Para renovar o seu lar

Até o próximo dia 25 de outubro, acontece a primeira edição do Renova Casapark, uma ação que incentiva aqueles que já estão na vibe de preparar a casa para as festas de fim de ano. “Estamos a pouco mais de três meses do Natal e do Ano Novo. A compra de mobiliário como sofá, cadeira, cama e móveis planejados, por exemplo, exige planejamento e tempo, dois grandes aliados para quem gosta de receber em casa e quer fazer as melhores escolhas e negócios”, diz Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.    Junto com a campanha, foi inaugurada uma exposição que ocupa a praça central do mall, com curadoria das designers Angela Borsoi e Sonia Lacombe. Em formato angular, um expositor reúne peças de 16 lojas do shopping, que resumem um pouco do que o centro comercial tem a oferecer em termos de qualidade do design e sua atemporalidade, além de, de alguma maneira, estarem ligadas a práticas sustentáveis. “São produtos eco-friendly ou que fazem parte da economia circular, uma prática que preza pela produção e comercialização de produtos em sua região”, explicam Borsoi e Lacombe. Profissionais, clientes e amantes do mundo da decoração prestigiaram a abertura oficial do evento, que foi marcada por um charmoso happening regado a vinhos, espumantes e delícias do Marieta Café, tudo embalado pela discotecagem do DJ Daniel. E se você ficou interessado em ir #PERAMBULANDO até lá para conferir pessoalmente, saiba que a mostra fica em cartaz até o dia 4 de outubro, com entrada gratuita e aberta a todos os públicos. Saiba mais no @casapark. Fotos: César Rebouças

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Líder de bilheteria na Semana do Cinema

Novo longa de Tim Burton  já levou mais de 779 mil espectadores aos cinemas brasileiros e pode ser visto na Semana do Cinema por apenas R$ 12   Há duas semanas no topo das bilheterias brasileiras, Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, novo longa da Warner Bros. dirigido por Tim Burton, já movimentou mais de R$13,5 milhões e levou mais de 779 pessoas aos cinemas. O longa, que está em cartaz na Semana do Cinema, pode ser visto nas telonas ao preço de R$12, até quarta-feira, 18 de setembro. A película dá continuidade à história da família Deetz, contada no clássico de 1988, Os Fantasmas se Divertem. Após mais de 35 anos, Michael Keaton volta a dar vida a Beetlejuice, o fantasma mais irreverente do cinema, juntamente com Winona Ryder e Catherine O’Hara, que retornam como Lydia Deetz e Delia Deetz. O longa conta, ainda, com grande elenco, formado por Jenna Ortega, Willem Dafoe, Monica Belucci e Justin Theroux. Na versão dublada, Beetlejuice (ou Besouro Suco) ganha a voz de Eduardo Sterblitch, ator carioca responsável por dar vida ao fantasma nos palcos do teatro, interpretando-o na versão brasileira do musical da Broadway. O longa está em cartaz em todo o país, também em versões acessíveis custando apenas R$ 12 durante a segunda Semana do Cinema de 2024, que vai até a próxima quarta-feira (18). O evento é uma iniciativa da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (Feneec), com apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (Abraplex). Para mais informações, consulte a programação, mas é certo que Cinemark, Kinoplex e Arcoplex estão participando da ação.   Foto: Divulgação

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Vrum-vrum: vem conhecer o Acelera Brasília!

