Festival gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas, além de fitness, gastronomia, atividades infantis e experiências para toda a família.   Se domingo é dia de sair de casa, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda o #VEMPROPLAY 2026 que tem inúmeros bons motivos para entrar na agenda. Neste domingo, 30 de agosto, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe a sexta edição do festival, que reúne 40 bandas formadas por 150 alunos de escolas e núcleos de ensino musical de Brasília. Das 9h às 23h, a programação mistura música, bem-estar, gastronomia, atividades para crianças, feira de produtos artesanais, DJ, sorteios e outras experiências. E o melhor: a entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso no Shotgun. Idealizado por Rodrigo Vegetal e realizado pela Vegetal Produções, o #VEMPROPLAY nasceu com uma missão simples, mas nada pequena: tirar os estudantes da sala de aula e colocá-los no palco. Só que, ao longo das seis edições, o projeto ganhou outra dimensão. Antes de chegar ao Parque da Cidade, os alunos passam por formação de bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas de performance e percussão e até uma sessão profissional de fotos. Em 2026, essa jornada começou em junho e segue até os ensaios finais, previstos até 23 de agosto. 15 A preparação também é parte importante da experiência. Na oficina de performance, os alunos trabalham confiança e presença de palco a partir de técnicas das artes cênicas. Já a oficina de percussão promove uma imersão em ritmos brasileiros, com canto, jogos musicais e instrumentos como alfaia, agbê, caixa e gonguê. A ideia, explica Rodrigo, é que o estudante perceba que é capaz de realizar algo que talvez, no começo, parecesse distante. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’”, resume. No domingo, o resultado de toda essa preparação estará diante do público. Entre as escolas e núcleos participantes estão Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra, além de alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos. As apresentações das bandas seguem até as 21h, quando o DJ Maraskin assume o comando e, na sequência, acontece o show dos professores. Mas não é preciso ser músico, nem sequer entender de música, para aproveitar o festival. A programação foi pensada para transformar o #VEMPROPLAY em um programa de domingo para toda a família. A Arena Fitness reúne atividades ligadas ao movimento e ao bem-estar, a área gastronômica terá food trucks, a feira de produtos artesanais amplia o passeio e o espaço infantil Cerrado Kids garante diversão para os pequenos. Ativações e sorteios completam a programação. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo. É justamente aí que o festival parece encontrar seu charme: a música continua sendo a protagonista, mas ganha a companhia de tudo aquilo que faz um bom domingo durar mais. Para quem quiser uma experiência com mais comodidade, haverá ainda a Área Comfort, com acesso mediante ingresso específico e opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm entrada gratuita no espaço quando acompanhadas de adulto com ingresso. Na Arena Fitness, menores de 10 anos também podem participar acompanhados de responsável legal, conforme as condições estabelecidas pela organização. Com seis edições, 40 bandas e 150 estudantes envolvidos, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição celebrando justamente aquilo que acontece antes do aplauso: aprendizado, disciplina, ensaio, amizade e, claro, a deliciosa sensação de finalmente poder dizer “eu consegui”. Agora clique aqui para conferir a programação completa. Partiu? #VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição Data: | Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Estacionamento 10, Brasília/DF | 30 de agosto – 9h às 23h | Gratuito – mediante retirada de ingresso no Shotgun | Siga @vemproplay.bsb Fotos: Divulgação

