CASA T. by Janaina Ortiga lança “Olhares de Inhotim”

A collab entre moda e propósito ganha nova coleção inspirada no maior museu a céu aberto do mundo.   A parceria entre a Tecnótica e Janaina Ortiga, que já virou tradição no calendário fashion de Brasília, chega a um novo capítulo. Agora sob o selo CASA T., linha autoral da ótica multimarcas, a collab apresenta sua quarta coleção — e primeira com esse novo nome: “Olhares de Inhotim”. O lançamento acontece neste sábado, 1º de novembro, das 10h30, às 16h, na loja da Tecnótica 304 Sul, em um evento aberto a convidados, com day drinks e aquele clima leve que combina arte, design e boas conversas. Mais do que uma coleção, “Olhares de Inhotim” é um manifesto sobre enxergar com sensibilidade. Inspirada no Cerrado e na exuberância verde do maior museu de arte contemporânea a céu aberto do mundo, a linha apresenta quatro modelos exclusivos: Carapiá, Varejão, Burden e Oiticica — todos em edição limitada. E o melhor: a cada peça vendida, um par de óculos é doado, junto com consulta oftalmológica, para pessoas em situação de vulnerabilidade. “Queremos transformar o momento da escolha dos óculos em um gesto de conexão — entre quem vê beleza no design e quem passa a ver o mundo com mais solidariedade”, afirma Marcia Barros, sócia-diretora do Grupo Tecnótica. Arte, Cerrado e Solidarieda Criada por Janaina Ortiga, a coleção faz um passeio poético por obras icônicas que inspiraram o olhar criativo da designer. Carapiá, por exemplo, nasceu da obra Apenas Depois da Chuva, de Rebeca Carapiá, e traduz a leveza do recomeço, com curvas orgânicas e tons terrosos. Varejão bebe da força e da delicadeza das fissuras da artista Adriana Varejão, transformando contraste em poesia. Burden, inspirado em Beam Drop de Chris Burden, chega com volumes marcantes e atitude. E Oiticica, referência direta à Invenção da Cor de Hélio Oiticica, celebra liberdade, luz e cor em movimento. “Inhotim é esse lugar de encontro entre o sensível e o concreto — e quisemos levar isso para o design, com formas que traduzem emoção”, explica Janaina Ortiga. Para ela, a collab é mais que uma parceria de moda: “são mais de 15 anos ao lado da Tecnótica, alinhando propósito, estética e impacto real”, completa. Vale destacar ainda que a campanha tem direção de arte e styling de Marta Duque, fotos de Weber Pádua , beleza de Fabiano Vieira e assistência de Julia Bellezzia. Com essa equipe, a coleção ganha uma identidade visual à altura do conceito: natural, artística e com o DNA do Cerrado pulsando em cada imagem. A trajetória dessa parceria começou em 2022, na celebração dos 50 anos da Tecnótica, com a coleção Um convite a enxergar o próximo. Desde então, a união entre moda e solidariedade resultou em mais de 300 pares de óculos doados, acompanhados de consultas e lentes para instituições como Anjos do Amanhã, Igreja Presbiteriana do Manancial e CEF Nova Betânia, no Núcleo Rural de São Sebastião.

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O jardim de vestidos do Atelier Fernando Peixoto

