Harlem Globetrotters retornam a Brasília

Maior turnê do grupo de basquete no Brasil celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete em um espetáculo incrívvel na Arena BRB Nilson Nelson.   Brasília volta a ser palco de um espetáculo esportivo internacional de peso. No dia 17 de outubro, às 20h, na Arena BRB Nilson Nelson, os lendários Harlem Globetrotters, time de basquete mais famoso do mundo, desembarcam na capital federal para apresentação única dentro da maior turnê já realizada pela equipe no Brasil. O grupo, que esteve na cidade em 2009, encantou a plateia brasiliense com sua mistura de habilidade no basquete, humor e interação com o público. Agora, 16 anos depois, retorna para um espetáculo ainda maior e mais emocionante, consolidando a cidade como parte da história da equipe no país. A capital federal tem se tornado, cada vez mais, o destino de grandes eventos esportivos e culturais, reforçando sua vocação para atrair espetáculos de relevância internacional. “Estamos felizes em estar à frente da realização deste espetáculo que trará para a capital a maior turnê do grupo no Brasil, com uma noite inesquecível.  A expectativa é de casa cheia, reforçando o interesse do público brasiliense em prestigiar grandes atrações internacionais”, destaca Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, responsável pelo evento em Brasília. Mais do que um show de basquete, os Harlem Globetrotters celebram a criatividade, o humor,  a diversidade e a alegria de viver. O espetáculo é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone da cultura pop e do esporte mundial. A turnê também celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, ambos comemorados em 12 de outubro, com um espetáculo pensado para envolver toda a família.  O show é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone do basquete mundial. Com uma linguagem universal que une humor, música, inclusão e espetáculo visual, os Globetrotters seguem inspirando gerações a sonhar alto,  dentro e fora das quadras. Já são 19 apresentações confirmadas em diferentes cidades, e novas datas ainda serão anunciadas. A realização  nacional é da Wow Entretenimento, que mais uma vez traz ao país esse fenômeno global.

Harlem Globetrotters retornam a Brasília Read More »

