Jader Almeida: “Assim como a moda e a arte, o design é uma manifestação humana”

Um dos mais importantes nomes do design internacional inaugura loja própria na Capital Federal com coquetel para convidados e revela opiniões sobre o métier em entrevista exclusiva Finalmente! Chegou a vez de Brasília ter uma Flagship Store jaderalmeida para chamar de sua. E a notícia da inauguração da loja no Casapark (a 10ª unidade no país), nessa quinta-feira (01), certamente deixou muita gente contente, sobretudo arquitetos, decoradores, clientes de alto poder aquisitivo e amantes do design contemporâneo. Reunindo mais de 200 convidados na festa de inauguração, o espaço que mede mais de 750m² revelou quais foram as criações que o renomado e talentoso designer decidiu trazer para cá. Entre elas estão as linhas Living, Outdoor e Lighting (de móveis e luminárias), além de lançamentos e peças únicas. O meu trabalho tem essa característica do design silencioso, que cumpre sua função, passa pelo tempo e se mantém elegante. Jader Almeida Em entrevista exclusiva à coluna PERAMBULANDO, Jader destacou que este momento é consequência da história que vem sendo construída ao longo dos últimos anos juntamente com Carlos Alberto Mendes de Oliveira, da Hill House. “Tudo tem seu tempo de maturação e de um preparo, e eu não sei se demorou muito ou se foi muito rápido demais, mas acredito que as coisas vêm no momento exato”, frisou o catarinense que, depois do primeiro contato com a indústria de mobiliário – quando tinha apenas dezesseis anos, já conquistou até hoje mais de 120 prêmios dentro e fora do país, assinando nada menos do que 1000 produtos com seu nome. Confira abaixo o bate-papo na íntegra com Jader Almeida: O mundo do design está cada vez mais engajado em produzir soluções estéticas para a nova geração. Quais suas principais preocupações ao desenvolver um móvel verdadeiramente novo? Eu acredito que o design é algo multifacetado, afinal de contas, há diversas maneiras de interpreta-lo. Eu acredito que a ética e a estética são a mesma coisa, elas devem andar juntas. Então, quando eu penso um produto, não apenas um móvel, mas uma luminária, uma joia, um tapete, um móvel, uma arquitetura, sempre tem valores intrínsecos com esse conteúdo que sempre está condicionado a uma bagagem, uma profunda pesquisa. Eu, enquanto arquiteto, design, pesquisador, eu tenho que saber utilizar os materiais, a fabricação, o contexto, colocando o ser humano no centro dessa pesquisa como um todo. Eu tenho a filosofia de que um bom produto pode durar para sempre, e esse talvez seja um dos maiores acertos do nosso trabalho (como designer), fazer as coisas boas. Seus traços são orgânicos e oferecem mobilidade e ergonomia. Você é um designer que preza pelo conforto até que ponto? Design é arte e ciência, são dois mundos, um equilíbrio entre o lado direito e esquerdo do cérebro, entre a razão e a emoção. Talvez o conforto esteja condicionado à função de um produto, mas é claro que eu também digo que a função poética é muito acentuada. Afinal de contas, um produto se ele não estiver em uso, ele também tem que ter essa função de emocionar as pessoas. Então eu não consigo pensar separadamente a função, a forma, o conforto. Eu acredito que o equilíbrio é a chave, o principal motivo desse pensamento.     O reconhecimento de seu trabalho se dá pela criatividade. Quais são os pontos que exercita para se manter sempre criativo? Eu já falei isso inúmeras vezes, a curiosidade é a matéria-prima da criatividade, mas a curiosidade do ponto de vista de tentar entender os materiais, as formas, os comportamentos, e não aquela curiosidade tola que faz ouvir atrás da porta, mas a curiosidade que faz descobrir um novo continente, por exemplo. Então, a matéria-prima, o substrato básico da criatividade é a curiosidade, definitivamente!   Sobre processo criativo… seu talento é inato ou desenvolvido por estudos aprofundados em design? Isso é algo recorrente, inclusive em treinamentos, em conversas. Eu acredito, obviamente, que existe o talento, mas um talento que se não estiver junto, absolutamente conectado com a disciplina, não existe sucesso. O talento é um ingrediente que existe, mas eu atribuo muito mais à disciplina, ao trabalho com muita dedicação. Então não é apenas um gesto, uma situação, tudo é fruto de um trabalho intenso e também extenso. Portanto, para mim, a disciplina supera o talento.   Assim como a vestimenta, a moda também está no design de móveis? Você acredita que a casa se veste de Jader Almeida, por exemplo? Eu tenho um pensamento holístico, assim, seja moda, seja arquitetura, seja o design, seja a arte, são manifestações daquilo que nos faz humanos. A moda é uma forma de expressão. Cada objeto é uma forma de expressão de dizer quem somos, o que acreditamos, como interpretamos o mundo. E eu não tenho essa percepção de divisão móvel com a moda. Eu acredito que tudo é parte dessa manifestação das pessoas. O que elas querem comunicar por meio de tudo isso que é o design. E sim, eu acredito que a casa ela tem muito dessa expressão. Eu não vou falar da moda, aquela coisa frívola, passageira, vou falar da elegância. E a própria experiência aqui na flagship Brasília tem esse acento muito forte, e eu sempre costumo dizer que, o luxo sussurra. E o meu trabalho tem essa característica do design silencioso, que cumpre sua função, passa pelo tempo que se mantém elegante. Então, assim como a moda, assim como a arte, assim como várias outras manifestações humanas, o design é isso, é uma manifestação.   Coquetel de Inauguração Reunindo amigos, clientes e admiradores do seu trabalho, Jader Almeida ofereceu aos seus 200 convidados o primoroso serviço by Sweet Cake Buffet. Eles também puderam ver, em primeira mão, os móveis, luminárias e peças exclusivas que o designer trouxe para sua Flagship Store candanga. A seguir, confira cliques feitos por este colunista/fotógrafo de algumas das pessoas que passaram pelos ambientes desse espaço incrível:   Fotos: Gilberto Evangelista

