Mundo abre os olhos pra moda nacional

Concurso revela finalistas que levarão suas criações para a passarela do Febratex Summit, em Blumenau. Vencedor fará imersão na Itália com tudo pago O Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 já tem seus dez finalistas. Voltado a estilistas formados em moda e design de todas as regiões do país, o concurso nacional reafirma sua proposta de ser um trampolim para nomes autorais que traduzem a força criativa e plural da moda brasileira contemporânea. Com curadoria exigente e um júri especializado, o BFD Profissionais integra a programação do Febratex Summit 2025 — que acontece de 19 a 21 de agosto, em Blumenau (SC) — e recebeu propostas de 64 profissionais. A avaliação foi conduzida por nomes de peso do setor, como André Hidalgo, Camila Borelli, Eduardo Viveiros, Silvia Borielo, Margo Isaac, entre outros, que julgaram os projetos com base em criatividade, originalidade, conceito e aderência ao tema “Terra – Planeta Água”. As dez coleções selecionadas serão apresentadas em um desfile exclusivo durante o evento. O grande vencedor ganhará uma imersão de cinco dias em Milão e Florença, com visitas técnicas a ateliês, fábricas e museus de moda — tudo com despesas pagas pelo Febratex Group. Para Giordana Madeira, diretora-executiva do grupo, o BFD Profissionais reforça um compromisso com a inovação e a sustentabilidade dentro da cadeia produtiva. “O concurso é um reflexo da potência criativa que existe em todos os cantos do Brasil. A iniciativa busca não só destacar talentos, mas conectá-los à indústria, impulsionando a moda autoral e sustentável que movimenta de fato o setor têxtil nacional.” Confira os nomes dos dez finalistas do BFD Profissionais 2025: Betto Gomes – Rio de Janeiro (RJ) Bruna Sibilio – Blumenau (SC) Dai Vaz Miotto – Brusque (SC) Eduarda de Souza – Brusque (SC) Isabela Teixeira – Goiânia (GO) Juliano Michelli – Gaspar (SC) Laryssa Perdiz – São Paulo (SP) Letícia Ghisi – São Paulo (SP) Maria Laura – Bom Jardim (RJ) Samuel Riechel – Franca (SP) Imagens: Divulgação

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Palácio de vestir em coleção da Dane-se

Coleção da Dane-se homenageia o Brasília Palace e costura a história da capital desde 1959 A marca brasiliense Dane-se, conhecida por seu olhar sofisticado sobre a moda autoral, lança uma nova coleção que presta tributo a um dos marcos fundadores da cidade: o icônico Brasília Palace Hotel. Inaugurado em 1959 às margens do Lago Paranoá, o prédio projetado por Oscar Niemeyer serve de forma e inspiração para as peças, que transitam entre o minimalismo modernista e o glamour retrô dos bailes que inauguraram a capital. A cartela de cores dialoga diretamente com os tons do concreto, do espelho d’água e das obras de Athos Bulcão, enquanto as modelagens resgatam silhuetas elegantes da época com cortes precisos. Alfaiataria e conjuntos utilitários surgem como releituras contemporâneas do imaginário de Brasília nos anos dourados, celebrando a utopia modernista sem abrir mão da irreverência que é marca registrada da Dane-se. Mais que uma coleção, a proposta é uma declaração de amor à cidade e à sua arquitetura. A coleção reforça o desejo da marca de costurar moda e memória, estética e afeto com imagens reproduzidas e iconografia característica. Fotos: @technogamia / Divulgação

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JK Shopping brilha no “Oscar dos Shoppings”

