Estudante do DF é finalista de grande concurso de estilistas brasileiros

Júlia Theophilo concorreu com mais de mil estudantes do país e chegou à final do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores Em todas as áreas nas quais a profissionalização batalha de mãos dadas com o talento, a necessidade de aprofundamento técnico e desenvolvimento de habilidades se unem em torno de algo importante: a oportunidade.Júlia Theophilo, 22anos, aluna do curso Tecnologia em Design de Moda, do Instituto Federal de Brasília (IFB), agarrou a sua e garantiu sua vaga na final do 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. O movimento Sou de Algodão, que visa estimular a moda responsável e o consumo consciente, junto com a Casa de Criadores, tradicional evento de moda autoral brasileira, realizam o concurso de novos talentos da moda. A iniciativa, que revelou designers como Mateus Cardoso, Dario Mittmann, Rodrigo Evangelista e, mais recentemente, nomeou Guilherme Dutra como o grande vencedor, objetiva oferecer aos estudantes de moda de todo país uma plataforma para extrapolarem toda criatividade possível. No Distrito Federal, uma iniciativa do Sindicato das Indústrias do Vestuário (Sindiveste-DF) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai-DF), promoveu uma revolução no interesse de alunos de cursos de Moda. A parceria se deu com o Sindiveste criando o elo entreinstituições de ensino com o Senai-DF para incentivar o saber fazer, oferecendo infraestrutura e mentores técnicospara os alunos que decidissem se inscrever no Desafio. Para Walquíria Aires, presidente do Sindiveste, o estímulo aos alunos para participar de concursos nacionais criam vivências e geram experiências que melhoram suas formações profissionais. “A experiência de conhecer outros talentos, ter visibilidade no mercado nacional e entender a dinâmica da moda enriquece a experiência do aluno. Temos bons designers na cidade. Pessoas com muita capacidade criativa, mas que precisam entender os processos do setor. Concursos como o Desafio Sou de Algodão, mostram em detalhes como se dá tudo isso”, observa.   Apostas para o futuro O Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, encerrou suas inscrições em abril. A 3ª edição recebeu 960 inscrições de trabalhos individuais ou em duplas, com mais de 1.130 estudantes de Moda e Design envolvidos, de 116 instituições de ensino superior e técnico de todo o Brasil. “Essa é a oportunidade de os estudantes demonstrarem toda a sua criatividade. Esse ano, o número total de inscrições e de trabalhos completos superou as duas primeiras edições juntas. Esse recorde comprova como o algodão tem se tornado cada vez mais popular entre os estudantes de moda”, avalia Silmara Ferraresi, diretora de relações institucionais da Abrapa e gestora do movimento Sou de Algodão. A felicidade de poder participar e ser, enfim, selecionada como finalista, é inenarrável para Júlia. “Estou muito feliz com a participação neste concurso, acredito que ele impulsiona criativamente e profissionalmente nós estudantes e futuros designers”, comenta. “Tenho um carinho muito grande pela minha coleção, pois é muito pessoal para mim. Ela mostra um pouco da minha vivência com a escoliose, o que foi algo que muitas vezes me trouxe inseguranças, desconfortos, dores e vergonha”,confessa. Agora, a finalista deverá produzir todas as peças da coleção e apresentar em desfile da 55ª edição do evento Casa de Criadores, previsto para novembro de 2024, em São Paulo. Os três projetos vencedores serão escolhidos a partir dos desfiles, anunciados no mesmo dia das apresentações e premiados com entrada para o line-up oficial da Casa de Criadores, com desfile garantido na 56ª edição, que ocorrerá no primeiro semestre de 2025. Além disso, o movimento Sou de Algodão pagará um prêmio de até R$ 30.000,00 (trinta mil reais) para o desenvolvimento da coleção a ser apresentada na 56ª Casa de Criadores, incluindo criação, produção, casting e beleza do desfile. Fotos: Gabriel Pinheiro/Divulgação

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#PERAMBULANDO bem DIVA com Havaianas-D&G

