“Toys e a Escada dos Sonhos”

O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica No último dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugurou sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá. Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual. Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista. Inclusive, ele deu uma entrevista-exclusiva para a Coluna, o #GETTOGETHER está sensacional, assista agora mesmo clicando aqui! Uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”. E agora, dá uma olhada em alguns cliques deste jornalista/fotógrafo de algumas pessoas que prestigiaram a inauguração da mostra: Art & Wine… Exposição Toys e a Escada dos Sonhos no Hidden / Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM / até o fim da seca – quintas a sábados e domingos especiais – a partir das 19h / Siga: @toysdaniel e @hiddenbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

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Está rolando o 8º Prêmio Profissionais da Música

Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias   Uma grande celebração de talentos que fazem a música acontecer no Brasil acontece em Brasília até o próximo domingo (29). O 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM) é um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização. Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical. Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia. Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa (capa), cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira; Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais. Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem. Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical. Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos. Com programação intensa de shows, feiras, bate-papos, workshops, o Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A lista completa das atividades você pode conferir clicando aqui.   Fotos: Divulgação

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Fest Drag tem Johnny Hooker, Lia Clark e muito mais

A grande festa acontece no CCBB até o dia 29 de junho, com entrada gratuita. Entre as atrações estão Diego Martins, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho, Penelopy Jean, Miranda Lebrão e Linda Brondi.   O Fest Drag 2025 ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília) até 29 de junho, com atrações de música, teatro, performances drag e um talk show. Em sua quarta edição, o evento, realizado pelo coletivo Distrito Drag, é um dos principais festivais de cultura LGBTQIAPN+ do Brasil e recebe neste ano atrações como Johnny Hooker, Lia Clark (capa), Diego Martins, Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Senhorita Bira. A entrada para a programação é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site do CCBB Brasília. Na quinta (26), a programação foi aberta com o talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira, às 14h. À noite, às 20h, foi apresentado o espetáculo: “Kambalacho”, com a Cia Canastra (SP). Na sexta (27), o Cine CCBB recebeu o espetáculo “Performe se puder!”, apresentado pela drag queen K-Halla. Neste sábado (28), a partir das 14h, o Jardim do CCBB recebe as atrações do Fest Drag. A programação apresenta as DJs Carrie Myers e Melina Impéria. A arte drag ocupa o palco montado no local com a Mostra Competitiva Vera Verão, com 12 performances e um júri formado pelas artistas Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Linda Brondi. Para encerrar o sábado, o festival apresenta shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark. No domingo (29), no Jardim do CCBB, o Fest Drag apresenta as DJs Ayobambi e Medu Zaa. A lendária artista brasiliense Allice Bombom apresenta o “Bingo Drag”. A tarde conta ainda com as performances de Ginger Mc.Gaffney, Bhelchi, Ruby Nox, Naomi Leaks, Adora Black, Pocs Crew Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão, que será conecida no dia anterior. Para fechar, a programação tem shows de Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker. Mix artístico Criado para valorizar a arte drag e a diversidade cultural LGBTQIAPN+, o Fest Drag apresenta ao público várias vertentes artísticas. “Nesta edição, a curadoria  buscou diferentes abordagens, unindo também momentos formativos, vivências artísticas, com o objetivo de ampliar o acesso, fortalecer redes e celebrar a potência criativa de nossas expressões”, detalha Ruth Venceremos, uma das diretoras do coletivo Distrito Drag. Acessibilidade  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria física do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede a entrada na van. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Confira os horários: Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h, 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h, 21h. Programação – Fest Drag 2025 Quinta-feira – 26 de junho Teatro do CCBB (a partir das 14h) Talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira Espetáculo Kambalacho, com a Cia Canastra (SP) Sexta-feira – 27 de junho Cinema do CCBB (a partir das 14h) Espetáculo “Performe se puder!”, com K-Halla Sábado – 28 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Carrie Myers Mostra Competitiva Vera Verão DJ Melina Impéria Shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark Domingo – 29 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Ayobambi Bingo Drag, com Allice Bombom Performance em Cena com Ginger Mc.Gaffney, Naomi Leaks, Adora Black, Bhelchi, Ruby Nox, Pocs Crew, Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão DJ Medu Zaa Shows com Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker Pra lá de orgulhosa! Fest Drag 2025 / 26 a 29 de junho / Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Brasília / Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física – liberados às 12h do dia anterior à programação / Siga @fest.drag e @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