O JK Shopping foi destaque na cerimônia do Prêmio Abrasce 2025, realizada na noite de ontem (25), no WTC Events Center, em São Paulo. O empreendimento, integrante do Grupo PaulOOctavio, conquistou ouro na categoria Newton Rique de Sustentabilidade e prata na categoria Ações de Natal, reafirmando sua posição entre os principais shoppings centers do Brasil. Na categoria Newton Rique de Sustentabilidade, o JK Shopping foi premiado pelo projeto “JK Sempre Verde”, que reforça seu compromisso ambiental e social por meio de ações como o Viveiro Sempre Vivo, a produção orgânica da Nossa Horta e o uso de energia 100% renovável. O projeto também inclui iluminação LED, sistema eficiente de água gelada, gestão de resíduos com meta Lixo Zero, parcerias com a Associação, recicle a vida, ONG Projeto Programando o Futuro e Projeto Repense e Reuse da Ong Humanas Brasil, piso autodrenante, bicicletário moderno e estações para veículos elétricos, promovendo a sustentabilidade e a mobilidade consciente. Essas ações geram impactos ambientais, sociais e econômicos significativos, como a redução de custos operacionais, o engajamento crescente do público e o reconhecimento do JK Shopping como um dos centros comerciais mais lembrados do Distrito Federal. Na categoria Ações de Natal, o shopping conquistou a prata com o projeto “A Chave Mágica do Natal”, que marcou de forma encantadora o início da temporada natalina em novembro de 2024. O evento contou com a chegada do Papai Noel, um cortejo temático, espetáculo teatral e o acendimento da decoração natalina. A narrativa envolveu um duende travesso e a busca pela chave da Vila do Noel, proporcionando uma experiência mágica para as famílias. Com esse novo reconhecimento, o JK Shopping reafirma seu compromisso com a inovação, a sustentabilidade e a excelência na experiência do consumidor. Em 2024, o shopping já havia sido premiado com dois ouros por suas estratégias de comunicação digital inclusiva e por projetos que promovem o sentimento de pertencimento. Promovido anualmente pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o prêmio é considerado o maior reconhecimento do setor no país, valorizando iniciativas inovadoras com impacto social, ambiental e cultural. “O resultado reforça o protagonismo do JK Shopping no cenário nacional e a força das Organizações PaulOOctavio no setor. Referência em compras, lazer e entretenimento no Distrito Federal, o empreendimento segue em constante crescimento e inovação, mantendo-se presente nas principais premiações do Brasil”, afirma o diretor de shoppings, Geraldo Mello. “Desde o início, o JK Shopping tem um papel fundamental em restaurar e fortalecer os laços com a nossa comunidade. Acreditamos que um shopping vai além do consumo: ele precisa ser sustentável, educativo e um espaço de conexão real com as pessoas. Ver nossas ações reconhecidas nacionalmente é uma honra que reforça este propósito”, destaca Monaliza Maia, gerente de Marketing do JK Shopping.

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MaxiModa 2025 tem line-up de peso

Rony Meisler, Ana Paula Passarelli e Carlos Ferreirinha são alguns dos grandes nomes confirmadas na 17a edição do evento Fortaleza será, mais uma vez, o epicentro dos debates mais relevantes sobre moda, comunicação e inovação em agosto. O MaxiModa 2025, referência no calendário de eventos do Norte e Nordeste, acaba de anunciar os nomes que compõem sua aguardada programação. Com curadoria de Márcia Travessoni, a 17ª edição do encontro acontece no dia 8 de agosto, no Teatro RioMar, em Fortaleza, reunindo personalidades influentes do mercado nacional e internacional para um dia de conteúdo, inspiração e networking. Com um line-up que traduz o momento atual da indústria criativa, o MaxiModa 2025 traz ao palco nomes como Ana Paula Passarelli, cofundadora da agência Brunch e uma das principais vozes quando o assunto é marketing de influência no Brasil. Rony Meisler (capa), fundador da icônica marca Reserva e do grupo AR&Co, também integra a programação, trazendo sua visão disruptiva sobre branding, inovação e propósito nos negócios. A programação se expande para o universo digital com a presença de Yanaê Saldanha, executiva do TikTok que lidera parcerias estratégicas na América Latina e promete provocar reflexões o poder do conteúdo no novo comportamento de consumo. O luxo e o lifestyle global serão representados por dois nomes de peso: Carlos Ferreirinha, uma das maiores autoridades em mercado premium e ex-presidente da Louis Vuitton Brasil; e o francês Patrick Allais, criador do La Vallée Village – destino de compras de luxo nos arredores de Paris, que compartilha insights sobre varejo de alta performance e experiência do consumidor. O line-up ainda destaca o talento nordestino com Mari Araripe, fundadora da Twice.brand, que vem ressignificando o activewear com DNA cearense; e Rayssa Thomaz, especialista em marketing de moda digital e criadora da YSSA, marca que traduz tendências em estratégias comerciais e visuais de impacto. Além das palestras, o MaxiModa mantém sua proposta de ser um hub de conexões, oferecendo ao público uma imersão em ideias, cases e visões que apontam para o futuro do setor. Os ingressos para o MaxiModa 2025 já estão disponíveis no site oficial do evento. E a programação completa será revelada nas próximas semanas.

