Make em stick: produtos multifuncionais são  tendência no Verão

Produtos em bastão conquistam espaço na rotina de beleza com praticidade e multifuncionalidade A maquiagem em stick vem se consolidando como uma das principais tendências da indústria da beleza, refletindo um comportamento de consumo cada vez mais conectado à praticidade e à multifuncionalidade. Em uma rotina acelerada, esses produtos atendem à demanda por soluções rápidas, eficientes e versáteis, sem abrir mão de um acabamento bonito e atual. Com propostas que vão além da estética, os sticks multifuncionais permitem o uso em diferentes áreas do rosto, como lábios, olhos e bochechas, reunindo várias funções em um único item. Compactos e fáceis de transportar, eles reduzem o número de produtos na nécessaire e facilitam a aplicação em qualquer ambiente, seja em casa, no trabalho ou em movimento. Segundo a maquiadora Nikky Dias, da Lord Perfumaria, o sucesso do formato está ligado à simplicidade de uso e ao efeito natural que entrega. “Os bastões são intuitivos, ocupam pouco espaço e deixam a pele com aspecto fresco e saudável. Além disso, muitos contam com fórmulas cremosas, boa pigmentação e propostas realmente multifuncionais”, explica. O mercado acompanha esse movimento com opções que variam em textura, acabamento e performance, incluindo versões que unem maquiagem, cuidado com a pele e até proteção solar. “O formato em stick traduz perfeitamente o lifestyle contemporâneo, oferecendo uma beleza mais prática, eficiente e inteligente”, finaliza a maquiadora. Quer ver mais produtos acesse www.lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra conquistar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação

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Sou de Algodão e a chance para Casa de Criadores

Concurso abre inscrições para 2026 e convoca talentos de todo país para apresentarem coleções naturais e que valorizam o Brasil Estão abertas as inscrições para o Concurso Sou de Algodão, uma das iniciativas mais relevantes da Casa de Criadores voltadas à descoberta e valorização de novos estilistas no Brasil. Em 2026, o projeto reforça seu compromisso com a moda autoral, o uso do algodão brasileiro e a construção de narrativas criativas alinhadas à sustentabilidade e inovação. Ao longo das últimas edições, o Sou de Algodão revelou talentos como Lucas Caslú (2024/2025), Guilherme Dutra (2022) e Mateus Cardoso (2019). Na edição mais recente, a aluna do Instituto Federal de Brasília (IFB), Júlia Theófilo foi uma das finalistas. Mais do que uma competição, o concurso funciona como uma vitrine de visibilidade, amadurecimento e conexão com a indústria. Para os criadores de Brasília, o momento é estratégico. A capital tem uma cena autoral potente e diversa, ainda sub-representada em concursos nacionais desse porte. Participar do Sou de Algodão é uma oportunidade de ocupar espaço, ampliar repertório e colocar o DF no radar da moda brasileira. As inscrições já estão abertas e o regulamento completo pode ser conferido nos canais oficiais da Casa de Criadores e do movimento Sou de Algodão, ou no soudealgodao.com.br  Fotos: Divulgação

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Confra da Lessa reúne petit-comité de amigos