Dica da coluna #PERAMBULANDO: “VIVA! VIDA!” chega de graça ao CCBB Brasília para misturar ciência, humor, tecnologia e ancestralidade em uma jornada pelo planeta. Se você gosta de teatro que faz rir, pensar e ainda olhar para o mundo de um jeito diferente, anote esta dica da Coluna #PERAMBULANDO: Regina Casé está de volta aos palcos com “VIVA! VIDA!”, um solo que transforma o teatro em uma espécie de nave espacial para viajar por bilhões de anos — da formação do planeta ao mundo hiperconectado das notificações de WhatsApp. O espetáculo chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília nos dias 25, 26 e 27 de agosto, com sessões gratuitas às 19h. Escrita por Estêvão Ciavatta Pantoja, com colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a montagem costura ciência, meio ambiente, espiritualidade, tecnologia e saberes ancestrais em uma narrativa que promete ser tão divertida quanto provocadora. E quem conduz essa viagem é Regina Casé, com aquele talento que dispensa apresentações e uma boa dose de humor para transformar assuntos aparentemente complicados em conversa próxima, curiosa e cheia de vida. A atriz parte de perguntas sobre o planeta, as células, o universo e a nossa própria existência para chegar a uma constatação simples — e gigantesca: estamos todos conectados. A direção é assinada por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, enquanto Daniela também responde pelo cenário. No palco, painéis de LED criados pelo Estúdio Radiográfico acompanham a narrativa e transformam o espaço em uma extensão da própria história. A trilha sonora de Amaro Freitas, que mistura jazz e referências afro-nordestinas, completa a experiência. O resultado é um espetáculo que passeia da explosão das estrelas à química do amor, da ancestralidade indígena às urgências ambientais e da história da Terra à vida digital. Tudo isso sem transformar a plateia em sala de aula — pelo contrário. A proposta é provocar, emocionar e, quando menos se espera, arrancar uma boa risada. “VIVA! VIDA!” também nasce de uma parceria antiga entre Regina e Estêvão. Segundo a atriz, a montagem começou justamente da curiosidade e das conversas que os dois mantinham com cientistas sobre temas como física, química, biologia e o planeta que habitamos. Aos poucos, essas conversas viraram roteiro e agora chegam ao palco. Com 90 minutos de duração e classificação livre, o espetáculo propõe uma pergunta que parece enorme, mas talvez seja bastante íntima: o que significa estar vivo em um planeta que existe há bilhões de anos? Para descobrir, é só garantir o ingresso e embarcar. Aproveita e siga o perfil @ccbbbrasilia para ficar por dentro do que rola por lá!   Serviço: “VIVA! VIDA!” | CCBB Brasília | 25, 26 e 27 de agosto de 2026 – 19h | 90 minutos – livre | gratuita com retirada liberada um dia antes de cada sessão, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pessoas sentadas. Imagens: Carlos Airó Nascimento_Identidade Visual Estúdio Radiográfico

Musical inspirado no clássico de Victor Hugo percorre o DF com uma história de miséria, desigualdade, poder e redenção que continua perigosamente atual. Há histórias que envelhecem. E há aquelas que parecem ter sido escritas ontem. É o caso de “Os Miseráveis – O Musical”, clássico de Victor Hugo que atravessa quase dois séculos sem perder a capacidade de provocar, emocionar e, principalmente, cutucar feridas que continuam abertas. A boa notícia que Coluna #PERAMBULANDO traz é que o espetáculo chega a Brasília e ainda por cima com entrada gratuita. Produzida pela Cia. de Cantores Líricos, a montagem baseada no romance publicado originalmente em 1862 ganha os palcos do Gama, Ceilândia e Águas Claras a partir deste mês. E não espere apenas uma história de época: por trás dos figurinos e cenários inspirados no século 19 estão temas bastante familiares ao século 21 – desigualdade social, pobreza, abuso de poder, intolerância e a eterna busca por justiça e redenção. No centro da trama está Jean Valjean, interpretado por Vittor Borges, condenado a 19 anos de prisão depois de roubar um pão. Ao recuperar a liberdade, ele tenta reconstruir a própria vida e encontrar uma segunda chance. No seu encalço está Javert, o implacável inspetor vivido por Tiago Scafuto e Féllix, que transforma a perseguição a Valjean em uma verdadeira obsessão. Ao redor dos dois orbitam personagens que se tornaram ícones da literatura e do teatro: Fantine, interpretada por Renata Dourado; Marius, vivido por Tiago Boca; Cosette, por Julia Basile; e Eponine, personagem de Bruna