Em uma tarde repleta de glamour e elegância, Fernando Peixoto e Patrick Noronha lançam a Coleção FP Garden, a linha DNA e a representação da Pronovias. No último dia 21 de outubro, o Atelier Fernando Peixoto abriu as portas de seu espaço no Lago Sul para um evento único, com o lançamento da nova coleção FP Garden. Em uma tarde de primavera, marcada por uma decoração impecável assinada por Luiz Pedro, o evento reuniu cerca de 200 convidados em um ambiente encantador e intimista, com os sócios e parceiros de vida Fernando Peixoto e Patrick Noronha recebendo a todos pessoalmente. Optando por um formato inovador, os tradicionais desfiles deram lugar a uma exposição onde as novas criações da coleção puderam ser observadas de perto, com todos os detalhes meticulosamente trabalhados. A coleção FP Garden trouxe ao público vestidos de noiva com a leveza das flores da estação, com aplicações florais 3D, bordados ricos e tecidos nobres como organza de seda pura, cetim Bucol e Mikado. O evento também marcou o lançamento da linha DNA, um selo criativo da grife com vestidos mais autorais, ousados e grandiosos, onde pedrarias, brilhos e volumetrias se destacam, e que se tornará parte permanente das coleções de Fernando Peixoto. Outra novidade foi a volta da grife espanhola Pronovias, que passa a ser exclusiva do atelier em Brasília, reforçando o prestígio do espaço. Os representantes da grife Marcelo Almeida e Yara Barbosa fizeram questão de vir a Brasília para a ocasião, bem como o joalheiro paulista Miguel Alcade que apresentou sua nova coleção de joias feita em collab com Peixoto. Os convidados foram brindados com um buffet, assinado pelo Unique, espumantes da Casa Valduga, drinks exclusivos da Duo Design e os irresistíveis doces de Maria Amélia. A trilha sonora, cuidadosamente escolhida para a ocasião, foi realizada pela banda Alysson Takaki, e a pintura ao vivo do artista Zau Spínnola capturou a essência da tarde de forma única. Com o atelier totalmente repaginado, incluindo uma nova fachada com arcos de ferro, um jardim com orquidário, uma joalheria exclusiva e uma cafeteria, o evento foi uma verdadeira celebração de moda, arte e sofisticação. Também foi apresentada aos convidados a nova sala de atendimento do atelier, um espaço renovado onde as noivas podem ter acesso a mais de 180 tecidos finos e exclusivos de todo o mundo. Em resumo, essa foi de fato uma tarde inesquecível, que ficará marcada como um dos momentos mais especiais da história do Atelier Fernando Peixoto, reforçando ainda mais sua posição de destaque no cenário da moda noivas na capital federal. Aproveite e confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo de pessoas que se fizeram presentes na ocasião:

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O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

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Funcionalidade, criatividade e aconchego: partiu Liquidecora

Mix de exposição de décor e design com liquidação a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025 foi inaugurada com muito estilo em coquetel para centenas de convidados. Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto. Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; Liê Arquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet. Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente. Fica a dica então, visite as lojas, passeie pela praça central do mall e conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime. Enquanto isso, confira quem compareceu ao coquetel de abertura pelas lentes de César Rebouças: Fotos: César Rebouças

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Vem aí o Slimfit Day especial 10 anos

