Stilletos vermelhos colocam mundo fashion em alerta!

No rastro do teaser viral de O Diabo Veste Prada 2, expectativas sobem tão rápido quanto um salto Valentino Rockstud.   Nesta semana o mundo da moda foi pego de surpresa com o  primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2. E a sensação que ele trouxe para este colunista foi justamente a de abrir um closet vintage da Runway, onde a gente já conhece tudo dali, mas mesmo assim, perde o fôlego. Afinal, em poucos segundos, um close calculado de um stiletto vermelho diz mais que qualquer diálogo, reacendendo uma febre que mistura nostalgia, moda e puro entretenimento. Meryl Streep, reluzente em seus Valentino Rockstud siren-red, nem precisa falar. Basta pisar. Um frame, um eco coletivo: “ela voltou”. O burburinho não é à toa. Depois de quase duas décadas, o universo impecavelmente ácido de Miranda Priestly retorna aos cinemas em maio de 2026, com Anne Hathaway e Emily Blunt reprisando seus papéis e uma lista de novos nomes que faria qualquer red carpet tremer: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Simone Ashley, Justin Theroux e até ela, Lady Gaga – cuja participação segue envolta em mistério, como toda diva merece. A sequência, revelada pela Disney e pela 20th Century Studios, coloca Miranda diante de um cenário cruel: sua carreira estaria em queda, forçando-a a enfrentar Emily, agora uma executiva poderosa de um conglomerado de luxo. Um enredo digno das melhores tretas editoriais, onde poder, publicidade e moda se digladiam em silêncio, e com belos sapatos, claro! Para contextualizar: o original de 2006 arrecadou mais de 326 milhões de dólares com um orçamento modesto e virou referência de moda, comportamento corporativo e memes eternos. Era inevitável que seu retorno mexesse com emocional, memória afetiva e, sobretudo, com nosso gosto por glamour e veneno bem aplicado. O teaser, que saiu há poucos dias, já viralizou no TikTok, no Instagram e nas rodinhas fashionistas – porque a internet é rápida, mas o mundo da moda, meu amor, é ainda mais! Cada segundo está sendo dissecado: o salto, o tapping no chão, o styling minimalista, o blazer estruturado, o olhar que humilha. A sensação é a de que estamos presenciando o início de uma nova temporada de tendências antes mesmo da estreia do filme. E, como bom observador do jogo da moda, arrisco dizer: há um simbolismo claro naquele Valentino vermelho. Nada ali é aleatório. O Rockstud, que marcou a década de 2010, volta como comentário estético – e talvez até irônico – sobre poder, permanência e reinvenção. Não é novidade que O Diabo Veste Prada sempre conversou com a moda real, e aqui não é diferente. Se o primeiro filme retratou o choque de Andy com a máquina editorial, este promete explorar os bastidores do luxo corporativo, onde as marcas valem bilhões, e publicidade é sinônimo de sobrevivência. Uma arena perfeita para Miranda e Emily medirem forças. Enfim, para quem tá morrendo de ansiedade: força na peruca! Então reforça o laquê, já que a estreia está marcada para 1º de maio de 2026 (30 de abril no Brasil). Até lá, só nos resta revisitar o clássico, teorizar sobre a função narrativa daquele sapato vermelho e, claro, preparar o psicológico: porque se o teaser já abalou as estruturas, imagine o filme inteiro. E se alguém perguntar se este colunista está animado, eu diria apenas: That’s all! E pra quem por acaso ainda não viu o trailler, ele está logo abaixo. Só dar play e se deliciar:

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CASA T. by Janaina Ortiga lança “Olhares de Inhotim”