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Rota Metropolitana: quando o design ocupa a cidade

Com palestras, exposições e show, evento levou arte e ideias ao coração de Brasília reunindo mais de 700 pessoas no Museu da República Depois de passar por São Paulo e marcar presença em Milão, um dos principais circuitos de design contemporâneo desembarcou em Brasília com estilo, conteúdo e muita inspiração. No último dia 23, a cúpula modernista do Museu Nacional da República recebeu a edição candanga da Rota Metropolitana de Design, reunindo mais de 700 pessoas entre profissionais, estudantes e amantes da arquitetura, do design e do urbanismo, se transformando em uma das principais atrações na programação do Brasília Design Week – BDW. Com muito êxito, o evento levou ao coração do Eixo Monumental uma tarde vibrante, repleta de troca de ideias, conexões criativas e experiências imersivas. Com curadoria apurada, o público pôde acompanhar palestras de grandes nomes do setor, como Nildo José, Sérgio Matos, Pedro Ichimaru e Gabriel Fernandes — arquitetos e designers que têm fortalecido a presença do Brasil no cenário internacional, cada um com propostas singulares que valorizam a identidade, o artesanato e a inovação em seus projetos. Além das falas inspiradoras, o evento celebrou o design autoral com exposições, ativações de marca e instalações espalhadas pelos espaços internos e externos do Museu. Ao todo, 53 marcas renomadas participaram como expositoras e apoiadoras, fortalecendo a ideia da Rota como uma grande plataforma de conexões entre indústria criativa, profissionais e público. Para encerrar o dia com energia e brasilidade, o lado de fora do museu foi tomado pelos ritmos do grupo Tambor Groove, que embalou o pôr do sol com um show de percussão eletrizante. Vale destacar ainda que, a Rota Metropolitana de Design é uma realização da Nexper e do Grupo Metropolitano. Com entrada gratuita e uma proposta democrática e agregadora, o evento reforça o papel de Brasília como capital criativa do design, reconhecida pela UNESCO e cada vez mais presente no mapa dos grandes encontros do setor. Confira abaixo cliques de César Rebouças de alguns participantes do evento: Glauter Suassuna e a diretora da Nexter, Betânia Lima

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Expo EUmies Awards entra na reta final

Pela primeira vez, a prestigiada mostra europeia de arquitetura contemporânea é apresentada até 29 de junho, no Espaço Renato Russo   Se você ainda não viu, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda a exposição oficial dos EUmies Awards – o mais prestigiado prêmio de arquitetura contemporânea da União Europeia, que entra na sua reta final. Em cartaz até o próximo domingo (29), a mostra internacional está no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), apresentando uma seleção de 40 obras inovadoras reconhecidas em 2024 por sua excelência em design, responsabilidade ambiental e impacto social. Inclusive, nesta sexta-feira, 27, às 17h, acontece uma visita guiada com o arquiteto Thiago Andrade, do Atelier Paralelo, responsável pela montagem e expografia. Para te convencer, mais dois motivos: a entrada é gratuita e o vídeo que fiz por lá ficou muito legal, assista agora e veja o que te espera! Inaugurada em Barcelona, a exposição já percorreu cidades como Madrid (Espanha), Buenos Aires (Argentina), Zagreb (Croácia), Viena (Áustria), Praga (República Tcheca) e Wroclaw (Polônia). A mostra reúne fotografias, textos, vídeos e desenhos das obras premiadas e finalistas, com curadoria de Anna Sala (Fundació Mies van der Rohe). A expografia, a montagem e a execução estão por conta de Pilar Pinheiro e Thiago de Andrade, do Atelier Paralelo. A coordenação é de Ivan Blasi, também da Fundació Mies van der Rohe. A cerimônia de abertura aconteceu no último dia 4 de junho, e contou com a presença da embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf; da diretora da Fundació Mies van der Rohe, Anna Ramos; e dos arquitetos portugueses João Branco e Paula Del-Rio, finalistas do prêmio de Arquitetura Emergente. Em tempo, Brasília foi escolhida como a primeira cidade brasileira a receber a mostra em reconhecimento ao seu notável legado arquitetônico e urbanístico. Após a passagem pela capital federal, a exposição seguirá para São Paulo, onde fará parte da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (BIAsp). Sobre o EUmies Awards Realizado a cada dois anos, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe (EUmies Awards) celebra a excelência da arquitetura construída na Europa, destacando seu papel essencial no desenvolvimento sustentável, na inovação e no bem-estar social.  A cerimônia oficial de premiação ocorre em maio, no icônico Pavilhão Mies van der Rohe, em Barcelona. Além da premiação, o EUmies Awards inclui uma exposição itinerante, a publicação de catálogos e um aplicativo digital com informações sobre os projetos finalistas e vencedores. Criado em 1988 como Prêmio Mies van der Rohe, o reconhecimento passou a ser coorganizado pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe em 2001, adotando a marca EUmies Awards. On y va? Exposição dos EUmies Awards 2024 /  Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) / Até 29 de junho – 3a feira a domingo – 10h às 20h / Entrada franca Fotos: divulgação