Estimulando a prática de kart, evento segue até dezembro com extensa programação de corridas, encontros de carros antigos, gastronomia e diversão   Brasília acaba de ganhar uma nova e empolgante atração com o lançamento do Acelera Brasília 2024, um projeto de kart realizado na Arena Kart Point, atrás do Ginásio Nilson Nelson, até 10 de dezembro. Com uma programação diversificada e atividades para todas as idades, a iniciativa promete conquistar o público ao oferecer a chance de alugar os karts, proporcionando momentos inesquecíveis aos entusiastas do automobilismo. A abertura oficial, que ocorreu na última quarta-feira (11), contou com uma solenidade especial para convidados e uma corrida com pilotos renomados nacional e internacionalmente, aberta ao público nas arquibancadas do local. Se você perdeu, fique atento, pois estão previstas várias competições, incluindo a Copa de Kart Acelera Brasília, que terá três etapas ao longo do evento, além de uma corrida especial com influenciadores digitais da cidade. As competições oficiais serão realizadas em momentos específicos, dentro do horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 17h à meia-noite; aos sábados, das 13h à meia-noite; e aos domingos, das 13h às 20h. Nesses horários, os fãs do kart poderão alugar os veículos e kits completos (capacete, balaclava, luvas e gasolina) para sessões de 15 minutos na pista, por R$ 80. Para quem prefere algo menos radical, há simuladores disponíveis gratuitamente em horários específicos, permitindo aos visitantes a emoção de correr em alta velocidade no ambiente virtual. “Estamos muito entusiasmados com o início deste projeto e acreditamos que ele proporcionará uma experiência única para todos os visitantes”, afirma Jorge Luiz Silva, administrador do Instituto de Produção Socioeducativa e Cultural Brasileiro (IPCB), responsável pela realização do evento, que também conta com o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal. Voltado para toda a família, o Acelera Brasília oferece ainda uma lanchonete com opções deliciosas e um espaço kids. A programação incluirá também encontros de carros antigos, com exibição de veículos históricos e modificados, além de uma feira de adoção de pets, garantindo entretenimento para todos os visitantes. “Nosso objetivo é criar um ambiente de diversão e competição saudável, ao mesmo tempo em que oferecemos uma programação diversificada para atender a todos os públicos. Além disso, aproximamos o cidadão comum de um esporte tão emocionante no qual muitos brasileiros se destacam”, acrescenta Silva. De acordo com os organizadores, a expectativa é de que mais de 9 mil pessoas visitem o evento ao longo dos três meses de duração. Para mais informações, valores e a programação completa, siga o perfil @acelerabrasilia no Instagram. E para matar a curiosidade, clique aqui e confira mais um vídeo do #PERAMBULANDOCOMOGIBA. Satisfação garantida ou seu like de volta!   Vrum-vrum… partiu?   Acelera Brasília / Arena Kart Point (Arena BRB, estacionamento do Ginásio Nilson Nelson) / até 10 de dezembro / Siga @acelerabrasilia Fotos: Gesival Nogueira