Partiu #PERUMBALAR pela agenda cultural

A música em seus mais variados estilos dominam a programação do fim de semana, que conta também com teatro, inclusive para a garotada. Confira! Se você está procurando o que fazer para se divertir no Distrito Federal, a Coluna #PERAMBULANDO chega cheia de sugestões superlegais que estão rolando de sexta a domingo por todo o quadradinho. Vamos começar então pelo Festival Nacional de Breaking Quando as Ruas Chamam, que acontece nos dias 26, 27 e 28 no SESC Ceilândia. A programação é gratuita e intensa, com shows e muito mais. Os participantes foram selecionados no DF, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Pará e Mato Grosso, e disputam em modalidades diversas como Crew Battle (grupos), Especial Battle (PcD) e Cypher Kings/Queens. Saiba mais em @quandoasruaschamam. Enquanto o maioral do breaking é escolhido em um canto da cidade, no outro o Rei da MPB Romântica será aclamado por seus fãs. Isso mesmo: Roberto Carlos traz sua turnê Eu Ofereço Flores para Brasília em um show repleto de clássicos, com apresentação dupla — sábado (27) e domingo (28) no Centro de Convenções Ulysses. Abertura dos portões às 18h30, show às 20h. Ingressos a partir de R$ 250 (meia-entrada), no site da Bilheteria Digital. Ainda falando de MPB, no sábado (27) o Complexo Cultural do Choro faz o Tributo aos Mestres com show de Xangai, a partir das 20h30. Ingressos: R$ 50 (meia-entrada) pela Bilheteria Digital (www.bilheteriadigital.com). Mas antes disso tem Piquenique Chorão com o mágico Tio André e o Ensaio Aberto de alunos e professores da Escola Brasileira de Choro (gratuito), a partir das 11h. Logo em seguida, a Feijoada com Samba, às 12h. Mais detalhes em @complexodochoro. O pessoal que curte um som mais pesado não pode perder a primeira edição do Ocupe uma Praça, que leva rock independente, DJs, fanfarras e atrações gratuitas para todas as idades à Praça Tangará, em Águas Claras — detalhe: com entrada franca. A programação começa pela manhã, com clima mais familiar, incluindo circo, mágica e distribuição de sacolinhas de doces em homenagem a Cosme e Damião, além do espetáculo “Os Saltimbancos”, às 10h. À tarde, a partir das 14h, o rock toma conta com as bandas DF 147, Elffus, Lya, Velha Carcomida e Pedras no Deserto. Todas com composições autorais, riffs energéticos, versões ousadas e muita atitude — prometendo um sábado inesquecível. Siga @ocupeumapraca. Tem reggae chegando de mansinho, com o pessoal da Alma Djem! A banda brasiliense que conquistou o Brasil retorna às origens com apresentação única no Teatro dos Bancários, dia 27 de setembro, em show acústico do DVD recém-lançado no Globoplay e Canal BIS. Para tornar a noite ainda mais especial, haverá participação do grupo Jah Live, reforçando a energia coletiva que sempre marcou a trajetória da Alma Djem. Ingressos: R$ 70 (meia solidária), pela Bilheteria Digital. A dica agora é para quem topa sair #PERAMBULANDO até um verdadeiro paraíso. O Bali Park — em Luziânia, às margens do Corumbá IV — apresenta a primeira edição do Resenha Boa. No sábado (27), a festa começa às 13h com o grupo Nossa Galera, em clima de pagode animado. Às 15h, o sertanejo assume com o Projeto Mesa de Bar (Lucas & Gabriel e Ronny & Bruno). Já no domingo (28), o grupo Mesô abre a festa das 13h às 15h, seguido pela dupla Felipe & Brunno das 15h às 17h. Além de piscina com ondas, drinks e cerveja gelada, a resenha ainda pode ser acompanhada de feijoada no buffet do restaurante local. Mais informações em @balipark. Para os amantes de teatro, a consagrada peça O Bem-Amado (foto acima) está em cartaz no Sesc Gama Paulo Gracindo, com entrada gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. A comédia satírica, que critica o populismo e a ambição política, é protagonizada por Diogo Vilela como o inesquecível prefeito Odorico Paraguaçu, ao lado de um elenco de 14 atores. As apresentações acontecem sexta e sábado às 20h, e domingo às 18h. Só chegar! Outro espetáculo imperdível é Tom na Fazenda, em temporada no Teatro Unip até 30 de setembro. Sucesso de crítica e público há oito anos, já soma mais de 500 apresentações no Brasil e no exterior, visto por mais de 160 mil espectadores, acumulando prêmios como Shell, APCA e o da Associação de Críticos de Teatro de Québec. O drama, escrito por Michel Marc Bouchard e dirigido por Rodrigo Portella, aborda temas como homofobia e patriarcado. No elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary. Sessões: sexta, sábado e segunda às 20h; domingo às 19h. Ingressos a partir de R$ 50 pelo Sympla. Classificação: 18 anos. E tem teatro infantil para a garotada! Branca de Neve ganha adaptação inédita no Teatro do Brasília Shopping, com sessões nos dias 27 e 28. A montagem da Cia Néia e Nando traz os sete anões em versão fantoche, prometendo encantar toda a família. Ingressos na bilheteria a partir das 15h. Meia-entrada: R$ 20, estendida a quem doar 1 kg de alimento não perecível. Mais informações em @teatrobrasiliashopping. Outra boa pedida é o Diversom, que volta a #PERAMBULAR pelo DF com novas experiências sonoras. O parque itinerante reestreia sua temporada no Parque Ana Lídia (Parque da Cidade), funcionando diariamente das 8h às 20h até 19 de outubro. Depois segue para a Ceilândia (Praça do Cidadão, até 19 de novembro) e, por fim, para o Gama (Praça do Cine Itapuã, até 23 de dezembro). Com entrada gratuita, o espaço oferece experiências lúdicas que transformam som em brincadeira e movimento em música. Siga @parque.diversom. Para encerrar em grande estilo, estreia em Brasília a Aparelhagem Crocodilo, dentro do Festival Paredão Ocupa o Museu, no CCBB. Entrada gratuita. O evento acontece hoje a domingo (26 e 27 às 20h, 28 às 18h30). Ícone do Pará com duas décadas de estrada, a Crocodilo é uma das mais tradicionais aparelhagens do país, unindo som, luzes e performance. O festival ainda traz paredão de funk, radiola de reggae do Maranhão e paredão automotivo, transformando o CCBB em