Marcas surpreendem o mercado da moda ao lançar collab exclusiva de chinelos. Quanto será que vai custar?   Não, você não está alucinando, a Havaianas – uma das marcas mais populares e low profile do Brasil, se uniu com a Dolce&Gabbana – grife que é o próprio sinônimo do luxo, para uma collab inédita. A parceria foi anunciada nesta terça-feira (11), deixando o universo fashion em polvorosa. Afinal, quem não vai querer sair #PERAMBULANDO por aí com um par dessa edição limitadíssima de sandálias que, tudo indica, tem tudo para virar peças de colecionador? Porém, este colunista já adianta: podem ir se preparando para meter a mão mais fundo no bolso; fazer um PIX generoso ou ainda comprometer o limite do cartão de crédito, pois quem quiser um dos quatro modelos da Havaianas Top by D&G vai ter que pagar a bagatela de R$ 349,99 (trezentos e quarenta e nove reais e noventa e nove centavos). E detalhe, nas lojas físicas, a venda será limitada a dois pares por CPF. Apesar da coleção estar disponível mesmo somente a partir de quinta-feira (13) no site da marca e em algumas lojas físicas de São Paulo e pelo mundo afora, já é possível participar da pré-venda se cadastrando neste link. E apesar da collab ser vista como algo inesperado, o que não deve surpreender mesmo é o design que os chinelos trazem. Como já dito acima, foram criados quatro estilos do modelo Havaianas Top com algumas das mais importantes estampas da Dolce&Gabbana: as “Clássicas”, com print de leopardo e o preto e branco da zebra; e as “Ícones”, com o azul e branco das maiólicas italianas no modelo blu mediterraneo e a multicolorida que remete ao carretto siciliano. Já o acabamento de veludo estampado nas tiras, logotipo metálico de Havaianas e um exclusivo pin perolado D&G são outros detalhes desse flip-flop de luxo que vem numa caixa que, certamente, não irá parar depois na lata de lixo.

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Isadora Maia lança estampas na Confraria

Artista brasiliense estampa sua arte colorida e viva na coleção “Surrealista” A jovem artista plástica brasiliense Isadora Maia irá lançar sua próxima coleção de estampas autorais em tecido, em Brasília, na próxima quinta-feira, dia 09 de maio. A coleção é intitulada “Surrealista”. “Todos os desenhos são feitos, primeiro, no papel. Faço as aquarelas antes. Realizo em alguns trabalhos uma intervenção digital, para transferir aos tecidos uma estamparia com a textura do papel”, conta a artista. A Coleção Surrealista é uma explosão de tons. “Meu trabalho fala sobre as cores. O vermelho é sobre o interno do corpo, o sangue. O azul é o céu e o sagrado. Uma alusão à amplitude de Brasília. As cores sempre pesam muito, na minha vida”, acrescenta a artista plástica. Sua exposição será recebida na Confraria Studio, pela diretora de criação Ana Paula Ávila. “Nosso espaço se abre para uma jovem e talentosa artista, brasiliense como o trabalho que realizamos na Confraria”, conta Ana Paula. A exposição vai acontecer no dia 09 de maio, numa open house aberta ao público, das 16h30 às 21h, no show-room da Confraria Studio no Lago Sul. Quer ver? Estamparias autorais em tecido, criadas pela artista plástica Isadora Maia Apresentação em Open House, na Confraria Studio Em 9 de maio, quinta-feira, das 16h30 às 21h. Na loja Confraria – Lago Sul (Comercial da QI 05, BL. C, Lj.08) Fotos: Divulgação

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Para malhar e proteger o meio ambiente