Hernandes. A história ainda traz os Thénardier, interpretados por Paulo Santos e Ana Barreto, além do jovem Gavroche, vivido por Joaquim Frazão. A proposta da montagem é justamente fazer esse clássico respirar novamente. “Apesar da história se passar no século 19, a produção é extremamente atual. Tanto pela temática quanto pelos personagens”, destaca Renata Dourado, diretora geral e produtora do espetáculo. E ela promete uma experiência que vai além da narrativa: cenários, figurinos de época e efeitos especiais entram em cena para transportar o público para o universo criado por Victor Hugo. O romance original retrata a França do século 19 a partir da vida de seus personagens mais pobres, revelando uma sociedade marcada pela desigualdade e pela exclusão. Valjean, Fantine, Cosette, Marius, Eponine, Gavroche e Javert se encontram em uma trama que mistura pobreza, amor, revolta, injustiça e esperança. É justamente essa combinação que fez de “Os Miseráveis” uma obra tão resistente ao tempo — e que agora ganha uma nova leitura nos palcos brasilienses. Com direção musical de Rafael de Abreu, também fundador da Cia. de Cantores Líricos, e direção cênica de Vittor Borges, o espetáculo aposta em um elenco formado por artistas da cena lírica e teatral brasiliense. Uma oportunidade para reencontrar um dos grandes clássicos da literatura mundial em uma montagem que promete emoção, música e aquela boa dose de reflexão que continua sendo necessária. E o melhor: é só escolher o palco mais conveniente e ir. Mais informações, acesse @ciadecantoresliricos. Ficha técnica: Direção musical: Rafael de Abreu Direção cênica: Vittor Borges Direção geral e produção: Renata Dourado Elenco: Jean Valjean: Vittor Borges Javert: Tiago Scafuto e Féllix Fantine: Renata Dourado Eponine: Bruna Hernandes Marius: Tiago Boca Cosette: Julia Basile Enjolras: João Roberto Combeferre: Marcelo Victor Sr. Thenardier: Paulo Santos Sra. Thenardier: Ana Barreto Gavroche: Joaquim Frazão Cossete criança: Beatriz Rocha e Lia Cordeiro Madela Serviço: Os Miseráveis – O Musical Data: 15 de agosto Horário: às 17h e às 19h30 Local: Teatro Paulo Gracindo, do Sesc Gama – as 19h Data: 22 e 23 de agosto Sempre às 19h Local: Teatro Newton Rossi, do SESC Ceilândia Data: 30 de agosto Horário: 17h e 19:30h Local: Teatro da Caesb, em Águas Claras Gratuito Não recomendado para menores de 14 anos Mais informações: @ciadecantoresliricos Fotos: Divulgação

Design sustentável, moda autoral, gastronomia, forró e economia criativa movimentam o fim de semana em duas feiras que merecem entrar no seu roteiro #PERAMBULANDO. Se você ainda não decidiu o que fazer neste fim de semana, aqui vão duas boas desculpas para sair #PERAMBULANDO por Brasília. Tem feira para quem gosta de garimpar peças autorais, apoiar pequenos empreendedores, aprender coisas novas e, claro, comer bem e ouvir música. A primeira dica é a Feira PAV 4 – Feira de Design Sustentável, que acontece sábado e domingo, no Clube dos Previdenciários. O evento reúne mais de 30 expositores com produções autorais nas áreas de moda, arte, cerâmica, fotografia, joalheria, brechós e cosméticos independentes, tudo com um olhar voltado para a sustentabilidade e a economia criativa. Além da feira, a programação inclui oficinas gratuitas de upcycling, colagem, reciclagem de roupas, biomateriais, palestras e rodas de conversa sobre empreendedorismo, criatividade e consumo consciente. Para conferir a programação completa, basta acessar o perfil @Pav.4_ateliegaleria. Já na sexta-feira, o destino é o Setor Comercial Sul. A Feira no Setor transforma o Corredor Central da Quadra 4 em um grande ponto de encontro entre arte, moda, gastronomia e produção independente do Distrito Federal. Vale passear entre os estandes de artesanato, decoração, roupas, acessórios e delícias gastronômicas antes de aproveitar uma programação musical totalmente dedicada ao forró, com apresentações do Forró Legal, Forró Cobogó e As Fulô do Cerrado. Quer saber tudo o que vai rolar? A programação completa está no perfil @feiranosetor. No fim das contas, independentemente da escolha, uma coisa é certa: o fim de semana promete ser daqueles em que consumir de pequenos produtores também é uma forma de viver a cidade.