A collab entre moda e propósito ganha nova coleção inspirada no maior museu a céu aberto do mundo.   A parceria entre a Tecnótica e Janaina Ortiga, que já virou tradição no calendário fashion de Brasília, chega a um novo capítulo. Agora sob o selo CASA T., linha autoral da ótica multimarcas, a collab apresenta sua quarta coleção — e primeira com esse novo nome: “Olhares de Inhotim”. O lançamento acontece neste sábado, 1º de novembro, das 10h30, às 16h, na loja da Tecnótica 304 Sul, em um evento aberto a convidados, com day drinks e aquele clima leve que combina arte, design e boas conversas. Mais do que uma coleção, “Olhares de Inhotim” é um manifesto sobre enxergar com sensibilidade. Inspirada no Cerrado e na exuberância verde do maior museu de arte contemporânea a céu aberto do mundo, a linha apresenta quatro modelos exclusivos: Carapiá, Varejão, Burden e Oiticica — todos em edição limitada. E o melhor: a cada peça vendida, um par de óculos é doado, junto com consulta oftalmológica, para pessoas em situação de vulnerabilidade. “Queremos transformar o momento da escolha dos óculos em um gesto de conexão — entre quem vê beleza no design e quem passa a ver o mundo com mais solidariedade”, afirma Marcia Barros, sócia-diretora do Grupo Tecnótica. Arte, Cerrado e Solidarieda Criada por Janaina Ortiga, a coleção faz um passeio poético por obras icônicas que inspiraram o olhar criativo da designer. Carapiá, por exemplo, nasceu da obra Apenas Depois da Chuva, de Rebeca Carapiá, e traduz a leveza do recomeço, com curvas orgânicas e tons terrosos. Varejão bebe da força e da delicadeza das fissuras da artista Adriana Varejão, transformando contraste em poesia. Burden, inspirado em Beam Drop de Chris Burden, chega com volumes marcantes e atitude. E Oiticica, referência direta à Invenção da Cor de Hélio Oiticica, celebra liberdade, luz e cor em movimento. “Inhotim é esse lugar de encontro entre o sensível e o concreto — e quisemos levar isso para o design, com formas que traduzem emoção”, explica Janaina Ortiga. Para ela, a collab é mais que uma parceria de moda: “são mais de 15 anos ao lado da Tecnótica, alinhando propósito, estética e impacto real”, completa. Vale destacar ainda que a campanha tem direção de arte e styling de Marta Duque, fotos de Weber Pádua , beleza de Fabiano Vieira e assistência de Julia Bellezzia. Com essa equipe, a coleção ganha uma identidade visual à altura do conceito: natural, artística e com o DNA do Cerrado pulsando em cada imagem. A trajetória dessa parceria começou em 2022, na celebração dos 50 anos da Tecnótica, com a coleção Um convite a enxergar o próximo. Desde então, a união entre moda e solidariedade resultou em mais de 300 pares de óculos doados, acompanhados de consultas e lentes para instituições como Anjos do Amanhã, Igreja Presbiteriana do Manancial e CEF Nova Betânia, no Núcleo Rural de São Sebastião.

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Halloween aquece o comércio da cidade

Mesmo moderado, o consumo será superior que o de 2024, mostrando que o brasileiro vem adotando a festa a cada ano que passa.    Doces ou travessuras? Sondagem inédita do Instituto Fecomércio-DF indica que 74% dos lojistas projetam um aumento moderado, entre 5% e 20%, no volume de vendas do Halloween em comparação ao ano anterior. Na sequência, 14% preveem um aumento significativo, acima de 20%, enquanto 8% apontam estabilidade e apenas 4% esperam redução das vendas. A pesquisa indica relevância da data para o comércio do Distrito Federal, uma vez que, representando a maioria das intenções, 54% dos empresários classificaram o Halloween como de um período de importância média e 30% o destacaram entre as três principais datas comemorativas do ano. Cerca de 64% dos comerciantes entrevistados afirmaram que o interesse dos consumidores pelos itens de Dia das Bruxas aumentou moderadamente nos últimos três anos. Outros 24% informaram que o interesse permaneceu estável, 10% registraram um aumento significativo e 2% relataram diminuição. Para 2025, estima-se que o ticket médio por cliente ficará entre R$ 51 e R$ 100. “A sondagem mostra que o Halloween já é uma data relevante para o varejo local, impulsionando setores de fantasia, festas e doces e se firmando como um momento estratégico de vendas antes da Black Friday e do Natal”, avalia o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire. Entre as categorias de produtos com maior procura prevista para o período, destacaram-se acessórios, como máscaras, chapéus e perucas (29%), artigos de decoração (29%), maquiagens e artigos para caracterização (20%), fantasias infantis (13%) e fantasias adultas (9%). Metodologia A Sondagem de Expectativas de Vendas do Halloween, aplicada presencialmente entre 8 e 15 de outubro de 2025 a proprietários e gerentes, compreendeu uma amostra de 50 empresas dos segmentos relacionados a lojas de fantasias, artigos para festas, doces e supermercados do comércio local e de shoppings do Distrito Federal. Foto: Annie Spratt – Unsplash / Texto: Fecomércio

