É hoje! Marko Brajovic fala sobre “Cidade floresta”

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Premiado diretor criativo e arquiteto de renome internacional é o convidado especial da segunda edição do Casapark Prime Talks Arquitetos, decoradores, designers e amantes dessas áreas, hoje, à partir das 19h tem um bate-papo muito bacana rolando na 2ª edição do Casapark Prime Talks com Marko Brajovic. Intermediado pelo arquiteto Gero Tavares, a conversa tem como tema a “Cidade floresta”, onde Brajovic abordará tópicos como o processo criativo da biomimética, a ecologia profunda, a inspiração na ancestralidade e as visões de futuros possíveis de coexistência com a natureza em projetos corporativos no Brasil e no mundo. Com entrada gratuita, a palestra é dirigida para profissionais parceiros do programa de relacionamento do shopping, mas o púbico também pode comparecer ao Espaço Casa do Casapark, no horário anunciado acima. Vale lembrar que a capacidade é limitada (200 lugares), por isso, os ingressos devem ser retirados previamente pelo Sympla, basta clicar aqui! Atenção, pois, após a palestra, o público será convidado a conhecer as novidades da Pop Up do Shopcasapark como a chegada dos trabalhos de artesãos representados pelo Reinado da Lua e da Galeria Casa, com a presença dos artistas visuais que participam da mostra e de designers que expõem seus produtos. Em tempo, o Espaço Casa e a Pop Up do Shopcasapark ficam no mezanino da Livraria da Travessa do Casapark.   Marko Brajovic Arquiteto, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha). Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil. Acessando o site destacado neste parágrafo, você pode ver inúmeros projetos, todos de tirar o fôlego, alguns, com fotos ilustrando esta matéria. Brajovic e sua equipe já conquistaram os principais prêmios internacionais de arquitetura e design, sendo vencedor no World Architecture Festival, IF AWARD, IDEA GOLD, W Award, entre outros. Também estão sob sua assinatura projetos para clientes como Natura, United Nations, Camper, Perrier-Jouët, Coca-Cola, Nike, Hermes, CCBB, Google, Faena Group, VISA, UBS, Kitchen Aid, Oi, MIS, Samsung, Everstone, APEX, Uniflex, Editora Globo, Abril, Lacoste, KLM, SESC, Electrolux. Palestras no; TEDxAmazonia, LIVE Ad Talks, What Design Can Do – Amsterdam,UDEM Mexico, ATR Kyoto, Politecnico di Milano, Pecha Kucha São Paulo, Lexus Hybride Art Moscow, DArA Buenos Aires, Metronom Barcelona, Miami Art Basel.   Entre outras. Marko Brajovic também é Global Community Professor na Universidade de Monterrey (México) Escola de Arquitetura e Sciencias do Habitat, co-diretor da Architectural Visiting School Amazon e fundador da plataforma Design by Nature, programas avançados de P&D na Mata Atlântica e Amazônica. E aí, vai perder o encontro com um cara fera como esse? Fotos: Reprodução site e Instagram oficial do Atelier Marko Brajovic

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#PERAMBULANDO por Brasília, a capital do samba!