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O Maior São João do Cerrado

Começou nessa quinta-feira (12) o festival gratuito que reunirá grandes nomes da música nacional   A maior festa junina fora de época do Brasil tem nome e acontece bem aqui, no coração do Brasil: O Maior São João do Cerrado, em Ceilândia,  promete animar o final de semana do brasiliense até o domingo (15) trazendo o melhor do forró nordestino, num verdadeiro show de alegria, diversidade e inclusão. O evento, gratuito, acontece na QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) em Ceilândia Sul. Ao todo, os quatro dias de programação do evento somarão mais de 30 horas de muita música. A Banda Mastruz com Leite, considerada um dos grupos de forró mais tradicionais do Brasil, abriu a programação no palco principal na quinta-feira. Até o encerramento, o espaço receberá grande bandas, como Bicho de Pé, Iohanes, Negão Chandon, Flavinho Casca de Bala e Banda Magníficos, que  se revezarão para garantir muita diversão para o público. Artistas do Distrito Federal completam a programação do palco principal. Nilson Freire, Alisson e Aryel, Rick e Rangel e Nego Rainer estão entre as grandes atrações da festa. A programação cultural também conta com as apresentações circenses e shows no coreto e nas ilhas de forró. Um espetáculo com trios pé de serra que fazem subir a poeira e aquecem as noites de inverno no Cerrado. O encerramento da festa ficará por conta da Banda Magníficos. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo que é um dos mais bem sucedidos no gênero de forró eletrônico, tocará seus grandes sucessos como: “Me Usa“, “Apaixonada“, “Verdadeiro Amor“, “É Chamego ou Xaveco?“, “Sonhar“, “Carta Branca” Em sua 16ª edição, O Maior São João do Cerrado homenageará um dos grandes expoentes da xilogravura no mundo, o artista J. Borges, que faleceu em julho, aos 88 anos. Em 2014, o palco principal da festa foi ilustrado com as obras do artista. O tributo é apenas uma das surpresas de 2024. Evento gigante Desde sua estreia, OMSJC já reuniu mais de quatro milhões de pessoas, 1.640 horas de música e 26 mil artistas contratados. A cada edição são gerados 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz são consumidos. Além de fomentar a cultura, o festival estimula a economia. Só em 2023, foram gerados 1,5 mil empregos diretos e 5 mil indiretos. Mais que promover entretenimento, O Maior São João do Cerrado tem como premissa possibilitar inclusão para o público. O evento conta com intérpretes em libras, audiodescrição, plataforma elevada para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD. O Maior São João do Cerrado é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI). Confira a programação completa: Quinta-feira – 12/09 Pé De Cerrado Abertura Oficial Sanfona Lascada Queima de Fogos Bicho de Pé Nilson Freire Edu Boneco Mastruz com Leite Sexta-feira – 13/09 Boka de Sergipe Elite do Cerrado Rick e Rangel Edu Boneco Iohanes Sábado – 14/09 Negão Chandon Leandro Kato Nena Queiroga Guilherme Silva Alisson e Aryel Domingo – 15/09 Flavinho Casca de Bala Sabugo de Milho Nego Rainner Si Bobiá a Gente Pimba Banda Magníficos Serviço | 16º O Maior São João do Cerrado Data: 12 a 15 de setembro de 2024 Local: QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) Ceilândia Sul Hora: 18h – abertura dos portões   Fotos: Instagram/Reprodução

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Pantone à brasileira

O livro “A Natureza das Cores Brasileiras” de Maibe Marocollo propõe uma Viagem cromática país afora   Uma jornada pelos biomas do Brasil, revelando a riqueza e a diversidade de 100 espécies tintoriais. O livro A Natureza das Cores Brasileiras é fruto de mais de uma década de pesquisa conduzida pela artista e pesquisadora Maibe Maroccolo, onde explora a biodiversidade do país através de um olhar inovador, combinando ciência, arte e tradição. Seu lançamento acontece nessa quarta-feira (11), às 18h30, no Café Briand (CLN 104, Bloco A). Dividida em três categorias, a obra oferece uma imersão profunda na relação entre as espécies vegetais e suas propriedades tintoriais. Através de um processo minucioso de extração, cada planta se transforma em uma paleta de cores que reflete a singularidade dos territórios brasileiros. O livro também destaca a importância cultural e medicinal dessas plantas, resgatando saberes tradicionais e promovendo a sustentabilidade. Uma celebração à identidade natural do Brasil, o livro serve como uma referência tanto para designers, artistas e pesquisadores quanto para todos os que desejam se reconectar com a natureza e explorar a expressividade cromática de nossas paisagens.  Fruto de uma pesquisa que se estendeu por mais de uma década, passando por biomas amplamente conhecidos até áreas mais remotas e pouco exploradas, a edição de 385 páginas custa R$ 256 (duzentos e cinquenta e seis reais) e está disponível no site mattricaria.com.br. Segundo a autora, um dos principais desafios foi justamente acessar esses territórios, garantindo o respeito aos ecossistemas locais e o aprendizado com as comunidades tradicionais. “Além disso, foi difícil conciliar o estudo científico com as práticas artesanais, traduzindo a complexidade do tema em um material acessível e inspirador para diversos públicos”, explica. Financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) o guia especializado também está disponível em audiobook, facilitando o acesso às pessoas com deficiência visual. Para a autora, ele é “mais do que um manual prático, é também uma obra que valoriza o patrimônio natural e cultural do Brasil”. Aproveitando a ocasião da Semana do Cerrado, Maibe Maroccolo faz uma oficina gratuita com 20 vagas disponíveis sobre Aquarela Botânica (e extração de pigmentos naturais), no Jardim Botânico no dia 15/09, a partir das 10h, onde os interessados também poderão comprar e levar A Natureza das Cores Brasileiras autografado para casa. Garanta o seu! ” A Natureza das Cores Brasileiras” de Maibe Maroccolo / Café Daniel Briand – CLN 104, bloco A / 11/09 – 18h30 / Vendas in loco e  mattricaria.com.br   Oficina Aquarela Botânica / Jardim Botânico / 15/09 – 10h às 11h30 / 20 vagas gratuitas Instagram @jardimbotanicodebrasilia Fotos: Thamires Gomes

