Os cinco filmes da franquia serão reexibidos nos cinemas de todo o país a partir de 15 de outubro, com pré-venda aberta em 24 de setembro e conteúdos inéditos do elenco de “Amanhecer na Colheita”. A Coluna #PERAMBULANDO traz uma dica para quem ama maratonar toda uma série, antes de um novo episódio. Afinal, tem história que termina, mas não sai de moda. E Jogos Vorazes está prestes a provar isso mais uma vez. Os cinco filmes da saga criada a partir dos best-sellers de Suzanne Collins voltam às telonas brasileiras a partir de 15 de outubro, em uma reexibição especial promovida pela Paris Filmes. A pré-venda dos ingressos começa em 24 de setembro. A maratona reúne Jogos Vorazes, Em Chamas, A Esperança – Parte 1, A Esperança – Parte 2 e A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. E tem um ingrediente extra para quem já conhece cada flecha, arena e reviravolta da história: antes de cada sessão serão exibidos conteúdos exclusivos do elenco de Jogos Vorazes – Amanhecer na Colheita, novo capítulo da franquia que chega aos cinemas em 2026. É praticamente um convite para voltar a Panem. No primeiro filme, Katniss Everdeen, interpretada por Jennifer Lawrence, se oferece para ocupar o lugar da irmã nos Jogos Vorazes, competição mortal que coloca jovens dos 12 distritos para lutar até restar apenas um sobrevivente. A vitória ao lado de Peeta Mellark, vivido por Josh Hutcherson, transforma os dois em símbolos de resistência e coloca a Capital diante de uma rebelião que cresce nos capítulos seguintes. Em A Esperança, Katniss se torna o rosto da revolução contra o Presidente Snow, enquanto a trama deixa de ser apenas uma disputa pela sobrevivência e passa a definir o futuro de Panem. Já A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes volta no tempo para mostrar Coriolanus Snow aos 18 anos, décadas antes de se tornar o governante tirânico de Panem, quando é escolhido como mentor de Lucy Gray Baird, uma jovem tributo do Distrito 12. Juntos, os cinco filmes já levaram mais de 16 milhões de brasileiros aos cinemas, número que ajuda a dimensionar o tamanho do fenômeno. A franquia reúne nomes como Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Viola Davis e Hunter Schafer, além de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson. A direção do primeiro longa é de Gary Ross, enquanto Francis Lawrence assumiu os filmes seguintes. A distribuição nacional é da Paris Filmes, que também levou ao público brasileiro outros fenômenos como Crepúsculo e sucessos como O Lado Bom da Vida, vencedor do Globo de Ouro® e do Oscar® de Melhor Atriz para Jennifer Lawrence, além de Meia-Noite em Paris, maior bilheteria de um filme de Woody Allen no Brasil. E aí está a cereja do bolo: depois de rever a história que colocou Katniss no centro de uma das maiores franquias do cinema, o público ainda poderá se preparar para Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, próximo capítulo desse universo. Para quem já é fã, uma chance de matar a saudade. Para quem chegou depois, uma bela oportunidade de descobrir por que Panem continua dando assunto. Foto/Vídeo: Divulgação

Depois de mais de 100 edições, Samba da Tia Zélia grava seu primeiro audiovisual neste sábado, com Breno Alves, DJ Umiranda e uma celebração de música, acolhimento e diversidade.   O que começou sem grandes pretensões, com uma roda de samba na Vila Planalto, chega agora a um daqueles momentos que merecem ser guardados. Neste sábado, 26 de setembro, o Samba da Tia Zélia grava seu primeiro audiovisual, no Complexo Em Casa, no Parque da Cidade. A partir das 17h, o coletivo divide a tarde com o cantor Breno Alves e Banda e o DJ Umiranda em uma celebração que também marca uma nova fase na trajetória do grupo. E para você ir lá #PERAMBULANDO só no sapatinho, os ingressos estão R$ 40 no 1o lote, disponíveis no Sympla. Criado em maio de 2022 pela publicitária Melissa Silva e pelo jornalista Marcelo Ribeiro, o STZ já ultrapassou a marca de 100 edições e construiu uma identidade que vai muito além do samba de raiz. A roda tem no acolhimento, no protagonismo feminino e no combate a diferentes formas de discriminação alguns de seus principais pilares. Agora, tudo isso ganha registro audiovisual, com um repertório que mistura clássicos do samba, músicas autorais inéditas e outras já conhecidas pelo público que acompanha o grupo em Brasília e no Rio de Janeiro. Essa história também foi sendo construída em diálogo com outros territórios do samba. O STZ já recebeu na Vila Planalto nomes como Grupo Arruda, Nego Álvaro, Inácio Rios, Mosquito, Marcelle Motta e Marina Íris, além de ter recebido diversas vezes Mestre Nelson Rufino, referência do samba baiano. As trocas também levaram o coletivo brasiliense a rodas tradicionais do Rio, como Casarão do Firmino, Vaca Atolada e Renascença. “Gravar o primeiro audiovisual do Samba da Tia Zélia é muito mais do que registrar músicas. É registrar a nossa história”, resume Melissa Silva. E talvez seja exatamente essa a graça do projeto: transformar em imagem e som aquilo que, até agora, estava espalhado pelas rodas, encontros, palcos e pela memória de quem acompanha o STZ. Para a gravação, o Complexo Em Casa foi escolhido