Rota Metropolitana: quando o design ocupa a cidade

Com palestras, exposições e show, evento levou arte e ideias ao coração de Brasília reunindo mais de 700 pessoas no Museu da República Depois de passar por São Paulo e marcar presença em Milão, um dos principais circuitos de design contemporâneo desembarcou em Brasília com estilo, conteúdo e muita inspiração. No último dia 23, a cúpula modernista do Museu Nacional da República recebeu a edição candanga da Rota Metropolitana de Design, reunindo mais de 700 pessoas entre profissionais, estudantes e amantes da arquitetura, do design e do urbanismo, se transformando em uma das principais atrações na programação do Brasília Design Week – BDW. Com muito êxito, o evento levou ao coração do Eixo Monumental uma tarde vibrante, repleta de troca de ideias, conexões criativas e experiências imersivas. Com curadoria apurada, o público pôde acompanhar palestras de grandes nomes do setor, como Nildo José, Sérgio Matos, Pedro Ichimaru e Gabriel Fernandes — arquitetos e designers que têm fortalecido a presença do Brasil no cenário internacional, cada um com propostas singulares que valorizam a identidade, o artesanato e a inovação em seus projetos. Além das falas inspiradoras, o evento celebrou o design autoral com exposições, ativações de marca e instalações espalhadas pelos espaços internos e externos do Museu. Ao todo, 53 marcas renomadas participaram como expositoras e apoiadoras, fortalecendo a ideia da Rota como uma grande plataforma de conexões entre indústria criativa, profissionais e público. Para encerrar o dia com energia e brasilidade, o lado de fora do museu foi tomado pelos ritmos do grupo Tambor Groove, que embalou o pôr do sol com um show de percussão eletrizante. Vale destacar ainda que, a Rota Metropolitana de Design é uma realização da Nexper e do Grupo Metropolitano. Com entrada gratuita e uma proposta democrática e agregadora, o evento reforça o papel de Brasília como capital criativa do design, reconhecida pela UNESCO e cada vez mais presente no mapa dos grandes encontros do setor. Confira abaixo cliques de César Rebouças de alguns participantes do evento: Glauter Suassuna e a diretora da Nexter, Betânia Lima

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Expo EUmies Awards entra na reta final

Pela primeira vez, a prestigiada mostra europeia de arquitetura contemporânea é apresentada até 29 de junho, no Espaço Renato Russo   Se você ainda não viu, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda a exposição oficial dos EUmies Awards – o mais prestigiado prêmio de arquitetura contemporânea da União Europeia, que entra na sua reta final. Em cartaz até o próximo domingo (29), a mostra internacional está no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), apresentando uma seleção de 40 obras inovadoras reconhecidas em 2024 por sua excelência em design, responsabilidade ambiental e impacto social. Inclusive, nesta sexta-feira, 27, às 17h, acontece uma visita guiada com o arquiteto Thiago Andrade, do Atelier Paralelo, responsável pela montagem e expografia. Para te convencer, mais dois motivos: a entrada é gratuita e o vídeo que fiz por lá ficou muito legal, assista agora e veja o que te espera! Inaugurada em Barcelona, a exposição já percorreu cidades como Madrid (Espanha), Buenos Aires (Argentina), Zagreb (Croácia), Viena (Áustria), Praga (República Tcheca) e Wroclaw (Polônia). A mostra reúne fotografias, textos, vídeos e desenhos das obras premiadas e finalistas, com curadoria de Anna Sala (Fundació Mies van der Rohe). A expografia, a montagem e a execução estão por conta de Pilar Pinheiro e Thiago de Andrade, do Atelier Paralelo. A coordenação é de Ivan Blasi, também da Fundació Mies van der Rohe. A cerimônia de abertura aconteceu no último dia 4 de junho, e contou com a presença da embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf; da diretora da Fundació Mies van der Rohe, Anna Ramos; e dos arquitetos portugueses João Branco e Paula Del-Rio, finalistas do prêmio de Arquitetura Emergente. Em tempo, Brasília foi escolhida como a primeira cidade brasileira a receber a mostra em reconhecimento ao seu notável legado arquitetônico e urbanístico. Após a passagem pela capital federal, a exposição seguirá para São Paulo, onde fará parte da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (BIAsp). Sobre o EUmies Awards Realizado a cada dois anos, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe (EUmies Awards) celebra a excelência da arquitetura construída na Europa, destacando seu papel essencial no desenvolvimento sustentável, na inovação e no bem-estar social.  A cerimônia oficial de premiação ocorre em maio, no icônico Pavilhão Mies van der Rohe, em Barcelona. Além da premiação, o EUmies Awards inclui uma exposição itinerante, a publicação de catálogos e um aplicativo digital com informações sobre os projetos finalistas e vencedores. Criado em 1988 como Prêmio Mies van der Rohe, o reconhecimento passou a ser coorganizado pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe em 2001, adotando a marca EUmies Awards. On y va? Exposição dos EUmies Awards 2024 /  Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) / Até 29 de junho – 3a feira a domingo – 10h às 20h / Entrada franca Fotos: divulgação