A marca de sportwear Live! inaugura mais uma unidade em Brasília e a loja já chega com todas as novidades da sua nova coleção outono/inverno. Confira! “Protegendo o hoje, pensando no amanhã”. A marca de moda fitness que propaga como um dos seus principais compromissos a preocupação com o meio ambiente abriu mais uma loja em Brasília. Agora, tem uma filial da Live! no Boulevard Shopping. A iniciativa é capitaneada pelo casal Débora Flores e Bruno Muniz que está no comando de cinco das sete lojas que fazem parte da rede de sportwear no Distrito Federal. A inauguração do novo espaço que contou com a presença de familiares, amigos e clientes também foi marcada pelo lançamento da coleção “Dreamers 24”, de outono/inverno. Com tons neutros e acentos de luz, as peças refletem a intensidade e a vibração esportiva da marca que caiu no gosto dos brasilienses justamente por aliar conforto, estilo e sustentabilidade na hora de partir para a malhação. Para seguir os passos da grife na cidade, acesse o @live.brasilia. Agora, a dica imperdível da coluna #PERAMBULANDO, que também é ligadinha em moda: prestem muita atenção às peças feitas com o Fit Green! Esse é um tecido sustentável de alta qualidade que a Live! lançou não faz muito tempo e que possui duas tecnologias de ponta onde bem-estar e maior durabilidade são palavras de ordem: a LYCRA® EcoMade e a Sensil® EcoCare, onde um mix de fibras recicladas são processadas em ciclo fechado com baixo uso de água e luz, garantindo baixa emissão de CO2. Confira abaixo alguns dos convidados que passaram pelo local no coquetel da inauguração que rolou na última sexta-feira (15) em cliques feitos por Telmo Ximenes:     Fotos: Telmo Ximenes

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ESPECIAL: Para 2024, uma moda com mais toques sustentáveis