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Enquanto o Rock parece ter dado um tempo, o samba ganha cada vez mais espaço na cena musical da cidade, e o Buraco do Tatu é uma das comprovações desse fato   É isso mesmo leitores do meu coração, é inegável, não somente para este colunista que cresceu em uma Brasília 100% Rock’n Roll, mas para quem quiser olhar para as coisas como elas são. Hoje em dia, Menos é Mais vem fazendo cada vez mais sucesso que Legião Urbana entre os candangos, sobretudo junto das novas gerações. E não precisamos de pesquisa para comprovar o fato de que, a cada dia, é maior o número de shows e rodas de samba que acontecem em cada canto do Distrito Federal. Entre os espaços ocupados pelo gênero, o Birosca (no Setor de Diversões Sul, vulgo Conic) abriga um dos rolês mais disputados atualmente, o Buraco do Tatu. O nome do projeto cultural, que vem rolando há exatos um ano e dois meses, é uma alusão direta com o túnel que liga Asa Sul e Asa Norte e que, “depois de atravessá-lo, você se depara com um mundo de cores, se transportando de um lugar para outro”, destaca Augusto Berto, que é responsável pela iniciativa. “Então, é uma brincadeira, até mesmo pela proximidade (com o Birosca), e quando você passa pelo nosso Buraco do Tatu do Samba, a pessoa é transportada também para um mundo cheio de cor, muito mais cheio de alegria, de música, uma outra dimensão” musical, completa. Berto, que canta e toca tantan, é um dos oito artistas que fazem parte da formação fixa do grupo, e que se reúne duas vezes ao mês (em geral a cada 15 dias) numa roda de samba rodeada por uma verdadeira legião de fãs do samba. A banda se completa por Yara Alvarenga (surdo), Lene Black (percussão), Ane Êoketu (percussão), Breno Alves (pandeiro), Amilcar Parré (violão), Nelsinho Serra (cavaco) e Thanise Silva (flauta). No entanto, é de praxe a galera receber visitas ilustres que, curtindo uma folga no domingão, passam por lá e dão uma palhinha, como já foi o caso de Murica; Letícia Fialho, Marvin, entre outros. DJ AnBar Vale destacar ainda que, apesar do samba dominar a programação do Buraco do Tatu, ela é dividida em blocos, criando um espaço para que outras vertentes da música popular brasileira possam brilhar; seja pelas carrepetas do DJ AnBar (residente que tem um repertório forte de gafieira) ou dos itinerantes que tocam no intervalo e após o encerramento da banda. Odara Kadiegi, Paula Torelly e Tamara Maravilha já deram o ar da suas graças, assim como o DJ Umiranda, “que é um dos queridinhos do público”, segundo Augusto Berto, “apesar de termos um esquema rotativo de DJs, a mistura do funk com o samba que ele traz, sempre faz muito sucesso”, avalia. Inclusive, em entrevista exclusiva a este colunista, que já esteve duas vezes PERAMBULANDO lá pelo Buraco do Tatu, o produtor cultural contou que o projeto nasceu na época da pandemia, quando o isolamento, as perdas e as dores eram compartilhadas pelo mundo. “Eu ficava imaginando como seria bom estar em uma roda de samba de novo e com a galera cantando, dançando junto, e de tanto pensar, isso tudo foi se materializando na minha cabeça”, relembra. “E a ideia do Buraco é começar a semana de um jeito melhor, pois fazer um samba no domingo é bem mais legal que ficar em casa mexendo no celular ou vendo televisão, com ansiedade, pensando besteira. Este é um lugar de encontros, de encantos, para renovar energias, para que as pessoas se conheçam, façam amizades, encontrem novos amores, aonde a gente possa lembrar que a vida é muito boa”, decreta. Então, se você ainda não conhece, acompanhe o @entrenoburacodotatu para saber, por exemplo, quando a próxima “reunião” acontece. Ah! Se liga que tem lista de cortesia, preços populares, mas vá sabendo, desde já, que ali é um lugar onde todo mundo é aceito, sem distinção, com respeito ao próximo, e principalmente à cultura do Não é não! Então, HTs, respeitem as minas! “A gente sempre reforça isso, mas não deve ser só no Buraco, afinal, 2023, em qualquer evento, de qualquer ritmo, local, isso é simplesmente obrigação”, enfatiza Augusto. Para finalizar, um enorme Vida longa ao samba em/de Brasília! E se você curtiu a leitura até aqui, não deixe de ver este post em homenagem a esse rolê imperdível… Quero ver todo mundo PERAMBULANDO por lá!   Fotos: Nina Quintana

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PERAMBULANDO pelas “trevas” no Halloweeknd