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Música, bons drinks e paquera: já conhece o Temporâneo?

Agito sazonal é a escolha certa para todos os públicos, mas que vai agradar bastante a galera de 30 anos em diante Todo mundo que já passou dos 30 anos não sai de casa se não for para se divertir com uma boa dose de conforto. Ir para uma balada onde só vai ter garotada, empurra-empurra, comida e bebida de qualidade duvidosa desanima, e muito, quem tem mais idade e todo o pique para sair, se divertir e paquerar olho no olho. Este colunista poderia comprovar isso tudo com diversos estudos, mas você que está lendo agora essas linhas (e está nessa faixa etária ou já passou dela) deve estar pensando: verdade! Pois bem, o Temporâneo chegou a Brasília (e fica na Associação Atlética Banco do Brasil  – AABB, até o final de abril) como uma opção de balada que alia um ambiente confortável composto por palco, pista de dança, rooftop e lounges com décor descontraídos; vista para o Lago Paranoá; programação musical variada (dos anos 1990 até os dias atuais), serviço de bar completo (drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e adega assinada pela Rota do Vinho); e comidinhas de primeira (com pizzas da Bacco Pizzaria, frios e sanduíches da Xoxô To Go). Veja como é o evento clicando neste Reels!    Rolando somente às quintas e sextas-feiras, o Temporâneo é ideal para quem quer deixar o fim da semana de trabalho mais divertido. Afinal, já dá para sair direto do escritório para lá, uma vez que o agito começa às 19h. Além da happy hour com os amigos, dá para se jogar na pista de dança (ao som de DJs e shows com bandas diversas), renovando o astral entre bons drinks e uma paquera marota. Rodrigo e Luciano da Verri & Verri Produções, juntamente com Paulinho Madrugada, é o trio que está à frente da empreitada. Eles fazem coro ao afirmar que “a vida é feita de momentos, que se bem aproveitados viram boas histórias. Convidamos você a viver o presente com experiências para brindar o agora. Temporâneo é a arte de viver”. PERAMBULANDO pelo Temporâneo AABB, Setor de Clubes Esportivos Sul – Trecho 2 – Conjunto 17 / Até 30 de abril, quintas e sextas-feiras, a partir das 19h / R$ 50 / 18 anos / @temporaneobrasilia   Fotos: Maurício Oliveira

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Click: Brasília pelas lentes de Edu Vergara