Movimento que eleva a sustentabilidade tem ganhado espaço nas semanas de moda internacionais e destacam trabalhos de marcas e designers que mostram ter responsabilidade em suas criações O ano de 2023 sem dúvidas está sendo marcado pelo despertar global de sentimentos sobre as mudanças climáticas. De agosto a outubro, países ao redor do mundo mostraram novas coleções para Primavera/Verão de 2024. Algumas marcas se destacaram com responsabilidade em suas criações. Acontecimentos, principalmente climáticos, vêm causando reflexos diretos na indústria têxtil e fazendo com que grandes marcas e desfiles de referência sejam movimentos em busca de novas práticas na moda que possam oferecer menores impactos no meio ambiente. No continente asiático, a Lakmé Fashion Week, que ocorreu em Nova Delhi, capital da Índia, e a Shanghai Fashion Week, na China, foram dois dos últimos eventos que apresentaram marcas responsáveis e eco-friendly. Proporcionalmente, na Europa e Estados Unidos, tal movimentação ainda parece tímida. Lakmé Fashion Week No primeiro dia da semana de moda da Índia a coleção de Varun Bahl, intitulada “Inner Blossom”, surpreendeu com a celebração da fauna e flora no design dos exuberantes vestidos e saias inspiradas no artesanato indiano. Por meio de tecidos sustentáveis, versáteis e tecnologicamente inovadores da indústria R | Elan – cuja matéria-prima são de materiais reciclados – os bordados tridimensionais da coleção de Varun trouxeram vida às estampas botânicas, e foram um show entre requinte no design e responsabilidade ambiental. Após a apresentação de sua coleção, Varun explicou que sempre acreditou na sustentabilidade como o futuro da moda, e que com a utilização de tecidos sustentáveis, eles criaram uma coleção festiva e absolutamente única. Já as marcas da Amita Gupta e Swatti Kapoor não ficaram para trás. A coleção de Amita Gupta Sustentable, “The Age of Urban Re Foresting” (A Era da Reflorestação Urbana, em tradução livre) teve seu foco na sustentabilidade por meio da fabricação de peças com algodão khadi orgânico, e do reaproveitamento de resíduos dos tecidos em botões, bolsos e bolsas. Além disso, os resíduos de fios de urdidura foram engenhosamente transformados em cordões para adornar as peças de tons terrosos. A coleção Sahara, de Swatti Kapoor, por sua vez, teve como inspiração o deserto africano e celebrou as culturas do Egito, que foram expressadas no design de peças vibrantemente boêmias. A sustentabilidade estava na escolha dos tecidos; o fino chanderi, variando de 40 a 50 gramas, combinado com o khadi mul, o chanderi listrado e o algodão/seda tecido à mão proveniente de Bengala, criaram uma tapeçaria vibrante de onze tons. Shanghai Fashion Week Na China, a marca ICICLE debutou na abertura da Shanghai Fashion Week. A coleção teve seu foco em designs atemporais que conseguem transitar sua beleza no cotidiano do dia-dia, sem se atrelar a tendências efêmeras, e mantendo certa distância do sistema de moda convencional. Segundo Ye Shouzeng, fundador e executivo-chefe da marca, eles trabalham com materiais naturais e sustentáveis, como a caxemira, linho, lã, seda e algodão, e o seu conceito de design tem a intenção de preencher a lacuna entre entre a modernidade e a tradição, promovendo um estilo de vida modesto e sustentável. Mais sustentabilidade nas temporadas internacionais… Copenhagen Fashion Week Na Dinamarca, a Copenhagen Fashion Week estabelece requisitos sustentáveis para as marcas participarem com seus desfiles, proposta existente desde 2020. A movimentação deixou rastros de referenciais a serem seguidos no mundo da moda. Os critérios fazem parte do Plano de Ação de Sustentabilidade que tem a intenção de influenciar as práticas de mudanças a longo prazo na indústria. Dessa forma, todas as marcas que se candidataram tinham que cumprir o conjunto mínimo de padrões, entre eles ter pelo menos 50% da coleção certificada, feita de materiais preferenciais ou materiais sustentáveis ​​de nova geração, reaproveitada, reciclada ou feita de estoque morto; Não destruir roupas não vendidas de coleções anteriores e não lançar mão do uso de peles de animais nas peças. Dentre outros requisitos estão os critérios para melhores condições de trabalho para as pessoas envolvidas na indústria da moda, demonstrando que sustentabilidade vai além do meio ecológico, uma vez que envolve também a comunidade. Abaixo seguem imagens das marcas que se destacaram no Copenhagen Fashion Week com a tendência cor de rosa: New York Fashion Week Com cerca de 35 marcas eco-friendly no calendário oficial, a New York Fashion Week, fez desta temporada, a mais sustentável de todas. Muitas delas, marcas emergentes e idealizadas por designers da nova geração. A exemplo, a marca Tanner Fletcher, que estreou na passarela do NYFW se colocando no mercado como uma marca sem gênero, especializada em pret-a-porter, bolsas e joias, que ultrapassam os limites entre masculinidade e feminilidade. Seus fundadores Tanner Richie e Fletcher Kasell, recorreram a materiais econômicos e vintage, confeccionando roupas a partir de lençóis de estoque morto da década de 1960 e restos de charmeuse de seda de estoque morto e aplicações de rendas. Eles trouxeram novas formas de utilizar a cinta-liga e o design de blazers, ternos e vestidos transitavam entre a estética vitoriana e os toques etéreos. Paris Fashion Week Nas ruas de Paris, o desfile de Stella McCartney, com um quê de popular, foi realizado em frente à Torre Eiffel. Isso posicionou a marca de luxo consciente em meio a semáforos e feiras, com looks marcados por traços da estética do rock anos 90. O termo “luxo consciente” se dá pelo uso de matérias-primas alternativas, de base vegetal ou tecnológica, que tomou conta de 95% da coleção de Verão 2024. Jaquetas, blazers e t-shirts com um olhar vintage mostraram a conexão entre Stella e os seus pais. Com fortes inspirações do movimento musical, os designs possuíam referências à banda de Paul e Linda McCartney. Refletindo as raízes da estilista, que conectou seu mundo da moda ao rock inegável da sua linhagem. Milan Fashion Week Na Itália, a marca que ganhou destaque foi a Rave Review que recicla tecidos para estofados, e é uma das pioneiras nas práticas de Upcycling desde 2017. Transformando velhas toalhas de mesa, lençóis e cortinas em peças divertidas, eles

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Bastille conquista brasilienses no Mezanino