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O jardim de vestidos do Atelier Fernando Peixoto

Em uma tarde repleta de glamour e elegância, Fernando Peixoto e Patrick Noronha lançam a Coleção FP Garden, a linha DNA e a representação da Pronovias. No último dia 21 de outubro, o Atelier Fernando Peixoto abriu as portas de seu espaço no Lago Sul para um evento único, com o lançamento da nova coleção FP Garden. Em uma tarde de primavera, marcada por uma decoração impecável assinada por Luiz Pedro, o evento reuniu cerca de 200 convidados em um ambiente encantador e intimista, com os sócios e parceiros de vida Fernando Peixoto e Patrick Noronha recebendo a todos pessoalmente. Optando por um formato inovador, os tradicionais desfiles deram lugar a uma exposição onde as novas criações da coleção puderam ser observadas de perto, com todos os detalhes meticulosamente trabalhados. A coleção FP Garden trouxe ao público vestidos de noiva com a leveza das flores da estação, com aplicações florais 3D, bordados ricos e tecidos nobres como organza de seda pura, cetim Bucol e Mikado. O evento também marcou o lançamento da linha DNA, um selo criativo da grife com vestidos mais autorais, ousados e grandiosos, onde pedrarias, brilhos e volumetrias se destacam, e que se tornará parte permanente das coleções de Fernando Peixoto. Outra novidade foi a volta da grife espanhola Pronovias, que passa a ser exclusiva do atelier em Brasília, reforçando o prestígio do espaço. Os representantes da grife Marcelo Almeida e Yara Barbosa fizeram questão de vir a Brasília para a ocasião, bem como o joalheiro paulista Miguel Alcade que apresentou sua nova coleção de joias feita em collab com Peixoto. Os convidados foram brindados com um buffet, assinado pelo Unique, espumantes da Casa Valduga, drinks exclusivos da Duo Design e os irresistíveis doces de Maria Amélia. A trilha sonora, cuidadosamente escolhida para a ocasião, foi realizada pela banda Alysson Takaki, e a pintura ao vivo do artista Zau Spínnola capturou a essência da tarde de forma única. Com o atelier totalmente repaginado, incluindo uma nova fachada com arcos de ferro, um jardim com orquidário, uma joalheria exclusiva e uma cafeteria, o evento foi uma verdadeira celebração de moda, arte e sofisticação. Também foi apresentada aos convidados a nova sala de atendimento do atelier, um espaço renovado onde as noivas podem ter acesso a mais de 180 tecidos finos e exclusivos de todo o mundo. Em resumo, essa foi de fato uma tarde inesquecível, que ficará marcada como um dos momentos mais especiais da história do Atelier Fernando Peixoto, reforçando ainda mais sua posição de destaque no cenário da moda noivas na capital federal. Aproveite e confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo de pessoas que se fizeram presentes na ocasião:

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O BSB Mix está completando 30 anos!

