O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark Read More »

Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

Casapark recebe o DW! Tour Brasília Read More »

Adeus a Armani e ao seu poder sutil de fazer moda

O mundo se despede de um ícone. A moda dá adeus a um revolucionário minimalista Nesse 4 de setembro de 2025, no silêncio de sua casa em Milão, Giorgio Armani se foi aos 91 anos — tranquilo, cercado pelos que lhe eram mais queridos. A casa de moda que leva seu nome anunciou, com “infinita tristeza”, o falecimento de seu criador, fundador e incansável força motriz. No salão de costura da vida, onde tecidos e sonhos se entrelaçam, Giorgio Armani entrou como quem chega com a alma nua: discreto, mas profundamente presente. Ele trouxe consigo uma paleta de elegância e sobriedade, ensinando que o corte perfeito não está apenas na tesoura, mas no silêncio do gesto, na paciência do tecido que se molda ao corpo. Armani foi muito mais do que um estilista; foi um escultor de afetos, moldando a imagem íntima que cada pessoa faz de si. Nos bastidores da moda, ele sussurrava que vestir-se é um ato de amor próprio — e, a cada desfile, a cada coleção, compartilhava essa verdade como se fosse um segredo sagrado. Seus cortes minimalistas, sua paleta refinada, a maneira como impôs sofisticação sem ostentação… tudo reflete alguém que acreditava que o silêncio bem tecido fala mais alto do que mil estampas berrantes. Quando a notícia da sua partida chegou, foi como se a luz suave de um atelier antigo se apagasse de repente. O mundo perdeu um mestre da sutileza, alguém que falava com as mãos e ouvia com o olhar atento às dobras do tecido humano. Jardins perderam uma mão que sabia podar os excessos, e nós, leitores de moda e da vida, perdemos um guia luminoso. Mas a memória de Armani permanece nas camadas de cada roupa bem feita, no caimento que respeita a forma e na discrição que ainda hoje inspira tantos. Seu legado transcende os ombros que vestiram seus blazers impecáveis: ele continuará vivo nas conversas sobre como menos pode ser mais, no silêncio elegante que antecede um gesto de estilo. O mestre da elegância silenciosa, que trabalhou até seus últimos dias inspirando coleções e projetos, deixou um legado que reverbera em cada dobra cuidadosamente pensada de suas criações. #RIPGiorgioArmani Imagens: Getty Images e Web  

Adeus a Armani e ao seu poder sutil de fazer moda Read More »