Partiu #PERUMBALAR pela agenda cultural Read More »

Antônio Obá estreia Finca-Pé em Brasília

De retorno a sua cidade natal, artista inaugura mostra no CCBB que reúne mais de cinquenta obras, ressaltando os vínculos entre arte, território e memória. Finalmente a exposição Finca-Pé: Estórias da terra, de Antonio Obá, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília! Depois de estrear no Rio de Janeiro e de passar por Belo Horizonte, a mostra faz temporada na cidade natal do artista, podendo ser visitada até 23 de novembro. Ao longo de sua itinerância, a mostra se aproxima dos 100 mil visitantes – foram 43.699 pessoas no CCBB Rio e 45.022 no CCBB BH –, números que atestam a força e a atualidade do trabalho de Obá, reconhecido como um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site oficial do centro cultural ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília. Reunindo mais de cinquenta trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. Embora se trate do mesmo conjunto de obras que percorreu as outras cidades, cada espaço imprime novos sentidos. “Por mais que seja o mesmo corpo de trabalho, nunca é a mesma exposição. O espaço físico, a cidade, as pessoas, tudo transforma o encontro com as obras. Em Brasília, há um atravessamento inevitável: é o lugar de onde vim, onde está enterrado o meu umbigo, e essa volta é também um reconhecimento íntimo que se abre para outras leituras”, afirma o artista. Para condensar o espírito da mostra em Brasília, Obá recorre ainda à lembrança de um verso recitado por Vital Farias, de autoria do poeta potiguar François Silvestre, no álbum Cantoria 1 (1984) — “só é cantador quem traz no peito o cheiro e a cor da sua terra, a marca de sangue, seus mortos e a certeza da luta de seus vivos”: uma reverência à terra natal, sem nostalgia ou literalidade, mas como campo poético em constante transformação. PERCURSO A relação com o Cerrado atravessa obras como Ka’a pora (2024), localizada na Galeria 1 do CCBB Brasília, instalação formada por 24 esculturas de pés em bronze adornados com galhos, que remete ao ciclo de resistência e renovação da paisagem depois da seca e do fogo. “É uma obra que se relaciona com a resistência, mas também com a forma como o Cerrado se renova após períodos de estiagem e queimadas, voltando ao verde com a primeira chuva. Reflete a própria natureza e como a resistência pode ser incorporada à experiência humana, renovando-se constantemente”, descreve o artista. No percurso, o visitante encontra ainda a série Crianças de Coral – nigredo/coivara (2024-2025), composta por doze retratos em carvão sobre tela. Obá reduz o carvão a pó e manipula as camadas até fazer emergir imagens densas, que parecem vibrar entre presença e desaparecimento. Em outra sala, desenhos de forte gestualidade, cadernos de estudo e experimentações com grafite, giz de cera, extrato de nós e nanquim dourado revelam o processo contínuo do artista. A mostra apresenta também Encantado, filme-performance inédito no Brasil que marca o retorno de Obá a essa linguagem. Inspirado na figura do peregrino – aquele que caminha para cumprir uma promessa – o trabalho propõe uma experiência visual e sensorial que convoca símbolos e rituais, principalmente ligados a práticas espirituais e religiosas, reafirmando a amplitude de seu campo de investigação. Para a curadora Fabiana Lopes, a exposição convida a transitar por diferentes registros e temporalidades: “A terra pode ser o chão, pode ser Cerrado, pode ser planeta, pode ser um jardim imaginário ou um jardim interior do indivíduo. A experiência de caminhar pela exposição é a de transitar por essa multiplicidade, uma fluidez que reflete o pensamento de Obá e a própria construção da mostra, que parte de um núcleo sólido e se desdobra em possibilidades imprevistas.” O diálogo com o Cerrado é ampliado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos. Em Brasília, a mostra ganha ainda uma leitura própria pela forma como ocupa o edifício do CCBB, revelada em sua expografia: as salas acolhem as diferentes séries de trabalhos em diálogo com a arquitetura, criando um percurso que conduz o visitante da intimidade dos desenhos e cadernos ao impacto da instalação em bronze, passando pela densidade gráfica dos retratos e pela imersão audiovisual do filme-performance. Essa adaptação, pensada especificamente para o espaço da capital, intensifica a relação entre obra, público e território. Antônio Obá Com trajetória consolidada em instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos, Antonio Obá se firmou como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea brasileira, tensionando símbolos, religiosidades e imaginários nacionais em obras que transitam entre pintura, escultura, instalação e performance. “Cada etapa de Finca-Pé recolhe histórias dos lugares por onde passa e contribui para os desdobramentos da própria mostra”, observa o artista. “É um processo que está sempre em construção.” Prata da casa… bora? Finca-Pé: Estórias da terra / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília –  SCES Trecho 02 Lote 22 – Brasília – DF / até 23 de novembro de 2025 – terça a domingo das 09h às 21h / Livre / Ingressos gratuitos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física / Siga @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