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Innova Summit: onde o Brasil se reinventa

Com entrada gratuita, evento traz mais de 200 palestras, final mundial de games e mulheres liderando a inovação Brasília se transforma no epicentro da inovação a partir desta terça-feira (24) com o início do Innova Summit 2025, que ocupa o Centro de Convenções Ulysses Guimarães até quinta-feira (26). Considerado o maior evento gratuito de inovação e negócios do país, o encontro promete três dias de tecnologia, experiências imersivas, networking e reflexões sobre o futuro. No palco, nomes de peso como Tiago Brunet, Tony Ventura, Bruno Avelar e Tito Santana. Mas o que se desenha nos bastidores é ainda maior: mais de 200 palestras, painéis, mentorias, startups, demonstrações tecnológicas e uma arena gamer que promete movimentar o público. Nesta edição, o protagonismo feminino ganha força com o Innova Mulher, movimento que nasceu de forma espontânea em 2023 e hoje reúne mais de 200 mulheres na programação — entre empreendedoras, líderes sociais e especialistas em inovação com propósito. Outro destaque é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de games com foco em negócios do mundo, que acontece pela primeira vez em Brasília. A disputa reúne finalistas de mais de 20 países e culmina em uma grande final transmitida ao vivo no dia 26, direto da Arena Gamer. “Mais do que um evento de tecnologia, o Innova Summit é um espaço de transformação social”, resume Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil. A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições estão abertas no site oficial. Quer ir? 📍 Innova Summit 2025 🗓️ 24 a 26 de junho ⏰ Hoje (24), a partir das 18h | Dias 25 e 26, a partir das 14h 📌 Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF 🎟️ Entrada gratuita – inscrições: www.innovasummit.com.br 🎮 Arena Gamer – GameJamPlus Final Mundial 🗓️ 23 a 26 de junho 📍 Mesmo local 🕕 Final ao vivo: 26 de junho, 18h – canal oficial da GameJamPlus no YouTube. Imagens: Divulgação

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Senai lança “Disforia Criativa” para o inverno 2026

Relatório de tendências Outono/Inverno 2026 do Inova Moda Digital mergulha no caos contemporâneo para propor conexões mais reais, sensíveis e sustentáveis na moda No coração do Rio, o futuro da moda ganhou corpo, cheiro e textura. Na última, o Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) recebeu o lançamento oficial das macrotendências Outono/Inverno 2026, dentro do Inova Moda Digital — projeto desenvolvido pelo SENAI CETIQT em parceria com o Sebrae Nacional. Mais do que um relatório, o encontro foi uma convocação: entender o desconforto como bússola e a instabilidade como terreno fértil para criação. A abertura contou com a participação de Sergio Malta, diretor de Desenvolvimento do Sebrae Rio, Rodrigo Kurek, gerente do Instituto SENAI de Tecnologia Têxtil e Confecção (IST), e Thaís Britto, coordenadora de Moda, Design e Confecção do SENAI CETIQT. “A gente sabe da potência da moda, e é com esse carinho e consciência que desenvolvemos o Inova Moda Digital”, destacou Thaís. Disforia como eixo A palavra que guia essa nova temporada é cortante e reveladora: disforia. Não como diagnóstico, mas como estado latente da contemporaneidade. Um mundo saturado de estímulos, esgarçado por crises simultâneas, pede mais do que coleções: exige reflexão. “Vivemos tempos de policrise e transição. A disforia representa esse olhar de estranhamento que nos move e provoca”, sintetizou Angélica Coelho, consultora técnica do Senai CETIQT (foto acima), ao lado do designer Rafael Lemos (foto abaixo), que conduziu a apresentação do relatório. Se o presente é caótico, a moda — boa moda — precisa responder. E não com fórmulas pasteurizadas, mas com mergulho e presença. “Precisamos de conexões que façam sentido, que toquem o outro de verdade. A moda não pode mais ser distração. Tem que ser resposta”, provocou Lemos. É nesse espírito que o relatório propõe uma nova estética sensível, em diálogo com o físico e o digital, o global e o local. Em um momento em que a moda atravessa transformações profundas, o Inova Moda Digital propõe uma leitura crítica e criativa sobre os desafios contemporâneos – e aponta caminhos possíveis para um futuro mais conectado, sensível e sustentável. Confira o preview de cores completo no link inovamodadigital.com.br Imagens: Divulgação/Senai Cetiqt

