De retorno a sua cidade natal, artista inaugura mostra no CCBB que reúne mais de cinquenta obras, ressaltando os vínculos entre arte, território e memória. Finalmente a exposição Finca-Pé: Estórias da terra, de Antonio Obá, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília! Depois de estrear no Rio de Janeiro e de passar por Belo Horizonte, a mostra faz temporada na cidade natal do artista, podendo ser visitada até 23 de novembro. Ao longo de sua itinerância, a mostra se aproxima dos 100 mil visitantes – foram 43.699 pessoas no CCBB Rio e 45.022 no CCBB BH –, números que atestam a força e a atualidade do trabalho de Obá, reconhecido como um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site oficial do centro cultural ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília. Reunindo mais de cinquenta trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. Embora se trate do mesmo conjunto de obras que percorreu as outras cidades, cada espaço imprime novos sentidos. “Por mais que seja o mesmo corpo de trabalho, nunca é a mesma exposição. O espaço físico, a cidade, as pessoas, tudo transforma o encontro com as obras. Em Brasília, há um atravessamento inevitável: é o lugar de onde vim, onde está enterrado o meu umbigo, e essa volta é também um reconhecimento íntimo que se abre para outras leituras”, afirma o artista. Para condensar o espírito da mostra em Brasília, Obá recorre ainda à lembrança de um verso recitado por Vital Farias, de autoria do poeta potiguar François Silvestre, no álbum Cantoria 1 (1984) — “só é cantador quem traz no peito o cheiro e a cor da sua terra, a marca de sangue, seus mortos e a certeza da luta de seus vivos”: uma reverência à terra natal, sem nostalgia ou literalidade, mas como campo poético em constante transformação. PERCURSO A relação com o Cerrado atravessa obras como Ka’a pora (2024), localizada na Galeria 1 do CCBB Brasília, instalação formada por 24 esculturas de pés em bronze adornados com galhos, que remete ao ciclo de resistência e renovação da paisagem depois da seca e do fogo. “É uma obra que se relaciona com a resistência, mas também com a forma como o Cerrado se renova após períodos de estiagem e queimadas, voltando ao verde com a primeira chuva. Reflete a própria natureza e como a resistência pode ser incorporada à experiência humana, renovando-se constantemente”, descreve o artista. No percurso, o visitante encontra ainda a série Crianças de Coral – nigredo/coivara (2024-2025), composta por doze retratos em carvão sobre tela. Obá reduz o carvão a pó e manipula as camadas até fazer emergir imagens densas, que parecem vibrar entre presença e desaparecimento. Em outra sala, desenhos de forte gestualidade, cadernos de estudo e experimentações com grafite, giz de cera, extrato de nós e nanquim dourado revelam o processo contínuo do artista. A mostra apresenta também Encantado, filme-performance inédito no Brasil que marca o retorno de Obá a essa linguagem. Inspirado na figura do peregrino – aquele que caminha para cumprir uma promessa – o trabalho propõe uma experiência visual e sensorial que convoca símbolos e rituais, principalmente ligados a práticas espirituais e religiosas, reafirmando a amplitude de seu campo de investigação. Para a curadora Fabiana Lopes, a exposição convida a transitar por diferentes registros e temporalidades: “A terra pode ser o chão, pode ser Cerrado, pode ser planeta, pode ser um jardim imaginário ou um jardim interior do indivíduo. A experiência de caminhar pela exposição é a de transitar por essa multiplicidade, uma fluidez que reflete o pensamento de Obá e a própria construção da mostra, que parte de um núcleo sólido e se desdobra em possibilidades imprevistas.” O diálogo com o Cerrado é ampliado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos. Em Brasília, a mostra ganha ainda uma leitura própria pela forma como ocupa o edifício do CCBB, revelada em sua expografia: as salas acolhem as diferentes séries de trabalhos em diálogo com a arquitetura, criando um percurso que conduz o visitante da intimidade dos desenhos e cadernos ao impacto da instalação em bronze, passando pela densidade gráfica dos retratos e pela imersão audiovisual do filme-performance. Essa adaptação, pensada especificamente para o espaço da capital, intensifica a relação entre obra, público e território. Antônio Obá Com trajetória consolidada em instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos, Antonio Obá se firmou