Virgínia Barros lança calçados repelentes de mosquito

Apresentando 17 looks na passarela na última edição do INTERFASHION Brasília, a estilista prova que aliar moda e tecnologia pode levar o setor a um patamar muito além de produto de consumo. Imagina um sapato capaz de te proteger ao longo de até quatro meses ininterruptos contra os mosquitos que transmitem doenças como dengue, zika e chikungunya. Essa foi uma das novidades que a sapateira e designer Virgínia Barros trouxe para a passarela do INTERFASHION Brasília, no último sábado (23), dia em que lançou sua mais recente coleção, batizada de “Nas Tranças do Morro”, um diálogo delicado entre tradição artesanal e tecnologia de ponta. Inspirada no trabalho das artesãs do Morro do Pilar (MG), Virgínia apresentou 17 looks completos de roupas, calçados e acessórios minimalistas e sofisticados. “Afinal, eu sou sapateira, mas eu faço a roupa também”, disse na ocasiao a estilista. As peças surgiram em fibras naturais como linho e viscose, com chapéus e bolsas produzidos pelas próprias artesãs. Já os calçados se destacaram por detalhes em palha, flores de couro e crochês de algodão confeccionados por tecelãs do Vale do Jequitinhonha. “É um tributo à memória manual do Brasil profundo, mas também uma aposta no futuro”, declarou Virgínia, que mira em uma grande revolução que não está apenas na estética: seu desfile também marcou o lançamento dos VB InnoVec, calçados que incorporam a tecnologia Repeltex®, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG), capazes de repelir, como foi dito acima, os mosquitos transmissores de dengue, zika, chikungunya e malária. Trata-se de uma inovação inédita no mundo já que este é um repelente espacial capaz de proteger várias pessoas em um mesmo ambiente por até quatro meses. Testes realizados pelos pesquisadores aqui no Brasil demonstraram que os calçados apresentaram repelência de 74% para o Aedes aegypti – índices superiores aos parâmetros da Organização Mundial da Saúde (OMS). “O sapato com essa tecnologia cria uma nuvem protetora em volta da pessoa. Na Tanzânia, onde também foram feitos os experimentos, famílias colocavam os chinelos perto da televisão porque ele protegia toda a família”, contou Virgínia, radiante. Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil registrou em 2024 mais de 6,5 milhões de casos prováveis de dengue, com impacto econômico superior a R$ 28 bilhões. Nesse cenário, a chegada dos calçados com Repeltex® ao mercado, em parceria entre a startup InnoVec e a grife de Virgínia Barros, representa não apenas uma inovação no mundo da moda, mas também um instrumento de saúde pública acessível, vegano e sustentável. Dois modelos inauguram essa revolução na grife mineira: um mocassim de algodão e um mule anatômico inspirado nos birkins. A cada par, a proteção é garantida por até quatro meses, graças à embalagem hermética que conserva a eficácia até o primeiro uso. Após esse período, o consumidor poderá solicitar o refil de recarga via QR Code inserido no produto. Para a estilista, a parceria é um desdobramento natural de sua trajetória. “Já tinha criado um calçado 100% biodegradável, que vira adubo ao ser enterrado. Agora, com o Repeltex, conseguimos dar um passo adiante: fazer da moda uma aliada direta da saúde, transformando um simples sapato em ferramenta de prevenção de doenças graves.” Ainda sobre o desfile apresentado na INTERFASHION, ao lado da novidade tecnológica, também estiveram criações que marcaram a carreira de Virgínia, como o icônico Pillow, usado por Linn da Quebrada no Big Brother Brasil, repaginado em novas cores e materiais. Assim, “Nas Tranças do Morro” reafirma Barros como uma das criadoras mais inventivas do país, capaz de entrelaçar ciência e poesia, tradição e inovação, estética e consciência social. Moda que protege, emociona e abre caminho para um futuro mais humano. Em Brasília, a estilista tem loja no Liberty Mall e para mais detalhes,  basta seguir o perfil @virginiabarrosoficial.   Fotos: Gilberto Evangelista e Divulgação