Valéria Lessa reúne poucos e fiéis amigos em comemoração tradicional de fim ano repleta de delícias e muito alto-astral. Dezembro tem dessas delicadezas que o calendário não explica. É quando a agenda desacelera, os compromissos dão lugar aos encontros e os amigos se permitem sentar à mesa sem pressa. É tempo de relembrar conquistas, rir das histórias que só fazem sentido entre iguais e, sobretudo, transformar os tropeços do ano em aprendizado. O fim do ano tem essa magia silenciosa: ele convida a celebrar a vida como ela é, um mix de maravilhas e imperfeições, intensidades e, quando compartilhada, sempre melhor. Foi nesse espírito que a influencer fitness e lifestyle Valéria Lessa reuniu, nessa segunda-feira (15), um petit-comité de para uma calorosa confraternização. O cenário escolhido foi o Cuma Brasília, em Águas Claras, endereço que já conquistou seu espaço por unir aconchego e descontração em uma proposta de alta gastronomia com alma de comida feita em casa. Conhecido pelos pratos de carnes, massas e hambúrgueres, o Cuma também se destaca pela habilidade de criar cardápios personalizados para ocasiões especiais, como essa. À mesa, o menu pensado especialmente para a turma de Valéria começou com entradinhas saborosas como as Croquetas da Vó, servidas com um surpreendente BBQ de cajuína. Entre os diversos pratos principais, a Tilápia Clássica (grelhada no ponto certo e acompanhada de arroz com brócolis, purê rústico e legumes grelhados) arrancou suspiros. Abraços afetuosos vieram em forma de sobremesas como o Manjar do Chef, delicadamente servido com calda de jabuticaba. O clima festivo foi brindado com taças do espumante 1913 Moscatel by Del Maipo Wines, que trouxe leveza e doçura ao encontro. Aliás, vale o parêntese: os drinks do Cuma são uma atração à parte e fazem do happy hour da casa um dos mais disputados da região. Durante a semana, o endereço também conquista pelo capricho dos pratos executivos, sempre executados com o mesmo cuidado que marcou a confraternização. Em clima de gratidão, Valéria fez questão de explicar o significado daquele encontro. “Para mim, Natal é uma data muito importante, pois nos lembra que Jesus nos ensinou a amar uns aos outros. E, entre amigos, o amor é o combustível que nos move o ano inteiro. Então, separar um tempo para estarmos juntos, fora de compromissos sociais, é essencial para agradecer a vida em sua plenitude”, destacou. E como toda boa anfitriã sabe que despedidas também pedem carinho, o encontro terminou com um presente especial: panetones de frutas e de chocolate da Line Bakery, padaria artesanal de Águas Claras que se tornou referência por seus pães de fermentação natural e por ostentar um dos melhores croissants de Brasília. Produzidos com ingredientes de alta qualidade e técnicas tradicionais, os panetones carregam o mesmo cuidado e autenticidade que definiram a tarde: simples, afetivos e memoráveis – exatamente como devem ser os encontros que o fim do ano inspira. Confira clicando aqui um Reels sobre a casa, seus menus personalizados e muito mais. E não deixe de conferir abaixo fotos extras do evento clicadas por este colunista/fotógrafo: Fotos: Gilberto Evangelista

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Pantone reforça minimalismo com Cloud Dancer

A Cor do Ano 2026 faz movimento da sutileza ganhar nova força na moda Como de costume, a Pantone anunciou a Cor do Ano 2026, trata-se da Cloud Dancer, um branco neutro, suave e etéreo que inaugura uma nova fase na narrativa cromática global. Pela primeira vez, um branco é eleito como protagonista do ano — e isso diz muito sobre o momento que vivemos, em particular como usuário frequente de preto, ouso dizer que a mim não agradou (risos). A Cloud Dancer é o reflexo direto de um desejo coletivo por silêncio visual, desaceleração e clareza. Depois de temporadas marcadas por tons saturados e mensagens de impacto, a escolha aposta na elegância do essencial. É um branco arejado, equilibrado entre temperaturas quentes e frias, que funciona como um “quadros brancos” para criadores, marcas e consumidores. Na moda, Cloud Dancer chega como convite à leveza: peças de linhas puras, tecidos naturais, texturas suaves e construções minimalistas ganham protagonismo. A cor dialoga com coleções que buscam sofisticação descomplicada e permite combinações harmônicas com neutros luminosos, metálicos delicados e pastéis contemporâneos. A tendência aponta para volumes limpos, sobreposições inteligentes e um olhar mais atento ao toque e ao caimento. Na moda, esse branco não é ausência e ganha presença. É espaço criativo. É respiração. Quer combinar? Separei um guia com 5 cores que funcionam bem com a Cloud Dancer em diversos aspectos. Dá uma olhada! Cinza perolado: quase translúcido e ideal para peças que compõem camadas. Verde sálvia: conecta a moda ao mood de natureza. Dourado fosco: brilho discreto para detalhes e acessórios. Marrom queimado: promove solidez e traduz pensamento de luxo. Lavanda pálido: promove olhar de calmaria com um “quase” embranquecimento do tom.

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Stilletos vermelhos colocam mundo fashion em alerta!