para aproximar o público da atmosfera de uma roda ao ar livre. A cenografia de Babi Pina aposta no conceito de “feito à mão”, em sintonia com a própria identidade do grupo, e leva a mensagem do STZ para todos os cantos do espaço. Logo na entrada, bandeirões apresentam os “NÃOS” do coletivo ao racismo, machismo, misoginia, LGBTfobia, capacitismo, etarismo, xenofobia, gordofobia e intolerância religiosa. Depois de quatro anos de caminhada, o audiovisual também representa uma virada de chave. “Estamos registrando tudo que vivemos nesses anos e abrindo isso para o mundo”, resume Yara Alvarenga, integrante do grupo desde os primeiros batuques na Vila Planalto. E o plano é que esse seja apenas o primeiro capítulo. A ideia do Samba da Tia Zélia é levar o batuque da Vila Planalto para outros estados brasileiros e voltar a ocupar as rodas do Rio de Janeiro, ampliando uma história que começou pequena, ganhou Brasília e agora se prepara para ganhar o mundo. Bora prestigiar? Audiovisual STZ – O Primeiro Complexo Em Casa – Parque da Cidade, Estacionamento 10, Ilha da Lagoa dos Patos | Sábado, 26 de setembro, a partir das 17h | Com Samba da Tia Zélia, Breno Alves e Banda e DJ Umiranda | Livre | R$ 40 – 1o lote – Sympla Foto: Divulgação  

Atenção leitores da Coluna #PERAMBULANDO! Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Três acontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas.   Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes.  Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade.  Sobre o filme – A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante.  Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama.  O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem.  Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert.  O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer.  A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer.  A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. Enquanto isso, siga: @wbpictures_br!  Foto: Divulgação

“Para Minha Tia Nana” ganha Brasília em quatro apresentações na CAIXA Cultural, com clássicos como “Resposta ao Tempo”, “Só Louco” e “Oração ao Tempo”, além de oficina de música e passagem de som aberta aos participantes   Tem sobrenome que já chega carregado de história. Caymmi é um deles. Mas quando Alice Caymmi sobe ao palco para cantar Nana Caymmi, o que está em jogo vai muito além de uma árvore genealógica da música brasileira. É memória, afeto, influência e, sobretudo, música. De 10 a 13 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília recebe “Para Minha Tia Nana”, espetáculo em que Alice revisita algumas das canções que ficaram eternizadas na voz da tia, em uma homenagem que ganhou ainda mais peso depois da morte de Nana, em 2025, aos 84 anos. Criado originalmente quando Nana ainda estava viva, o projeto nasceu como uma reverência entre duas gerações de uma das famílias mais importantes da Música Popular Brasileira. Agora, com Alice no palco, acompanhada apenas pelo piano de Eduardo Farias, o espetáculo transforma essa relação familiar em experiência musical. O repertório passa por clássicos como “Resposta ao Tempo”, “Só Louco”, “Suave Veneno” e “Oração ao Tempo”, além dos boleros “Sabe de Mim” e “Se Queres Saber”. É aquele tipo de programa para quem gosta de ouvir uma canção conhecida e, de repente, perceber nela alguma coisa que ainda não tinha escutado. E Alice tem intimidade de sobra para essa conversa. Neta de Dorival Caymmi e filha de Danilo Caymmi, ela cresceu cercada pela música, mas fez questão de construir seu próprio caminho. Cantora e compositora, transita pela MPB, pelo pop e pela música eletrônica, com uma voz intensa e uma personalidade artística muito própria. A relação com Nana, porém, começou cedo: Alice participou de trabalhos da tia desde os 12 anos e carrega essa influência como parte incontornável de sua formação. “A cada ensaio, revisitar esse repertório é sempre um desafio. A Nana sempre cantou a dor com intensidade, e essa herança me atravessa”, conta Alice. E talvez seja justamente aí que esteja a graça de “Para Minha Tia Nana”: não é uma tentativa de repetir Nana, mas de conversar com ela através das canções. Alice descreve o espetáculo como uma homenagem “à flor da pele”, em que tradição e contemporaneidade se encontram para aproximar diferentes gerações de uma mesma história musical. E tem um bônus para quem gosta de entender o que acontece por trás da música. No dia 12 de setembro, das 16h às 18h, Eduardo Farias conduz a oficina “Do acompanhamento ao improviso: linguagem, harmonia e criação na música popular brasileira”. Pianista, arranjador, orquestrador e produtor musical, ele parte justamente da experiência do espetáculo para mostrar, de maneira prática e acessível, como funciona a parceria entre piano e voz e qual é o papel do pianista na construção de uma interpretação. A oficina passa por acompanhamento, linguagem harmônica, improvisação e criação musical, e não é restrita a músicos profissionais. Estudantes, músicos, profissionais ou simplesmente quem tem curiosidade de entender como uma canção ganha corpo no palco podem participar. E tem mais: depois da atividade, os participantes