Virgínia Barros lança calçados repelentes de mosquito Read More »

Jorge Grimberg: o profeta digital do futuro!

Ele é a voz que traduz a moda e o comportamento social, profetizando o futuro criativo com seus vídeos que duram apenas 3 minutos na telinha e muitos dias na sua mente.    Quem é Jorge Grimberg? Um jornalista de moda? Um escritor? Um mentor de carreiras criativas? Talvez tudo isso e até um pouco mais. Grimberg é daqueles nomes que conseguem transitar entre muitas áreas sem perder a essência. Graduado em Administração de Empresas, construiu uma trajetória sólida como diretor comercial e de marketing da WGSN — a maior empresa de análise de tendências do mundo — e foi durante dez anos o olhar brasileiro dentro do cenário internacional. Mas a inquietação falou mais alto: ele queria contar histórias, provocar reflexões, ensinar. E foi aí que o comunicador se impôs de vez sobre o executivo. Por que ele vem fazendo tanto sucesso? Porque fala de moda sem se prender apenas às roupas. Grimberg enxerga tendências como espelho de comportamento, cultura e futuro. Essa visão levou seus textos para veículos como Vogue América, Business of Fashion, CNN Style e Coolhunting, além de três anos como colunista do jornal O Estado de S. Paulo. Não à toa, foi eleito pelo portal Style.com e pela Vogue Runway como “a voz da sua geração para a moda brasileira”. Em 2017, lançou o livro Vida Criativa, pela Estação das Letras e Cores, reunindo histórias de quem ousou transformar a carreira através da autenticidade. Desde então, sua missão ficou clara: ajudar profissionais criativos a encontrar usar sua própria voz e fazer bom uso dela. Seja como professor convidado no mestrado em Design da Comunicação da Faculdade BAU, em Barcelona, como mentor na Belas Artes em São Paulo ou como palestrante nos principais eventos de moda da América Latina ou ainda nos cursos que lança por iniciativa própria (e que este colunista está doido para fazer um dia), Grimberg passou a inspirar multidões. Mas foi nas Redes Sociais (tanto no Instagram, quanto no TikTok) que ele conseguiu traduzir sua forma única de comunicar: com o projeto 3 Minutos de Moda, já ultrapassou a marca de 10 milhões de visualizações e ressignificou a maneira como se consome jornalismo de moda digital. Direto, rápido, acessível — mas sem perder densidade. Além disso, seus workshops – Futuro Day e Encontre a Sua Voz – já reuniram mais de 2 mil profissionais desde 2021, sempre com a proposta de debater criatividade, comunicação e tendências. Ele não apenas comenta o presente: prepara pessoas para o futuro. O fato é que, em tudo o que faz, Jorge Grimberg mistura persistência, dedicação e intuição. Não se trata apenas de prever o próximo movimento da moda, mas de mostrar que as tendências mais importantes nascem de dentro para fora. Talvez seja por isso que ele faz sucesso, porque conecta estilo, mercado e humanidade com maestria, como o fez na palestra que realizou no último sábado (23) na capital federal, durante o Interfashion Brasília. Claro que este colunista não perdeu a opurtunidade para fazer um #GETTOGETHER (clique aqui para assistir), onde ele revelou que sempre se arrepende quando compra roupas da moda; que estamos todos emburrecendo; e onde vai se nutrir mentalmente no mundo digital. Isso tudo e muito mais em uma entrevista marota, rápida, cheia de surpresas e que também não ultrapassa três minutos de duraçao. Nossa! Será uma coindência? Talvez não, afinal, estar um passo a frente é um movimento que conecta pessoas. Fotos: Gilberto Evangelista + Reprodução Instagram

