36 anos depois, Avanzzo sai de cena

Há cerca de uma semana, uma notícia mexeu com o coração do mundo da moda brasiliense e reverberou pelas tesourinhas e eixos da capital: a Avanzzo anunciou o encerramento de suas atividades. Hoje, após o impacto inicial e com o tempo necessário para absorver o peso dessa despedida, viemos trazer nossa homenagem a uma marca que não apenas vestiu corpos, mas costurou sua própria identidade à história de Brasília. O encerramento deste ciclo não é apenas o fim de uma operação comercial; é a conclusão de uma passarela de 36 anos construída com sonhos, afeto e um respeito inquebrantável pela cidade. A Avanzzo cresceu junto com o Plano Piloto. Suas vitrines foram espelhos da evolução das mulheres da capital, acompanhando-as do trabalho ao lazer, do cinema às passarelas nacionais. Quem vive em Brasília tem, em algum canto do armário ou da memória, uma peça que remete a um momento especial vivido sob o céu do Planalto Central. A coleção de despedida, apropriadamente batizada de “Tempo“, chega como um abraço final. São 36 modelos atemporais em edição limitada que reeditam os grandes ícones da marca. É uma seleção que sintetiza mais de três décadas de verdade. Como bem define Daniella Naegele, que iniciou essa jornada ao lado do marido Andre e hoje divide a direção com o filho Vítor: “Encerrar este ciclo é uma escolha corajosa. Não nasce da falta, nasce da consciência. Tempo não é fim, é legado.” Manter o equilíbrio entre a produção nacional ética e a invasão do fast fashion global foi um desafio diário enfrentado com altivez. A Avanzzo escolheu sair de cena com a mesma elegância com que entrou: celebrando a mão de obra local e a fidelidade de suas clientes. As 36 peças da coleção “Tempo” são convites para eternizar essa parceria nas lojas do Brasília Shopping, 109 Norte, 206 Sul e Sudoeste. Brasília despede-se de uma etiqueta que soube ler sua luz e seu concreto. Fica a gratidão por cada coleção cápsula de Carnaval, cada camiseta que celebrou o aniversário da cidade e cada look que ajudou a construir a autoestima de tantas mulheres. A Avanzzo sai das araras, mas permanece definitivamente no porta-retratos afetivo da nossa capital. Onde se despedir (Edição Limitada): Lojas Físicas: Brasília Shopping, 109 Norte, 206 Sul e Sudoeste. On-line: avanzzo.com.br Instagram: @avanzzo Fotos: Reprodução Instagram

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O “queridinho” dos arquitetos em 2026