Exposição traz um olhar inusitado para cartões-postais icônicos e cenas cotidianas da capital federal   Esta não é uma matéria, na verdade, trata-se de um convite para você sair PERAMBULANDO o quanto antes em direção ao Museu de Arte de Brasília (MAB) e visitar a exposição “Brasília Angularis – Você nunca viu Brasília por esses ângulos”. Afinal, a mostra está em cartaz somente até o dia 19 de fevereiro, ou seja, acaba muito em breve. Reunindo mais de 50 imagens, a coletânea é de autoria do fotógrafo Edu Vergara que se lançou ao desafio de retratar a natureza e a arquitetura da cidade por ângulos diversificados em busca de imagens inusitadas e 100% originais. Edu, que também é idealizador do Festival Internacional de Fotografia Brasília Photo Show, destaca que Angularis visa decifrar novos caminhos visuais que a capital tem a oferecer, tanto pelo exuberante Cerrado, quanto pelos traços inquietos e inovadores da sua arquitetura. “Quem não vive Brasília diariamente, nem sempre acredita que ela esbanja naturalmente tantos cenários estonteantes. Brasília é mestre em produzir photoshops sem que haja qualquer intervenção humana nesse processo”, pontua Vergara. Vale lembrar a melhor parte, este é um programa gratuito, uma ótima oportunidade para a família toda aproveitar a reta final das férias escolares que, coincidentemente, acabam no mesmo dia na rede pública de ensino.   Para PERAMBULAR por Brasília Angularis Museu de Arte de Brasília (MAB) / SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05 / Todos os dias das 10h às 19h – exceto terças-feiras / Grátis / Livre   Fotos: Edu Vergara

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Sabadou gastronômico com carne de sol completa

Com  37 anos de tradição, Olinda Bar e Restaurante é uma aposta certeira em pratos típicos e clássicos da culinária nordestina   “Servindo comida nordestina, de forma genuína, hospitaleira e calorosa”. Esta é a mensagem que lemos ao acessar o perfil do Olinda Bar e Restaurante no Instagram. Para este colunista, que adora entender qual a visão que uma empresa tem de si mesma, posso lhes dizer (como bom filho de piauiense com baiano) que o cabeçalho da casa na rede social não é um delírio não, o local traz à mesa o que promete e muito mais. E se você está lendo esta coluna antes da hora do almoço, fica a dica: vá PERAMBULANDO agora mesmo para lá! Eu visitei a unidade da CLS 202 que, durante a semana útil tem até pratos-executivos no menu. No entanto, se for sábado ou domingo, aproveita e leva a família toda, chame os amigos, pois a experiência vai valer cada real pago no final, pois as porções são bastante generosas. Lembrem-se, é a típica hospitalidade nordestina. Inclusive, fiz um Reels muito bacana, quem quiser assistir é só clicar aqui! Então, se você for acatar minha sugestão de aproveitar o “finde” para conhecer o Olinda, peça por lá a Carne de Sol Completa (R$170 – serve de 2 a 3 pessoas). Além de farto, o carro-chefe do cardápio vem ao ponto da sua preferência mais a seleção clássica de acompanhamentos: arroz branco, macaxeira cozida ou frita (ou um pouco de cada), feijão fradinho, paçoca, vinagrete, cheiro verde e manteiga de garrafa. Claro que antes de chegar neste ponto, um “Amansa Bucho” (como chamam as entradinhas por lá) cairá muito bem, e ainda melhor se for acompanhado por um dos drinks autorais ou chopinho bem gelado. E já aviso, dá vontade de provar tudo, o Dadinho de Tapioca, o Torresmo Crocante, mas acabei optando mesmo pelo Queijo Coalho com Melado de Cana (R$29). Para bebericar, tomei uns chopinhos (R$ 9,90 a unidade), precedidos por um Espumas ao Vento (R$31), drink que lembra muito o Moscow Mule, mas na casa, a mistura final é de vodka com limão, xarope de gengibre e uma generosa espuma de caju…#AMEI! Como eu estava acompanhado, consegui provar o Pudim de Tapioca com Calda de Coco Queimado (R$24), mas caí matando mesmo foi na Cartola (R$32). Quem acompanha a coluna sabe que eu me aventuro na cozinha, e esta é uma das sobremesas que sempre faço, até mesmo para “merendar” de tarde (lembra que eu falei acima de onde eram meus pais?). Pois bem, pode confiar, feita com bananas fresquinhas, queijo do sertão, canela e raspas de rapadura, que depois de maçaricadas se tornam um crocante maravilhoso. Mas, alerta, a porção é bem grande, mas isso não é surpresa, pois você já sabe que está “na casa de nordestinos”. Inclusive, essa casa é superchamosa com pitadas de um nordeste bucólico revisitado pelas tendências atuais de décor. Diferente da unidade mãe de Taguatinga (na CNB 02) que é um pouco mais raiz. Porém, isso estou falando só porque o Romão Filho me contou. E isso não é legal da minha parte, pois mesmo já tendo morado naquela cidade satélite por uns bons anos, eu nunca cheguei a visitar o lugar. Shame on me! Mas quem é de fora daqui não acredita quando falamos que a quantidade de coisas para fazer e conhecer no Distrito Federal é enorme, mesmo no meu caso, um brasiliense da gema 50+. Antes de finalizar o texto, vale destacar quem é o Romão citado acima. Ele é o filho do Seu Romão Olinda – sim, este é o nome da família – que não veio de Pernambuco, mas do interior do Rio Grande Norte, na década de 1980, para trabalhar inicialmente com o irmão Salvador, o Gibão (Carne de Sol), e que acabou abrindo seu próprio restaurante em Taguatinga. Com história (e itens no cardápio) que lembram o renomado restaurante paulistano Mocotó, o Romão Filho fala da admiração que tem pelo chef Rodrigo Oliveira, pois “a nossa história é praticamente a mesma” com pais tradicionais e filhos ansiosos por mudanças. Inclusive, a vinda para o Plano é fruto dessa vontade de crescer e seguir inovando. “Tá vindo por aí novos petiscos, novos pratos e passaremos a funcionar à noite também, muito em breve”, promete.   Bora PERAMBULAR pelo Olinda Bar e Restaurante? Asa Sul / CLS 202 Bloco B Loja 38 – (61) 3532-2958 / todos os dias: 11h às 16h / Taguatinga / CNB 2 Lote 2, Loja 1 – (61) 3562-5177 / todos os dias: 11h às 22h / Instagram: @olindabarerestaurante   Fotos: Divulgação