Jorge Grimberg: o profeta digital do futuro! Read More »

INTERFASHION traz os desfiles de volta a Brasilia

Na sua segunda edição, o evento promete superar expectativas, ao apresentar mais de 30 marcas ao longo de 4 dias de intensa programação fashion. Entre os dias 21 e 24 de agosto, O INTERFASHION Brasília retorna ao Parque Estações, trazendo como grande destaque os desfiles que prometem comprovar que a moda na capital federal é forte e pulsante, tanto no quesito criação, quanto econômico. Nessa 2ª edição, serão mais de 60 modelos da cidade em 30 apresentações que prometem transformar a passarela em um espetáculo de identidade e inovação. “Cada marca e cada estilista apresentará coleções criadas especialmente para a ocasião. O line-up está repleto de grifes com DNA 100% candango, além de convidados nacionais escolhidos a dedo”, ressalta o diretor criativo do evento, Fernando Lackman. A abertura, no Dia da Moda, 21 de agosto, começa com o Projeto Artesania Brasília, reunindo artesãs do DF em um diálogo potente entre tradição e novas formas de fazer artesanato. Na sequência, o público acompanha a estreia nas passarelas de Thaís Fread, que traduz sua relação com a cidade em acessórios autorais, mergulhando no encontro entre artesanato e metais. Ainda no mesmo dia, se apresentam nomes já consolidados como a 2 Tempos, trazendo na bagagem três décadas de história, e a Jeans do Bem, marca de luxo inteligente que ressignifica a moda com um upcycling sofisticado e atemporal. A noite também reserva a aguardada parceria Calado + Retiqueta, em que o brasiliense Sérgio Calado reinventa peças de estilistas renomados entregues pela grife de alto-luxo do Lago Sul, trazendo frescor e styling jovem ao que já nasceu icônico. Na sexta-feira (22), a narrativa ganha novos contornos com a Haura e sua coleção Maré Brasileira, onde o luxo atemporal se mistura às memórias e ao trabalho artesanal feito à mão. Logo depois, é a vez de Laura Brito, artista de rua que transformou uma flor em sua marca registrada, agora transportada para roupas leves e poéticas. A noite continua com a Biruta celebrando 32 anos de trajetória, e se encerra em grande estilo com a presença da primeira grife nacional convidada vinda diretamente do Ceará: a Cholet, conhecida por vestir a mulher contemporânea e que faz, pela primeira vez, um desfile na capital federal. O sábado abre com o desfile da Sacramound, que surpreendeu o país com sua coleção inspirada na Divina Comédia de Dante Alighieri, patrocinada pelo FAC. Depois de viralizar com as duas primeiras etapas, eles apresentam agora a obra completa, em seu primeiro desfile aberto ao público. A sequência traz Alê Baeza com a coleção La Dolce Vita Brasiliense, contrapondo rendas e romantismo italianos à força da arquitetura local; seguida por Virgínia Barros e sua coleção Nas Tranças do Morro, inspirada nas artesãs de Morro do Pilar (MG). A segunda grife nacional convidada do evento deve chamar a atenção com seus inéditos calçados tecnológicos inovadores: os VB InnoVec, que incorporam a ciência Repeltex, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG) e que funcionam como barreira de proteção contra mosquitos transmissores de doenças como dengue, zika, chikungunya e malária. Ainda no sábado, Laura Segall apresenta sua moda autoral de bordados e rendas, enquanto a Verdurão – com mais de duas décadas de trajetória em sustentabilidade e naturalidade – promove um desfile performático sobre clima e meio ambiente, contando com dançarinos em cena. O domingo abre em clima de verão, às 10h, com o Summer Collections, reunindo sete marcas de moda praia locais (Bambuch Fitness, Dama Concept Gym, Dona Jô Brand, Naked Swinwear, Nanda Beachwear, Sun Rose Beachwear e Vento Radical), representando a força de um setor que cresce em uma cidade marcada por suas 80 mil piscinas e clubes às margens do Lago Paranoá. À tarde, a passarela se reinventa com um desfile só de brechós, reunindo nomes como Desapeguei Bonito, Loop Brechó, Peça Rara, Brechó do Óculos e Sex Machine, sob a curadoria do stylist Luis Felipe. Logo depois, a Cia do Lacre e a Vesper trazem peças feitas a partir de lacres de latas — e elas próprias desfilam o que criam. Também sobem à passarela os Alunos de Design da UnB, apresentando o resultado de uma pesquisa acadêmica guiada por um olhar crítico sobre o setor. O coletivo Fashion Inclusivo emociona ao colocar no palco pessoas com deficiência, reforçando a importância da moda como espaço para todos. Na sequência, os Alunos do Curso de Moda do IESB dividem os holofotes com o projeto Vestida de Sonhos, escola de costura que já conquistou multidões no TikTok e no Instagram. E, para encerrar, o Perifa Brechó mostra que a potência do “second hand” está nas ruas das cidades satélites, reunindo coletivos de brechós em coleções de upcycling que reafirmam o futuro da moda como movimento consciente e coletivo. “O INTERFASHION Brasília 2025 é mais do que uma passarela, é um mosaico vivo da criatividade que pulsa no quadradinho, em diálogo constante com o Brasil e com o mundo”, a avalia Presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do evento Julyana Noronha. “Estamos mais robustos, diversos e cheios de propósito, com o desejo de reafirmar que a nossa cidade tem tudo para ser uma das maiores vitrines da moda brasileira, democratizando o acesso e o espaço para quem cria, vive e trabalha nesse setor que a cada dia está mais plural e vibrante”, completa. Serviço: INTERFASHION Brasília Quando: 21 a 24 de agosto 2025 Onde: Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 Quanto: Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília Siga: @intefashionbrasilia

INTERFASHION traz os desfiles de volta a Brasilia Read More »