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Pabllo Vittar, Pedro Sampaio, Orochi, Lia Clark, Wiu, Teto e KVSH são as atrações confirmadas para o festival que acontece dias 27 e 28 de outubro e 01 de novembro   Este colunista já está contando os dias para o Halloweeknd, um dos maiores festivais de halloween do país, que está de volta a Brasília, com um line up horripilante de tão bom! Pedro Sampaio, Orochi, Lia Clark, Wiu, Teto, KVSH e Pabllo Vittar já confirmaram a participação no evento, que está marcado para acontecer dias 27 e 28 de outubro e 01 de novembro, no Ginásio Nilson Nelson. Ah! E você ainda não garantiu seus ingressos, se liga, pois ninguém vai poder dizer que tomou um susto com as viradas de lote. Quanto antes comprar, mais barato fica. E só para se ter uma ideia, hoje, terça-feira (17) de manhã, eu vi ingresso a partir de R$ 75 (meia social). Basta clicar neste link.   E tem mais, aniversariantes da semana tem vantagens extras. Para saber quais são, basta mandar um direct lá no Insta do evento para, inclusive, aproveitar as quatro festas que vão rolar durante esses três dias, incluindo uma matinê para o público de 12 a 17 anos. Até o o ginásio Nilson Nelson vai se fantasiar, ganhando uma cenografia especial e assim se transformar em um verdadeiro “Parque do Terror” cheio de mistérios, brincadeiras e muita adrenalina. É para vestir a fantasia, soltar as bruxas e liberar os fantasmas. Com características muito marcantes em comum com o carnaval, que todos os anos gera milhões para a economia, as festas de halloween também vêm se firmando no calendário festivo do país. Os dois se conectam pela diversão, folia e fantasias. Por isso, o projeto Halloweeknd, assinado pela Influ Produções, Anima Produções e Bendito Produções, também prevê várias ações de marketing que irão ocorrer em diversos pontos da cidade. O público pode acompanhar as informações sobre o Halloweeknd através do instagram: @festival.halloweeknd. Serviço: Festival Haloweeknd Onde: Ginásio Nilson Nelson Quando: 27/10 – Noite dos Mortos: PEDRO SAMPAIO + KVSH 28/10 – A Ressurreição: PABLLO VITTAR + LIA CLARK 01/11 – Ascensão do Horror: OROCHI + WIU + TETO Quanto: A partir de R$75,00 (meia social) sujeito a mudança de lote Vendas: https://www.ingresse.com/festival-halloweeknd Classificação indicativa: 18 anos   Fotos: Divulgaçao

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Tramas em um Mundo de Transformação

Arte, Cultura / /

Museu Nacional da República abriga exposição e desfile de moda com expoentes da arte indígena A artista Daiara Tukano e o designer Maurício Duarte trouxeram a cultura indígena para dentro das paredes ovaladas do Museu Nacional da República, obra do mestre Oscar Niemeyer que, inclusive, muito se assemelha a uma oca gigante. Ali, respectivamente, aconteceram nas últimas terça e quarta-feira (10 e 11 de outubro) a abertura da exposição da exposição “Pamuri Pati – Mundo de Transformação”, de Daiara, e o desfile de “Tramas”, última coleção de Maurício e que também marca o pré-lançamento da 16º Salão do Artesanato (programado para acontecer na cidade nos dias 15 a 19 de novembro). Representada pela Galeria Millan, Daiara Tukano – que a cada dia vem ganhando mais reconhecimento no Brasil e no exterior – emocionou a todos ao surgir tocando uma flauta na abertura dessa incrível individual (que é composta por quadros, desenhos e instalações). Ao lado de seu pai Álvaro Tukano, entou cantigos e recebeu amigos em uma verdadeira “roda de roça”, quando compartilharam histórias e vivências próprias e de seus povos. Em cartaz até o dia 26 de novembro, a mostra reúne cerca de 70 obras, entre elas, o “Espelho da Vida”, inspirado no manto Tupinambá e que foi destaque na 34ª Bienal de São Paulo. Outro destaque é a série “Kahpi Hori”, com pinturas que fazem uma alusão aos traços indígenas e “Festa no Céu”, composta por quatro grandes pinturas suspensas que representam pássaros sagrados. Arte nata   Celebrado e aplaudido em eventos como São Paulo Fashion Week e Climate Week (NY), o estilista Maurício Duarte emocionou os presentes com suas criações, que tem uma estreita ligação com o artesanato, desde sua adolescência, quando acompanhava sua mãe nas feiras, pintando camisetas com as mãos. Agora, suas roupas e adereços cheios de significados foram confeccionados em colaboração com artesãos de comunidades amazônicas. A representatividade se fez presente até mesmo na escolha do casting para o desfile de “Tramas”, onde modelos e personalidades indígenas se fizeram presentes na passarela. Entre eles, a Deputada Federal Célia Xakriabá e o publicitário Yaponã, filho de Sonia Guajajara, a Ministra dos Povos Indígenas. O happening marcou o pré-lançamento do 16º Salão do Artesanato, que movimentará o Pátio Brasil Shopping de 15 a 19 de novembro. Na ocasião, os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da Rome Eventos, receberam representantes do Governo Federal, do Distrito Federal, de entidades como Sebrae, corpos diplomáticos e formadores de opinião. A artista Daiara Tukano também prestigiou Maurício Duarte com sua presença.   Serviços: Pamuri Pati – Mundo de Transformação de Daiara Tukano Onde: Museu Nacional da República Quando: até 26/11/23, de terça-feira a domingo das 9h às 18h30 Quanto: Entrada Franca Indicação: livre Siga: @daiaratukano   16o Salão do Artesanato  Onde: Pátio Brasil Shopping Quando: de 15 a 19 de novembro Quanto: Entrada Franca Indicação: livre Mais informações pelo link do evento ou  @salaodoartesanatooficial Não deixe de seguir: @mauricioduartebrand