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“Natureza Urbana” em cartaz no CCBB

Em cartaz até 20 de outubro, exposição que promove intercâmbio entre artistas brasileiros e bielorrusso é um verdadeira ode à relação harmoniosa entre o homem e a natureza   O movimento cultural Vulica apresenta “Natureza Urbana”, até 20 de outubro, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. O festival reúne artes urbanas, graffiti e bioarte em busca do equilíbrio entre as pessoas, suas cosmologias e o meio ambiente da cidade. Uma plataforma de diálogo intercultural entre artistas internacionais e brasileiros de diferentes cidades e etnias, que celebra a sabedoria dos povos originários e a diversidade das abordagens artísticas. “Natureza Urbana” propõe intercâmbios criativos em busca do mundo que sonhamos. A programação inclui exposições, intervenções artísticas interativas, performances, oficinas e bate-papos que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação. Comprometido com a sustentabilidade ambiental, social e econômica, o projeto utiliza técnicas inovadoras de produção, desde o manejo responsável de resíduos até o uso de tintas à base de água, resinas e pigmentos naturais. Essas práticas são acompanhadas por uma linguagem positiva, engajamento comunitário, acessibilidade e celebração da diversidade. Os artistas convidados são experimentalistas comprometidos com esses ideais. A expressão artística de cada um contribuirá para a criação do Manifesto “Natureza Urbana”. A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresenta obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). Esse caleidoscópio de artistas utilizará diversas técnicas para apresentar tanto obras prontas quanto novas criações ‘site specific’, transformando o CCBB Brasília em um espaço de criação e experimentação antes mesmo da abertura oficial do espaço expositivo, convidando o público a participar ativamente dessa evolução. O projeto “Natureza Urbana” nasce do movimento cultural Vulica Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Se quiser um spoiler extra, veja aqui o Reel feito pela coluna #PERAMBULANDO! O Movimento Vulica O projeto “Vulica”, que significa “rua” em belarusso, nasceu em Minsk e agora traz novo dinamismo ao CCBB da capital federal. O projeto “Natureza Urbana” integra as comemorações dos 10 anos do movimento artístico e festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, de 2014 a 2019. Durante esses anos, mais de 50 murais de grandes proporções foram legados à cidade, assim como esculturas, instalações, exposições e um plano urbanístico para a “Rua Brasil”, nome carinhosamente dado a ela pelos seus frequentadores. Essas iniciativas tiveram impacto significativo no desenvolvimento urbanístico da região, cujas repercussões perduram até hoje. Em Brasília desde 2020, Vulica realizou em 2022 o projeto de urbanismo tático Acorda, Conic!, desafiando moradores do Distrito Federal a criarem intervenções artísticas e urbanísticas no i-Cônic-o Conic. Diferentes mentes criativas de Brasília se reuniram em workshops e idealizaram mudanças positivas para o local. No ano seguinte, o CCBB Brasília foi palco do Imagine Skate Tour, com a participação do Vulica. Na ocasião, quatro murais foram pintados pelos artistas brasilienses Gurulino, Ramon Phantom, Omik e Corujito, além de serem ministrados workshops de spray com Siren e Gurulino, e de estêncil com o artista goiano Diogo Rustoff. Programação: 8 de setembro “Colagem Automática” – Oficina de Colagem com Onio (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 12+ anos) Número de participantes: 15 vagas por turma Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 “BioArte Meditação” – Oficina de Criação de Símbolos Sacros com Elementos de Plantas Urbanas com Mila Kotka (Belarus) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) Número de participantes: 10 vagas Local: Galeria 1 13 de setembro “Transformando Espaços Urbanos” – Oficina de Lambe-Lambe com Adriane Kariú (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 9+ anos) Número de participantes: 15 vagas Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 20 de outubro Encerramento de “Natureza Urbana” com intervenções artísticas Das 14h às 17h (Livre) Local: Deck e Jardim Vamos lá? Natureza Urbana / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília / até 20 de outubro de 2024 – terça a domingo, das 9h às 21h /Livre / Entrada franca – ingressos na bilheteria física ou bb.com.br/cultura / Infos: naturezaurbana.art – @vulicabrasil – @ccbbbrasilia  