Moda, design, gastronomia e joias autorais se unem em evento que destaca marcas talentosas que fizeram parte da trajetória do mercado alternativo brasiliense.   Uma edição histórica que inicia a contagem regressiva dos 30 anos dos BSB MIX a serem celebrados em 2025. Nos dias 11 (das 10h às 20h) e 12 de outubro (das 10h às 18h), no Gilberto Salomão, no Lago Sul, o mercado alternativo recebe o Seleção BSB MIX, com a participação de expositores que marcaram a história da feira que é um símbolo da economia criativa brasiliense, revelando talentos e acompanhando a transformação do consumo e da produção autoral no Distrito Federal e no Brasil. Marcas que iniciaram no mercado alternativo a sua trajetória de sucesso participam da Seleção BSB MIX, que receberá uma cenografia especial para deixar o ambiente ainda mais convidativo. Verdurão, Piccole Cose, Ana Paula Calçados, rackõ studio de joias, Ateliê Lilac, Ateliê Coisa de Preta, Juliana Ribeiro Cupcakes, Marafa, Almas Criativas, Karla Vieira, Pratas da Vida e Salão Hélio, através do Helio Instituto, presente desde a primeira edição do evento levando seus profissionais capacitados, estão confirmados na edição deste fim de semana. Sobre o BSB MIX – Mercado Alternativo No meio da década de 1990, Brasília começava a vivenciar uma efervescência cultural marcada por novas expressões artísticas e movimentos de valorização da produção local. Nesse contexto, em 1996, surgiu o BSB MIX, que se consolidou como um dos projetos mais longevos e representativos do cenário criativo nacional. O sucesso foi imediato: o público abraçou a proposta e os expositores encontraram ali uma vitrine inédita para seus produtos.    Mais do que uma feira, o mercado promovido pela Click Promoções e Eventos é um ponto de encontro onde moda, arte, design, gastronomia e inovação se conectam para oferecer experiências únicas ao público brasiliense. O evento nasceu com a proposta de oferecer um espaço democrático para que pequenos empreendedores, artistas e designers pudessem expor seus trabalhos fora do circuito comercial tradicional, gerar renda e se conectar com o público de forma direta e afetiva. Desse modo, fomentou também a economia, com a geração de diversos empregos direta e indiretamente. Empresas hoje consolidadas e com presença em diferentes regiões do Distrito Federal e até mesmo no mercado nacional tiveram no BSB MIX um dos pontos de partida para transformar seus projetos em realidade. Marcas como Farm, Fernanda Ferrugem, João Queiroz e So Cute iniciaram parte de suas trajetórias no evento, que se tornou um verdadeiro berço de novos empreendedores. Edições especiais, como as de Natal, Dia das Mães e Dia dos Namorados, já se tornaram parte do calendário da cidade, movimentando diferentes regiões — entre elas o Pontão Lago Sul, o Gilberto Salomão (em que acontece uma feira fixa mensal) e o Sudoeste. Cada novo evento reafirma o compromisso da organização com a valorização do que é feito com identidade e propósito. Mesmo diante de transformações no varejo e nos hábitos de consumo, o BSB MIX segue firme em sua missão de apoiar marcas autorais e aproximar criadores e clientes em um ambiente que promove trocas, descobertas e novas formas de consumo consciente. O evento segue como referência em inovação, apresentando o que há de mais moderno e criativo, e construindo novas relações de consumo, valorização cultural e empreendedorismo, celebrando a originalidade, diversidade, inovação e o trabalho autoral. E mesmo prestes a completar três décadas de existência, ainda mantém viva a essência que o originou: o encontro entre pessoas, ideias e paixões que transformam o cotidiano em arte. Algumas das marcas confirmadas – Piccole Cose (@piccolecosepresentes) A Piccole Cose retorna ao BSB MIX apresentando sua coleção em linho italiano de cambraia pura. Símbolo de sofisticação e conforto, o tecido natural une leveza, frescor e elegância em peças de caimento impecáveis e toque suave. Além de proporcionar conforto térmico e respirabilidade, o linho reafirma um compromisso com a durabilidade e a moda consciente. Atemporal e versátil, ele transcende modismos, transformando cada criação em um investimento em estilo — um convite para viver a moda com naturalidade, autenticidade e sofisticação. – Ana Paula Calçados (@anapaulacalcados_) Marca brasiliense que nasceu da união entre paixão, criatividade e empreendedorismo. A marca iniciou suas atividades com uma visão clara: oferecer calçados que aliam estilo, conforto e identidade. Com o tempo, a Ana Paula Calçados consolidou-se como uma referência no mercado local, destacando-se pela qualidade de seus produtos e pelo atendimento personalizado. – rackō studio de joias (@racko_studio) A rackō nasceu de um sonho de Ronaldo Adriano, que junto a Kenya Costa transformou uma visão em realidade: criar joias que materializam histórias, afetos e identidades. Com produção artesanal em ouro, prata e pedras naturais, a marca acredita na joalheria como linguagem e forma de eternizar o que importa. O nome rackō reflete essa união — RA de Ronaldo, C de Costa, K de Kenya e Ō de Ourivesaria — simbolizando raiz, criação e parceria. Com forte presença em Brasília e expansão para outros estados, a rackō segue fiel ao propósito de transformar sentimentos em joias únicas. – Verdurão (@vistaverdurao) A Verdurão vai além de ser uma marca de roupas: é um movimento que conecta moda, cultura e identidade brasiliense, transformando cada peça em um manifesto de autenticidade, criatividade e pertencimento. Com design autoral, produção cuidadosa e atenção às raízes da capital e à força cultural do Cerrado, a marca une originalidade, conforto e estilo com propósito, valorizando sustentabilidade, experiências e conexões que fortalecem sua comunidade. – Ateliê Lilac (@atelielilac) O Ateliê Lilac é um espaço criativo em Brasília, fundado e conduzido por Leila Raquel. Com uma trajetória marcada pelo design autoral e pela valorização da estética artesanal, a marca se destaca na produção de acessórios de moda que unem tradição e contemporaneidade e tem se consolidado como um ponto de referência para quem busca peças exclusivas e com identidade própria. – Ateliê Coisa de Preta (@coisa_depreta) O Ateliê Coisa de Preta, criado há mais de 10 anos, nasceu com a missão de celebrar as tranças afro como símbolo de identidade, ancestralidade e empoderamento,