Marca paulista investe em moda de identidade, veio à cidade para lançar cápsula de verão a convite de Rafael Godoy Uma marca que nasceu em 2011, na fervorosa São Paulo, ali pela região que abraça as Ruas Benedito Calixto, Augusta e Avenida Paulista, ou seja, na prateleira mais cultural e intensa do país. Aí já se vão 12 anos com muitas histórias pra contar. A Bastille está atenta aos ventos que o tempo traz e insere essências ricas, pessoais, além de modernidade e conforto para atender a um público que hoje não se expressa mais pelo gênero, mas que opta sempre por estar vivendo em plenitude. O Mezanino, na Torre de TV, que já virou um point de novidades para a geração modernosa e conectada abraçou a marca e ofereceu a oportunidade de vivência da label para brasilienses, que puderam conferir de perto o frescor e a identidade da marca cosmopolita, que abrange, com carinho qualquer tipo de público em pop up exclusiva. Entre tricôs, linhos e estampas exclusivas, as modelagens amplas que vestem qualquer corpo sem distinção de tamanho ou formato a coleção Resgate, que traz de volta um apanhado do que a marca apresentou na última década pelas mãos criativas do estilista Rafael Shima, com todos aparato de suas irmãs Tatiana e Daniele e do fiel escudeiro André Souza. Uma empresa familiar, mas como os novos tempos, com formato diferente do habitual pai, mãe e filhos herdeiros. Siga: @usebastille @meza.nino Fotos: Guilherme Kapanema/Divulgação  

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Viva o sol e as flores! Vem aí Terraço Collections’24

Desfile apresenta as tendências de moda para a temporada mais colorida e ensolarada do ano As cores e os estilos mais quentes da temporada Primavera|Verão’24 iluminarão a passarela da Praça Central do Terraço Shopping, em um desfile que marcará a entrada das estações que nos convidam a explorar roupas mais livres, leves e soltas. Marcado para acontecer nessa quinta-feira (21), o Terraço Collections estará dividido em duas sessões. Às 19h, acontece o desfile de moda infantil e teen e, às 20h, é a vez da moda adulto. Detalhe, tudo gratuito, aberto ao público, porém, sujeito à lotação. Roupas, acessórios e calçados que foram selecionados em mais de 40 lojas do mall compõem os looks criados pelo editor de moda Fernando Lackman e que riscarão a passarela do evento, apresentando as fashion trends para as próximas estações. “A moda pode e deve ser democrática, sustentável, inspiradora e inclusiva. Esse é o norte para o show que iremos apresentar e que esperamos que faça as pessoas entenderam que suas escolhas de moda precisam ser mais conscientes, servindo para construir um estilo que traduza o seu verdadeiro eu”, explica o produtor. “O Terraço é completo. Além de um shopping com uma forte ênfase na gastronomia, somos uma excelente opção para o consumo de moda. Nosso mix é extremamente variado, contando com as principais marcas do varejo nacional, oferecendo o que há de melhor em estilo e tendências. Aqui, celebramos a moda, o bem-estar, a gastronomia e tudo o que é prazeroso para se experimentar e consumir em um local extremamente agradável, que não canso de mencionar: a céu aberto“, ressalta Ricardo Vieira, superintendente do shopping. Serviço: Terraço Collections’24 Quando: Quinta-feira, 21 de setembro: 19h – desfile infantil e teen / 20h – desfile adulto Onde: Praça Central do shopping Quanto: Entrada gratuita (sujeito à lotação) Acompanhe: @terracoshopping Foto: Divulgação

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#TBT: Para não dizer que não falei do VFNO