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Brasília comemora o Dia do Quadrinho Nacional

Amantes do HQ tem encontro marcado com a nata dos quadrinistas do Distrito Federal em  feira cultural que traz diversas edições e um bate-papo entre Gabriel Góes e Thiago Borne   Para comemorar o Dia do Quadrinho Nacional em Brasília, a Oto Livraria (302 Norte, bloco E, loja 39, subsolo), em parceria com o site Raio Laser – Quadrinhos Além, realiza em 27 de janeiro, sábado, de 13h às 18h, uma feira com a presença de quadrinistas do Distrito Federal, expondo e vendendo suas publicações. Na ocasião, será lançada a revista Wunder Toy Comics #3 – Super Battle Monsters, de autoria de Gabriel Góes que às, 16h30, participa de um bate-papo com o toy maker Thiago Borne (Resinagem) e mediação do jornalista Pedro Brandt sobre os diálogos entre as histórias em quadrinhos e os brinquedos independentes.   Na feira, o público encontrará uma grande variedade de publicações autorais, com diferentes propostas estéticas e temáticas, com inspirações que passeiam pelos universos dos mangás, dos super-heróis e das graphic novels, em HQs de drama, humor e aventura. Além de Gabriel Góes e Thiago Borne, participam da feira: Bry Almeida, Euclides Neto, Fábio Paiva, Gauri, Jotape, Paulo Peres, Pedro D’Apremont, Pedro Ribeiro, Renata Rinaldi, Ricardo Diniz, Stéff, Tiago Palma, Waldenis Lopes e Wesley Samp. O Dia do Quadrinho Nacional é tradicionalmente comemorado em 30 de janeiro por ser a data de publicação de “As aventuras de Nhô Quim ou Impressões de uma viagem à Corte”, pioneira HQ de autoria de Angelo Agostini, lançada na revista Vida Fluminense em 1869. Quem é Gabriel Góes e Thiago Borne O mais antigo quadrinista de Brasília em atividade, o premiado Gabriel Góes é autor responsável por personagens como Billy Soco e Tiger Fist (em parceria com Oriol Barbera) e a publicação Vania e a turma de Anexia (com Pedro D’Apremont). Cocriador e editor de publicações do selo brasiliense Samba, produziu ainda quadrinhos para revistas independentes como Prego e Ragú e ainda participou da residência artística (conduzida por Angeli e Laerte) que resultou no álbum Baiacu. Góes também desenhou adaptações para quadrinhos de duas obras de Nelson Rodrigues, Vestido de noiva e Beijo no asfalto, com roteiros de Arnaldo Branco, e desenvolveu artes conceituais e storyboards para filmes e publicidade. Produziu também ilustrações para revistas como Rolling Stone, Galileu e o jornal Correio Braziliense. Thiago Borne atua sob o pseudônimo Resinagem e é pioneiro na produção de brinquedos independentes e autorais no Brasil, com mais de cinquenta peças realizadas, tanto em resina quanto em vinil. Atuou em parceria com editoras e artistas do underground, como tatuadores, músicos, quadrinistas – caso de Gabriel Góes, tendo feito bonecos dos personagens Billy Soco, Tiger Fist e Mapinguari. Inspirado nas estéticas do punk rock, do heavy metal e em filmes de terror, Resinagem atualmente foca seu trabalho em peças de vinil, o chamado “soft vinyl” ou “sofubi”, muito popular na produção de bonecos no Japão.   PERAMBULANDO pelo Dia do Quadrinho Nacional em Brasília Na Oto Livraria (302 Norte, bloco E, loja 39, subsolo) / Sábado 27/01 – 13h às 18h / Feira de HQs e lançamento da revista Wunder Toy Comics #3 – Super Battle Monsters (R$ 20), de Gabriel Góes / Bate-papo com Thiago Borne (Resinagem) e Gabriel Góes sobre histórias em quadrinhos e brinquedos independentes / Acesso livre.