Antônio Obá estreia Finca-Pé em Brasília Read More »

Sonho se materializa em publicação obrigatória

Com bate-papo e noite de autógrafos, especialista em design lança obra na CASACOR Brasília. O diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, lançou na última semana, a sétima edição do livro “A Grande Beleza“. Convidados lotaram o Lounge Bar BRB, ambiente assinado por Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto, para ouvir Pedro Ariel e a suas impressões sobre aquitetura e design captadas em viagens pelo Brasil e o mundo. Sob o tema “Sonhos”, a nova edição traz como fio condutor a ancestralidade — uma abordagem que dialoga diretamente com o tema da mostra CASACOR 2025: “Semear Sonhos”. Em cerca de 200 páginas, o livro reúne ambientes, instalações artísticas e residências que exaltam a brasilidade, a natureza e as memórias afetivas. O livro é uma seleção de imagens das edições da CASACOR realizadas pelo Brasil em 2025, todas registradas sob o olhar sensível e criativo do autor. c”Cada imagem é fruto de um olhar atento e de uma vivência intensa com os espaços. O livro traduz essa jornada de inspiração e conexão com o que há de mais belo na criação humana”, afirma Pedro Ariel Santana, arquiteto e jornalista. O autor rabalhou por 18 anos como editor da revista Casa Cláudia, da Editora Abril. Desde 2014, é curador das mostras CASACOR em todo o país. Autor dos livros da série “A Grande Beleza” e curador de várias exposições sobre design, artesanato e arte. Além dos registros das mostras no Brasil, o livro também dedica espaço aos eventos internacionais, como o Salão do Móvel de Milão, onde Pedro Ariel busca referências e tendências em arquitetura, design e arte. E você, já visitou a mostra? 33ª CASACOR Brasília / Casa do Candango – SGAS 603 / até 12 de outubro de 2025 – de terça a sexta-feira, das 15h às 22h; sábados e feriados, das 12h às 22h; domingo, das 12h às 21h / Special Sale: 11 e 12 de outubro / Ingressos R$ 50,00 (meia-entrada) / livre / Siga @casacor_brasília    Fotos: Divulgação

Sonho se materializa em publicação obrigatória Read More »

Batman Day é um convite à nostalgia!