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Royal Tulip lança seu São João Premium

Adiantando algumas surpresas, prévia da tradicional Festa Julina do hotel reuniu público seleto em noite regada a churrasco, vinhos e música ao vivo Se prepare para tirar a camisa xadrez do armário e entrar no clima caipira: um dos “Arraiás” mais aguardados de Brasília está chegando! No dia 12 de julho, o Royal Tulip Brasília Alvorada realiza a terceira edição de sua tradicional Festa Julina — e para dar uma amostra do que vem por aí, o hotel organizou uma prévia para lá de especial nessa terça-feira (24). O evento teve como cenário a charmosa Praça Burle Marx, que fica na área interna do hotel às margens do Lago Paranoá, e contou com uma noite animada para influenciadores, empresários e jornalistas. O Chef Elizio Correa comandou uma estação de churrasco ao vivo, servindo cortes e pratos de sabores típicos das festas juninas, enquanto a WM Vinhos garantiu uma harmonização elegante com rótulos variados e especiais. A abertura foi marcada pela calorosa recepção de Jean Nogueira (gerente-geral), Aryane Borges (gerente comercial) e José Nogueira (gerente operacional), destacando o compromisso do Royal Tulip Brasília Alvorada em oferecer momentos memoráveis aos seus convidados. Arraiá para viver e aproveitar sem pressaSe a prévia foi assim, imagine o pacote que inclui estadia e dois ingressos para a festa do dia 12 de julho, quando os convidados poderão aproveitar uma noite de São João completa, com todas as tradições juninas ganhando destaque num cenário privilegiado à beira do Paranoá. O pacote especial duplo inclui check-in antecipado, quarto impecável e clima caipira por todos os lados. À noite, bandeirinhas, quadrilha, fogueira, comidas típicas à vontade e bebidas não alcoólicas à disposição tornam a experiência única. Melhor ainda? O check-out só precisa acontecer às 18h do dia seguinte! Tudo isso a partir de R$ 1.395 para duas pessoas, com opção de parcelamento em até 6 vezes. Um convite para viver uma noite de São João cheia de conforto e magia, sem pressa para ir embora. Mas corra, pois já foram vendidos cerca de 60% dos pacotes, reserve pelo telefone (61) 3424-7018 ou mande uma mensagem pelo WhatsApp no mesmo número. Obs.: Bebidas alcoólicas não estão inclusas no pacote.

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Innova Summit: onde o Brasil se reinventa