Minimalista e com design japonês, teclado da Cassio na nova tonalidade Grey Beige acompanha a valorização de paletas neutras sofisticadas e reposiciona o instrumento no espaço doméstico.   Quando a música encontra o design, o piano passa a ocupar um lugar integrado à arquitetura da casa. Em interiores que privilegiam paletas equilibradas entre calor e sobriedade, materiais naturais e continuidade visual, o instrumento assume nova presença estética. Tons entre o bege e o cinza, superfícies minerais, madeira clara e tecidos naturais definem projetos marcados por atmosfera sensorial e harmonia. A neutralidade deixa de ser ausência e se consolida como construção de identidade. É nesse repertório que se insere o CELVIANO Grey Beige, nova tonalidade da linha de pianos da Casio, referência mundial em tecnologia e instrumentos musicais eletrônicos, que aproxima o instrumento da linguagem dominante nos interiores contemporâneos. “A escolha do Grey Beige reflete a valorização de paletas neutras sofisticadas como greige e tons terrosos suaves, cada vez mais presentes no design e no lifestyle”, afirma Samuel Cimirro, Diretor Executivo da marca. “Essas tonalidades dialogam com o conceito de quiet luxury e com a busca por ambientes acolhedores, atemporais e equilibrados.”   O piano como arquitetura interna Tradicionalmente ligado a salas formais, o piano hoje participa da arquitetura interna da casa. Sua volumetria introduz escala e verticalidade, enquanto sua posição no ambiente pode definir alinhamentos, enquadramentos e percursos. Em projetos de planta aberta, atua como elemento que articula diferentes funções dentro de um mesmo espaço. No CELVIANO Grey Beige, linhas limpas e proporções equilibradas reforçam essa leitura arquitetônica. A tonalidade permite composições com mármores claros, microcimento, madeira natural, linho e fibras artesanais, favorecendo projetos que privilegiam textura e profundidade em vez de contraste. A herança japonesa da Casio encontra ressonância nesse movimento. “O design japonês valoriza minimalismo, funcionalidade e atenção minuciosa aos detalhes, princípios que também orientam a escolha do Grey Beige”, explica Samuel. “O tom dialoga com uma estética marcada por leveza visual, materiais naturais e integração entre objeto e espaço.” Música e linguagem contemporânea O conceito “Where Music Meets Design” sintetiza essa aproximação entre performance e estética. A excelência sonora e a fidelidade mecânica seguem como fundamentos da linha CELVIANO, enquanto sua presença visual passa a dialogar de forma mais consciente com os projetos de interiores. Esse diálogo já se manifesta com outros modelos do portfólio da marca, como o Privia PX-S7000 Honey Mustard, reconhecido internacionalmente em 2023 com o iF Design Gold Award. “A integração do instrumento aos espaços residenciais acontece de maneira cada vez mais orgânica, acompanhando projetos que valorizam coerência cromática, minimalismo e elegância atemporal”, afirma o Gerente de Marketing. Disponível nos modelos AP-750 e AP-300, o CELVIANO Grey Beige amplia as possibilidades de especificação em projetos residenciais que buscam unidade estética e presença cultural. Curadoria e especificação A introdução dessa nova leitura de neutralidade amplia o repertório de arquitetos e designers. O piano passa a dialogar com propostas minimalistas, orgânicas, japandi ou contemporâneas com maior liberdade de composição. “Assim como contamos com músicos e professores que endossam a qualidade técnica do instrumento, estamos nos aproximando de profissionais de interiores que possuem relação genuína com a música”, explica Samuel. “Essa conexão se constrói dentro dos próprios projetos e narrativas desses profissionais.” Ao integrar a curadoria do espaço, o piano passa a dialogar com luz, materiais e proporções como parte da composição arquitetônica. Sua presença se articula ao layout e às texturas, contribuindo para uma atmosfera coesa e sensível. Em interiores que valorizam permanência e identidade, o instrumento consolida-se como elemento cultural e expressão estética. Entre forma, som e matéria, ocupa um território que conecta arquitetura, memória e estilo de vida. Sobre a Casio A Casio Brasil opera como subsidiária de vendas da Casio Computer Co., um dos líderes na fabricação mundial de produtos eletrônicos ao consumidor e de soluções de equipamentos empresariais. Desde sua fundação, em 1957, a marca vem trabalhando para manter o princípio de “criatividade e contribuição” da corporação, lançando produtos inovadores e buscando sempre atender às necessidades dos consumidores. Para mais informações siga @cassioteclados.   Com informações da Assessoria de Imprensa / Fotos: Divulgação

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Dia do Perfume e o mês do signo mais sensível

A atmosfera pisciana convida a uma perfumaria mais intuitiva, emocional e envolvente No calendário das afetividades, o Dia do Perfume existe como uma celebração silenciosa, quase etérea — dessas necessidades que não se impõem, mas permanecem. Mais do que um acessório invisível, a fragrância é linguagem, memória e presença. E não por acaso, a data encontra ressonância simbólica no período em que o sol transita pelo signo de Peixes, território regido pela sensibilidade, pela imaginação e pelas camadas sutis da experiência humana. Último signo do zodíaco, Peixes carrega em si uma espécie de síntese emocional dos demais — é onde tudo se dissolve, se mistura e se transforma. Na perfumaria, essa lógica se traduz em composições que fogem do óbvio: fragrâncias aquáticas, notas empolvadas, acordes ambarados e nuances que evocam pele, lembrança e sonho. Para o pisciano, o perfume não é apenas escolha estética, mas extensão do sentir. Veja alguns perfumes que podem ser encontrados facilmente na Lord Perfumaria, parceira do Lackman & Co. Se a perfumaria contemporânea tem apostado em narrativas mais autorais e menos lineares, é possível dizer que ela se aproxima cada vez mais de uma lógica pisciana de criação: fragrâncias que contam histórias, despertam memórias e se adaptam à pele de forma única. Não se trata mais de marcar presença, mas de sugeri-la — como quem deixa um rastro sutil no ambiente. Neste Dia do Perfume, o convite é menos sobre escolher uma fragrância nova e mais sobre perceber o que ela diz — ou desperta. Porque, no fim, há perfumes que não apenas se usam. Eles acontecem — como Peixes. Quer adquirir alguma dessas opções com desconto? Acesse lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra ganhar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação/Lord Perfumaria