No rastro do teaser viral de O Diabo Veste Prada 2, expectativas sobem tão rápido quanto um salto Valentino Rockstud.   Nesta semana o mundo da moda foi pego de surpresa com o  primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2. E a sensação que ele trouxe para este colunista foi justamente a de abrir um closet vintage da Runway, onde a gente já conhece tudo dali, mas mesmo assim, perde o fôlego. Afinal, em poucos segundos, um close calculado de um stiletto vermelho diz mais que qualquer diálogo, reacendendo uma febre que mistura nostalgia, moda e puro entretenimento. Meryl Streep, reluzente em seus Valentino Rockstud siren-red, nem precisa falar. Basta pisar. Um frame, um eco coletivo: “ela voltou”. O burburinho não é à toa. Depois de quase duas décadas, o universo impecavelmente ácido de Miranda Priestly retorna aos cinemas em maio de 2026, com Anne Hathaway e Emily Blunt reprisando seus papéis e uma lista de novos nomes que faria qualquer red carpet tremer: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Simone Ashley, Justin Theroux e até ela, Lady Gaga – cuja participação segue envolta em mistério, como toda diva merece. A sequência, revelada pela Disney e pela 20th Century Studios, coloca Miranda diante de um cenário cruel: sua carreira estaria em queda, forçando-a a enfrentar Emily, agora uma executiva poderosa de um conglomerado de luxo. Um enredo digno das melhores tretas editoriais, onde poder, publicidade e moda se digladiam em silêncio, e com belos sapatos, claro! Para contextualizar: o original de 2006 arrecadou mais de 326 milhões de dólares com um orçamento modesto e virou referência de moda, comportamento corporativo e memes eternos. Era inevitável que seu retorno mexesse com emocional, memória afetiva e, sobretudo, com nosso gosto por glamour e veneno bem aplicado. O teaser, que saiu há poucos dias, já viralizou no TikTok, no Instagram e nas rodinhas fashionistas – porque a internet é rápida, mas o mundo da moda, meu amor, é ainda mais! Cada segundo está sendo dissecado: o salto, o tapping no chão, o styling minimalista, o blazer estruturado, o olhar que humilha. A sensação é a de que estamos presenciando o início de uma nova temporada de tendências antes mesmo da estreia do filme. E, como bom observador do jogo da moda, arrisco dizer: há um simbolismo claro naquele Valentino vermelho. Nada ali é aleatório. O Rockstud, que marcou a década de 2010, volta como comentário estético – e talvez até irônico – sobre poder, permanência e reinvenção. Não é novidade que O Diabo Veste Prada sempre conversou com a moda real, e aqui não é diferente. Se o primeiro filme retratou o choque de Andy com a máquina editorial, este promete explorar os bastidores do luxo corporativo, onde as marcas valem bilhões, e publicidade é sinônimo de sobrevivência. Uma arena perfeita para Miranda e Emily medirem forças. Enfim, para quem tá morrendo de ansiedade: força na peruca! Então reforça o laquê, já que a estreia está marcada para 1º de maio de 2026 (30 de abril no Brasil). Até lá, só nos resta revisitar o clássico, teorizar sobre a função narrativa daquele sapato vermelho e, claro, preparar o psicológico: porque se o teaser já abalou as estruturas, imagine o filme inteiro. E se alguém perguntar se este colunista está animado, eu diria apenas: That’s all! E pra quem por acaso ainda não viu o trailler, ele está logo abaixo. Só dar play e se deliciar:

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CASA T. by Janaina Ortiga lança “Olhares de Inhotim”