Brasília vai respirar quatro dias de moda

Na sua segunda edição, o INTERFASHION Brasília traz grandes atrações nacionais, destaca talentos locais, em uma perfeita simbiose entre o ecossistema da moda. A capital federal está prestes a vestir novamente seu melhor look. Após o grande sucesso de estreia em 2024, a 2ª edição do INTERFASHION Brasília retorna ao Parque Estações, agora ainda mais robusto, diverso e cheio de propósito. Em 2025, o evento gratuito, que acontece entre 21 e 24 de agosto, chega para reafirmar que o quadradinho tem tudo para ser uma das maiores vitrines da moda brasileira, ao mesmo tempo que democratiza seu acesso a quem vive, cria e trabalha com o setor em todas as suas pontas na região Centro-Oeste. “É sobre criar conexões e fazer crescer um movimento que destaca os talentos locais e impulsiona todo um ecossistema. O INTERFASHION marcou o retorno da moda disruptiva, sustentável e inovadora do Distrito Federal para o mundo”, explica Julyana Noronha, Presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do INTERFASHION Brasília, que, graças ao acaso (nada acidental), inicia no Dia da Moda (21), prometendo agitar a cena fashion durante quatro dias de programação intensa. Entre os destaques estão mais de 60 modelos da cidade que participam de 30 desfiles, com direção criativa de Fernando Lackman e nos quais cada marca e cada estilista apresentará coleções criadas especialmente para a ocasião. O line-up, repleto de grifes com DNA 100% candango, conta com nomes como Biruta, 2 Tempos, Verdurão, Sérgio Calado, Retiqueta, Laura Biato, Sacramound, Laura Segall, Alê Baeza, Haura, Thais Fread, Jeans do Bem, Artesania, Cia do Lacre, Vesper, além das nacionais Virgínia Barros (BH) e Cholet (CE). Em uma cidade que soma cerca de 80 mil piscinas em residências, além daquelas espalhadas por inúmeros clubes às margens do Lago Paranoá, a beachwear encontra lugar de destaque. Diante disso, a 4ª edição do Summer Collections vai “raiar com muito brilho” na manhã do domingo (24), trazendo desfiles de moda praia e fitness de grifes locais. Nesse mesmo dia, a programação prevê uma tarde inteira com LINEUP dedicado a sustentabilidade, moda circular e apresentações de coleções criadas por alunos da UNB, do IESB e da escola Vestida de Sonhos, em desfiles cobertos de repertório e conceitos. Destaque também ao desfile do coletivo Fashion Inclusivo, que dará visibilidade a importância da moda para todos. Claro que todo esse agito fashion vai aumentar e muito a temperatura nesses quatro dias de evento no Parque Estações. Então, para aplacar a sede, todos os visitantes poderão se refrescar adquirindo um lançamento que vai dar o que falar: a Weissbier com adição de pitaya, cerveja de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que foi criada exclusivamente pela Quatro Poderes para o INTERFASHION Brasília. Expositores de drinks e petiscos completam a parte externa do evento, que conta também com a praça de alimentação do Parque Estações. Conexão, sustentabilidade e muito mais Moda e beleza andam de mãos dadas, um conceito que vale tanto para dentro quanto para fora da mente. Assim, a Lord Perfumaria chega ao INTERFASHION Brasília para promover experiências de maquiagem e avaliação de pele que irão encantar o público. A programação ainda reserva encontros imperdíveis para encher a alma de encantos e saberes que serão compartilhados por nomes do quilate Lino Villaventura e Jum Nakao. No primeiro dia do evento, eles estarão juntos em um talk sobre a “Cultura e Arte na Moda”, tema que também se fará presente na fala da artista trans Isa Isaac Silva. Imperdível! Já no segundo dia, o “Fashion Business” entra no palco com o bate-papo para lá de especial entre Marília Carvalhinha e Tati Loureiro (São Paulo); além Jorge Grimberg, que vem trazendo toda sua expertise em uma conversa cheia de conteúdo. No terceiro dia, onde o foco será posicionamento, imagem e beleza, Vanessa Rozan palestra sobre “A beleza em simbiose com a moda”. Nessa onda de compartilhamento de saberes ainda “surfam” as instituições acadêmicas de moda do DF – IFB, IESB e UnB – que contribuirão medindo painéis, produzirão desfiles e exposições. Muito networking entre todo o ecossistema! Outro grande foco que o INTERFASHION permanece destacando, são as marcas que priorizam sustentabilidade e economia circular em seus modelos de negócios, representadas em mais de 30 estandes. A participação da Cooperativa Recicle a Vida apresentará formas diferentes de conectar resíduos a grandes estilistas e associações, possibilitando novos começos em suas criações autorais. Ao lado disso, o evento contará com o apoio de empresas e instituições comprometidas com práticas de upcycling, reciclagem e produção consciente, como a Cia do Lacre, a Vesper Jeans, a Tela Ambulante, entre outras. Atenção às ativações do SENAC, que trará sua Carreta da Moda com oficinas diversas abertas ao público totalmente gratuitas (igualmente ao restante da programação do evento). Já no Ecossistema do Varejo, uma iniciativa do Sindivarejista-DF, o visitante poderá circular entre estandes de marcas, cosméticos e acessórios, incluindo o elegante lounge do sindicato à disposição do empreendedor e empresário local. Parceiro desde a primeira edição, o sindicato confirma seu compromisso, mais uma vez, como um dos principais apoiadores do projeto e promete muitas surpresas, reforçando sua campanha “Moro Aqui, Compro Aqui” e sua confiança na força do comércio criativo brasiliense. Idealizado para aquecer o segmento e provocar novos olhares sobre a produção brasiliense, o INTERFASHION Brasília se ergue como um verdadeiro hub de criatividade e conteúdo com diferentes sotaques. “Queremos acolher todo mundo, desde os estilistas independentes às marcas consolidadas, os profissionais da beleza, às instituições de ensino, os coletivos, os brechós, as cooperativas, os projetos sociais e as iniciativas sustentáveis”, propaga Julyana. “É essa costura ampla, entre público e privado, entre vanguarda e tradição, que torna o projeto tão potente: uma plataforma que agrega movimentos e provoca transformações reais”, festeja Noronha. Confira a programação completa abaixo e prepare-se para vestir Brasília com inovação, criatividade e sustentabilidade nesta edição do INTERFASHION 2025:   OFICINAS 21/08 15h – Ecobags, bolsas ecológicas (Carreta da Moda) – Arranjos criativos para lojas (Espaço externo) 17h – Ecobags, bolsas ecológicas (Carreta da Moda) – Arranjos