como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea brasileira, tensionando símbolos, religiosidades e imaginários nacionais em obras que transitam entre pintura, escultura, instalação e performance. “Cada etapa de Finca-Pé recolhe histórias dos lugares por onde passa e contribui para os desdobramentos da própria mostra”, observa o artista. “É um processo que está sempre em construção.” Prata da casa… bora? Finca-Pé: Estórias da terra / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília –  SCES Trecho 02 Lote 22 – Brasília – DF / até 23 de novembro de 2025 – terça a domingo das 09h às 21h / Livre / Ingressos gratuitos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física / Siga @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

A grande dama do teatro nacional traz a Brasília a leitura dramática de ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ .   Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades. A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro. Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera. Com ingressos a partir de R$ 150 (a meia-entrada) vendidos pela Bilheteria Digital, a leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo”  é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas com Oh! Artes e apoio do Metrópoles.   #PERAMBULANDO com a grande dama do teatro Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Centro de Convenções Ulysses / 24 de setembro (quarta-feira) – 20h30 / a partir de R$ 150 – Bilheteria Digital / 12 anos / Mais informações (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990  Foto: Divulgação

No Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasília, Leandro Gabriel recebeu o público para uma visita à mostra  que já está em cartaz na cidade. Na última terça-feira (26), a CAIXA Cultural Brasília recebeu o público para a inauguração e visita guiada à mostra “Escultórias – Poesias da Matéria”, de Leandro Gabriel e curadoria de Léia Lemos. No Jardim das Esculturas, foram instaladas 16 obras em ferro com até 3 metros de altura das séries  Pé de quê? e Embarcações,  produzidas de 2010 a 2013.  Com expografia de Gero Tavares, a mostra fica em exibição até o dia 30 de novembro, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. Ao abrir a exposição, Allan de Lana Frutuoso, coordenador da CAIXA Cultural Brasília, afirmou que a mostra se relaciona em grande medida com a agenda ambiental.  “A mostra que abre ao público foi selecionada pelo nosso Programa de Ocupação e foi uma grata surpresa ao ver que, ao usar material descartável, Leandro Gabriel estabelece um diálogo com relação às questões de meio-ambiente e a realização da COP 30, que acontece em novembro deste ano”, disse o coordenador.  “As cidades fazem parte do meio ambiente. E tanto as questões climáticas quanto o convívio em um lugar comum vão decidir sobre a nossa longevidade como sociedade, da humanidade e a nossa qualidade de vida futura. Esta exposição fala muito sobre a sustentabilidade e sobre a nossa permanência no planeta de uma forma feliz e realizada”, completou o Allan Leandro Gabriel (foto acima) deu início a sua fala agradecendo a presença do público e falou de sua experiência ao trabalhar com uma empresa siderúrgica ao longo dos últimos 35 anos, de onde retirou a sucata para produzir suas esculturas de grandes formatos, com até 12 metros de altura.  “Naquele momento, ninguém pensava que isso teria grande importância para o meio-ambiente”, afirmou o artista. As esculturas são feitas com sobras de placas de aço cortadas manualmente com uma guilhotina. São, então, dobradas e soldadas uma a uma até chegar ao formato desejado. “São formas que permitem inúmeras leituras, até mesmo de árvores, mas, ainda que não sejam árvores”, enfatizou o artista. A curadora Léia Lemos ressaltou ao longo do percurso da visita que a obra de Leandro Gabriel tem a capacidade de transformar o espaço e engajar o público, partindo de uma abordagem que é, ao mesmo tempo, profundamente pessoal e universal. “A exposição não é apenas uma mostra de peças, mas uma cocriação, que reflete o processo de um artista que estimula o público a questionar seu entorno e a se questionar“, avaliou. A produção de Leandro Gabriel é construída por “retalhos de aço“, uma metáfora para a construção de amizades, repertórios e projetos. É também uma forma de se relacionar com sua história, uma relação de familiaridade com a costura, o patchwork, de quando acompanhava a mãe costureira. Essa abordagem se traduz em obras que