Com entrada gratuita, evento traz mais de 200 palestras, final mundial de games e mulheres liderando a inovação Brasília se transforma no epicentro da inovação a partir desta terça-feira (24) com o início do Innova Summit 2025, que ocupa o Centro de Convenções Ulysses Guimarães até quinta-feira (26). Considerado o maior evento gratuito de inovação e negócios do país, o encontro promete três dias de tecnologia, experiências imersivas, networking e reflexões sobre o futuro. No palco, nomes de peso como Tiago Brunet, Tony Ventura, Bruno Avelar e Tito Santana. Mas o que se desenha nos bastidores é ainda maior: mais de 200 palestras, painéis, mentorias, startups, demonstrações tecnológicas e uma arena gamer que promete movimentar o público. Nesta edição, o protagonismo feminino ganha força com o Innova Mulher, movimento que nasceu de forma espontânea em 2023 e hoje reúne mais de 200 mulheres na programação — entre empreendedoras, líderes sociais e especialistas em inovação com propósito. Outro destaque é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de games com foco em negócios do mundo, que acontece pela primeira vez em Brasília. A disputa reúne finalistas de mais de 20 países e culmina em uma grande final transmitida ao vivo no dia 26, direto da Arena Gamer. “Mais do que um evento de tecnologia, o Innova Summit é um espaço de transformação social”, resume Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil. A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições estão abertas no site oficial. Quer ir? 📍 Innova Summit 2025 🗓️ 24 a 26 de junho ⏰ Hoje (24), a partir das 18h | Dias 25 e 26, a partir das 14h 📌 Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF 🎟️ Entrada gratuita – inscrições: www.innovasummit.com.br 🎮 Arena Gamer – GameJamPlus Final Mundial 🗓️ 23 a 26 de junho 📍 Mesmo local 🕕 Final ao vivo: 26 de junho, 18h – canal oficial da GameJamPlus no YouTube. Imagens: Divulgação

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Já conferiu a Brasília Design Week 2025?

Com programação intensa e exposição instalada no Museu Nacional da República, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada sob o tema Sob o tema “Memória, Design e Futuro”   A Brasília Design Week 2025 foi inaugurada oficialmente na última terça-feira, 17, no Museu Nacional da República, local que até 20 de julho abriga as exposições da edição deste ano. Além do museu, a BDW realizará mais de 40 ações gratuitas em diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles e circuitos urbanos, um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. A abertura contou com a presença de designers expositores, executivos das empresas e marcas parceiras, e um desfile de moda com criações de estilistas locais e nacionais produzido por Fernando Lackman, diretor criativo de passarela. Dane-se, Jeans do Bem e Virginia Barros, do Sindiveste, em 2025 o principal parceiro do InterFashion Brasília. A Trama Afetiva, de São Paulo, apresentou peças criadas a partir de um trabalho realizado com oficinas da BDW. A Trama Afetiva desfilou criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo. “Brasília respira design. E o design nessa cidade virou verbo, movimento. Palavra de ação. Essa semana não é apenas um evento, mas um ponto de partida, ouma semana que a gente vem plantando há alguns anos e que tem germinado em muitas outras iniciativas, em muitos outros calendários e espaços”, destacou Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week, em seu discurso. Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora. Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais. O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW). Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de cen tro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar). “Horizonte em Risco” traz ainda dois recortes. “Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração

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Flávio Cerqueira, esculturas poéticas do cotidiano

A mostra segue em cartaz no CCBB Brasília até 24 de agosto com entrada gratuita Brasília foi atravessada por significados na noite da última quarta-feira, 18 de junho. A Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil recebeu convidados, amigos, fãs e público em geral para a abertura da exposição Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, individual do artista paulistano que transforma bronze em literatura visual, abordando temas como identidade, classe, raça, gênero e cotidiano com lirismo e força simbólica. A noite de abertura teve uma programação diversa e pulsante, com DJ ao vivo, apresentações de street dance com B-Girls, batalha de MCs, presença do artista e food trucks espalhados pelo jardim do CCBB. O clima era de celebração — e não faltaram olhares atentos, celulares erguidos e silêncios comovidos diante das esculturas de Cerqueira. Entre 17h e 18h, houve ainda uma visita guiada exclusiva para jornalistas e criadores de conteúdo, acompanhada pelo próprio artista, que conversou com o público sobre seus processos criativos e a importância de ocupar Brasília com narrativas negras, sensíveis e transformadoras. Com curadoria de Lilia Schwarcz, a exposição reúne cerca de 40 obras, muitas inéditas na capital, e foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como a melhor exposição de escultura de 2024. Dividida em cinco núcleos, a mostra propõe ao público uma travessia entre memórias pessoais, educação e invenção de mundos possíveis. “Não faço retratos, crio personagens”, afirma Flávio Cerqueira, que ao longo de 15 anos de carreira tem revolucionado a escultura contemporânea brasileira. Suas figuras são congelamentos do tempo — instantes suspensos, como páginas de um livro ou fotogramas de um filme. São corpos comuns com posturas altivas, pés descalços e gestos que questionam: Quem tem direito à permanência? Quem pode ser eternizado em bronze? Para a curadora Lilia Schwarcz, “a linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. São obras que falam do povo e da democracia, com uma força narrativa impressionante.” Já o artista reforça: “Apresentar minhas obras aqui é acionar novos sentidos. Brasília é simbólica e precisa ser tensionada por outros olhares.” Depois de temporadas aclamadas em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra chega a Brasília como um verdadeiro manifesto de beleza, reflexão e potência. Claro que este colunista acompanhou tudo de perto e aproveitou para trazer dois extras. Primeiro, um #GETTOGETHER superbacana, onde rolam quase três minutinhos de conversa com o artista (sobre Brasília, seu trabalho, a expo e a vida) e que você confere neste link! Outro mimo, aproveitei para fazer clicks exclusivos da mostra e de quem passou por lá nessa noite maravilhosa. Veja abaixo: Quem aí gosta de poesia em forma de escultura? Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados / CCBB Brasília – Galeria 2 / Até 24 de agosto de 2025 – de terça-feira a domingo, das 9h às 21h / Entrada gratuita – retirada de ingressos em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB / Livre Fotos: Gilberto Evangelista