Neste sábado 20 de setembro se comemora o Dia do Batman. E aqui no Brasil, a data leva clássicos e diversão de volta ao cinema.   O Cavaleiro das Trevas vai ganhar as telonas mais uma vez. Para celebrar a 12ª edição do Batman Day, a Warner Bros. Pictures promove, neste sábado, 20 de setembro, sessões especiais de dois títulos que marcaram épocas diferentes do herói: Batman Eternamente (1995) e LEGO Batman: O Filme (2017). E o mais legal é que as projeções ocorrem nas principais redes de cinema do país, inclusive na Capital Federal. O Batman Day nasceu em 2014, criado pela DC Comics em comemoração aos 75 anos do personagem, e desde então virou tradição mundial. Todos os anos, fãs do Homem-Morcego celebram sua mitologia com lançamentos, maratonas, quadrinhos temáticos e exibições especiais. Em Brasília e em todo o Brasil, a data também é um convite para revisitar ou conhecer no cinema duas facetas bem diferentes do herói. No clássico Batman Eternamente, que completa 30 anos em 2025, Val Kilmer veste o traje do vigilante de Gotham para enfrentar o vilão Duas Caras (Tommy Lee Jones) e o excêntrico Charada (Jim Carrey). A produção, dirigida por Joel Schumacher, marcou a transição do tom sombrio dos filmes de Tim Burton para uma estética mais colorida e pop dos anos 90. Sua volta às salas tem também um sabor nostálgico e serve como homenagem a Kilmer, que nos deixou este ano. Já para quem prefere leveza e humor, a pedida é LEGO Batman: O Filme. Lançado em 2017, a animação conquistou o público ao brincar com os clichês da franquia. Com dublagem original de Will Arnett, o longa mostra o herói aprendendo a lidar com trabalho em equipe ao lado de Robin (Michael Cera) e Barbara Gordon (Rosario Dawson), enquanto tenta deter mais uma das loucuras do Coringa (Zach Galifianakis). Um programa certeiro para toda a família. Mais do que uma data comemorativa, o Batman Day se tornou um marco no calendário geek, reforçando a importância cultural de um dos super-heróis mais icônicos da história. E neste ano, os fãs brasileiros têm a chance de celebrar em grande estilo: com pipoca, tela gigante e boas memórias. Para consultar horários e sessões, basta acessar a programação dos cinemas de sua cidade. Aproveita e já segue a Warner Bros. Pictures Brasil nas redes sociais: @wbpictures_br para ficar por dentro das novidades.

Batman Day é um convite à nostalgia! Read More »

O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark Read More »

Na Caixa: um tributo vibrante ao “Maluco Beleza”

“Raul Fora da Lei” volta a Brasília no Teatro da CAIXA Cultural Brasília Brasília se prepara para três noites de pura celebração à vida e à obra de Raul Seixas. O espetáculo “Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas” chega ao Teatro da CAIXA Cultural Brasília em curta temporada nos dias 16, 17 e 18 de setembro, às 20h. Há muitos anos atrás, assisti ao espetáculo com Roberto Bomtempo e direção de Deto Montenegro no Teatro Dulcina. Uma experiência que jamais foi esquecida. A montagem traz o Raul que admiramos com um olhar particular de Deto e que se faz lindo de se ver. Sucesso absoluto desde o ano 2000, a montagem já emocionou mais de 300 mil espectadores em todo o país. Criada originalmente como um monólogo de Roberto Bomtempo e José Joffily, a peça ganhou nova dimensão quando foi transformada em musical pela Oficina dos Menestréis, sob direção de Deto Montenegro. Desde então, arrasta plateias com hinos atemporais como Metamorfose Ambulante, Ouro de Tolo e Sociedade Alternativa. Mais do que um espetáculo musical, “Raul Fora da Lei” é uma experiência imersiva na genialidade de Raulzito. No palco, 31 atores da Oficina dos Menestréis cantam, dançam e atuam, acompanhados pela banda brasiliense SOS Toca Raul. O elenco conta ainda com alunos do programa educativo Gente Arteira, da própria CAIXA Cultural. A montagem resgata a trajetória do artista de maneira despojada, com base em escritos e pensamentos do próprio Raul. Amores, contradições, espiritualidade, sonhos e frustrações se misturam em cena. “Não sou um ator de imitações. Quando levo Raul ao palco, não busco reproduzir seus trejeitos, mas traduzir suas ideias. Mais do que interpretar, é dar voz ao pensamento dele”, afirma Roberto Bomtempo, protagonista do espetáculo. Já o diretor Deto Montenegro reforça o espírito coletivo que norteia a produção: “Transformar o solo em musical foi puro prazer. Criamos uma grande festa, uma celebração da música brasileira e dos valores que Raul sempre defendeu”. Quer ir? Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas Na CAIXA Cultural Brasília – SBS, Quadra 4, Dias 16, 17 e 18 de setembro, 20h Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada e clientes CAIXA) Venda: a partir de 13 de setembro – 9h na bilheteria do teatro e 13h no site Bilheteria Cultural Classificação Indicativa: 14 anos Acessibilidade: sessão do dia 17/9 com intérprete de Libras Mais informações: site da CAIXA Cultural Fotos: Alexandre Magno e Gal Oliveira