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Fufu Ajayô eleva poder feminino na Estrutural

Projeto propõe formação gastronômica ancestral com foco em mulheres negras e LGBTQIAPN+ No coração da Estrutural, onde a resistência pulsa no cotidiano, o projeto Fufu Ajayô desembarca com uma proposta potente: ensinar, empoderar e alimentar a partir das raízes. Com formação gratuita em gastronomia ancestral, o curso é voltado para mulheres negras e LGBTQIAPN+ da comunidade, e combina saberes tradicionais, empreendedorismo e afeto, tudo com o tempero da valorização cultural. A iniciativa reúne um time afiado de mulheres negras de várias regiões do Brasil, que conduzem oficinas teóricas e práticas abordando temas como alimentação antiespecista, nutrição e segurança alimentar, hortas urbanas, empoderamento feminino, fotografia de alimentos e até a história do acarajé e do fufu – prato tradicional africano que dá nome ao projeto. Entre os nomes estão Akuenda Translébicha (PE), Laura Rainha (DF), Wemmia Anita (DF), Chris Rezende (BA), Doné Francys de Oyá (DF) e Marissol Kadiegi (DF/Angola). As aulas vão além da teoria. As participantes colocam a mão na massa com panificação, confeitaria ancestral, receitas inclusivas e culinária antiespecista, aprendendo técnicas e trocando experiências em um ambiente seguro e criativo. No encerramento, um momento de celebração: a Feira Fufu Ajayô de Gastronomia, marcada para o dia 2 de agosto, onde as alunas apresentarão suas criações originais a preços simbólicos. As três melhores receitas receberão prêmios em dinheiro — R$ 2.000, R$ 1.500 e R$ 1.000. Ao fim do projeto, cada participante sairá com certificado, troféu simbólico e um ensaio fotográfico profissional, além de ter sua história eternizada em um livro e minidocumentário. Mais que um curso, o Fufu Ajayô é um ato político de resistência e amor em forma de comida. O projeto é uma realização da Aguiar Conexões Criativas, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e apoio da Casa Orí Ayô. Quer participar? Inscrições: de 9 a 14 de junho Online: Formulário de inscrição Presenciais: 11/06, das 8h às 11h e das 14h às 17h Local das aulas: Coletivo da Cidade – Quadra 03 Conjunto 11 Área Especial 02, Setor Norte, Cidade Estrutural Gratuito | 15 vagas Imagens: Divulgação e Viva Decora

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Natura e Havaianas em São João com cheiro de maçã do amor

Parceria inédita entre duas queridinhas do Brasil celebra o São João com uma edição especial que mistura nostalgia e a energia das festas juninas Quando duas marcas que moram no imaginário coletivo do brasileiro decidem se unir, o resultado não podia ser outro: um encontro cheio de afeto, cor e cheiro de festa boa. Natura Tododia e Havaianas — símbolos de cuidado, conforto e liberdade — se juntaram para celebrar o São João, essa tradição que acende fogueiras, aquece corações e espalha bandeirinhas pelo Brasil. A colaboração ganhou forma em um kit exclusivo: hidratante corporal e body splash na nova fragrância Maçã Caramelada e Baunilha, acompanhados de um par de Havaianas vermelhas e um pin de maçã, tudo embalado numa caixa que parece ter saído direto do arraial. Mais do que uma ação de marketing, o lançamento é um abraço nas raízes culturais brasileiras. A fragrância, inspirada na maçã do amor, símbolo doce das festas juninas, desperta memórias afetivas com suas notas frutadas e envolventes — maçã vermelha, flores brancas, caramelo, baunilha e âmbar se misturam num convite ao autocuidado. “Criamos uma fragrância que traduz o viver com generosidade e presença”, explica Tatiana Ponce, da Natura. A linha vem carregada de brasilidade e propósito: celebrar o corpo, o tempo presente e a beleza dos rituais simples. Cada marca entra com o que sabe fazer de melhor. Na Natura, quem comprar o hidratante (400ml) e o body splash leva o kit completo, disponível a partir de 13 de junho nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Já nas lojas da Havaianas, a mecânica é outra: comprando qualquer par de chinelos com o kit de pins, o consumidor ganha uma miniatura do hidratante. E como bem lembra Fernando Rosa, presidente da Havaianas no Brasil, essa iniciativa é também uma reverência ao Nordeste — palco e alma do São João —, que pulsa criatividade, tradição e resistência cultural. A linha completa Tododia Maçã Caramelada e Baunilha também estará à venda nos canais da Natura, com gloss labial, sabonete em barra e outras delícias para o corpo. Um lançamento que não só perfuma, mas aquece. Porque no Brasil, festa boa tem cheiro e tem memória. Imagens: Divulgação