#PERAMBULANDO: O encontro de dois patrimônios afetivos na noite de Brasília Se você estava procurando o roteiro perfeito para este sábado, pode parar de procurar. A Coluna #PERAMBULANDO traz uma convocação daquelas impossíveis de recusar: a união da maior festa nostálgica da capital com o último herói dos cinemas a céu aberto. Estamos falando do encontro apoteótico entre os 30 anos d’A Volta Aos Anos 80 e o icônico Cine Drive-In. Uma noite que promete sacudir o Planalto Central neste dia 16 de maio, a partir das 19h, e você, claro, não vai querer ficar assistindo aos bastidores pelos stories dos outros. Mas afinal, qual é o segredo para uma festa seguir como sucesso absoluto, com pista cheia e qualidade irretocável por três décadas? A resposta está no DNA de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém lê Brasília como ele. Ninguém compreende tão bem a nossa arquitetura do afeto. O mistério do Paulinho não está em cenografias estonteantes ou pirotecnia vazia, mas na capacidade cirúrgica de conectar memórias. Ele usa os espaços mais queridos da cidade para nos devolver um pedaço da nossa própria história. E agora, o cenário é o Drive-In — um símbolo vivo da nossa cultura que resistiu ao tempo e ao avanço tecnológico para continuar sendo o nosso eterno ponto de encontro sob o céu estrelado. Conforto, fliperama e muito rock’n roll Esta já é a segunda vez que a festa ocupa o espaço (quem viveu a edição histórica de agosto do ano passado sabe bem do que estou falando!). Para esta noite, a estrutura foi pensada nos mínimos detalhes. “Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, entrega Paulinho, com a propriedade de quem sabe agradar o seu público. Na cabine, quatro DJs se revezam com o melhor do pop e rock nacional e internacional da década, acompanhados por um VJ que vai comandar os visuais na mítica tela gigante de 312 metros quadrados — a maior que temos por aqui. E como a tradição manda, pode esperar por aquela atração surpresa que sempre traz um ícone da época para um puck nostálgico ao vivo. Se vai ser divertido? Bom, a chancela para o “sim” está nas credenciais: são mais de 60 edições desde 1995 — muito antes de o revival oitentista virar modinha ou o hype passar por aqui. O sucesso é tanto que a festa já carimbou o passaporte dez vezes nos Estados Unidos, levando o borogodó brasiliense para Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles. Então, o recado está dado. Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras… ou simplesmente prepare o espírito para dançar e reviver o melhor da cidade. A noite de Brasília te espera no Drive-In. Nos vemos na pista! Serviço FESTA A VOLTA AOS ANOS 80 Local: Cine Drive-In Data e hora: 16 de maio às 19 horas Ingressos: Bilheteria Digital – https://www.bilheteriadigital.com/festa-a-volta-aos-anos-80-16-de-maio Siga: @avoltaaosanos80 Fotos: Divulgação

Em sua segunda edição, Setor Criativo Sul transforma o Setor Comercial Sul em território de experimentação, formação e desenvolvimento criativo. O Instituto No Setor apresenta a segunda edição do Setor Criativo Sul, iniciativa que articula cultura, ciência, tecnologia e inovação como estratégia de ativação urbana e desenvolvimento econômico no centro de Brasília. Com realização da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto acontece entre os dias 20 e 22 de abril, ocupando diferentes espaços do Setor Comercial Sul. A programação de três dias acontece simultaneamente em mais de 10 espaços do Setor Comercial Sul, a partir das 10h, abrangendo oficinas, palestras, rodas de conversas e  transformando o centro da cidade em espaço de troca e debates sobre as relações entre cultura, tecnologia e sustentabilidade. As formativas são acompanhadas de atrações artísticas como jam session no Espelunca Bar, mostra de filmes no Museu dos Correios, desfile de moda na Praça dos Artistas, contação de história para crianças na Praça do Povo, feira de produtores do cerrado no Armazém do Campo. No aniversário de Brasília, 21/4, o SCS recebe programação de shows locais e feira de artesanato. Das 10h às 18h, a Feira na CALçada ocupa a rua do centro da cidade com mais de 40 empreendedores de diferentes fazeres, entre arte, moda, objetos e impressos