Na Caixa: um tributo vibrante ao “Maluco Beleza” Read More »

Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’

A grande dama do teatro nacional traz a Brasília a leitura dramática de ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ .   Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades. A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro. Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera. Com ingressos a partir de R$ 150 (a meia-entrada) vendidos pela Bilheteria Digital, a leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo”  é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas com Oh! Artes e apoio do Metrópoles.   #PERAMBULANDO com a grande dama do teatro Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Centro de Convenções Ulysses / 24 de setembro (quarta-feira) – 20h30 / a partir de R$ 150 – Bilheteria Digital / 12 anos / Mais informações (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990  Foto: Divulgação

Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Read More »

Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

Casapark recebe o DW! Tour Brasília Read More »

Mão, uma performance circense que dá frio na barriga

Intervenção dirigida por Renato Linhares ocupa espaços urbanos e aproxima o público da poesia do circo. Após estrear no último final de semana com sucesso de público e crítica, a performance circense Mão, dirigida pelo artista gaúcho Renato Linhares (Intrépida Trupe e Foguetes Maravilha), segue em cartaz em Brasília até 21 de setembro. O espetáculo, que mistura circo e intervenção urbana, retorna neste sábado (06/09) ao CCBB Brasília e no domingo (07/09) ocupa a Praça São Sebastião, em Planaltina, sempre às 16h, com entra  da gratuita. Em tempo real, os performers Adelly Costantini, Fernanda Más, Carolina Cony, Daniel Elias, Ernesto Poittevin, Fábio Freitas e Marcelo Callado montam, diante da plateia, peça por peça uma estrutura de ferro e madeira de 8 metros de altura. O processo, marcado por gestos coreografados e acrobacias, propõe uma reflexão sobre a construção coletiva e artesanal do picadeiro — ou, simplesmente, sobre o instante que antecede o salto, o voo e o “frio na barriga”. Nos próximos finais de semana, a temporada segue com apresentações aos sábados no CCBB Brasília e em diferentes espaços do Distrito Federal: no domingo, 7 de setembro, a performance será na Praça São Sebastião, em Planaltina-DF, às 16h. Já nos domingos 14 e 21 de setembro, o espetáculo ocupará o Eixão do Lazer (altura da 110 Sul), às 15h30, ampliando a experiência para diferentes públicos da capital. “Nos perguntamos como criar uma intervenção que pudesse falar da mão de obra da mão circense. Um ato público que nos permitisse ver as formas de expressão que existem no toque, na ação do construtor, do ponto de vista do artista de circo. Mas também um espetáculo que fosse como a mão, um instrumento articulado, extremo, inconsciente”, explica o performer, coreógrafo e encenador Renato Linhares, que assina a direção do trabalho. Linhares acrescenta que o resultado é uma obra que convida à reflexão sobre esse ‘construir’ do circo e suas particularidades. “Uma construção coreográfica ou uma coreografia operária. Um ritual que dá a ver a espessura do ferro que segura a lona, o peso da estaca que a mantém de pé, suas equações estruturais, seus barulhos não musicais, seus encaixes únicos, e aquilo tudo que vem antes do salto, do voo, do frio na barriga”, completa. Cena Em cena, os performers