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Um Giro pelo Mundo sem sair de Brasília

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Com entrada gratuita, a mostra exibirá animações, curtas e longas metragens do universo infantil, além de atividades culturais, como oficinas e espetáculos teatrais O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a Mostra Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil, de 12 de outubro a 19 de novembro. A ideia é que toda a família, mas principalmente as crianças, conheçam e assistam a filmografia de 9 países, incluindo o Brasil. A programação é variada, com a exibição de mais de 50 filmes, além de atividades criativas e culturais, como oficinas, espetáculos e atrações voltadas para a sustentabilidade, e com a entrada gratuita. A mostra propõe conectar pessoas por meio da narrativa do cinema e estimular a experiência audiovisual desde a infância, e exibirá filmes de países como Suíça, Espanha, França, Portugal, Alemanha, Austrália, Itália, Argentina e Brasil. Quando se trata de filme brasileiro, a ideia é expandir os horizontes e sair do eixo Rio-São Paulo e mostrar a riqueza cinematográfica de diversos estados do país, destacando as animações. Os filmes internacionais, em sua maioria, são exibidos sem diálogos ou dublados em português. Carina Bini, realizadora e curadora da mostra, conta que o projeto transita em várias linguagens, como ficção, animação, curta-metragem, série de tv, documentários, entre outros. “A ideia é trazer filmes fora do blockbuster ou cinema comercial americano, trazendo um olhar novo sobre o cinema mundial para as crianças, já que muitos destes filmes não chegam no Brasil. Filmes que elas não teriam acesso no cotidiano e que fogem da linguagem padronizada a que tanto estamos acostumados, mas trazem produções fantásticas e enredos maravilhosos. A proposta da curadoria é ampliar o olhar das crianças para o audiovisual como um todo”. O tema escolhido para esta edição foi “tolerância” e está presente nas histórias exibidas na tela do cinema durante toda a mostra e também nas atividades paralelas. “A temática escolhida é uma oportunidade para as crianças explorarem temas como diversidade, inclusão, respeito ao outro e ao meio ambiente, buscando inspirar crianças e jovens espectadores a valorizar a aceitação e a compreensão mútua, independente das diferenças culturais, sociais ou individuais”, acrescenta Bini. Não perca!   A curadoria seguirá um roteiro pré-definido. Na primeira semana dedicada ao Dia das Crianças, comemorado no dia 12 de outubro, a mostra seguirá com duas sessões de filmes, uma às 11h e outra às 14h, de quinta (12) a domingo (15). Já nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, até o dia 19 de novembro. Destaque para as animações as três animações que vieram do sul do país: “Tuca, o Mestre Cuca” de Santa Catarina, o curta paranaense premiado “Napo” e o longa gaúcho “As aventuras do avião vermelho”, inspirado na obra de Érico Veríssimo.  Entre as internacionais, não percam três curtas homenageiam a diretora e realizadora portuguesa Regina Pessoa: “A contabilidade dos dias”; “Kali, o Pequeno Vampiro” e “História trágica com final feliz”. Vale lembrar que ao longo de toda a mostra, haverá também cinco sessões acessíveis, com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos). No dia 12 de outubro, abertura da mostra, vale destacar que todos os títulos exibidos serão acessíveis, com “Tarsilinha” (LSE) e “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” (LSE). Já no dia 15, haverá exibição de curtas animados com interpretação em libras, assim como em 4 de novembro. No dia 12 de novembro, “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” volta a ser exibido em sessão acessível com LSE. Quer saber mais? Acesse para ficar por dentro das demais atividades culturais e oficinas de sustentabilidade clicando neste link! Serviço: Um Giro Pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil Onde: Cinema do CCBB Brasília Quando: 12 de outubro a 19 de novembro Quanto: Entrada gratuita, mediante a retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília / 70 lugares por sessão Classificação livre Mais Informações: (61) 3108 7600 *Sessões acessíveis com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos) – no dia 12/10 todas as sessões serão nesses formatos *Ingressos para as sessões de 12 a 15 de outubro serão liberadas às 9h de 08 de outubro *Ingressos para as demais sessões serão liberadas às 9h da sexta feira de cada semana   Fotos: Divulgação