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Partiu Festival Bocadim 2024!

Diversidade musical, inovação sustentável e uma vibe única marcam a 10ª edição do evento que movimenta a capital.   Prepare-se para viver mais uma vez o Festival Bocadim, que agita Brasília entre os dias 06 e 08 de setembro, na área externa do Eixo Cultural Ibero-Americano. O evento chega com tudo, trazendo nomes que prometem elevar o som e a vibe da capital como a irreverente Banda UÓ(GO/SP – na capa desta matéria), que promete um show exclusivo de tirar o fôlego. Thiago Pethit (SP) é outra atração que retorna aos palcos com toda sua teatralidade e hits marcantes, assim como a rainha da sofrência, Raquel dos Teclados (BA), que promete embalar corações. Já a Banda Lamparina (MG), se revela como uma mistura de pop, rock e indie, ou seja, a cara da juventude; enquanto Zaynara (PA), a revelação do tecno-brega-melody, chega a essa festa com as bençãos de sua madrinha musical, ninguém menos que Joelma. Por fim, as argentinas da Kumbia Queers (ARG) trazem seu som inconfundível de kumbia-pós-punk para o encerramento. Porém, que fique bem claro que as atrações não param por aí. O festival ainda conta com a presença da Banda do Músico-DJ-Produtor Musical (SP), o talentoso Kassin (RJ), além dos sets vibrantes dos DJs Telma e Selma (DF) e Laine D’Oliva (DF). Dayse Hansa, a mente por trás do festival, comemora a trajetória do evento, que desde 2014 vem colocando diversidade em pauta. “Chegar à 10ª edição é um orgulho imenso. Desde o início, o Bocadim se propôs a trazer uma line-up que celebra a diversidade, com destaque para artistas LGBTQIAP+ e mulheres. Hoje, vemos que contribuímos de forma significativa para a inclusão desses artistas nos grandes festivais da cidade. Como sempre brincamos, aqui tem um bocadim de tudo para todes”, sentencia Dayse. Coisas do Bocadim Um destaque especial dessa edição vai para os talentos locais e regionais, escolhidos através de um edital com curadoria de peso, formada por nomes como Brenda Lima, Eduarda Kona Zion, Eli Moura, Mar Nóbrega e Rafaella Ferrugem. Entre os selecionados, estão artistas como Bárbara Silva, Blake Damon, Ediá, Elon (PB), Gaivota Naves, Kluber (PR), Lunar Dream, Pratanes, Puta Romântica, Ralé Xique, Shaira e Thiago Jamelão. Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, O Bocadim 2024 vem com outras novidades que reforçam seu compromisso com o futuro. Este ano, o festival lança um plano de sustentabilidade, que não só vai gerenciar os resíduos, mas também focar no cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). A Praça de Alimentação, repleta de opções vegetarianas e veganas, promete reduzir o impacto ambiental e atender os paladares mais conscientes. E tem mais: o evento também vai promover ações de respeito e equidade no backstage, além de criar um espaço seguro para acolher casos de assédio. As tradicionais oficinas de produção cultural e coquetelaria, que acontecem antes do festival, continuam sendo oferecidas gratuitamente para quem quiser mergulhar de cabeça na cultura. Um bocado de coisa boa! 10ª Edição do Festival BOCADIM / 06 a 08 de setembro / Eixo Ibero-americano de Cultura (antiga Funarte) – Bsb/DF / Preço: R$ 20 (meia-entrada) / Classificação 16 anos/ Compre aqui   Foto: Banda UÓ – Capa / Reprodução Instagram  