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Conheça já o Circuito Brasília em Folia!

Em 2024, o Carnaval do Distrito Federal vai ter circuito inédito, reunindo plataformas e blocos que ocuparão três quilômetros no coração da cidade A maior novidade do carnaval da capital neste ano com certeza será o Circuito Brasília em Folia, uma iniciativa inovadora que promete transformar a maior festa popular brasileira na cidade em uma experiência única e integrada, reunindo três dos territórios carnavalescos do centro do Plano Piloto: o Setor Carnavalesco Sul, o Bloco das Montadas e a Plataforma da Diversidade. Ocupando um trajeto que soma três quilômetros de extensão e que abrigará cerca de 30 blocos, o projeto deverá receber um público estimado de 400 mil pessoas, nos quatro dias de carnaval, de 10 a 13 de fevereiro. Para sair PERAMBULANDO sem medo de ser feliz, você pode acompanhar a programação completa do circuito que será no Instagram circuitobsbfolia. “Esse protótipo é um pouco do nosso observar de muitos anos, décadas até, do carnaval em Brasília, mas também do nosso acompanhamento de carnavais de ruas de outras cidades. Vamos tentar experienciar esse desafio que vai ser percorrer uma avenida com carnaval sem grades, onde ambulantes possam trabalhar e serem nossos bares, tenha sustentabilidade, acessibilidade, folia e respeito”, explica Dayse Hansa, coordenadora do circuito e produtora do Carnapati. Para João Cândido, subsecretário de Difusão de Diversidade Cultural do DF, “esse circuito será muito importante para Brasília. Podemos ter um dos melhores carnavais na história do DF“. Segundo a Calculadora Cultural, criada pela especialista em economia criativa Ana Carla Fonseca, o circuito Brasília em Folia, ao custar R$ 1.245.000,00, trará como resultado econômico positivo mais de R$ 80 milhões. Mais de mil pessoas entre artistas, técnicos e prestadores de serviços serão diretamente contratados, incentivando o desenvolvimento econômico local. Em 2024, tanto o Bloco das Montadas quanto a Plataforma da Diversidade estarão em novos locais. O primeiro será no gramado da Biblioteca Nacional de Brasília no Eixo Monumental, e o segundo no Eixo Cultural Ibero-americano, ao lado da Torre de TV. O Setor Carnavalesco Sul permanece no Setor Comercial Sul. No caminho percorrido entre os três espaços, haverá dois trios elétricos com blocos que vão arrastar foliões e folionas pelo percurso, além da programação que acontecerá nos três palcos. Ah! O filmete promocional está muito bacana. Inclusive, se quiser assistir e passar adiante para divulgar a notícia, basta clicar aqui! Descentralização Ensaios, apresentações e desfiles de blocos da cidade em diferentes regiões administrativas como Ceilândia, Taguatinga, Jardim Botânico, Cruzeiro e Plano Piloto, também são parte do projeto. Bem como a promoção de campanhas educativas sobre cultura carnavalesca, redução de danos, combate ao assédio, cuidado com a limpeza urbana e dos espaços públicos. Transparência O projeto tem fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, realização da Associação Artística Mapati em parceria com o Instituto No Setor e o Distrito Drag e apoio do Coletivo Folia com Respeito e do Instituto Macondo. Respeitando critérios de transparência, a planilha com informações sobre os investimentos necessários para a realização do circuito está disponível neste link. Fotos: @pdrlcrd, @shakeitbsb e @ninaquintana