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Foi dada a largada para a Jetour Bsb

Com coquetel prestigiado, marca chinesa promove noite de tecnologia e lançamento em sua nova concessionária na capital federal.   A JETOUR PRIMAVIA foi inaugurada na última quinta-feira, 12 de março. O evento marcou oficialmente a chegada da marca ao Complexo Primavia Aeroporto, no Lago Sul, em Brasília-DF. Com o conceito “Desperte sua sede por aventura”, a noite foi dedicada à apresentação do universo Jetour, com SUVs híbridos plug-in com espírito explorador, tecnologia de ponta e autonomia pensada para ir além das rotas tradicionais, revelando modelos aventureiros. No evento, os convidados puderam conhecer de perto os T1, T2 e S06, que chegam ao mercado brasileiro como parte da estratégia global da marca de expandir a presença com veículos eletrificados e de alta eficiência na capital dos veículos elétricos. No novo espaço, o público teve a oportunidade de explorar SUVs que estão redefinindo o conceito de mobilidade no segmento, com a linha de híbridos plug-in presentes no showroom e condições exclusivas de lançamento. Marca global, a companhia chinesa aposta na eletrificação e em soluções tecnológicas capazes de oferecer maior autonomia, sustentabilidade, eficiência energética e uma experiência de condução mais inteligente, combinando motor a combustão e motores elétricos em sistemas de última geração. Jetour é a mais nova marca do Grupo Primavia, nascido há 31 anos na cidade de Unaí, em Minas Gerais, e que desde então vem construindo uma trajetória marcada por crescimento, inovação e compromisso com a excelência. O que começou como uma operação local tornou-se uma das maiores redes de concessionárias do país, representando com orgulho marcas de prestígio como OMODA JAECOO, FIAT, RENAULT, NISSAN, JEEP, RAM, PEUGEOT, CITROËN, CHERY, YAMAHA, VENTURA EXPERIENCE, LEAPMOTOR e agora JETOUR. Com mais de 50 lojas distribuídas em 13 cidades nos estados de Minas Gerais, Goiás, Bahia, Tocantins e no Distrito Federal, o Grupo Primavia tem como objetivo agregar competitividade às concessionárias e proporcionar uma experiência de compra e atendimento diferenciada. O crescimento ao longo dessas três décadas é resultado de uma expansão sustentável e de uma gestão cada vez mais profissionalizada, pautada na busca constante por inovação e qualidade. Três décadas depois de sua fundação, o grupo segue em movimento, unindo tradição e modernidade, consolidando-se como referência no setor automotivo e reafirmando seu compromisso com a qualidade, a confiança e a satisfação dos clientes que impulsionam essa história de sucesso. Confira alguns dos convidados presentes nessa noite especial pelas lentes deste fotógrafo/colunista: Marcos Chain e Eliane Martins

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Quer arrasar na maquiagem de Carnaval? Vem aqui!