Brasília vai respirar quatro dias de moda Read More »

INTERFASHION Brasília 2025 inicia contagem regressiva 

Evento de moda mais aguardado da capital faz happy hour cheio de propósito e estilo no Infinu para apresentar a programação, novidades, parcerias e saborosas surpresas a poucos dias da sua abertura oficial. O fim de tarde desta quarta-feira (13) ganhou brilho extra na 506 Sul graças ao pré-lançamento da 2ª edição do INTERFASHION Brasília, contando com mais de cem representantes da imprensa, portais de notícias, jornalistas e influenciadores locais. A coletiva de imprensa aconteceu no Infinu, um dos hot spots mais alternativos da capital federal, e recebeu, em primeiríssima mão, o que está vindo por aí. O evento de moda mais esperado da cidade acontecerá de 21 a 24 de agosto no Parque Estações, no Parque da Cidade. E com menos de uma semana para o início do INTERFASHION, a atmosfera era de expectativa e pertencimento. “O INTERFASHION é uma plataforma que conecta todo ecossistema de moda. Da indústria local ao varejo, do estilista ao consumidor. A moda é uma ponte. Conecta pessoas, ideias e propósitos”, afirmou Julyana Noronha, presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do projeto, ao lado dos parceiros Ludmyla e Pedro Henrique Moura. Foi relevada à imprensa e público presente, o tema desta segunda edição: SIMBIOSE – Conexão entre a arte e a moda, e a programação que contará com importantes nomes da cena local e nacional como Lino Villaventura, Jun Nakao, Jorge Grimberg, Isa Isaac Silva, Vanessa Rozan, entre outros palestrantes de peso, além de desfiles de trinta marcas queridas, entre elas Biruta, Calado + Retiqueta, Laura Biato, Verdurão e a 4ª edição do Summer Collection, que trará dez apresentações de moda praia e fitness no domingo (24).   Entre as novidades, um lançamento que roubou a cena — e o paladar. Foi apresentada a cerveja exclusiva criada pela Quatro Poderes para o evento: uma Weissbier com adição de pitaya, de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que conquistou todos os presentes já no primeiro gole. A degustação ainda foi acompanhada por drinks autorais da casa, pizzas Alfredos e petiscos orientais do Yakiton, que harmonizaram perfeitamente com a proposta descontraída da noite. O encontro também serviu para reforçar a importância dos parceiros estratégicos, públicos e privados, que sustentam a proposta de unir moda, cultura, educação e economia criativa, como o Sindivarejista, Senac, Lord e os agentes do governo, assim como as principais instituições de ensino de moda do DF — IFB, IESB e UnB — que participarão com desfiles, palestras e exposições. Apostando em propósito e estilo, o INTERFASHION Brasília 2025 promete quatro dias intensos de desfiles, talks inspiradores, ativações interativas e experiências sensoriais, reafirmando a vocação da cidade como vitrine nacional de criatividade e sustentabilidade. Agora, é contagem regressiva: Brasília está prestes a vestir seu melhor look. Veja agora mais cliques de quem prestigiou o evento pelas lentes deste colunista/fotógrafo: Já preparou o look? INTERFASHION Brasília / Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 / 21 a 24 de agosto – 15h às 22h / Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília / Siga: @intefashionbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