Um dia para celebrar saúde, energia e bem-estar no Na Praia Festival! Está chegando! No dia 28 de junho (sábado), o Na Praia Festival vai receber o SlimFitDay – Especial 10 Anos. Uma celebração inesquecível para todos que fazem parte e admiram a trajetória brilhante dessa marca brasiliense, que tem impactado a saúde e a autoestima de milhares de mulheres: o SlimFit Studio. O evento vai acontecer a partir das 8h e promete um dia inteiro de saúde, lazer e boas energias para toda a família. A programação começa com um café da manhã especial e uma série de experiências wellness na Arena (onde acontecem os shows dos principais artistas) e não poderia faltar o momento mais esperado: a aula de SlimFit comandada pela fundadora, Débora Flores, junto à equipe SlimFitBrasil. A festa seguirá com a programação do Day Use Na Praia, repleta de atividades gratuitas para todas as idades: quadras de areia abertas, altinha no litoral e um cronograma especial para a criançada – com piquenique, contação de histórias, oficinas e até caça ao tesouro! O dia se encerra em alto astral com o show de Thiago Amaral de Paula (o @amaral2ka) e banda, de 15h às 17h, na arena do Bar da Praia. Serão esperadas cerca de 600 pessoas para celebrar essa data especial, e todas as brasilienses que curtem um lifestyle saudável estão convidadas. O ingresso custa R$ 70 e está disponível para compra no site de vendas do evento. Quem for fazer a aula, não esqueça de levar uma canga, toalha ou tapetinho. Programação: * 08h Abertura dos portões, café da manhã e experiências wellness na arena do palco principal. * 09h Aula de SlimFit com Débora Flores e equipe SlimFit Brasil no mesmo local. Encerramento * 15h às 17h Show com Thiago Amaral de Paula (o @amaral2ka) e banda no Bar da Praia.   Transformando a vida de mulheres reais A história do SlimFit começa com uma profissional apaixonada e visionária. Em 2014, a personal trainer e mestre em Educação Física Débora Flores percebeu uma lacuna no mercado e criou um método de treino específico para mulheres: uma combinação inteligente e dinâmica de estímulos de força, treino funcional e cardio, desenhada para transformar não só o corpo, mas a relação feminina com a atividade física. Baseado em evidências científicas, o método foi batizado de SlimFit e, em 2015, ganhava seu primeiro endereço físico: o Studio Débora Flores, em Brasília. Um espaço intimista e exclusivo para mulheres, que unia o atendimento personalizado de um personal trainer à energia vibrante de uma aula coletiva. A receita não poderia ser mais certeira. Com uma atmosfera única, feita para receber e transformar, o Studio foi o ponto de partida para uma nova era no universo do treino feminino — um convite para que as mulheres trocassem o “exercício-sacrifício” por uma prática leve, divertida e eficaz. “Foi assim que nasceu uma nova maneira de treinar e de viver, feita para mulheres de todas as idades e histórias”, define Débora. Em 2019, com a entrada de seu marido e sócio, o administrador e empresário Bruno Muniz, o Studio Débora Flores evoluiu para tornar-se uma franqueadora sólida e com impacto nacional: a SlimFit Brasil. O casal uniu forças para transformar uma paixão em negócio e levar saúde, autoestima e qualidade de vida para cada vez mais mulheres. De lá para cá, o método não parou de conquistar corações e transformar corpos e mentes. Já são 20 franquias espalhadas pelo país, uma comunidade vibrante de milhares de mulheres e uma marca que virou sinônimo de saúde e bem-estar. Além do universo fitness, Débora e Bruno representam a marca varejista de fitness e beach wear LIVE! no DF, com cinco lojas espalhadas pela capital federal — uma parceria que complementa e fortalece um mesmo propósito: “inspirar pessoas a levarem uma vida mais ativa, saudável e feliz”. Isso, o casal de empreendedores faz com excelência, criando experiências e conexões verdadeiras, que geram clientes fiéis e apaixonados pelas duas marcas. Bora malhar?  Slimfit Day – Especial 10 anos / 28 de junho 2025 – 8h às 17h / Festival Na Praia / R$ 70 / Clique aqui e adquira já!   Foto: Divulgação

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Fernando Peixoto Atelier lança sua Flowers Collection

