Enaltecer talentos e reformular pensamentos são funções do que o DFB Festival propõe para a edição que traz à tona o debate acerca de como a tecnologia e o uso de inteligências artificiais não subvertem a criatividade Foi sob os holofotes do Centro de Eventos do Ceará que o DFB Festival 2025 fez sua estreia oficial na noite da última quarta-feira (14). Um público diverso — entre criadores, estudantes, jornalistas e nomes fortes do setor criativo — lotou o espaço para testemunhar mais um capítulo da história que consagrou Fortaleza como polo da moda autoral brasileira. Na abertura, Claudio Silveira, idealizador e diretor do festival, subiu ao palco ao lado de sua parceira de vida e de projeto, Helena Silveira, diretora-executiva do DFB. Juntos, deram as boas-vindas a uma plateia atenta, acompanhados de figuras como Helena Barbosa, secretária de Cultura de Fortaleza; Denise Carrá, do Turismo; e Aldiane Lima, da Ceará Design — representantes de um ecossistema que respira criatividade. Em seu discurso, Claudio foi direto ao ponto: o DFB é, antes de tudo, uma vitrine da moda feita no Ceará, com identidade e coragem. “Estamos aqui, mais uma vez, ocupando esse espaço grandioso para celebrar a energia criativa do nosso povo. Fortaleza é, sim, uma cidade do design, e isso se deve à soma de esforços entre sociedade civil e poder público”, destacou. Antes que os flashes se voltassem para a passarela do desfile “100% Ceart”, Claudio recebeu nomes do alto escalão institucional — como a vice-governadora Jade Romero, a primeira-dama Lia Freitas e representantes das secretarias de Cultura e Turismo — além do presidente da Enel Ceará, José Nunes. Em tom de gratidão, reforçou a importância do apoio das esferas pública e privada para manter o festival pulsando. Com o tema Inteligência Autoral, a edição 2025 propõe mais do que desfiles: uma reflexão sobre o ato de criar. Entre tradição e inovação, identidade e futuro. O primeiro dia trouxe cinco apresentações — 100% Ceart, Jonhson Alves, Lindebergue e Almerinda Maria — divididas em duas salas, ampliando o espectro de estilos, vozes e visões. Uma amostra clara de que a moda, aqui, é território de experimentação e pertencimento. Veja os destaques dos desfiles da primeira noite de DFB Festival 2025: 100% Ceart A união faz a força e alimenta seres criativos. Juntar o ideário do 100% Ceará, que conta assinatura de curadoria do Claudio Silveira, com o trabalho de valorização do fazer cearense desenvolvido pela Central de Artesanato do Ceará (CeArt), gerou um dos mais interessantes resultados do DFB em 2025. Essa junção de saberes de moda e artesanato nunca foi tarefa fácil, mas sempre despertou curiosidade sobre como se comportam duas áreas tão atrativas e que se contapõem em tantos lugares do pensar. Novas perspectivas sobre o fazer ancestral de homens e mulheres que encontraram no artesanato sua identidade, por intermédio de linhas, formas e cores resultou em história, resgate e um passeio por locais ancestrais como Maranguape, Beberibe e Vale do Jaguaribe. Como resultado gerado, um desfile coeso, livre, criativo e tão cheio de detalhes, que nos transportou ao fazer com as mãos, mas com entrega de amores e ancestralidade. Um sonho! Jonhson Alves Ao som encantado da voz de Renata Rosa, Jonhson Alves fez mais do que apresentar uma coleção: fez um rito. Na noite de quarta, no DFB Festival 2025, o estilista alagoano apresentou “Mané do Rosário”, terceira parte de sua trilogia autoral — uma reverência à cultura popular nordestina, feita de memórias, cores terrosas e bordados que contam histórias. Jonhson caminhou das passarelas estudantis ao reconhecimento profissional com um traço firme e um coração exposto. “É um delírio emocional”, confessou, ao ver os modelos desfilando sob a trilha de “Brilhantina”, “Na Janela do Dia” e “Rosa” — escolhidas não por acaso, mas por afinidade de alma. As peças surgiram leves e profundas, como quem carrega o chão de onde veio e o transforma em arte. E talvez já tenha virado. Porque naquela noite, entre o último acorde e o último aplauso, o que se viu foi mais do que estilo. Foi identidade em estado puro, costurada à mão com emoção que emociona e que entende sobre a simplicidade do bem fazer moda para despertar não apenas o consumo, mas o coração de quem ama moda. Lindebergue Operários e prestadores de serviço, trabalhadores braçais que carregam os negócios de milinários nas costas, aqueles CLTs mesmo, sabe?! Eles foram lembrados na passarela de Lindebergue Fernandes, algo que para muitos seria impossível de assistir. Quem ainda acredita, que na moda, há algo improvável, não conhece Lili. Para ele, nada é impossível! Pois mjuito que bem, o veterano do lineup do DFB, nos faz refletir sobre temas especialmente importantes para a sociedade em 2025. O designer voltou a provocar — com poesia e crítica costuradas a ponto firme. Em sua 24ª participação no evento, o estilista cearense trouxe à cena a coleção “Quem” — um questionamento aberto, um espelho quebrado da vida adulta, uma peregrinação do céu ao inferno corporativo. “Esse desfile é sobre a vida dos trabalhadores e a saga do dia a dia deles. É ele de casa pro trabalho, sobre chegar no trabalho e e ter aquela angústia de de não estar na profissão que ele desejava. Eu quis trazer essa história deles”, contou. De ternos com ombros que pesam o mundo a peças viradas do avesso, a coleção desfila angústias diárias: a marmita vazia, a criança esquecida dentro do crachá, a busca por sentido em jornadas que adoecem mais do que realizam. A camisaria clássica vira crítica. O corpo, antes moldado, agora é carne crua em exposição. Ele manteve nos tecidos mais rígidos em contraponto com levezas, e até jeans com olhar descontruído e de inadequação, como se não fosse feito para o corpo. Tudo criado em modelagem plana, inclusive as peças volumétricas. Almerinda Maria Festa! Almerinda comemorou uma década como marca dentro do lineup do DFB. A coleção que trouxe para essa festa é um revival real de pecas desfiladas em todas as