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Será! um livro sobre primeiro álbum da Legião Urbana

Imagina estar na produção do primeiro álbum da Legião Urbana, pois bem, José Emílio Rondeau esteve e decidiu contar tudo em um livro Entre brigas, tensões, novo integrante ingressando na banda dias antes de iniciar as gravações, e em meio ao caos instalado na EMI-Odeon, o jornalista, crítico musical e diretor de videoclipes José Emilio Rondeau assumiu a produção do que viria a ser o álbum de estreia da maior banda brasileira de todos os tempos, a Legião Urbana. São deste disco os sucessos “Será”, “Ainda é Cedo”, “Geração Coca-Cola”, “Por Enquanto” entre outros hits que explodiram nas rádios em 1985. Quarenta anos depois, Rondeau mergulhou em suas memórias para revisitar os bastidores daqueles cinco meses de gravação no livro Será!, que reúne curiosidades e histórias nunca contadas, com detalhes saborosos. O lançamento acontecerá no dia 4 de junho, na Livraria da Travessa de Ipanema, com direito a bis no dia 13 de junho, na Bienal do Livro do Rio. Para ajudar no relato, Rondeau entrevistou os legionários Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Também conversou com personagens que passaram dias e noites no estúdio, testemunhas da genialidade de Renato Russo, da falta de sintonia de Bonfá com o novo baixista Renato Rocha e de uma discussão que quase abalou a parceria entre a banda e o próprio Rondeau, praticamente um estreante na função de produtor musical. “Quando ouvi a primeira fita cassete da Legião sabia que a história do rock brasileiro iria mudar. Ali estavam as sementes para uma potencial revolução. E eu precisava fazer parte daquele momento”, lembra o jornalista. O livro tem prefácio assinado por João Barone, baterista dos Paralamas do Sucesso – os “padrinhos da Legião”, nas palavras de Renato Russo – e traz fotos raras de Mauricio Valladares registradas durante as gravações. Será! estará nas livrarias e sites em junho, com lançamento também no formato e-book em mais de 20 plataformas digitais. Conta com 112 páginas, e custará R$ 65 (impresso) e R$ 39 (e-book).   Imagens: Mauricio Valladares e Divulgação

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Seres masculinos modernos riscam passarela do DFB Festival