executam movimentos ordinários de uma construção, como aparafusar e encaixar. Durante a edificação, os artistas se equilibram em uma enorme rampa de madeira, com saltos, acrobacias e giros, possibilitando aos passantes uma espécie de viagem no tempo. “Decidimos levantar uma estrutura em cena e fazer do deslocamento de tubos, ferros, porcas e parafusos uma experiência concreta para poder viajar no tempo, pois construir uma estrutura em um espaço de passagem público pertence à cultura arcaica. Por séculos e séculos pequenos e grandes mundos utópicos foram construídos e destruídos a olhos nus. Pontes, torres, pirâmides, casas, cidades inteiras edificadas e demolidas pelo tempo e pelos homens. Entre grandes incêndios e guerras territoriais, por vezes, vislumbramos distraídos a chegada do circo. Entre colonizações e evoluções tecnológicas, sob nossos olhos, e no decorrer do tempo, vimos o circo se montar e partir, deixando um efêmero rastro de truques e milagres”, comenta Renato Linhares. Ao final da performance, a grande estrutura é tombada, invertendo seu ângulo, dando-lhe uma nova forma. Inúmeras reações invadem a plateia, que é surpreendida ao ver o gigante objeto, construído diante de seus olhos, sendo deitado no chão. Uma imensa tela verde é usada para cobrir a estrutura, e o interior da tela é preenchido pela aparição de uma fumaça vermelha, que perpassa por ela atingindo o céu. O espetáculo finaliza. Os artistas partem. Ao som de uma música épica, deixam na praça uma enorme escultura. O circo. Segundo Adelly – idealizadora do projeto, produtora e uma das performers – Mão é uma obra multidisciplinar, feita a muitas mãos, por circenses, bailarinos, músicos e arquitetos. “Em cena, discutimos o ‘trabalho’, a obra edificada fora da galeria, a mão de quem faz a obra, a cidade em obra. É circo em Happening ou uma ode aos trabalhadores”, acrescenta. Desde a estreia em 2016, Mão já circulou por diversos tipos de público em museus, avenidas, escolas, comunidades, centros urbanos, periferias e também em festivais de circo, dança e performance dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo e, pela primeira vez, será vista pelos mineiros. “É uma obra democrática. Sua passagem cria a expectativa ao risco, ao acerto, à possível falha humana. Gostamos da galeria enquanto espaço de exposição de uma obra. Mas gostamos de levar a obra também para avenidas ou parques. Diante dos diversos cenários, pequenas adaptações sempre podem ocorrer. Muitas vezes invadimos a praça dentro de um caminhão, outras vezes o caminhão não tem acesso. O único cenário ideal é que haja um solo firme para erguer a obra”, conclui Adelly. Agenda das apresentações: 06 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília 07 de setembro (domingo) – 16h – Praça São Sebastião – Planaltina – DF 13 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília 14 de setembro (domingo) – 15h30 – Eixão Sul – altura da 102 Sul 20 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília – sessão com acessibilidade de audiodescrição 21 de setembro (domingo) – 15h30 – Eixão Sul – altura da 102 Sul   Vamos #PERAMBULAR? Performance Circense Mão / Centro Cultural Banco do Brasil e outras localidades de Brasília / 30 de agosto a 21 de setembro – sábados e domingos – 15h30 / evento gratuito – no CCBB ingressos pelo site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física / Livre     Fotos: Divulgação

Mão, uma performance circense que dá frio na barriga Read More »

Rolar para cima