INTERFASHION Brasília 2025 inicia contagem regressiva  Read More »

Funcionalidade, criatividade e aconchego: partiu Liquidecora

Mix de exposição de décor e design com liquidação a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025 foi inaugurada com muito estilo em coquetel para centenas de convidados. Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto. Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; Liê Arquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet. Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente. Fica a dica então, visite as lojas, passeie pela praça central do mall e conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime. Enquanto isso, confira quem compareceu ao coquetel de abertura pelas lentes de César Rebouças: Fotos: César Rebouças

Funcionalidade, criatividade e aconchego: partiu Liquidecora Read More »

Sense Moda Criativa abre inscrições para estilistas do DF

Projeto oferece recursos e mentoria para o desenvolvimento de coleções. Ao fim do projeto, um desfile é promovido para os cinco talentos selecionados. Estão abertas as inscrições para o projeto Sense Moda Criativa, que oferece estrutura técnica, criativa e financeira para estilistas do Distrito Federal. Em sua quarta edição, a iniciativa seleciona cinco designers com o propósito de inseri-los no mercado da moda. Cada um dos selecionados vai apresentar uma coleção-cápsula com o tema “A Construção: candangas do amanhã”. As inscrições estão abertas até 14 de julho, são gratuitas e podem ser feitas clicando neste link. Para esta edição, estilistas com carreiras estabelecidas no mercado da moda ficam responsáveis pela curadoria e mentoria aos selecionados. Rafaella Lacerda, Romildo Nascimento e Sergio Calado formam o trio responsável por orientar as criações para as cinco coleções que serão apresentadas em um desfile com estrutura e equipe profissionais no dia 4 de outubro. Os profissionais têm a missão de observar critérios como originalidade, referências, criatividade na abordagem,  adequação ao tema e capacidade técnica na execução das coleções. Cada um dos criadores que se inscrever precisa apresentar uma proposta autoral de coleção. O resultado sai no dia 16 julho no Instagram do Sense. O passo seguinte é o processo de mentoria com o trio curador. Para a criação das coleções, cada designer recebe R$ 6 mil de incentivo para o financiamento de material e mão de obra. Alma candanga Diante do tema “Construção: Candangas do Amanhã”, cada designer tem a liberdade criativa para o interpretar à sua maneira, se inspirando na estética de Brasília, nas pessoas e em suas histórias, de acordo com o criador do projeto Igor Alessandro, que também atua como a drag queen Ayobambi. “O tema foi escolhido por conta do marco dos 65 anos de Brasília. A ideia é trazer um olhar mais afetivo e profundo sobre a capital, para celebrar a cidade e valorizar quem a construiu, as candangas e candangos, responsáveis por essa mistura que forma a identidade brasiliense”, define. O projeto é realizado com fomento Fundo de Apoio à Cultura (FAC), com realização de Ayobambi e produção executiva de Quadradinho Soluções Criativas. Promovido desde 2023, o Sense já lançou no mercado brasiliense 15 estilistas e se firmou como plataforma para incentivar criadores de moda do DF para que possam explorar e desenvolver suas identidades criativas, tanto para o segmento comercial ou conceitual. A cada edição, a iniciativa coloca em prática o debate sobre a fluidez na moda e como essas questões estão representadas na sociedade, sempre com o propósito de quebrar estereótipos ao propor neutralidade, com a apresentação de modelagens para todos os tipos de corpos. Para empreender no mundo fashion Sense Moda Criativa – 4ª edição / Inscrições gratuitas até 14 de julho / Clique – se inscreva / Siga @sensemodacriativa Fotos: Divulgação

Sense Moda Criativa abre inscrições para estilistas do DF Read More »

Rolar para cima