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“Ruídos” de Berna Reale é uma explosão

Com curadoria de Silas Martí, exposição da artista paraense entra em cartas no CCBB trazendo obras que discutem a condição humana diante da desigualdade de gênero, econômica, social e da violência     Se prepare para ser impactado por uma mostra que vai incomodar, provocar, brincar e mexer completamente com sua cabeça. A partir desta terça-feira (16) você já pode ir PERAMBULANDO até a exposição “Ruídos”, da artista visual paraense Berna Reale, que está aberta à visitação na Galeria 3 do CCBB Brasília. E não se iluda, mesmo que as obras ocupem apenas um espaço daquele centro cultural, como dizem por aí, elas vão alugar um tríplex na sua mente. Isso porque as obras discutem, como já foi dito acima a condição humana nesse mundo tão desigual, onde gênero, classe econômica e social e violência importam, mas não do jeito como deveriam. A mostra, que tem curadoria de Silas Martí, apresenta um recorte da produção da artista de 2009 a 2023 em fotografia, objeto, performance, pintura e vídeo. Em exibição até 10 de março, a visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita, mediante emissão de ingresso no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física. A classificação indicativa é livre. “Seus trabalhos são todos alicerçados em contrastes potentes, de um lado o visual pop, colorido, que pode remeter à estética publicitária ou mesmo aos exageros do barroco, e, de outro, uma crítica social afiada, a denúncia da precariedade e da violência do Brasil. Daí o ruído. Os trabalhos nos levam para uma sensação de deslumbramento na superfície e ao mesmo tempo cortam esse clima com o que de fato está no cerne deles, a morte, a desigualdade, o assédio, os descalabros políticos”, explica o curador Silas Martí. Entre a luxúria e a precariedade, a obra de Berna Reale primeiro seduz, para depois denunciar as mais variadas formas de violências contra os grupos mais vulneráveis, como mulheres, moradores das periferias e populações carcerárias. É uma narrativa do que é viver no Brasil, um país barroco, tropical e violento, e o que é ser brasileiro. De fato, ruído é uma quebra na harmonia, é aquilo destruído pelas beiradas, corroído sem que ninguém faça caso até que seja tarde demais. Em tempo, o Brasil de Berna Reale, lugar central de sua arte, está muito distante da ordem e do progresso. É o país da luxúria ilusória, de cores berrantes e afagos de veludo, e ao mesmo tempo o centro da carnificina, um banquete servido aos abutres, elucida a curadoria. Quem é Berna Reale?      Nascida em Belém do Pará, ela e é uma das artistas mais importantes no cenário brasileiro atual, sendo reconhecida como uma das principais expoentes da prática de performance no país. Reale iniciou sua carreira artística no começo da década de 1990. Seu primeiro trabalho de grande impacto, Cerne (25º Salão Arte Pará, 2006), intervenção fotográfica realizada no Mercado de Carne do Complexo do Ver-o-Peso, conduziu a artista ao Centro de Perícias Renato Chaves, onde passou a trabalhar como perita a partir de 2010. Desde então, Reale tem explorado seu próprio corpo como elemento central da produção de suas performances, fotografias e vídeos. Seus trabalhos, marcados pela abordagem crítica aos aspectos materiais e simbólicos da violência e aos processos de silenciamento presentes nas mais diversas instâncias da sociedade, investigam a importância das imagens na manutenção de imaginários e ações brutais. A potência de sua produção reside na contraposição entre o desejo de aproximação e o sentimento de repulsa, ressaltando a ironia que resulta da combinação entre o fascínio e a aversão da sociedade pela violência. A fotografia, nesse contexto, desempenha um papel fundamental. Ela não é apenas o meio de registro de suas ações, capaz de perpetuá-las, mas um desdobramento de seu processo de criação. A artista vive e trabalha em Belém, Pará, Brasil. PERAMBULE JÁ! “Ruídos”, de Berna Reale / CCBB Brasília – Galeria 3 / De hoje até 10 de março de 2024, terça a domingo, das 9h às 21h / Infos: 3108-7600 – @ccbbbrasilia ou bb.com.br/cultura / Ingressos gratuitos no site e na bilheteria física do local / Classificação Indicativa Livre   Fotos: Divulgação