A collab entre moda e propósito ganha nova coleção inspirada no maior museu a céu aberto do mundo.   A parceria entre a Tecnótica e Janaina Ortiga, que já virou tradição no calendário fashion de Brasília, chega a um novo capítulo. Agora sob o selo CASA T., linha autoral da ótica multimarcas, a collab apresenta sua quarta coleção — e primeira com esse novo nome: “Olhares de Inhotim”. O lançamento acontece neste sábado, 1º de novembro, das 10h30, às 16h, na loja da Tecnótica 304 Sul, em um evento aberto a convidados, com day drinks e aquele clima leve que combina arte, design e boas conversas. Mais do que uma coleção, “Olhares de Inhotim” é um manifesto sobre enxergar com sensibilidade. Inspirada no Cerrado e na exuberância verde do maior museu de arte contemporânea a céu aberto do mundo, a linha apresenta quatro modelos exclusivos: Carapiá, Varejão, Burden e Oiticica — todos em edição limitada. E o melhor: a cada peça vendida, um par de óculos é doado, junto com consulta oftalmológica, para pessoas em situação de vulnerabilidade. “Queremos transformar o momento da escolha dos óculos em um gesto de conexão — entre quem vê beleza no design e quem passa a ver o mundo com mais solidariedade”, afirma Marcia Barros, sócia-diretora do Grupo Tecnótica. Arte, Cerrado e Solidarieda Criada por Janaina Ortiga, a coleção faz um passeio poético por obras icônicas que inspiraram o olhar criativo da designer. Carapiá, por exemplo, nasceu da obra Apenas Depois da Chuva, de Rebeca Carapiá, e traduz a leveza do recomeço, com curvas orgânicas e tons terrosos. Varejão bebe da força e da delicadeza das fissuras da artista Adriana Varejão, transformando contraste em poesia. Burden, inspirado em Beam Drop de Chris Burden, chega com volumes marcantes e atitude. E Oiticica, referência direta à Invenção da Cor de Hélio Oiticica, celebra liberdade, luz e cor em movimento. “Inhotim é esse lugar de encontro entre o sensível e o concreto — e quisemos levar isso para o design, com formas que traduzem emoção”, explica Janaina Ortiga. Para ela, a collab é mais que uma parceria de moda: “são mais de 15 anos ao lado da Tecnótica, alinhando propósito, estética e impacto real”, completa. Vale destacar ainda que a campanha tem direção de arte e styling de Marta Duque, fotos de Weber Pádua , beleza de Fabiano Vieira e assistência de Julia Bellezzia. Com essa equipe, a coleção ganha uma identidade visual à altura do conceito: natural, artística e com o DNA do Cerrado pulsando em cada imagem. A trajetória dessa parceria começou em 2022, na celebração dos 50 anos da Tecnótica, com a coleção Um convite a enxergar o próximo. Desde então, a união entre moda e solidariedade resultou em mais de 300 pares de óculos doados, acompanhados de consultas e lentes para instituições como Anjos do Amanhã, Igreja Presbiteriana do Manancial e CEF Nova Betânia, no Núcleo Rural de São Sebastião.

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Halloween aquece o comércio da cidade

Mesmo moderado, o consumo será superior que o de 2024, mostrando que o brasileiro vem adotando a festa a cada ano que passa.    Doces ou travessuras? Sondagem inédita do Instituto Fecomércio-DF indica que 74% dos lojistas projetam um aumento moderado, entre 5% e 20%, no volume de vendas do Halloween em comparação ao ano anterior. Na sequência, 14% preveem um aumento significativo, acima de 20%, enquanto 8% apontam estabilidade e apenas 4% esperam redução das vendas. A pesquisa indica relevância da data para o comércio do Distrito Federal, uma vez que, representando a maioria das intenções, 54% dos empresários classificaram o Halloween como de um período de importância média e 30% o destacaram entre as três principais datas comemorativas do ano. Cerca de 64% dos comerciantes entrevistados afirmaram que o interesse dos consumidores pelos itens de Dia das Bruxas aumentou moderadamente nos últimos três anos. Outros 24% informaram que o interesse permaneceu estável, 10% registraram um aumento significativo e 2% relataram diminuição. Para 2025, estima-se que o ticket médio por cliente ficará entre R$ 51 e R$ 100. “A sondagem mostra que o Halloween já é uma data relevante para o varejo local, impulsionando setores de fantasia, festas e doces e se firmando como um momento estratégico de vendas antes da Black Friday e do Natal”, avalia o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire. Entre as categorias de produtos com maior procura prevista para o período, destacaram-se acessórios, como máscaras, chapéus e perucas (29%), artigos de decoração (29%), maquiagens e artigos para caracterização (20%), fantasias infantis (13%) e fantasias adultas (9%). Metodologia A Sondagem de Expectativas de Vendas do Halloween, aplicada presencialmente entre 8 e 15 de outubro de 2025 a proprietários e gerentes, compreendeu uma amostra de 50 empresas dos segmentos relacionados a lojas de fantasias, artigos para festas, doces e supermercados do comércio local e de shoppings do Distrito Federal. Foto: Annie Spratt – Unsplash / Texto: Fecomércio

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O jardim de vestidos do Atelier Fernando Peixoto