Quem disse que pra vestir homens é necessário apenas o básico? Nada como moda que quebra padrões e atinge o desejo como forma de apreciação Moda masculina sempre foi um destaque na rica programação do DFB. Pelas passarelas cearenses do maior encontro de moda autoral da América Latina, já foram vistos muitos looks para homens de estilistas e marcas, inclusive internacionais. Pra destacar um, vale lembrar do desfile de carreira de Mario Queiroz, um dos nomes mais importantes da história da moda nacional. Uma apresentação especialmente marcante. Nesse espaço democrático oferecido pelo DFB, os criadores ousam, lançam mão de muitas tendências e apostam em gêneros mistos, cortes e modelagens inteligentes, além do uso de muita tecnologia, entretanto, com muita manualidade e heranças nordestinas. Um cesto de sensações emocionais, visceralidade, realidade e desejo. Vamos conferir alguns dos looks mais marcantes? Almir França No DFB Festival 2025, Almir França subiu a passarela com um manifesto em forma de tecido. Em parceria com a Enel, o estilista transformou o que antes era descarte em desejo, costurando futuro nas tramas de uniformes aposentados. A coleção “Energia 2025” não é só moda — é resistência, é reinvenção. Cada look carrega a memória de quem vestiu, de quem trabalhou, de quem fez girar a cidade. Modelagens estruturadas, recortes precisos e uma estética que flerta com o urbano e o sustentável. No vai e vem dos flashes, também pulsava a força das mãos que costuraram essa história — mulheres formadas pelo programa Enel Compartilha, que bordaram esperança em cada ponto. No fim, Almir não desfilou roupas. Desfilou possibilidades ao som de um trilha sonora aplaudida pela força e pelo calor e ousadia. Bruno Olly “Linha de Vento” não é só uma coleção — é memória costurada, é saudade em tecido. Bruno Olly mergulha no baú dos anos 90 e puxa de lá o cheiro do asfalto quente, o som dos passinhos, dos beats do hip hop e dos sonhos que voavam como pássaros de papel em funk. Foi capaz de emocionar plateia e guardar no peito os aplausos e gritos que “queremos mais”. Cada peça carrega um pedaço dessa travessia: da infância preta, das tardes de brincadeira, da autoafirmação nas esquinas e nas telas que ditavam moda. Tem cor de pôr do sol, tem corte que dança no corpo e tem ancestralidade pulsando em cada detalhe. No fim das contas, “Linha de Vento” é sobre vestir quem a gente foi pra seguir sendo quem a gente é. Creations LIL Foi na Sala 1 que Marcelo Mariani, cabeça e coração por trás da Creations LiL, lançou seu manifesto em forma de moda. O mineiro apresentou “The Office – O Corre”, uma coleção que rasgou a passarela com a mesma urgência de quem sabe que vestir é, antes de tudo, um ato político. Entre um look e outro, ficou clara a mensagem: transformar o passado não é nostalgia, é método. Mariani partiu da estética corporativa – essa cartilha cinza, dura, engomada – para subvertê-la com uma boa dose de ironia. A alfaiataria tradicional foi desconstruída e reinterpretada em peças que carregam não só tecidos, mas também histórias. Marcelo prova que upcycling não é um subproduto alternativo, é uma possibilidade industrial, desejável e até escalável. David Lee O badalado designer transformou a passarela em um quintal de memórias. Com a coleção “DIAGONAIS”, o estilista cearense costurou afetos e ancestralidade em peças que reverenciam o cotidiano nordestino. Panos de prato, passadeiras e tapeçarias ganharam nova vida em camisas, calças e casacos alongados, revelando uma alfaiataria amadurecida que dialoga com a tradição e a inovação. As peças, repletas de crochês florais e fibras naturais, evocaram o litoral nordestino, enquanto vestidos rodados e trabalhos manuais em três dimensões encantaram o público. “DIAGONAIS” é um manifesto visual sobre encontros, influências e a beleza do simples, reafirmando que a moda pode ser um elo entre passado e presente. George Azevedo O potiguar fez da passarela uma máquina do tempo. Com a coleção “Grande Hotel”, o estilista puxou o fio da memória e bordou cenas de uma Natal dos anos 1940 — quando a cidade virou quintal dos americanos da Base de Parnamirim. É história vestida de ironia, de cor, de afeto e de provocação. Alfaiataria afiada, pegada militar, estampas que contam casos e sussurram segredos de uma época em que gringos e potiguares cruzavam olhares e destinos. Tem pin-up, tem patch, tem sotaque carregado de passado — mas com cara de agora. George, que já escreveu moda com palavras, agora escreve com linha e tecido. Jonhson Alves Esse super estilista jogou sal grosso na passarela, acendeu incenso e vestiu fé. Sua coleção masculina é reza vestida, é abraço de benzedeira em forma de tecido. Modelagens amplas, que deixam o corpo respirar, feitas de algodão orgânico da Paraíba — aquele que nasce regado por mãos de agricultores e bênçãos ancestrais. Nos tons da terra, da cura e da proteção, cada look carrega um rosário, uma erva, um amuleto. É roupa que não veste só o corpo, veste a alma. No fim, Jonhson não apresentou moda — apresentou mandinga, memória e um pacto bonito entre tradição e futuro. Lindebergue No DFB Festival 2025, Lindebergue Fernandes transformou a passarela em ponto de revolta. Com sua coleção, o estilista cearense costurou possibilidades de revolução. Fez moda com manifesto. Seu olhar esmiúçou o trabalho como ponto de revelação do que a sociedade vive. Tocar em um assunto que mexe com as necessidades, promove a necessidade de maior atenção ao que os mais humildes passam no mercado de trabalho, enquanto CLT. O peso é carregado por quem passa o dia a se cansar sem ter o reconhecimento merecido.  Modelagens amplas e tecidos firmes se contrapõem ao dialogarem com elementos simbólicos, como estampas, criando uma estética que flerta com a dignidade e a necessidade. Cada look desfilado foi um manifesto visual sobre identidade, trabalho e perecimento, reafirmando que a moda pode ser um elo entre o que se quer e o que se tem. Oco Club No último dia de lineup, a

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