Apostando na grande tendência mundial, Fernando Peixoto e Patrick Noronha criam vestidos minimalistas que mais parecem que foram colhidos em um belo jardim O estilista Fernando Peixoto e o styling Patrick Noronha apresentam a nova coleção de vestidos de noiva do Atelier, batizada de Flowers Collection 2025 – um trabalho que combina a contemporaneidade do minimalismo com a riqueza de detalhes artesanais, como laços, drapeados e, claro, muitas flores. “Elevamos o minimalismo a uma excelência fantástica, cheio de recortes, tecidos maravilhosos, muita flor, muito laço e muita tecnologia“, resume Fernando sobre a nova safra que já está disponível para suas clientes sempre ávidas por novidades. De fato, a ideia da coleção surgiu a partir de um desafio pessoal: deixar a opulência e o glamour maximalista pelo qual é reconhecido e incorporar o minimalismo — um estilo mais limpo e leve — à sua linguagem criativa, que evoca e exige o refinamento dos acabamentos e a riqueza dos materiais. “Trabalhar com moda é estar atento ao que acontece no mundo inteiro. E o minimalismo chegou com muita força para nós“, explica Peixoto. Inicialmente planejada para ter cerca de dez vestidos, a coleção cresceu e ultrapassou vinte criações, das quais dezoito foram selecionadas para a campanha de lançamento. Desde o início, os tecidos foram o grande ponto de partida. Fernando e Patrick se lançaram a um trabalho de pesquisa tão exaustivo quanto prazeroso, buscando materiais especiais, estruturados e de gramaturas variadas, tanto no Brasil quanto no exterior, para garantir caimento impecável e sofisticação ao toque. “Nós queríamos tecidos que não fossem o cetim ou o crepe de sempre. Buscamos então uma variação deles, assim como o mikado – que é uma zibelini mais arrojada, mais bonita –, a organza, o tafetá e o tule francês, ou seja, tudo o que havia de melhor, com estrutura, maciez e, ao mesmo tempo, leveza“, conta o stylist do Atelier, Patrick Noronha. Quanto à escolha da paleta de cores, ela também seguiu uma linha contemporânea. Afinal, grande parte dos modelos foram confeccionados em off-white, nuance que vem conquistando cada vez mais as noivas modernas, enquanto o tradicional branco ficou reservado para as demais criações. “O off-white é um branco natural que funciona melhor para fotos, para cerimônias ao ar livre, e também traz mais naturalidade ao visual“, explica o estilista. Embora o minimalismo esteja no centro do conceito, o que torna a Flowers Collection 2025 ainda mais especial é o trabalho manual e autoral no desenvolvimento das aplicações. Inspirado na forte tendência mundial do uso de flores nas criações de noiva, Fernando e sua equipe de profissionais extremamente gabaritados criaram detalhes incríveis, como pétalas minuciosamente recortadas dos próprios tecidos dos vestidos. “Foi um processo muito manual. Algumas flores nós nem conseguimos usar, de tantas versões que desenvolvemos. Mas foi um processo mágico que nos encantou do começo ao fim“, revela. “E cada aplicação respeita a textura, o peso e a cor do vestido original, gerando uma linguagem visual única“, completa. Inclusive, o nome da coleção, Flowers, surgiu naturalmente a partir do protagonismo desses elementos. Inicialmente, seria chamado de Recortes, em alusão aos cortes precisos que marcam as novas peças, mas a força das flores acabou determinando a escolha final. “As flores são cheias de recortes. O nome floresceu junto com a coleção”, resume Patrick. “O vestido liso é uma tela limpa. Um corte irregular, uma flor no ombro, um drapeado no corpo – tudo se torna o detalhe. E cada pequeno detalhe ganha um destaque fabuloso“, enfatiza o stylist. E, para além dos adornos, a coleção aposta na perfeição dos cortes e da costura, uma assinatura do Atelier. Corsets lisos e extremamente ajustados, sem rugas ou imperfeições, saias com ou sem volumetria impecável e acabamentos invisíveis compõem essa nova fase do Atelier Fernando Peixoto, que valoriza o corpo e o tecido acima de tudo. “O detalhe do nosso minimalismo está na construção impecável, nas barbatanas aparentes, nos recortes perfeitos e no desenvolvimento das flores a partir do próprio tecido“, detalha o estilista. Inspirado por grandes nomes como Vera Wang, Elie Saab, Zuhair Murad e Rosa Clará — estilistas que também seguem essa nova onda do minimalismo —, Fernando Peixoto, Patrick Noronha e equipe traduzem de maneira autoral a elegância contemporânea em cada criação. Como Fernando mesmo define: “A moda é uma grande engrenagem, e nós estamos atentos a cada movimento, sempre respeitando o nosso DNA de excelência, elegância e sofisticação.” Já a campanha da coleção contou com uma equipe única de profissionais. Enquanto a direção criativa ficou a cargo do próprio Atelier Fernando Peixoto, o styling é, como já foi dito, de Patrick Noronha. A modelo Maíza Santa Rita empresta sua beleza, que ficou aos cuidados de Lazaro Resende, responsável pelo cabelo e maquiagem. As fotos são de Celso Júnior, os filmes são da TLD Vídeo, enquanto a identidade visual ficou a cargo da Paper Chic. Vale destacar ainda que a Flowers Collection 2025 já está disponível no atelier de Brasília, enquanto em Goiânia as peças poderão ser encomendadas desde já, uma vez que a maioria dos vestidos será destinada à venda e não à locação, respeitando a natureza mais delicada dos tecidos minimalistas. Saiba mais, siga @fernandopeixotoatelier. Fotos: Divulgação

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Primavia inaugura concessionária OMODA & JAECOO