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O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

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Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

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Adeus a Armani e ao seu poder sutil de fazer moda

O mundo se despede de um ícone. A moda dá adeus a um revolucionário minimalista Nesse 4 de setembro de 2025, no silêncio de sua casa em Milão, Giorgio Armani se foi aos 91 anos — tranquilo, cercado pelos que lhe eram mais queridos. A casa de moda que leva seu nome anunciou, com “infinita tristeza”, o falecimento de seu criador, fundador e incansável força motriz. No salão de costura da vida, onde tecidos e sonhos se entrelaçam, Giorgio Armani entrou como quem chega com a alma nua: discreto, mas profundamente presente. Ele trouxe consigo uma paleta de elegância e sobriedade, ensinando que o corte perfeito não está apenas na tesoura, mas no silêncio do gesto, na paciência do tecido que se molda ao corpo. Armani foi muito mais do que um estilista; foi um escultor de afetos, moldando a imagem íntima que cada pessoa faz de si. Nos bastidores da moda, ele sussurrava que vestir-se é um ato de amor próprio — e, a cada desfile, a cada coleção, compartilhava essa verdade como se fosse um segredo sagrado. Seus cortes minimalistas, sua paleta refinada, a maneira como impôs sofisticação sem ostentação… tudo reflete alguém que acreditava que o silêncio bem tecido fala mais alto do que mil estampas berrantes. Quando a notícia da sua partida chegou, foi como se a luz suave de um atelier antigo se apagasse de repente. O mundo perdeu um mestre da sutileza, alguém que falava com as mãos e ouvia com o olhar atento às dobras do tecido humano. Jardins perderam uma mão que sabia podar os excessos, e nós, leitores de moda e da vida, perdemos um guia luminoso. Mas a memória de Armani permanece nas camadas de cada roupa bem feita, no caimento que respeita a forma e na discrição que ainda hoje inspira tantos. Seu legado transcende os ombros que vestiram seus blazers impecáveis: ele continuará vivo nas conversas sobre como menos pode ser mais, no silêncio elegante que antecede um gesto de estilo. O mestre da elegância silenciosa, que trabalhou até seus últimos dias inspirando coleções e projetos, deixou um legado que reverbera em cada dobra cuidadosamente pensada de suas criações. #RIPGiorgioArmani Imagens: Getty Images e Web  