Zara Larsson é queridinha do momento e lança moda apoiada no maximalismo que dominará o Carnaval Brilhos intensos, cores vibrantes, pedrarias e uma estética assumidamente exagerada. A maquiagem adotada por Zara Larsson em sua fase atual, impulsionada pelo álbum Midnight Sun, reposiciona o excesso como linguagem estética — e já desponta como forte referência para o Carnaval 2026. A proposta revisita o imaginário Y2K com acabamento contemporâneo: pele construída em camadas, contorno evidente, blush protagonista e iluminador com partículas aparentes. É uma maquiagem que assume o exagero sem medo e transforma o rosto em elemento central de expressão. O blush, inclusive, é o grande destaque. “É uma pele exuberante e exagerada, sem medo. O blush é protagonista”, explica a maquiadora Nikky Dias, da Lord Perfumaria. A técnica aposta na sobreposição de blush cremoso com blush em pó, aplicados das maçãs do rosto em direção às têmporas, criando um efeito liftado e duradouro — estratégico para longas horas de folia. “A aplicação começa nas maçãs do rosto e segue em direção às têmporas, sempre muito bem esfumado para não marcar”, orienta. Nos olhos, o desenho é alongado e dramático. “A sombra deve ser puxada para fora desde o canto interno, criando esse olhar mais alongado”, afirma. O delineado gatinho aparece marcado, enquanto os cílios postiços sustentam o peso das cores e do brilho. As pedrarias entram como ponto de impacto. “Elas dão impacto e deixam tudo mais divertido”, diz Nikky. Para finalizar, o lip combo acompanha o exagero. “Depois é só desenhar bem com o lápis e finalizar com bastante gloss”, recomenda. Depois de temporadas dominadas pelo minimalismo, o retorno do brilho e da cor parece menos tendência passageira e mais movimento comportamental. No Carnaval — onde identidade e performance caminham juntas — o maximalismo não apenas funciona. Ele faz sentido. Quer produtos de make com desconto?  Acesse lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra conquistar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação

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Make em stick: produtos multifuncionais são  tendência no Verão

Produtos em bastão conquistam espaço na rotina de beleza com praticidade e multifuncionalidade A maquiagem em stick vem se consolidando como uma das principais tendências da indústria da beleza, refletindo um comportamento de consumo cada vez mais conectado à praticidade e à multifuncionalidade. Em uma rotina acelerada, esses produtos atendem à demanda por soluções rápidas, eficientes e versáteis, sem abrir mão de um acabamento bonito e atual. Com propostas que vão além da estética, os sticks multifuncionais permitem o uso em diferentes áreas do rosto, como lábios, olhos e bochechas, reunindo várias funções em um único item. Compactos e fáceis de transportar, eles reduzem o número de produtos na nécessaire e facilitam a aplicação em qualquer ambiente, seja em casa, no trabalho ou em movimento. Segundo a maquiadora Nikky Dias, da Lord Perfumaria, o sucesso do formato está ligado à simplicidade de uso e ao efeito natural que entrega. “Os bastões são intuitivos, ocupam pouco espaço e deixam a pele com aspecto fresco e saudável. Além disso, muitos contam com fórmulas cremosas, boa pigmentação e propostas realmente multifuncionais”, explica. O mercado acompanha esse movimento com opções que variam em textura, acabamento e performance, incluindo versões que unem maquiagem, cuidado com a pele e até proteção solar. “O formato em stick traduz perfeitamente o lifestyle contemporâneo, oferecendo uma beleza mais prática, eficiente e inteligente”, finaliza a maquiadora. Quer ver mais produtos acesse www.lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra conquistar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação

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Sou de Algodão e a chance para Casa de Criadores

Concurso abre inscrições para 2026 e convoca talentos de todo país para apresentarem coleções naturais e que valorizam o Brasil Estão abertas as inscrições para o Concurso Sou de Algodão, uma das iniciativas mais relevantes da Casa de Criadores voltadas à descoberta e valorização de novos estilistas no Brasil. Em 2026, o projeto reforça seu compromisso com a moda autoral, o uso do algodão brasileiro e a construção de narrativas criativas alinhadas à sustentabilidade e inovação. Ao longo das últimas edições, o Sou de Algodão revelou talentos como Lucas Caslú (2024/2025), Guilherme Dutra (2022) e Mateus Cardoso (2019). Na edição mais recente, a aluna do Instituto Federal de Brasília (IFB), Júlia Theófilo foi uma das finalistas. Mais do que uma competição, o concurso funciona como uma vitrine de visibilidade, amadurecimento e conexão com a indústria. Para os criadores de Brasília, o momento é estratégico. A capital tem uma cena autoral potente e diversa, ainda sub-representada em concursos nacionais desse porte. Participar do Sou de Algodão é uma oportunidade de ocupar espaço, ampliar repertório e colocar o DF no radar da moda brasileira. As inscrições já estão abertas e o regulamento completo pode ser conferido nos canais oficiais da Casa de Criadores e do movimento Sou de Algodão, ou no soudealgodao.com.br  Fotos: Divulgação

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Confra da Lessa reúne petit-comité de amigos