Brasília já está com saudades do evento de moda que sacolejou a cidade na última semana Sabe qual é uma das coisas boas de ser colunista? A “licença poética” que temos de poder justificar o delay de assuntos factuais em nome da visão particular que temos diante da forma como a vida acontece. Independente das “brincadeiras”, a verdade é que, no final, tudo vem a calhar: tanto a paráfrase da música de Geraldo Vandré, quanto a tão famosa hashtag usada nas quintas-feiras em postagens que evocam fatos passados e nos causam nostalgia. E o Vogue Fashion’s Night Out que rolou no primeiro dia deste mês, lá no Brasília Shopping, realmente já dá saudades em quem passou por lá. Afinal, foi um dia inteirinho de atividades de uma programação gratuita que movimentou todos os espaços do mall com conhecimentos, encontros, brindes e muito close certo. A “Galera da Moda”, claro, disse presente e pode aproveitar de tanta coisa legal como talks incríveis tipo o que rolou entre Dudu Bertholini e Rosa Guimarães; dos desfiles da Lez a Lez, Colcci e Le Lis; além do pocket show de Luiza Possi em homenagem à Rita Lee. Sim! O tema do evento deste ano foi o Rock’n Roll, e por isso mesmo, muita gente entrou na onda e caprichou no look como vocês podem ver nestes clicks exclusivaços feitos por este colunista que, não por acaso, é fotógrafo também. E como hoje (7 de setembro) é feriado e ninguém quer ler tanto assim, deixo essa matéria com gosto de “safári fotográfico”, pois as imagens estão bem gostosas de serem revisitadas e que nos dão a certeza de que queremos continuar PERAMBULANDO o quanto antes pela próxima edição do VFNO… Não é mesmo pessoal?   Fotos: Gilberto Evangelista

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Conexão GYN: vem aí mais uma edição do Amarê Fashion

Semana de moda promete agitar a capital vizinha com desfiles de coleções cápsulas de grifes do grupo Mega Moda A segunda edição do Amaré Fashion – Semana de Moda Goiana está prevista para acontecer no Centro Cultural Oscar Niemeyer, entre os dias 20 de agosto e 3 de setembro. O evento chega com força total, trazendo a participação de vinte marcas que foram selecionadas pelo grupo Mega Moda (composto pelos shoppings de moda atacadistas Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda). Cada uma das marcas participantes apresentará suas coleções cápsulas por meio de quatro looks distintos na passarela do Amaré que, assim como sua primeira edição, promete dar o que falar. No quesito vestuário as marcas que já confirmaram são Adoro Plus, Ayla Thaynara, Bella Cora, Bem Bella, Burgês, By Marina Freire, Conceito Moda, Diva Fashion, Face Jeans, Florê, Gesú, Larissa Rafaela Moda Praia, Maria Eduardina, Maroto Premium, Meia Três, Nobreza Fashion, Tassara, Venuce, Vitória Calvário e Village Closet. Sobre calçados e acessórios masculinos serão representados pela Kallyman Conceito Premium. Já entre os femininos, a tarefa fica a cardo da Fawel Calçados e Bella Ragazza Acessórios. Vale lembrar que a Semana da Moda Goiana é um evento realizado pelo Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE/GO) junto com os parceiros do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC) e Governo de Goiás. E os desfiles do Mega Moda na Amarê Fashion acontecerão: no dia 30 de agosto às 21h30; no dia 31 de agosto às 20 horas; no dia 01 de setembro às 20 horas; e no dia 02 de setembro às 18 horas. Acompanhe de perto pelo @amarefashiongo Fotos: Divulgação

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Florescer de Barreto e Marcelo quadros estreia na Skaf

Trunk show com as peças da collab marcou a segunda parceria entre as duas labels Convidadas de elite puderam apreciar looks deslumbrantes e bater papos descontraídos com a estreia da collab Florescer, das marcas Barreto e Marcelo Quadros, em Brasília. Tainah Barreto (fundadora e diretora criativa da Barreto) e o estilista Marcelo Quadros brindaram a segunda parceria entre as duas marcas com um evento especial na multimarcas Skaf, no Lago Sul. O agito começou à tarde e seguiu até a noite, com direito a um trunk show com modelos vestindo as criações de Quadros e as sandálias da Barreto para a collab, voltada para a moda festa. Além dos laços de cetim, que marcaram presença na collab anterior, a coleção Florescer traz sandálias decoradas com pétalas de tecido costuradas cuidadosamente a mão. Trabalhadas em couro specchio magenta e azul royal, as peças prometem agradar tanto ao público mais clássico como às clientes mais fashionistas. Em breve, estarão à venda no e-commerce da Barreto (shoesbarreto.com.br), com entregas para todo o Brasil e frete gratuito em Brasília, sede da marca, lançada em 2021. Fotos: César Rebouças/Divulgação

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