Com evento para convidados, evento tem como destaque os SUVs Omoda E5 elétrico (EV) e o Jaecoo 7 SHS    O Grupo Primavia inaugurou a sua mais nova concessionária: OMODA & JAECOO. A revendedora exclusiva no Distrito Federal foi apresentada para convidados simultaneamente ao lançamento nacional das marcas do Grupo Chery.  Localizada próxima ao Aeroporto Internacional Juscelino Kubistchek e oferecendo experiência em produtos e serviços, com uma estrutura de primeira linha para Brasília –  DNA do Grupo Primavia -, a concessionária oferece modelos da marca que se destacam globalmente por combinar design inovador, tecnologia avançada e desempenho. O presidente do Grupo Primavia, José Carlos Dourado, afirma que as condições ofertadas na capital para o setor de veículos elétricos, produzem um cenário otimista para vendas. Segundo ele, a infraestrutura e as condições do Distrito Federal para esses automóveis motivou o Grupo a apostar ainda mais na região. “A isenção do IPVA colabora para Brasília ser a capital dos veículos eletrificados. É um investimento que traz retorno de médio e longo prazo. Mas, com a infraestrutura que Brasília possui, tantos pontos de recarga em órgãos públicos e a facilidade dentro de novos bairros já nascerem com potencial de eletrificação, a gente acredita que esse conjunto faz com que Brasília se destaque nesse cenário nacional”, observou o CEO. O GDF incentiva o uso de veículos elétricos e híbridos, oferecendo isenção de IPVA para os proprietários desses automóveis, além de já disponibilizar 130 pontos de recarga (eletropostos) em pontos estratégicos da capital. O governo também firmou acordo com a Neoenergia para a instalação de um posto de abastecimento de Hidrogênio Verde em Brasília, ampliando as opções de soluções sustentáveis. “Nos últimos tempos, o DF tem se mostrado um terreno fértil para esses avanços, com incentivos à eletrificação, com mais de 130 eletropostos em funcionamento e políticas públicas voltadas à mobilidade elétrica. Temos muito orgulho em poder contribuir para esse movimento e estamos prontos para oferecer soluções que acompanham as transformações do setor automotivo”, conclui José Carlos Dourado. Os primeiros dois modelos que chegaram ao Brasil são o Omoda E5 elétrico (EV) e o Jaecoo 7 SHS. Como desempenho mundial, a companhia apresenta um dos crescimentos mais robustos, com vendas de 28.556 unidades em março de 2025 e acumulado de mais de 490 mil unidades, sendo cerca de 250 mil só no ano passado. O objetivo é comercializar 1,4 milhão de veículos em mercados externos à China, até 2030. Na Europa, os carros já são sucesso em países como Reino Unido, Espanha, Polônia e Itália. A companhia também está presente na Turquia, Rússia, Austrália, África do Sul, Indonésia, Malásia, Kuwait, México e Qatar. E agora, chegou a hora de desbravar a América do Sul. “A chegada da OMODA & JAECOO marca uma nova era da companhia globalmente. O Brasil é um dos nossos principais destinos do território Latino-Americano. Com o lançamento de dois modelos tecnologicamente avançados, iniciamos, assim, a evolução da revolução no segmento de veículos movidos a nova energia. Aqui, buscamos transformar a experiência dos consumidores brasileiros para uma nova era tecnológica, com sustentabilidade, segurança máxima e conforto”, declara Shawn Xu, vice-presidente executivo da OMODA & JAECOO. O Brasil é o 43º mercado da companhia, que estreia por aqui com dois modelos: Omoda E5 elétrico (EV) e Jaecoo 7 SHS. Ambos já estão à venda em 50 lojas personalizadas sob a bandeira da marca, localizadas em 17 estados. A OMODA & JAECOO não vai parar por aí: a empresa já planeja a vinda de outros modelos para o país e, em breve, terá uma fábrica no Brasil. Enquanto isso, confira algumas pessoas que passaram pela evento de inauguração: Fotos: Divulgação

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Valentino Beauty lança Born in Roma no Brasil