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“96 Dias no Labirinto” com Sanagê Cardoso

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Artista plástico lança livro que reúne reflexões em forma de desenho e escrita sobre dias reclusão forçados impostos pela pandemia mundial   Uma reunião de amigos. O lançamento do livro “96 Dias no Labirinto”, de Sanagê Cardoso, que aconteceu no último sábado (07) – no Espaço Casa do Shopping Casapark, parecia muito mais uma happy hour em que companheiros de uma vida se encontram para conversar, contar “causos” e dar boas risadas. Isso tudo porque, o artista plástico é um poço de simpatia e se revelou ser um grande showman no quesito palestra. Resultado de um recolhimento forçado, trancado dentro de casa, por conta da pandemia, Sanagê sentiu que precisava fazer algo além de cozinhar, testar novas receitas de forno e fogão, assim como deixar de lado o crochê “que quase me enlouqueceu”, convidenciou. A saída surgiu depois da inspiração que os traços do artista gráfico holandês Escher lhe trouxe. Enumerando folhas A4 em branco, onde foi traçando suas linhas em espiral e usando frases soltas, em busca de dar algum sentindo para esses dias de distanciamento social. “Este livro para mim é um relato pictórico de um momento imprevisto, em que a humanidade parou, no qual, durante o período de confinamento compulsório, dediquei-me a tarefas lúdicas, com o propósito de ocupação do tempo, e valorização do ócio e acabei encontrando respostas que quis compartilhar com as pessoas no formato de uma expressão que, até então, não havia experimentado”, afirma Sanagê. Entre um docinho aqui e outro acolá da Casa de Biscoitos Mineiros, o público formado por artistas, amigos e familiares, que foram até o lançamento se divertiu com as anedotas de Sanagê sobre o processo de criação de “96 Dias No Labirinto” e a sensação que ele teve ao usar as artes plásticas para, através de traços feitos com caneta permanente de escrita fina, traçar seu próprio labirinto em linhas em espiral. Em tempo, a obra custa R$ 54,00 e pode ser adquirido pelo instagram @artistasanage, entregue em todo o país.   Fotos: Gilberto Evangelista

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Países Baixos com a cultura em alta para brasilienses