Valéria Lessa reúne poucos e fiéis amigos em comemoração tradicional de fim ano repleta de delícias e muito alto-astral. Dezembro tem dessas delicadezas que o calendário não explica. É quando a agenda desacelera, os compromissos dão lugar aos encontros e os amigos se permitem sentar à mesa sem pressa. É tempo de relembrar conquistas, rir das histórias que só fazem sentido entre iguais e, sobretudo, transformar os tropeços do ano em aprendizado. O fim do ano tem essa magia silenciosa: ele convida a celebrar a vida como ela é, um mix de maravilhas e imperfeições, intensidades e, quando compartilhada, sempre melhor. Foi nesse espírito que a influencer fitness e lifestyle Valéria Lessa reuniu, nessa segunda-feira (15), um petit-comité de para uma calorosa confraternização. O cenário escolhido foi o Cuma Brasília, em Águas Claras, endereço que já conquistou seu espaço por unir aconchego e descontração em uma proposta de alta gastronomia com alma de comida feita em casa. Conhecido pelos pratos de carnes, massas e hambúrgueres, o Cuma também se destaca pela habilidade de criar cardápios personalizados para ocasiões especiais, como essa. À mesa, o menu pensado especialmente para a turma de Valéria começou com entradinhas saborosas como as Croquetas da Vó, servidas com um surpreendente BBQ de cajuína. Entre os diversos pratos principais, a Tilápia Clássica (grelhada no ponto certo e acompanhada de arroz com brócolis, purê rústico e legumes grelhados) arrancou suspiros. Abraços afetuosos vieram em forma de sobremesas como o Manjar do Chef, delicadamente servido com calda de jabuticaba. O clima festivo foi brindado com taças do espumante 1913 Moscatel by Del Maipo Wines, que trouxe leveza e doçura ao encontro. Aliás, vale o parêntese: os drinks do Cuma são uma atração à parte e fazem do happy hour da casa um dos mais disputados da região. Durante a semana, o endereço também conquista pelo capricho dos pratos executivos, sempre executados com o mesmo cuidado que marcou a confraternização. Em clima de gratidão, Valéria fez questão de explicar o significado daquele encontro. “Para mim, Natal é uma data muito importante, pois nos lembra que Jesus nos ensinou a amar uns aos outros. E, entre amigos, o amor é o combustível que nos move o ano inteiro. Então, separar um tempo para estarmos juntos, fora de compromissos sociais, é essencial para agradecer a vida em sua plenitude”, destacou. E como toda boa anfitriã sabe que despedidas também pedem carinho, o encontro terminou com um presente especial: panetones de frutas e de chocolate da Line Bakery, padaria artesanal de Águas Claras que se tornou referência por seus pães de fermentação natural e por ostentar um dos melhores croissants de Brasília. Produzidos com ingredientes de alta qualidade e técnicas tradicionais, os panetones carregam o mesmo cuidado e autenticidade que definiram a tarde: simples, afetivos e memoráveis – exatamente como devem ser os encontros que o fim do ano inspira. Confira clicando aqui um Reels sobre a casa, seus menus personalizados e muito mais. E não deixe de conferir abaixo fotos extras do evento clicadas por este colunista/fotógrafo: Fotos: Gilberto Evangelista

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Pantone reforça minimalismo com Cloud Dancer

A Cor do Ano 2026 faz movimento da sutileza ganhar nova força na moda Como de costume, a Pantone anunciou a Cor do Ano 2026, trata-se da Cloud Dancer, um branco neutro, suave e etéreo que inaugura uma nova fase na narrativa cromática global. Pela primeira vez, um branco é eleito como protagonista do ano — e isso diz muito sobre o momento que vivemos, em particular como usuário frequente de preto, ouso dizer que a mim não agradou (risos). A Cloud Dancer é o reflexo direto de um desejo coletivo por silêncio visual, desaceleração e clareza. Depois de temporadas marcadas por tons saturados e mensagens de impacto, a escolha aposta na elegância do essencial. É um branco arejado, equilibrado entre temperaturas quentes e frias, que funciona como um “quadros brancos” para criadores, marcas e consumidores. Na moda, Cloud Dancer chega como convite à leveza: peças de linhas puras, tecidos naturais, texturas suaves e construções minimalistas ganham protagonismo. A cor dialoga com coleções que buscam sofisticação descomplicada e permite combinações harmônicas com neutros luminosos, metálicos delicados e pastéis contemporâneos. A tendência aponta para volumes limpos, sobreposições inteligentes e um olhar mais atento ao toque e ao caimento. Na moda, esse branco não é ausência e ganha presença. É espaço criativo. É respiração. Quer combinar? Separei um guia com 5 cores que funcionam bem com a Cloud Dancer em diversos aspectos. Dá uma olhada! Cinza perolado: quase translúcido e ideal para peças que compõem camadas. Verde sálvia: conecta a moda ao mood de natureza. Dourado fosco: brilho discreto para detalhes e acessórios. Marrom queimado: promove solidez e traduz pensamento de luxo. Lavanda pálido: promove olhar de calmaria com um “quase” embranquecimento do tom.