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O Gesto de Mokdissi na CAIXA Cultural

Exposição de pinturas de Rosana Mokdissi marca a reabertura do centro cultural que habita o coração do Plano Piloto Na última terça-feira, 3 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília reabriu suas portas ao público após três meses de reformas, inaugurando a mostra “Rosana Mokdissi – O Gesto como Ponto de Partida“, com curadoria de Agnaldo Farias. O evento contou com a presença de amigos, artistas e curadores. Antes do início da visitação, a gerente da CAIXA Cultural Brasília, Luana do Prado, deu as boas-vindas ao público, celebrando a reabertura do espaço cultural. Em seguida, o curador e a artista também disseram algumas palavras a todos antes de partirem para uma visita mediada pela exposição. A mostra apresenta um recorte significativo da produção de Rosana Mokdissi entre 2020 e 2023, com 34 obras que investigam o gestual da pintura e sua materialização sobre a tela. Essas obras exploram dois momentos distintos da carreira da artista: o primeiro, de 2020 a 2021, marcado pelo auge da pandemia e do isolamento social, e o segundo, de 2022 a 2023, que revela uma intensificação do gesto na pintura. De 2020, durante o confinamento pandêmico, surgem obras que o curador Agnaldo Farias compara a grandes palimpsestos — antigos pergaminhos reaproveitados após terem seus textos raspados. Um exemplo é uma lona pintada de dourado, com tarjas escuras feitas de spray, sugerindo a existência de um texto ocultado pela tinta. Segundo o curador, “essas pinturas reforçam a ideia de que a história da humanidade se constrói a partir de escombros, sobre resíduos materiais e imateriais de tempos e espaços amalgamados”. Uma dessas peças, com mais de um metro e meio de altura e quatro de largura, destaca-se na exposição. Outra obra dessa série apresenta a palavra “give up” (desista, em inglês) repetidamente sobre um fundo marrom, preto e cinza. A desistência é afirmada pela repetição do gesto, uma espécie de defesa da inação. Essa obra tem quase dois metros de altura e largura. Entre 2021 e 2022, a artista passa a explorar novas escolhas. Em uma das obras, utilizando várias texturas de grafite, Mokdissi traça linhas retas e circulares sobre um fundo branco sujo, inserindo uma linha grossa e vermelha na diagonal. Nessa fase, o gesto da pintura se torna mais efusivo e a tinta, de textura líquida, é arremessada contra a tela, criando riscos que se cruzam dentro e fora do espaço sem cor, preservando a intensidade dos arremessos. As obras produzidas em 2022 trazem mais cores e um certo ar primaveril. Formas circulares lado a lado evocam árvores cheias de flores, enquanto múltiplos círculos se acumulam, interpenetram-se e disputam espaço entre ramos pretos, semelhantes a raízes expressivas e nervosas, produzidas por spray. Com entrada gratuita, a exposição estará em cartaz na CAIXA Cultural até 3 de novembro, na Galeria Vitrine. Não perca a chance de ir #PERAMBULANDO até lá para conhecer um pouco da trajetória de 20 anos de Mokdissi pelo mundo das artes. Em tempo, vivendo e trabalhando em Brasília, ela aprimorou seu talento na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, tendo estudado, inclusive, com o pintor Sérgio Fingermann, além de já ter participado de workshops com Charles Watson.  Agora veja mais alguns clicks de quem prestigiou a noite de abertura da exposição pelas lentes deste colunista:   Partiu? “Rosana Mokdissi – O Gesto como Ponto de Partida” / CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4, Lotes 3 e 4 / terça a domingo, das 9h às 21h / Grátis / Siga no Insta @caixaculturalbrasilia e art_by_rosanamokdissi