Coleção de fragrâncias preza pela individualidade e expressão de intensidade, extravagância e frescor Valentino anuncia sua chegada ao Brasil com a coleção de fragrâncias Born in Roma. Inspirada na cidade de Roma e no contraste entre tradição e modernidade, a linha Valentino Beauty Born in Roma convida a explorar novas experiências olfativas que combinam sofisticação e autenticidade. Ao transportar seus usuários para novas dimensões sensoriais, as fragrâncias convidam os indivíduos a expressar sua personalidade fundindo um legado luxuoso com uma atitude ousada e contemporânea. Sob o slogan “para cada momento um humor, para cada humor, uma cor”, Valentino Beauty revela a beleza como uma forma individual de expressão, diversa e em constante evolução. Assim como Roma, uma cidade de contrastes, cada fragrância Born in Roma celebra a individualidade e a multiplicidade dentro de cada pessoa, incentivando a expressão de diferentes facetas da personalidade. Da ousadia de Born in Roma Pink à extravagância de Green Stravaganza, passando pelo frescor de Yellow Dream, a intensidade de Intense e a essência vibrante de Coral Fantasy, há uma fragrância para cada individualidade. O Icônico Frasco Rockstud: Uma Fusão de Herança e Modernidade Os frascos de Born in Roma são uma homenagem aos códigos icônicos da Maison Valentino. Inspirado na arquitetura romana, o design piramidal e marcante é uma assinatura da iconografia da marca. Assim como adorna portas e muros da cidade, o Rockstud serve como um símbolo transformador, tornando o clássico instantaneamente atual. Quer conhecer? Em Brasília, a linha Valentino Beauty pode ser encontrada disponível nas lojas da Lord Perfumaria do Park Shopping, Taguatinga Shopping, Quadra 305 Sul e Brasília Shopping  Fotos: Divulgação

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Zinc apresenta clássicos para o outono-inverno

Novas peças já estão disponíveis na loja, localizada na comercial da 314 Sul A grife brasiliense ZINC estreou a nova coleção Outono/Inverno 2025. O evento de lançamento contou com o apoio de marcas parceiras, incluindo WineC, Beatriz Schwab – Aromas e Delícias, Sabor com Arte, Zélia das Delícias sem Glúten, Palipalan – Mesa Decor e Doce Vó, que contribuíram para criar uma experiência memorável e com muitos sabores. A nova coleção traz de volta a estética Boho CHic com cores que refletem a essência do outono, destacando tons terrosos como café, caramelo e marrom, acompanhados de um toque de marsala. Dentre os destaques, colares longos, peças fluídas adornadas com babados, bolsas com franjas e uma variedade de cintos de couro, todos projetados para compor looks sofisticados e autênticos. Os brincos de argola, um clássico revisitado, completam as produções, adicionando um toque de elegância e ousadia. “Convidamos a todos a visitar a loja e conhecer de perto essa nova coleção que certamente encantará e inspirará mulheres que desejam expressar sua identidade através da moda”, convoca Flávia Oliveira, estilista e proprietária da marca, que celebra 37 anos de atuação no mercado de Brasília. Fotos: Divulgação

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Making of: Invicci leva moda brasileira para Itália

O Sul da Itália foi escolhido como cenário inspirador para nova coleção da neo marca masculina brasileira Para sua segunda campanha, a Invicci, recém lançada marca de moda masculina, retorna à Itália como cenário, reafirmando sua conexão com o lifestyle europeu. Dessa vez, a coleção mergulha na rotina do homem moderno, capturando sua sofisticação e espontaneidade em meio às paisagens deslumbrantes do sul do país. O resultado? Uma narrativa visual autêntica, onde moda, cultura e arte se encontram. A produção aconteceu em Alberobello, a campanha explorou o charme de seus icônicos trulli — pequenas casas de pedra com telhados cônicos que fazem parte do Patrimônio Mundial da UNESCO. A arquitetura única e a atmosfera intimista do local reforçam a ideia de autenticidade e sofisticação atemporal, valores centrais da marca. Já na região da Puglia, conhecida por sua estética singular e atmosfera vibrante. O primeiro cenário escolhido foi Polignano a Mare, uma verdadeira joia do litoral. Conheça mais sobre a marca acessando @invicci.oficial Fotos: Divulgação

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