resgatam e valorizam o processo criativo, incentivando o público, especialmente crianças, a construir seu próprio repertório e a entender o “como é o processo de produção do artista“, completou Lemos. Já o arquiteto responsável pela expografia, Gero Tavares, explicou que a organização das peças de forma modular e geométrica buscou estabelecer uma conexão direta com a própria estrutura do ambiente: “Peças monumentais de três metros, como a série “Pé de Quê”, são elevadas para mudar a perspectiva do observador. Essa elevação obriga o olhar a subir, conectando as esculturas ao céu, o que reforça a ideia de que a obra transcende a sua forma física”. Quem vai? Escultórias – Poesias da Matéria de Leandro Gabriel / Jardim das Esculturas, Área Externa da CAIXA Cultural – SBS, Quadra 4, Lotes 3/4, Brasília-DF / Até 30 de novembro, terça a domingo – 9h às 21h / Livre e Gratuita / Siga @caixaculturalbrasilia Fotos: Beatriz Braga e Tatiana Reis

Com entrada gratuita, o Módulo Circulante do festival chega ao Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com quatro espetáculos de Portugal e Moçambique. Brasília recebe, de 21 a 24 de agosto, o Módulo Circulante do Festival de Teatro Lusófono – FestLuso, reunindo quatro espetáculos internacionais no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga. As apresentações são gratuitas, com retirada de senhas uma hora antes, e contam com intérprete de Libras. Criado no Piauí e atualmente em sua 15ª edição, o FestLuso é realizado pelo Grupo Harém de Teatro e promove o intercâmbio entre artistas e públicos dos países que têm o português como língua oficial. A programação em Brasília reúne produções de Portugal e Moçambique que dialogam com temas como memória histórica, descolonização, identidade de gênero e tradição oral africana. A programação estreia na quinta, no dia 21 de agosto, às 20h, com o espetáculo Figueiredo, de Pedro Vilela / TREMA!, de Porto, Portugal. Na sexta,  dia 22, também às 20h, é a vez de descobri-quê?, da companhia Estrutura, de Porto, Portugal. Sábado, dia 23, às 20h, será apresentado Manual para Drag Queen – Dressed as a girl?, de Isabel Mões / , de Lisboa, Portugal. Encerrando a temporada, no domingo, dia 24, às 18h, o público confere Nos tempos de Gungunhana, com Klemente Tsamba, de Moçambique / Lisboa, Portugal. “O Módulo Circulante é uma oportunidade de apresentar ao público brasiliense a diversidade de narrativas que compõem a cena lusófona, com obras que se conectam a temas urgentes e universais”, afirma o curador Francisco Pellé Tem o patrocínio do Governo do Piauí, Secretaria de Estado da Cultura do Piauí e PBAN. Com apoio do Centro Cultural Camões Brasília e Sescdf. Realização do Grupo Harém de Teatro e Navilouca Produções. Espetáculos 21/08 (qui), 20h – Figueiredo Palestra-performativa que parte de um documento oculto por mais de 40 anos para abordar o genocídio indígena no Brasil. Ficha técnica: Encenação, dramaturgia e performance: Pedro Vilela. Vídeos e técnica: Thiago Liberdade. Apoio à difusão: DGARTES. Serviço: Duração 50 min | Classificação 16 anos 22/08 (sex), 20h – descobri-quê? Espetáculo que questiona narrativas oficiais sobre os “descobrimentos” portugueses e propõe um gesto contínuo de descolonização. Inclui conversa pós-espetáculo. Ficha técnica: Texto e encenação: Cátia Pinheiro, Dori Nigro e José Nunes. Coprodução: Estrutura, Teatro Nacional Dona Maria II, Teatro Académico Gil Vicente. Serviço: Duração 1h30 | Classificação 12 anos   23/08 (sáb), 20h – Manual para Drag Queen – Dressed as a girl? (foto de capa) Obra que debate estereótipos do feminino e performances de gênero a partir de um “manual de instruções” para criar uma personagem drag. Ficha técnica: Criação e interpretação: Isabel Mões. Produção e comunicação: Catarina Caim. Serviço: Duração 60 min | Classificação 16 anos   24/08 (dom), 18h – Nos tempos de Gungunhana Solo inspirado na tradição oral africana e no livro “Ualalapi”, que recria episódios da vida do rei moçambicano Gungunhana. Ficha técnica: Criação e interpretação: Klemente Tsamba. Textos originais: Ungulani Ba Ka Khosa. Serviço: Duração 55 min | Classificação 16 anos   Vamos ao teatro? Festival de Teatro Lusófono – FestLuso 2025 – Módulo Circulante Brasília / Teatro Sesc Paulo Autran – CNB 12 – Área Especial 2/3, Taguatinga – DF / de 21 a 23 de agosto – 20h e 24 de agosto – 18h / Entrada gratuita (retirada de senhas 1h antes) / Acessível com intérprete de Libras / Siga @festluso_oficial Fotos: Divulgação