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Pautas culturais e abertura de exposição no Metrô Galeria agitam a semana da representação holandesa na capital federal Visita aos principais museus e centros culturais da cidade, coquetel, inauguração de exposição tendo a água como tema. O Embaixador dos Países Baixos no Brasil André Driessen e os membros do seu corpo diplomático, tiveram uma semana movimentada. Na terça-feira (3) chegou a Brasília uma comitiva capitaneada pela Embaixadora para Cooperação Cultural Internacional do Ministério das Relações Exteriores do Reino dos Países Baixos Dewi van de Weerd e diretores de quatro renomados museus da Holanda: Naturalis, Mauritshuis, Nemo e Sonnenborgh. Na agenda, visita ao Palácio do Itamaraty, Ministério da Cultura, Ibram- Instituto Brasileiro de Museus, uma visita mediada à exposição Portinari Raros, no CCBB Brasília e encontro no MAB- Museu de Arte de Brasília, com diretores de museus locais e com o subsecretário de patrimônio do Distrito Federal, Felipe Ramón. Uma recepção cultural, na residência oficial do embaixador brindou o sucesso da viagem da comitiva pela capital federal. Já na quinta-feira (5), um coffee break oferecido pela Embaixada teve como cenário a estação 106 do metrô, com uma cerimônia que marcou a abertura da exposição “Água é Vida”, que fica aberta ao público até o dia 26 de outubro na Estação Galeria. Entre os presentes, figuras do corpo diplomático, jornalistas e representantes de órgãos governamentais, como o presidente do metrô Handerson Cabral, a diretora da ANA (Agência Nacional de águas e Saneamento Básico), Ana Carolina Argolo e o Secretário de Assuntos Institucionais Paco Britto, que junto com o Embaixador André Driessen discursaram sobre a importância desse recurso natural cada vez mais escasso ao redor do mundo. Após os discursos, os convidados embarcaram em um vagão, exclusivo, do metrô rumo a Estação Galeria, onde a exposição foi inaugurada. São dezenove fotos selecionadas através de um concurso lançado pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros dos Países Baixos, com fotos de diferentes partes do planeta, incluindo o Brasil, que conta com o registro do pernambucano José Nunes, cuja foto traz um pescador puxando sua rede cheia de resíduos plásticos no rio Capiberibe, que corta a cidade de Recife. A exposição “Água é Vida” é um chamado a ação que os Países Baixos fazem em prol da preservação da água, convidando a todos a compartilhar fotos no Instagram que mostrem os desafios hídricos e que inspirem as pessoas a agir, marcando @NLinBrasil e usando a hashtag #AguaEVida. Depois da Estação Galeria (5/10 a 26/10), no Metrô, a exposição segue para os Complexos Culturais de Planaltina (28/10 – 17/11) e Samambaia (20/11 – 11/12). Fotos: Gilberto Evangelista

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Tonight: DJs Victor Lou e Rafael Cerato entre nós

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O artista goiano retorna ao Mezanino da Torre de TV enquanto o DJ francês faz sua estreia em Brasília. Os headliners dividem o lineup com os DJs brasilienses Wand7r e Attena   Esta sexta-feira (6/10) é dia de um dos shows mais aguardados na agenda noturna intensa do Mezanino BRB. A casa, localizada no rooftop da Torre de TV, recebe mais uma vez um novo DJ set de arrepiar de Victor Lou e com a estreia do francês Rafael Cerato em Brasília. O lineup também inclui os talentos brasilienses Wand7r e Attena. Mais uma oportunidade inesquecível de vibrar até ver o sol nascer com a vida mais especial da capital. Victor Lou, que retorna à casa para mais um show, fez sua estreia na cena musical em 2015. Desde então, ele tem conquistado sucesso com faixas notáveis como “Suavemente” e “This is House“. Atração confirmada no Tomorrowland Brasil 2023, ele é um nome frequente nas programações de eventos musicais famosos. Victor Lou segue um estilo musical que vem se atualizando junto com a cena eletrônica. Inclusive, promete um set completamente novo para a noite de sexta no Mezanino. Com quase 200 mil ouvintes mensais no Spotify e milhões de streams, Rafael Cerato é de Marselha, na França, e faz um som eletrônico que vai do house ao techno. Inclusive, ele já fez diversos b2b com lendas da cena “Solomun”, sendo o último deles em Ibiza. Com diversos lançamentos por gravadoras renomadas, ele comanda a label RITUAL. O repertório do artista inclui o álbum “Requiem” (2020) e faixas de sucesso como “Uplift” e vários remixes. Uma das apostas da house music na cena nacional, Wand7r é de Brasília e está imerso na música desde os 8 anos, por influência da mãe, e começou a estudar produção ainda aos 15. Notado pelo renomado Mochakk e influenciado por ritmos como R&B e jazz, o artista tem entre seus lançamentos o EP “Dancer” (2023). Juliana Araújo, conhecida como Attena, é outro talento da capital e faz sucesso com seus sets como Melodic Techno Vol. 1, disponível no Soundcloud. Serviço: DJs Victor Lou e Rafael Cerato Onde: Mezanino BRB, Torre de TV (andar R), Eixo Monumental, Brasília Quando: sexta-feira, 6 de outubro, a partir das 23h30 Quanto: a partir de R＄ 80 (meia-entrada feminina, 2º lote) + taxa Ingressos: via Bilheteria Digital Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: @meza.nino Fotos: Divulgação