Em uma tarde repleta de glamour e elegância, Fernando Peixoto e Patrick Noronha lançam a Coleção FP Garden, a linha DNA e a representação da Pronovias. No último dia 21 de outubro, o Atelier Fernando Peixoto abriu as portas de seu espaço no Lago Sul para um evento único, com o lançamento da nova coleção FP Garden. Em uma tarde de primavera, marcada por uma decoração impecável assinada por Luiz Pedro, o evento reuniu cerca de 200 convidados em um ambiente encantador e intimista, com os sócios e parceiros de vida Fernando Peixoto e Patrick Noronha recebendo a todos pessoalmente. Optando por um formato inovador, os tradicionais desfiles deram lugar a uma exposição onde as novas criações da coleção puderam ser observadas de perto, com todos os detalhes meticulosamente trabalhados. A coleção FP Garden trouxe ao público vestidos de noiva com a leveza das flores da estação, com aplicações florais 3D, bordados ricos e tecidos nobres como organza de seda pura, cetim Bucol e Mikado. O evento também marcou o lançamento da linha DNA, um selo criativo da grife com vestidos mais autorais, ousados e grandiosos, onde pedrarias, brilhos e volumetrias se destacam, e que se tornará parte permanente das coleções de Fernando Peixoto. Outra novidade foi a volta da grife espanhola Pronovias, que passa a ser exclusiva do atelier em Brasília, reforçando o prestígio do espaço. Os representantes da grife Marcelo Almeida e Yara Barbosa fizeram questão de vir a Brasília para a ocasião, bem como o joalheiro paulista Miguel Alcade que apresentou sua nova coleção de joias feita em collab com Peixoto. Os convidados foram brindados com um buffet, assinado pelo Unique, espumantes da Casa Valduga, drinks exclusivos da Duo Design e os irresistíveis doces de Maria Amélia. A trilha sonora, cuidadosamente escolhida para a ocasião, foi realizada pela banda Alysson Takaki, e a pintura ao vivo do artista Zau Spínnola capturou a essência da tarde de forma única. Com o atelier totalmente repaginado, incluindo uma nova fachada com arcos de ferro, um jardim com orquidário, uma joalheria exclusiva e uma cafeteria, o evento foi uma verdadeira celebração de moda, arte e sofisticação. Também foi apresentada aos convidados a nova sala de atendimento do atelier, um espaço renovado onde as noivas podem ter acesso a mais de 180 tecidos finos e exclusivos de todo o mundo. Em resumo, essa foi de fato uma tarde inesquecível, que ficará marcada como um dos momentos mais especiais da história do Atelier Fernando Peixoto, reforçando ainda mais sua posição de destaque no cenário da moda noivas na capital federal. Aproveite e confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo de pessoas que se fizeram presentes na ocasião:

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O BSB Mix está completando 30 anos!