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Buteco Sanabria: O 1º Bar de Vinho de Brasília

Candidato a hot spot, o estabelecimento prova que não é preciso pompa para degustar uma bebida que pode ser servida em copo e direto da torneira!   Quantas vezes você sentiu aquela vontade de tomar um vinhozinho, mas desistiu depois de pensar um pouco mais? Afinal, muita gente acha chato beber sozinho, enquanto outras pessoas não querem deixar a garrafa muito tempo na porta da geladeira. Existem outros motivos, mas seja quais forem, agora as desculpas diminuem bastante com a chegada do Buteco Sanabria, o primeiro da cidade, localizado no Bloco F da 708/9 Norte. Funcionando de quarta a sábado, das 17h às 23h30, e domingo, das 15h às 19h, o lugar chega de forma despretensiosa, trazendo um “u” na grafia de seu nome, com as mesinhas de madeira, as cadeiras de praia, o décor com meia luz, comidas nas caixinhas e copos para servir a bebida que, dizem por aí, precisa de todo um ritual para ser consumida. Será?   O lugar surgiu da ideia do enólogo e produtor Carlos Sanabria (foto de capa), que decidiu se lançar à tarefa de democratizar a bebida. Com mais de quatro anos colecionando prêmios nacionais e internacionais com seus vinhos, ele decidiu ir além, ampliando sua loja para abrigar um bar dedicado ao vinho que sai diretamente da torneira. “Aqui você pode tomar tudo aquilo que é produzido pela Sanabria Vinhos, ou seja, bebidas de qualidade, vendidas a um valor justo e honesto, enquanto difundimos a cultura do vinho brasileiro para beber em taça, em copo, como você quiser”, explica Sanabria. Com quase 20 rótulos autorais feitos em Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, pelo próprio Carlos, a marca Sanabria vem se tornando cada vez mais conhecida e respeitada, devido às honrarias que vem conquistando em premiações como Wines of Brazil e Revista Gula, entre outros reconhecimentos. Entre eles, destaque para a medalha de segundo melhor vinho tinto em 2023 pelo Prêmio CNA – Confederação Nacional da Agricultura, além das medalhas de ouro, prata e bronze no Guia Descorchados 2024, o maior guia de vinhos da América Latina. Voltando às torneiras, delas jorram vinhos brancos, tintos e rosés que, além de serem servidos no copo da casa (também chamado de Copo da Raposa) ou em taças de cristal, podem vir na versão litrão, ou seja, um litro de vinho servido no growler para dividir ou levar para casa, assim como os vinhos em garrafas, que também podem ser tomados no local por um grupo de amigos. As doses de 187 ml custam a partir de R$ 20, e eu gostei muito de um chamado Clarete, meio tinto, meio rosé e como sai da bica, ganha um frisantezinho bacana, hummm…. Ah! E tem ainda os espumantes que não saem das torneiras, mas vão nos copos ou nas flutes a R$ 25. E como beber abre o apetite, o Buteco Sanabria segue fiel à sua filosofia, apostando em uma gastronomia descomplicada, com sanduíches e petiscos para comer com as mãos, como arancinis (tradicionais, de jamón e brie com damasco, a partir de R$ 35, três unidades) e croquetes (de carne, cogumelos e outros sabores na casa dos R$ 32, três bolinhas). A cozinha, comandada pelo Chef Marlus Alvarenga, que é professor de gastronomia e de cozinha autoral, também oferece sanduíches saborosos, além de opções de salada e sobremesa. Tudo delicioso, este colunista garante! Aproveita, clique aqui para assistir ao Reel que fiz por lá e que vai te dar vontade de sair #PERAMBULANDO atrás de copo de vinho, o quanto antes! Ficou curioso? Buteco Sanabria / CRN 708/709, Bloco F, loja 29 – Asa Norte / De quarta a sábado, das 17h às 23h30 – Domingo, das 15h às 19h /  Siga no Insta: @sanabriabutecodevinho   Fotos: Robson Anselmo (capa) / Gilberto Evangelista