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Miguel Falabella traz clássico da Broadway a Brasília

Com músicas de Stephen Sondhein, Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum ocupa a Sala Planalto Centro de Convenções Ulysses a partir de 20 de junho para curtíssima temporada até 29 de junho Séculos separam a capital federal do Brasil, nos dias atuais, da Roma antiga, regida pelos césares. Muita coisa mudou — menos a força de uma boa comédia e a capacidade do ser humano de rir de suas próprias histórias. Inspirado nas obras do dramaturgo romano Plauto (254–184 a.C.), o musical criado nos anos 60 finalmente é montado no Brasil. Brasília será a única cidade, após a temporada paulista, a ser visitada pela grande produção estrelada por Miguel Falabella, que reuniu um elenco de amigos para celebrar seus 25 anos dedicados ao teatro musical. Com patrocínio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, chega a Brasília após enorme sucesso da temporada em São Paulo, com sessões esgotadas e recepção entusiasmada do público. Com estreia marcada para 20 de junho na Sala Planalto do Ulysses Centro de Convenções, o espetáculo ficará em cartaz em curtíssima temporada somente durante duas semanas, de quinta a domingo, até 29 de junho. Os ingressos já estão à venda na plataforma SYMPLA. Confira as informações em SERVIÇO abaixo. Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal. “Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. Após o sucesso de nossa temporada em São Paulo, é uma alegria poder levar essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, que continua mais atual do que nunca, para Brasília!”, confessa Miguel Falabella. Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS com patrocínio Omoda Jaecoo Primavia e realização da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet e Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil, união e reconstrução. A produção foi realizada por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese e Zuba Janaína. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey. Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capelette, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros. Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais. Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony. Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas. Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras. ELENCO Miguel Falabella – Pseudolus Edgar Bustamante – Hysterium Ivan Parente – Senex Giovanna Zotti – Domina Carlos Capelette – Erronius Mauricio Xavier – Lycus Lucas Colombo – Hero Luci Salutes – Philia Frederico Reuter – Miles Glorius Brenda Nadler – Tintinabula Andreza Medeiros – Panacea Rafa L – Vibrata Maysa Mundim – Gymnasia Matheus Paiva – Curingas Renato Bellini – Curingas Estevão Souz – Curingas Paula Miessa – Swing Bruno Kimura – Swing Serviço: UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FÓRUM  Temporada: 20 a 29 de junho Local: Sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses Horários e valores: Quintas, sextas, sábados às 20h e domingos às 19h30 Plateia PREMIUM R$ 200,00 meia entrada e R$ 400,00 inteira Plateia VIP R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira Plateia popular R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira Duração: 2h mais 15 minutos de intervalo. Faixa etária: 14 anos *Clientes BB SEGURIDADE tem 50% de desconto, limitados a 4 ingressos por CPF, por sessão (desconto não cumulativo à meia-entrada e outros benefícios por lei ou promoções). Todas as sessões possuem audiodescrição e libras.   Fotos: Divulgação

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