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Virgínia Barros lança calçados repelentes de mosquito

Apresentando 17 looks na passarela na última edição do INTERFASHION Brasília, a estilista prova que aliar moda e tecnologia pode levar o setor a um patamar muito além de produto de consumo. Imagina um sapato capaz de te proteger ao longo de até quatro meses ininterruptos contra os mosquitos que transmitem doenças como dengue, zika e chikungunya. Essa foi uma das novidades que a sapateira e designer Virgínia Barros trouxe para a passarela do INTERFASHION Brasília, no último sábado (23), dia em que lançou sua mais recente coleção, batizada de “Nas Tranças do Morro”, um diálogo delicado entre tradição artesanal e tecnologia de ponta. Inspirada no trabalho das artesãs do Morro do Pilar (MG), Virgínia apresentou 17 looks completos de roupas, calçados e acessórios minimalistas e sofisticados. “Afinal, eu sou sapateira, mas eu faço a roupa também”, disse na ocasiao a estilista. As peças surgiram em fibras naturais como linho e viscose, com chapéus e bolsas produzidos pelas próprias artesãs. Já os calçados se destacaram por detalhes em palha, flores de couro e crochês de algodão confeccionados por tecelãs do Vale do Jequitinhonha. “É um tributo à memória manual do Brasil profundo, mas também uma aposta no futuro”, declarou Virgínia, que mira em uma grande revolução que não está apenas na estética: seu desfile também marcou o lançamento dos VB InnoVec, calçados que incorporam a tecnologia Repeltex®, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG), capazes de repelir, como foi dito acima, os mosquitos transmissores de dengue, zika, chikungunya e malária. Trata-se de uma inovação inédita no mundo já que este é um repelente espacial capaz de proteger várias pessoas em um mesmo ambiente por até quatro meses. Testes realizados pelos pesquisadores aqui no Brasil demonstraram que os calçados apresentaram repelência de 74% para o Aedes aegypti – índices superiores aos parâmetros da Organização Mundial da Saúde (OMS). “O sapato com essa tecnologia cria uma nuvem protetora em volta da pessoa. Na Tanzânia, onde também foram feitos os experimentos, famílias colocavam os chinelos perto da televisão porque ele protegia toda a família”, contou Virgínia, radiante. Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil registrou em 2024 mais de 6,5 milhões de casos prováveis de dengue, com impacto econômico superior a R$ 28 bilhões. Nesse cenário, a chegada dos calçados com Repeltex® ao mercado, em parceria entre a startup InnoVec e a grife de Virgínia Barros, representa não apenas uma inovação no mundo da moda, mas também um instrumento de saúde pública acessível, vegano e sustentável. Dois modelos inauguram essa revolução na grife mineira: um mocassim de algodão e um mule anatômico inspirado nos birkins. A cada par, a proteção é garantida por até quatro meses, graças à embalagem hermética que conserva a eficácia até o primeiro uso. Após esse período, o consumidor poderá solicitar o refil de recarga via QR Code inserido no produto. Para a estilista, a parceria é um desdobramento natural de sua trajetória. “Já tinha criado um calçado 100% biodegradável, que vira adubo ao ser enterrado. Agora, com o Repeltex, conseguimos dar um passo adiante: fazer da moda uma aliada direta da saúde, transformando um simples sapato em ferramenta de prevenção de doenças graves.” Ainda sobre o desfile apresentado na INTERFASHION, ao lado da novidade tecnológica, também estiveram criações que marcaram a carreira de Virgínia, como o icônico Pillow, usado por Linn da Quebrada no Big Brother Brasil, repaginado em novas cores e materiais. Assim, “Nas Tranças do Morro” reafirma Barros como uma das criadoras mais inventivas do país, capaz de entrelaçar ciência e poesia, tradição e inovação, estética e consciência social. Moda que protege, emociona e abre caminho para um futuro mais humano. Em Brasília, a estilista tem loja no Liberty Mall e para mais detalhes,  basta seguir o perfil @virginiabarrosoficial.   Fotos: Gilberto Evangelista e Divulgação

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Jorge Grimberg: o profeta digital do futuro!