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O Sonhador nas Alturas

A arte de Daniel TOYS ganha as paredes da galeria do Mezanino na Torre de TV “Tudo Começa no Sonho” é o nome da nova exposição de Daniel Toys (@toysdaniel), que está em cartaz até 28 de setembro na galeria do restaurante Mezanino, localizado em um dos cartões-postais mais bacanas da cidade, a Torre de TV. Com cerca de 40 obras, entre pinturas e instalações, o artista urbano apresenta suas mais recentes criações, que trazem, entre outros elementos, as árvores do Cerrado, as pipas que flutuam no céu da capital federal e os trabalhadores. Com curadoria do artista e empresário Bruno Barbosa, a ideia é inspirar e motivar o público a acreditar em seus sonhos, despertar seus propósitos e vislumbrar seus desejos na arte urbana. Repletas de cores, figuras abstratas e formas geométricas, as pinturas e instalações da exposição mesclam o graffiti e o muralismo, que marcam o trabalho de TOYS, e as referências, como já foi dito, das suas mais recentes experimentações, onde utiliza a cidade como suporte para sua arte. Dessa forma, ele transmite uma mensagem positiva e motivacional, enfatizando a importância dos sonhos como força motriz para alcançar conquistas. Inspirado pela frase “sempre fui sonhador, isso é o que me mantém vivo”, do rapper Mano Brown, TOYS reflete sobre como os sonhos são o primeiro passo para a realização de um propósito de vida. Com um toque lúdico, a exposição resgata memórias da infância e um universo onde não há regras ou limitações, desafiando a rigidez da realidade cotidiana. “Assim, Tudo Começa no Sonho é um convite para que o público mergulhe em um mundo de possibilidades, onde a arte serve como um lembrete de que os sonhos são essenciais para manter viva a esperança e a determinação”, sentencia o artista. De Brasília para o mundo, TOYS, nascido em 1991, cria personagens desde a infância e começou a desenhar em muros aos 13 anos, no Guará. Formado em Publicidade e Propaganda, ganhou destaque ao criar o personagem “toyzin”, que passou a chamar atenção nas ruas de Brasília. Hoje, com mais de 30 exposições pelo mundo, o trabalho do artista transita entre diferentes materiais, objetos e linguagens artísticas, da publicidade à ilustração digital. Consolidado como um dos principais muralistas do DF, seus trabalhos já percorreram diferentes cantos do Brasil e países da Europa e da América Latina, como Argentina, Chile, Peru, França, Alemanha, Áustria, Portugal, Reino Unido e Espanha. A nova mostra se soma ao rol das demais que já passaram pela Galeria do Mezanino, como as de Gabriel Wickbold, Rafael Sanches, Sérgio Coimbra, Douglas Viana, entre outros nomes emergentes da cena cultural brasiliense e nacional, como “Mão Reflexiva”, da Nós Galeria (SP). Inclusive, ir #PERAMBULANDO por lá é uma ótima desculpa para aproveitar e se esbaldar nas delícias do menu do Mezanino (@meza.nino), que une gastronomia criativa a drinks MARAVILHOSOS criados por Nitay Pontes (@artistapalatavel), que, inclusive, elaborou uma receita exclusiva em homenagem a “Tudo Começa no Sonho”, disponível somente nos sete primeiros dias da mostra. Este colunista provou… que delícia, assim como este Reel que eu fiz de todos os detalhes por lá! Mas, voltando ao tema, se já não tiver mais a bebida quando você for, relaxa, tudo o que esse mixologista faz tem o poder de te levar às nuvens, garantindo sonhos cheios de energia boa como a exposição do TOYS. Não perca! Bora? “Tudo Começa no Sonho – TOYS” / Mezanino da Torre de TV – Eixo Monumental / Até 28 de setembro / R$ 15 (taxa de couvert artístico) / Segunda a sábado – 11h30 às 20h / Livre Fotos: @ribeiroricardo

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Rolar para cima