independentes. Às 14h, as Margaridas sobem no palco para um show de rap candango e são seguidas do Samba Pras Moças, às 17h, encerrando a programação do dia ao som de festa. Rafael Reis, presidente do Instituto No Setor, destacou a importância do projeto na integração e fortalecimento entre os atores do território, impulsionando novas formas de produção e circulação de bens e serviços culturais. “Com foco na economia criativa e no desenvolvimento de soluções urbanas, o projeto busca estimular a criação de redes colaborativas, promover o empreendedorismo e ampliar o acesso a tecnologias e processos de inovação”, completou. O projeto Realizada pela primeira vez em 2018, a iniciativa marcou o território com uma programação diversa e ocupação simultânea de diferentes espaços, reunindo atividades formativas, intervenções urbanas e apresentações culturais. Nesta nova edição, o projeto retoma e amplia essa proposta, fortalecendo o Setor Comercial Sul como espaço de encontro entre diferentes áreas do conhecimento. A proposta conecta cultura, inovação e sustentabilidade em um modelo de ocupação que envolve poder público, universidades, setor produtivo e sociedade civil. A iniciativa ocupa o coração da cidade, ativando espaços como Museu dos Correios, SESC SCS, CAL, Canteiro Central, Galeria dos Estados, além de praças, corredores urbanos, espaços culturais independentes, instituições de ensino e comércios locais da região. Entre os objetivos estão a capacitação em competências criativas e tecnológicas, o incentivo à produção de soluções sustentáveis e o fortalecimento do Setor Comercial Sul como espaço de convivência, produção cultural e inovação. “Queremos posicionar Brasília como referência em iniciativas que conectam desenvolvimento urbano, economia criativa e inclusão produtiva”, destacou o presidente do Instituto No Setor, Rafael Reis. Ao promover a aproximação entre cultura e tecnologia, o Setor Criativo Sul reforça o papel do centro da cidade como espaço estratégico para a experimentação de novas formas de uso, ocupação e produção coletiva, ampliando as possibilidades de desenvolvimento local e dinamização econômica. Para curtir o centro da cidade Setor Criativo Sul / Setor Comercial Sul – Brasília (DF) / 20 a 22 de abril – a partir das 10h / Programação completa – Siga @setorcriativosul   Com informações da Assessoria de Imprensa – Fotos: Divulgação

Com visual moderno e tecnologia de ponta, a nova adaptação de “Pinóquio” chega aos cinemas para encantar crianças e despertar a nostalgia dos adultos. Existem histórias que parecem morar em um lugar especial da nossa memória, e “Pinóquio” é, sem dúvida, uma delas. Nesta quinta-feira, 16 de abril, a Paris Filmes traz para as telonas uma nova versão dessa fábula imortal, e eu já adianto: preparem-se para um espetáculo visual. Tive a oportunidade de conferir o longa em uma cabine de imprensa virtual e saí com a nítida sensação de que o diretor Igor Voloshin conseguiu um feito difícil: respeitar a essência do conto de Carlo Collodi enquanto injeta uma adrenalina de aventura que dialoga perfeitamente com o público de hoje. A trama, como bem sabemos, parte do desejo sincero do carpinteiro Gepeto de ter um filho — pedido atendido por uma estrela cadente que dá vida ao boneco de madeira. Mas o que torna este filme uma “dica imperdível” da Coluna #PERAMBULANDO é a forma como ele utiliza a tecnologia live-action para criar um universo vibrante, onde a jornada de autodescoberta do pequeno protagonista ganha novos tons de emoção. É aquele tipo de cinema que resgata memórias afetivas de quem cresceu com o personagem, mas que tem fôlego de sobra para capturar a imaginação das novas audiências, que certamente ficarão hipnotizadas pelas peripécias e lições de coragem que Pinóquio enfrenta pelo caminho. Resumindo, vai agradar toda a família! O roteiro, assinado por um time de peso (Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova e Andrey Zolotarev), foca muito no amadurecimento e naquela busca universal pelo pertencimento. É um programa de família completo, daqueles que rendem ótimas conversas na saída da sala. Se você, como eu, não resiste a uma boa jornada mágica, vale a pena garantir o ingresso. Confira o trailer no perfil da @ParisFilmes para sentir o clima e já escolha a sua pipoca. Ver o boneco mais famoso do mundo ganhar vida de uma forma tão autêntica é, por si só, um grande evento. Não está convencido ainda? Confira o trailer abaixo: Em breve nos cinemas! Pinóquio (Pinocchio) | Estreia em 16 de abril | Direção: Igor Voloshin | Distribuição: Paris Filmes | Classificação: Verifique a programação local | Saiba mais em @ParisFilmes Fotos: Divulgação