Ele é a voz que traduz a moda e o comportamento social, profetizando o futuro criativo com seus vídeos que duram apenas 3 minutos na telinha e muitos dias na sua mente.    Quem é Jorge Grimberg? Um jornalista de moda? Um escritor? Um mentor de carreiras criativas? Talvez tudo isso e até um pouco mais. Grimberg é daqueles nomes que conseguem transitar entre muitas áreas sem perder a essência. Graduado em Administração de Empresas, construiu uma trajetória sólida como diretor comercial e de marketing da WGSN — a maior empresa de análise de tendências do mundo — e foi durante dez anos o olhar brasileiro dentro do cenário internacional. Mas a inquietação falou mais alto: ele queria contar histórias, provocar reflexões, ensinar. E foi aí que o comunicador se impôs de vez sobre o executivo. Por que ele vem fazendo tanto sucesso? Porque fala de moda sem se prender apenas às roupas. Grimberg enxerga tendências como espelho de comportamento, cultura e futuro. Essa visão levou seus textos para veículos como Vogue América, Business of Fashion, CNN Style e Coolhunting, além de três anos como colunista do jornal O Estado de S. Paulo. Não à toa, foi eleito pelo portal Style.com e pela Vogue Runway como “a voz da sua geração para a moda brasileira”. Em 2017, lançou o livro Vida Criativa, pela Estação das Letras e Cores, reunindo histórias de quem ousou transformar a carreira através da autenticidade. Desde então, sua missão ficou clara: ajudar profissionais criativos a encontrar usar sua própria voz e fazer bom uso dela. Seja como professor convidado no mestrado em Design da Comunicação da Faculdade BAU, em Barcelona, como mentor na Belas Artes em São Paulo ou como palestrante nos principais eventos de moda da América Latina ou ainda nos cursos que lança por iniciativa própria (e que este colunista está doido para fazer um dia), Grimberg passou a inspirar multidões. Mas foi nas Redes Sociais (tanto no Instagram, quanto no TikTok) que ele conseguiu traduzir sua forma única de comunicar: com o projeto 3 Minutos de Moda, já ultrapassou a marca de 10 milhões de visualizações e ressignificou a maneira como se consome jornalismo de moda digital. Direto, rápido, acessível — mas sem perder densidade. Além disso, seus workshops – Futuro Day e Encontre a Sua Voz – já reuniram mais de 2 mil profissionais desde 2021, sempre com a proposta de debater criatividade, comunicação e tendências. Ele não apenas comenta o presente: prepara pessoas para o futuro. O fato é que, em tudo o que faz, Jorge Grimberg mistura persistência, dedicação e intuição. Não se trata apenas de prever o próximo movimento da moda, mas de mostrar que as tendências mais importantes nascem de dentro para fora. Talvez seja por isso que ele faz sucesso, porque conecta estilo, mercado e humanidade com maestria, como o fez na palestra que realizou no último sábado (23) na capital federal, durante o Interfashion Brasília. Claro que este colunista não perdeu a opurtunidade para fazer um #GETTOGETHER (clique aqui para assistir), onde ele revelou que sempre se arrepende quando compra roupas da moda; que estamos todos emburrecendo; e onde vai se nutrir mentalmente no mundo digital. Isso tudo e muito mais em uma entrevista marota, rápida, cheia de surpresas e que também não ultrapassa três minutos de duraçao. Nossa! Será uma coindência? Talvez não, afinal, estar um passo a frente é um movimento que conecta pessoas. Fotos: Gilberto Evangelista + Reprodução Instagram

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