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Under 30: Pedro Clerot na lista Forbes

Com apenas 16 anos,  o piloto que já soma várias conquistas, dá mais um motivo de orgulho a Brasília ao entrar para a seleta lista Forbes Under 30 A pouca idade contrapõe ao enorme talento e, principalmente, às diversas conquistas que o jovem piloto Pedro Clerot tem em sua carreira. Com apenas 16 anos, o garoto cravou seu nome na prestigiosa lista Forbes Under 30 no ano de 2023, na categoria de esportes. Esta distinção reconhece jovens talentosos que se destacam em diversas áreas antes mesmo, como o próprio nome da honraria diz, de atingirem os 30 anos de idade. O prodígio do automobilismo brasileiro iniciou sua carreira aos 14 anos na Fórmula Delta, onde alcançou feitos impressionantes. Em 2021, Pedro Clerot tornou-se o mais jovem piloto a conquistar uma pole position e a vencer uma corrida profissional, demonstrando habilidades excepcionais e determinação inigualável. Detalhe, boa parte de seu treinamento se dá em um simulador que ele tem no seu quarto e não nas pistas, tudo isso enquanto tem que estudar como todo adolescente da sua idade. “É uma grande honra fazer parte de uma lista tão prestigiada. Fico muito feliz com o reconhecimento. Agradeço muito à equipe que trabalha arduamente comigo e, em especial, à minha família, sempre ao meu lado e acreditando em mim”, comenta Pedro. Já em 2023, Pedro deu um salto internacional ao competir na Fórmula 4 Espanhola. Sua presença na competição não passou despercebida, demonstrando consistência e competência ao enfrentar desafios em território estrangeiro. Essa experiência internacional solidificou ainda mais sua reputação como um dos jovens talentos mais promissores no automobilismo mundial. Agora, em 2024,  o piloto está prestes a escrever um novo capítulo em sua jovem carreira ao ingressar na Fórmula Regional European Championship by Alpine. Esta competição, conhecida por atrair alguns dos melhores talentos da Europa, representa um desafio significativo para Clerot. No entanto, toda sua trajetória e conquistas sugerem que ele está mais do que preparado para enfrentar os desafios desta nova etapa com confiança. Se depender da nossa torcida, muitos prêmios ainda virão por aí… boa sorte Pedro! Fotos: Divulgação

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Bloco do Silva e de todos nós!