Moda, design, gastronomia e joias autorais se unem em evento que destaca marcas talentosas que fizeram parte da trajetória do mercado alternativo brasiliense.   Uma edição histórica que inicia a contagem regressiva dos 30 anos dos BSB MIX a serem celebrados em 2025. Nos dias 11 (das 10h às 20h) e 12 de outubro (das 10h às 18h), no Gilberto Salomão, no Lago Sul, o mercado alternativo recebe o Seleção BSB MIX, com a participação de expositores que marcaram a história da feira que é um símbolo da economia criativa brasiliense, revelando talentos e acompanhando a transformação do consumo e da produção autoral no Distrito Federal e no Brasil. Marcas que iniciaram no mercado alternativo a sua trajetória de sucesso participam da Seleção BSB MIX, que receberá uma cenografia especial para deixar o ambiente ainda mais convidativo. Verdurão, Piccole Cose, Ana Paula Calçados, rackõ studio de joias, Ateliê Lilac, Ateliê Coisa de Preta, Juliana Ribeiro Cupcakes, Marafa, Almas Criativas, Karla Vieira, Pratas da Vida e Salão Hélio, através do Helio Instituto, presente desde a primeira edição do evento levando seus profissionais capacitados, estão confirmados na edição deste fim de semana. Sobre o BSB MIX – Mercado Alternativo No meio da década de 1990, Brasília começava a vivenciar uma efervescência cultural marcada por novas expressões artísticas e movimentos de valorização da produção local. Nesse contexto, em 1996, surgiu o BSB MIX, que se consolidou como um dos projetos mais longevos e representativos do cenário criativo nacional. O sucesso foi imediato: o público abraçou a proposta e os expositores encontraram ali uma vitrine inédita para seus produtos.    Mais do que uma feira, o mercado promovido pela Click Promoções e Eventos é um ponto de encontro onde moda, arte, design, gastronomia e inovação se conectam para oferecer experiências únicas ao público brasiliense. O evento nasceu com a proposta de oferecer um espaço democrático para que pequenos empreendedores, artistas e designers pudessem expor seus trabalhos fora do circuito comercial tradicional, gerar renda e se conectar com o público de forma direta e afetiva. Desse modo, fomentou também a economia, com a geração de diversos empregos direta e indiretamente. Empresas hoje consolidadas e com presença em diferentes regiões do Distrito Federal e até mesmo no mercado nacional tiveram no BSB MIX um dos pontos de partida para transformar seus projetos em realidade. Marcas como Farm, Fernanda Ferrugem, João Queiroz e So Cute iniciaram parte de suas trajetórias no evento, que se tornou um verdadeiro berço de novos empreendedores. Edições especiais, como as de Natal, Dia das Mães e Dia dos Namorados, já se tornaram parte do calendário da cidade, movimentando diferentes regiões — entre elas o Pontão Lago Sul, o Gilberto Salomão (em que acontece uma feira fixa mensal) e o Sudoeste. Cada novo evento reafirma o compromisso da organização com a valorização do que é feito com identidade e propósito. Mesmo diante de transformações no varejo e nos hábitos de consumo, o BSB MIX segue firme em sua missão de apoiar marcas autorais e aproximar criadores e clientes em um ambiente que promove trocas, descobertas e novas formas de consumo consciente. O evento segue como referência em inovação, apresentando o que há de mais moderno e criativo, e construindo novas relações de consumo, valorização cultural e empreendedorismo, celebrando a originalidade, diversidade, inovação e o trabalho autoral. E mesmo prestes a completar três décadas de existência, ainda mantém viva a essência que o originou: o encontro entre pessoas, ideias e paixões que transformam o cotidiano em arte. Algumas das marcas confirmadas – Piccole Cose (@piccolecosepresentes) A Piccole Cose retorna ao BSB MIX apresentando sua coleção em linho italiano de cambraia pura. Símbolo de sofisticação e conforto, o tecido natural une leveza, frescor e elegância em peças de caimento impecáveis e toque suave. Além de proporcionar conforto térmico e respirabilidade, o linho reafirma um compromisso com a durabilidade e a moda consciente. Atemporal e versátil, ele transcende modismos, transformando cada criação em um investimento em estilo — um convite para viver a moda com naturalidade, autenticidade e sofisticação. – Ana Paula Calçados (@anapaulacalcados_) Marca brasiliense que nasceu da união entre paixão, criatividade e empreendedorismo. A marca iniciou suas atividades com uma visão clara: oferecer calçados que aliam estilo, conforto e identidade. Com o tempo, a Ana Paula Calçados consolidou-se como uma referência no mercado local, destacando-se pela qualidade de seus produtos e pelo atendimento personalizado. – rackō studio de joias (@racko_studio) A rackō nasceu de um sonho de Ronaldo Adriano, que junto a Kenya Costa transformou uma visão em realidade: criar joias que materializam histórias, afetos e identidades. Com produção artesanal em ouro, prata e pedras naturais, a marca acredita na joalheria como linguagem e forma de eternizar o que importa. O nome rackō reflete essa união — RA de Ronaldo, C de Costa, K de Kenya e Ō de Ourivesaria — simbolizando raiz, criação e parceria. Com forte presença em Brasília e expansão para outros estados, a rackō segue fiel ao propósito de transformar sentimentos em joias únicas. – Verdurão (@vistaverdurao) A Verdurão vai além de ser uma marca de roupas: é um movimento que conecta moda, cultura e identidade brasiliense, transformando cada peça em um manifesto de autenticidade, criatividade e pertencimento. Com design autoral, produção cuidadosa e atenção às raízes da capital e à força cultural do Cerrado, a marca une originalidade, conforto e estilo com propósito, valorizando sustentabilidade, experiências e conexões que fortalecem sua comunidade. – Ateliê Lilac (@atelielilac) O Ateliê Lilac é um espaço criativo em Brasília, fundado e conduzido por Leila Raquel. Com uma trajetória marcada pelo design autoral e pela valorização da estética artesanal, a marca se destaca na produção de acessórios de moda que unem tradição e contemporaneidade e tem se consolidado como um ponto de referência para quem busca peças exclusivas e com identidade própria. – Ateliê Coisa de Preta (@coisa_depreta) O Ateliê Coisa de Preta, criado há mais de 10 anos, nasceu com a missão de celebrar as tranças afro como símbolo de identidade, ancestralidade e empoderamento,

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O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

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