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4 de outubro, mas pode chamar de CoMA’s Day!

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Começa nesta quarta-feira a edição 2023 do festival reúne conferência, mostra de cinema e shows no CCBB Brasília Uma verdadeira celebração da riqueza da cultura e arte brasileiras por meio de expressões artísticas além da música. Este é o Festival CoMA que chega à sua 6ª edição firmando parceria inédita com o CCBB Brasília. Até o próximo domingo (08), artistas emergentes e consagrados farão apresentações ao ar livre nos jardins do centro cultural queridinho da cidade, onde foram instalados não apenas um, mas cinco palcos para show. Entre os inúmeros nomes nacionais e locais confirmados estão Letrux-Redux, João Bosco, Johnny Hooker, Potyguara Bardo e Baianasystem. A agenda completa está no perfil @festivalcoma do Instagram. Diversidade é a palavra de ordem do festival que apresenta também uma conferência com diversas atividades (showcases e DJcases) e uma mostra de cinema documental sobre música. E o primeiro debate (de uma série incrível), que acontece às 18h desta quarta-feira (04), coloca frente à frente a Ministra da Cultura Margateth Menezes e a Chef Lili Almeida, marcando a abertura oficial do Festival CoMA 2023, com o tema “Cultura: Alimento para a Alma“. O bate-papo promete, afinal, será um diálogo profundo sobre a importância da cultura em nossas vidas, como ela nutre nossa alma e nos conecta com nossas raízes. Para democratizar ainda mais o acesso ao festival e consolidar o compromisso de promover a acessibilidade cultural e o encontro de múltiplas expressões artísticas, neste ano, os ingressos terão valor fixo: R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia entrada). Além disso, o evento contará com um plano de mobilidade e transporte gratuito saindo em direção ao CCBB Brasília a partir do Museu Nacional da República. In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical Explorando as potencialidades culturais do CCBB Brasília, o CoMA traz para o cinema do CCBB Brasília a mostra In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical. Serão apresentados 9 títulos que foram destaque nas suas últimas três edições, que abordam a vida de diferentes artistas e movimentos musicais que deixaram sua marca na sociedade. São eles: La danza de Los Mirlos (Álvaro Luque | Peru | 2022); The Beat Diaspora (Tico Fernandes, Roguan, Carol Lima, Joyce Prado, Bruno Zambelli | Brasil | 2022); Belchior – Apenas um Coração Selvagem (Natália Dias e Camilo Cavalcanti | Brasil | 2022); Manguebit (Jura Capela | Brasil | 2022); Lenha, Brasa e Bronca: A História de Jacildo e Seus Rapazes (Dennis Rodrigues | Brasil | 2021); Dom Salvador & Abolition (Artur Ratton e Lilka Hara | Brasil, Estados Unidos | 2020); Cecilia Amado e Pablo Oliveira Brasil | 2023); As Faces do Mao (Dellani Lima e Lucas Barbi | Brasil | 2021); e Uma banda Made in Brazil (Egler Cordeiro | Brasil | 2017). CoMA para crianças, Consciente e Acessível O festival tem duas atrações para as crianças: no sábado, às 16h20, o Pé de Cerrado Brincantes e no domingo, às 16h, o Teatro Mapati apresenta A Odisseia de Nonô: Uma Alegoria Lúdica nos Céus de Brasília, uma apresentação circense que acompanha a jornada de Nonô, um peixe com caudas exuberantes, explorando o céu de Brasília. Inspirada na cantiga folclórica ‘Peixe Vivo”, a alegoria promove a preservação do cerrado. CoMA é sustentável sim, uma vez que seu discurso se materializa no uso de eco copos, mobiliários produzidos com material reutilizável, coleta seletiva, destinação adequada de resíduos e o incentivo ao descarte de lixo eletrônico para reciclagem. No quesito acessibilidade, a programação é toda ela em libras, áudio e braile; para todo o canto o piso é adaptado para melhor locomoção de cadeirantes e distribuição de fones de ouvido para autistas. Essas são algumas das iniciativas já adotadas pelo CoMA Consciente em outras edições e que permanecem neste ano. Além disso, PCDs têm entrada gratuita, bem como seus acompanhantes, desde que solicitado antecipadamente para a produção do evento. Outro destaque, o CoMA disponibilizará transporte gratuito do Museu Nacional a para o CCBB Brasília durante todos os dias de programação. Os ônibus farão múltiplas viagens ao longo do dia e visam garantir que o público aproveite ao máximo as atrações de forma prática e sem grandes preocupações com deslocamento. Serviço: Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2023 Período: De 4 a 8 de outubro Consulte horários, programação e classificação indicativa no site Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) | SCES Trecho 02 Lote 22 Ed. Tancredo Neves. Setor De Clubes Sul. Brasília – DF Ingressos: disponíveis no site www.bb.com.br/cultura Valores: meia-entrada | R$15 (será exigida a apresentação da comprovação na entrada do evento); inteira | R$30 Foto: Instagram CoMA by Victor Diniz