Moscow City Ballet faz única apresentação na cidade do Clássico do balé mundial. Em cena, 36 bailarinos prometem uma apresentação para lá de emocionante.   O Moscow City Ballet traz a Brasília um dos maiores clássicos do balé mundial: O Lago dos Cisnes, em uma montagem que reúne tradição, técnica e excelência artística. O espetáculo acontece em 16 de maio, no Centro de Convenções Ulysses. Reconhecida internacionalmente, a companhia foi fundada em 1988 pelo coreógrafo Victor Smirnov-Golovanov e se consolidou como uma das principais representantes da escola russa de balé clássico. Ao longo de sua trajetória, o Moscow City Ballet já se apresentou em diversos países e retorna ao Brasil pela terceira vez este ano com uma turnê que inclui as principais cidades do país. No palco, a montagem reúne 36 bailarinos e traz toda a força estética e narrativa de O Lago dos Cisnes, obra que atravessa gerações e permanece como uma das mais emblemáticas do repertório universal. Com música de Tchaikovski, o espetáculo conduz o público por uma história marcada por amor, encantamento e o eterno conflito entre o bem e o mal. A direção artística é de Ludmila Nerubashenko, responsável por manter o rigor técnico e a identidade da companhia, reconhecida pela precisão de seu corpo de baile e fidelidade às tradições do balé russo. O LAGO DOS CISNES O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Ao se aproximarem de um lago, o príncipe se apaixona pela princesa (Odette) que foi amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo mago, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o vilão, o amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas uma tragédia se revela no final. Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal. Serviço: Moscow City Ballet – O Lago dos Cisnes Dia: 16 de maio de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Horário: 20h Ingressos: A partir de R$ 100 (meia-entrada) pela Bilheteria Digital Informações: Assessoria de Imprensa do Evento / Fotos: Divulgação

Com mais de 130 mil espectadores e 12 indicações a prêmios, espetáculo faz curta temporada em Brasília. O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de “Tom Jobim Musical“. Consagrado como um dos grandes sucessos recentes do teatro musical brasileiro, o espetáculo chega a Brasília para temporada no Ulysses Centro de Convenções, com estreia nesta sexta-feira (10), após reunir mais de 130 mil espectadores pelo país. “A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.” Delano Valentim de Andrade – Presidente da BB Seguros. A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios. A Vida do Maestro em Cena Estrelado por Elton Towersey, vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York. A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como “Garota de Ipanema“, “Chega de Saudade“, “Águas de Março” e “Wave“. “A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta, coautor do espetáculo. “Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá”, comenta o diretor João Fonseca. A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra. SERVIÇO: TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL Brasília (DF) Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS Patrocínio MAPFRE Apoio UNISYS Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026 Local: Ulysses Centro de Convenções – Teatro Planalto Ingressos: sympla.com.br Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira). Faixa etária: 10 anos Duração:  2h15 com 15 minutos de intervalo Venda a grupos: grupos@atualp.com.br Acessibilidade:Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes. *Clientes BB Seguros têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF. Siga: Instagram: @tomjobimmusical Com informações da Assessoria de Imprensa / Fotos: Divulgação