poderão acompanhar a passagem de som do espetáculo. Uma pequena espiada no que acontece antes de a luz do palco acender. As apresentações de “Para Minha Tia Nana” acontecem de quinta-feira a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h. A primeira sessão, em 10 de setembro, terá intérprete de Libras. Os ingressos custam R$ 30, a inteira, e R$ 15, a meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei. A venda começa no sábado, 5 de setembro, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h pelo site da Bilheteria Cultural. SERVIÇO Alice Caymmi – “Para Minha Tia Nana” CAIXA Cultural Brasília SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 10 a 13 de setembro de 2026 Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h Sessão com intérprete de Libras: 10/9 Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei) Vendas a partir de 5/9, às 9h na bilheteria e às 13h no site da Bilheteria Cultural Classificação: 14 anos OFICINA DE MÚSICA COM EDUARDO FARIAS “Do acompanhamento ao improviso: linguagem, harmonia e criação na música popular brasileira” 12/9, das 16h às 18h Vagas limitadas, com inscrições pelo site da CAIXA Cultural Após a oficina, participantes poderão acompanhar a passagem de som do espetáculo. Fotos: Marcela Cure

Festival gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas, além de fitness, gastronomia, atividades infantis e experiências para toda a família.   Se domingo é dia de sair de casa, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda o #VEMPROPLAY 2026 que tem inúmeros bons motivos para entrar na agenda. Neste domingo, 30 de agosto, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe a sexta edição do festival, que reúne 40 bandas formadas por 150 alunos de escolas e núcleos de ensino musical de Brasília. Das 9h às 23h, a programação mistura música, bem-estar, gastronomia, atividades para crianças, feira de produtos artesanais, DJ, sorteios e outras experiências. E o melhor: a entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso no Shotgun. Idealizado por Rodrigo Vegetal e realizado pela Vegetal Produções, o #VEMPROPLAY nasceu com uma missão simples, mas nada pequena: tirar os estudantes da sala de aula e colocá-los no palco. Só que, ao longo das seis edições, o projeto ganhou outra dimensão. Antes de chegar ao Parque da Cidade, os alunos passam por formação de bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas de performance e percussão e até uma sessão profissional de fotos. Em 2026, essa jornada começou em junho e segue até os ensaios finais, previstos até 23 de agosto. 15 A preparação também é parte importante da experiência. Na oficina de performance, os alunos trabalham confiança e presença de palco a partir de técnicas das artes cênicas. Já a oficina de percussão promove uma imersão em ritmos brasileiros, com canto, jogos musicais e instrumentos como alfaia, agbê, caixa e gonguê. A ideia, explica Rodrigo, é que o estudante perceba que é capaz de realizar algo que talvez, no começo, parecesse distante. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’”, resume. No domingo, o resultado de toda essa preparação estará diante do público. Entre as escolas e núcleos participantes estão Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra, além de alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos. As apresentações das bandas seguem até as 21h, quando o DJ Maraskin assume o comando e, na sequência, acontece o show dos professores. Mas não é preciso ser músico, nem sequer entender de música, para aproveitar o festival. A programação foi pensada para transformar o #VEMPROPLAY em um programa de domingo para toda a família. A Arena Fitness reúne atividades ligadas ao movimento e ao bem-estar, a área gastronômica terá food trucks, a feira de produtos artesanais amplia o passeio e o espaço infantil Cerrado Kids garante diversão para os pequenos. Ativações e sorteios completam a programação. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo. É justamente aí que o festival parece encontrar seu charme: a música continua sendo a protagonista, mas ganha a companhia de tudo aquilo que faz um bom domingo durar mais. Para quem quiser uma experiência com mais comodidade, haverá ainda a Área Comfort, com acesso mediante ingresso específico e opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm entrada gratuita no espaço quando acompanhadas de adulto com ingresso. Na Arena Fitness, menores de 10 anos também podem participar acompanhados de responsável legal, conforme as condições estabelecidas pela organização. Com seis edições, 40 bandas e 150 estudantes envolvidos, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição celebrando justamente aquilo que acontece antes do aplauso: aprendizado, disciplina, ensaio, amizade e, claro, a deliciosa sensação de finalmente poder dizer “eu consegui”. Agora clique aqui para conferir a programação completa. Partiu? #VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição Data: | Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Estacionamento 10, Brasília/DF | 30 de agosto – 9h às 23h | Gratuito – mediante retirada de ingresso no Shotgun | Siga @vemproplay.bsb Fotos: Divulgação