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Stilletos vermelhos colocam mundo fashion em alerta!

No rastro do teaser viral de O Diabo Veste Prada 2, expectativas sobem tão rápido quanto um salto Valentino Rockstud.   Nesta semana o mundo da moda foi pego de surpresa com o  primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2. E a sensação que ele trouxe para este colunista foi justamente a de abrir um closet vintage da Runway, onde a gente já conhece tudo dali, mas mesmo assim, perde o fôlego. Afinal, em poucos segundos, um close calculado de um stiletto vermelho diz mais que qualquer diálogo, reacendendo uma febre que mistura nostalgia, moda e puro entretenimento. Meryl Streep, reluzente em seus Valentino Rockstud siren-red, nem precisa falar. Basta pisar. Um frame, um eco coletivo: “ela voltou”. O burburinho não é à toa. Depois de quase duas décadas, o universo impecavelmente ácido de Miranda Priestly retorna aos cinemas em maio de 2026, com Anne Hathaway e Emily Blunt reprisando seus papéis e uma lista de novos nomes que faria qualquer red carpet tremer: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Simone Ashley, Justin Theroux e até ela, Lady Gaga – cuja participação segue envolta em mistério, como toda diva merece. A sequência, revelada pela Disney e pela 20th Century Studios, coloca Miranda diante de um cenário cruel: sua carreira estaria em queda, forçando-a a enfrentar Emily, agora uma executiva poderosa de um conglomerado de luxo. Um enredo digno das melhores tretas editoriais, onde poder, publicidade e moda se digladiam em silêncio, e com belos sapatos, claro! Para contextualizar: o original de 2006 arrecadou mais de 326 milhões de dólares com um orçamento modesto e virou referência de moda, comportamento corporativo e memes eternos. Era inevitável que seu retorno mexesse com emocional, memória afetiva e, sobretudo, com nosso gosto por glamour e veneno bem aplicado. O teaser, que saiu há poucos dias, já viralizou no TikTok, no Instagram e nas rodinhas fashionistas – porque a internet é rápida, mas o mundo da moda, meu amor, é ainda mais! Cada segundo está sendo dissecado: o salto, o tapping no chão, o styling minimalista, o blazer estruturado, o olhar que humilha. A sensação é a de que estamos presenciando o início de uma nova temporada de tendências antes mesmo da estreia do filme. E, como bom observador do jogo da moda, arrisco dizer: há um simbolismo claro naquele Valentino vermelho. Nada ali é aleatório. O Rockstud, que marcou a década de 2010, volta como comentário estético – e talvez até irônico – sobre poder, permanência e reinvenção. Não é novidade que O Diabo Veste Prada sempre conversou com a moda real, e aqui não é diferente. Se o primeiro filme retratou o choque de Andy com a máquina editorial, este promete explorar os bastidores do luxo corporativo, onde as marcas valem bilhões, e publicidade é sinônimo de sobrevivência. Uma arena perfeita para Miranda e Emily medirem forças. Enfim, para quem tá morrendo de ansiedade: força na peruca! Então reforça o laquê, já que a estreia está marcada para 1º de maio de 2026 (30 de abril no Brasil). Até lá, só nos resta revisitar o clássico, teorizar sobre a função narrativa daquele sapato vermelho e, claro, preparar o psicológico: porque se o teaser já abalou as estruturas, imagine o filme inteiro. E se alguém perguntar se este colunista está animado, eu diria apenas: That’s all! E pra quem por acaso ainda não viu o trailler, ele está logo abaixo. Só dar play e se deliciar:

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