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Extra, extra! Últimos lugares para ver Ney em Brasília

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Cantor faz única apresentação do Centro de Convenções Ulysses Guimarães   Parabéns a todos que conseguiram se programar antecipadamente e conseguiram ingressos para assistir Ney Matogrosso, que passa pela cidade na próxima sexta-feira (22) com sua turnê Bloco na Rua que, por acaso, esteve por aqui ano passado. Em apresentação única no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses, a partir das 21h, o espetáculo ainda conta com cadeiras extras (aquelas que são colocadas nas laterais e espaço vazios do local), além de alguns poucos camarotes, mas para os fãs que dormiram no ponto, se traduz em uma oportunidade única de não perder a apresentação.   Então, se você quer tentar a sorte, cruze os dedos e acesse o site da Bilheteria Digital. Depois, em caso de sucesso, é só se preparar para curtir o set list que Ney escolheu, onde estão músicas que revelam a diversidade musical que o artista traz consigo ao longo da carreira: Eu quero é botar meu bloco na rua (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, A Maçã (Raul Seixas), Álcool (Bolero Filosófico), da trilha original do filme Tatuagem (DJ Dolores), O Beco, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e Mulher Barriguda, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo). O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show Atento aos Sinais. “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, explica Ney, que cantará ainda duas canções pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: Postal do Amor (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e Ponta do Lápis (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que ele nunca havia cantado, Como 2 e 2 (Caetano Veloso) e Feira Moderna (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.   Em tempo, vale ressaltar o belíssimo figurino criado em parceria com o estilista Lino Villaventura, além da participação no palco da banda que já vem o acompanhando Ney nos últimos anos: Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Maurício Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone). Serviços: Ney Matogrosso – “Turnê 2023 Bloco na Rua” Onde: Centro de Convenções Ulysses Quando: Sexta-feira, 22/09 – 21h Duração: Aproximadamente 1:50h de show. Classificação indicativa: 14 anos Mais informações: 98409-0198   Fotos: Instagram/The Town Festival

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