Com participações especiais, Brasília é a cidade que abre a temporada de um show imperdível e que esta coluna aconselha: não perca! É isso mesmo, não tem redundância alguma no título e no sutiã desta notícia, pois o primeiro big evento musical da cidade em 2024, e que a coluna PERAMBULANDO tem o orgulho de recomendar, promete levar uma multidão de gente para dançar ao som das melodias gostosas do cantor Silva, que chega com seu “bloco pré-carnavalesco lúdico” (vamos assim dizer) cheio de convidados tão carismáticos e deliciosos de ouvir quanto ele. Até agora a trupe é composta por Marcelo D2, Marina Sena (dois grandes nomes que dispensam apresentações) e Umiranda. Este último é um DJ aqui de Brasília que bota a galera para ferver nas pistas de dança e das festas mais alternativas e bacanosas da cidade. Este colunista é fã de carteirinha dele e dessa turma toda, é claro! Anote aí que o Bloco do Silva se apresenta no próximo dia 19 de janeiro, lá na Arena BRB. Os portões do evento irão abrir às 22h e de acordo com o site Sympla, onde você garante seu ingresso clicando neste link, lá está dizendo que vai rolar até por volta das 4h da madrugada. Ah! Em tempo, ao entrar para conferir antes de escrever este texto, a entrada individual somente para maiores de 18 anos está a partir de R$ 170 (mais R$ 20,40 de taxa). Achou salgado? Bobagem, pois dá para dividir em até 12X! Na boa, vale tudo para não ficar de fora desse showzaço que a Influ Produções está trazendo para cá e que depois passará ainda por BH, Recife e Sampa (dias 20, 26 e 27 de janeiro respectivamente). Vale lembrar que o repertório conta com clássicos da música brasileira de verão, e que o Bloco do Silva é mais um passo na intensa jornada do cantor em construir novos caminhos entre tempos e estéticas musicais diferentes, mostrando toda força de um dos nomes mais produtivos e criativos dessa geração. “O Bloco do Silva já marcou a minha vida e a vida de muita gente. Todo verão fazemos juntos essa grande viagem musical, caminhando por tantos lugares com essa grande celebração da vida em torno da música brasileira! Em 2024 seguimos com nossos encontros de exaltação à alegria”, conta Silva.   Partiu Bloco do Silva? Arena BRB Mané Garrincha / 19 de janeiro a partir das 22h / Ingressos pelo Sympla / Somente para maiores de 18 anos Fotos: Divulgação / Reprodução Instagram

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BSB: onde provar as delícias da Masterchef Raquel Amaral?

The Taste Brasil e MasterChef, depois dos realities, a talentosa e carismática Chef  chega para comandar o restaurante Bartô Sim, Brasília tem duas Masterchefs, e hoje eu vou falar de uma delas, Raquel Amaral que, recentemente, foi convidada para comandar a cozinha do Bartô, restaurante aclamado da cidade – não somente por seus assados, mas também pelo mais de 500 rótulos que reúne em sua adega. Com a expertise da novata que chega ao pedaço, com certeza o lugar irá propor novas e deliciosas aventuras gastronômicas para os amantes da boa cozinha no Distrito Federal. Com fórmulas sofisticadas e afetivas, a ex-publicitária, cozinheira autodidata, ex-vendedora de marmitas, avisa: “quero levar o restaurante Bartô ao topo, colocando ele entre os melhores”. E para quem conhece a moça, sabe que não é falta de modéstia sua frase, mas apenas a confiança certeira de que tem tudo para “causar” e deixar sua marca no lugar, assim como já vem fazendo com os serviços de Personal Chef. Detalhe, ela segue encantando clientes em suas casas, nas reuniões petit comité, porém, com um  diferencial e tanto que é a equipe e a estrutura do Bartô, o que acaba deixando tudo muito mais gostoso e especial. Como boa sagitariana, que ama aventuras, decidiu se lançar nessa viagem de corpo e alma, trazendo contribuições e dando pitacos para além do fogão. “É preciso inovar respeitando a história do Bartô. Então, mantive alguns pratos, enquanto proponho novidades”, contou Amaral para este colunista que já teve o prazer de experimentar alguns dos clássicos e das novidades, como o Pernil de Leitão Assado, o Bacalhau Piu-Piu, bem como seu Gravlax de Salmão, e até mesmo um drink novinho em folha feito com Gin, espumante, redução de vinho com hibiscos, servido com muito gelo, batizado de Fresh Bartô. Não deixem de experimentar, é muito bom! Para saber outras novidades, fica o convite de Raquel – consultora gastronômica e discípula de Helena Rizzo (Chef do aclamado Maní em São Paulo): “Tem muita coisa boa ainda vindo por aí, e por isso mesmo, quero todo mundo PERAMBULANDO aqui no Bartô”.  Tá esperando o que para aceitar a proposta? Ah! Já sei, assistir esse Reels incrível que eu fiz sobre o assunto. Não é mesmo?    Bora lá?  Bartô / CLS 409, Bloco C, Loja 6 e 10, Asa Sul / Segunda-feira das 12h às 22h / Terça a sábado das 12h à meia-noite / domingo das 12h às 17h / Telefone/Whatsapp para reservas: (61) 3442-1169 / Sigam: @chefraquelamaral & @restaurantebarto Fotos: Divulgação e Gilberto Evangelista

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