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Royal Tulip lança seu São João Premium

Adiantando algumas surpresas, prévia da tradicional Festa Julina do hotel reuniu público seleto em noite regada a churrasco, vinhos e música ao vivo Se prepare para tirar a camisa xadrez do armário e entrar no clima caipira: um dos “Arraiás” mais aguardados de Brasília está chegando! No dia 12 de julho, o Royal Tulip Brasília Alvorada realiza a terceira edição de sua tradicional Festa Julina — e para dar uma amostra do que vem por aí, o hotel organizou uma prévia para lá de especial nessa terça-feira (24). O evento teve como cenário a charmosa Praça Burle Marx, que fica na área interna do hotel às margens do Lago Paranoá, e contou com uma noite animada para influenciadores, empresários e jornalistas. O Chef Elizio Correa comandou uma estação de churrasco ao vivo, servindo cortes e pratos de sabores típicos das festas juninas, enquanto a WM Vinhos garantiu uma harmonização elegante com rótulos variados e especiais. A abertura foi marcada pela calorosa recepção de Jean Nogueira (gerente-geral), Aryane Borges (gerente comercial) e José Nogueira (gerente operacional), destacando o compromisso do Royal Tulip Brasília Alvorada em oferecer momentos memoráveis aos seus convidados. Arraiá para viver e aproveitar sem pressaSe a prévia foi assim, imagine o pacote que inclui estadia e dois ingressos para a festa do dia 12 de julho, quando os convidados poderão aproveitar uma noite de São João completa, com todas as tradições juninas ganhando destaque num cenário privilegiado à beira do Paranoá. O pacote especial duplo inclui check-in antecipado, quarto impecável e clima caipira por todos os lados. À noite, bandeirinhas, quadrilha, fogueira, comidas típicas à vontade e bebidas não alcoólicas à disposição tornam a experiência única. Melhor ainda? O check-out só precisa acontecer às 18h do dia seguinte! Tudo isso a partir de R$ 1.395 para duas pessoas, com opção de parcelamento em até 6 vezes. Um convite para viver uma noite de São João cheia de conforto e magia, sem pressa para ir embora. Mas corra, pois já foram vendidos cerca de 60% dos pacotes, reserve pelo telefone (61) 3424-7018 ou mande uma mensagem pelo WhatsApp no mesmo número. Obs.: Bebidas alcoólicas não estão inclusas no pacote.

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Innova Summit: onde o Brasil se reinventa

Com entrada gratuita, evento traz mais de 200 palestras, final mundial de games e mulheres liderando a inovação Brasília se transforma no epicentro da inovação a partir desta terça-feira (24) com o início do Innova Summit 2025, que ocupa o Centro de Convenções Ulysses Guimarães até quinta-feira (26). Considerado o maior evento gratuito de inovação e negócios do país, o encontro promete três dias de tecnologia, experiências imersivas, networking e reflexões sobre o futuro. No palco, nomes de peso como Tiago Brunet, Tony Ventura, Bruno Avelar e Tito Santana. Mas o que se desenha nos bastidores é ainda maior: mais de 200 palestras, painéis, mentorias, startups, demonstrações tecnológicas e uma arena gamer que promete movimentar o público. Nesta edição, o protagonismo feminino ganha força com o Innova Mulher, movimento que nasceu de forma espontânea em 2023 e hoje reúne mais de 200 mulheres na programação — entre empreendedoras, líderes sociais e especialistas em inovação com propósito. Outro destaque é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de games com foco em negócios do mundo, que acontece pela primeira vez em Brasília. A disputa reúne finalistas de mais de 20 países e culmina em uma grande final transmitida ao vivo no dia 26, direto da Arena Gamer. “Mais do que um evento de tecnologia, o Innova Summit é um espaço de transformação social”, resume Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil. A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições estão abertas no site oficial. Quer ir? 📍 Innova Summit 2025 🗓️ 24 a 26 de junho ⏰ Hoje (24), a partir das 18h | Dias 25 e 26, a partir das 14h 📌 Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF 🎟️ Entrada gratuita – inscrições: www.innovasummit.com.br 🎮 Arena Gamer – GameJamPlus Final Mundial 🗓️ 23 a 26 de junho 📍 Mesmo local 🕕 Final ao vivo: 26 de junho, 18h – canal oficial da GameJamPlus no YouTube. Imagens: Divulgação

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Já conferiu a Brasília Design Week 2025?

Com programação intensa e exposição instalada no Museu Nacional da República, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada sob o tema Sob o tema “Memória, Design e Futuro”   A Brasília Design Week 2025 foi inaugurada oficialmente na última terça-feira, 17, no Museu Nacional da República, local que até 20 de julho abriga as exposições da edição deste ano. Além do museu, a BDW realizará mais de 40 ações gratuitas em diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles e circuitos urbanos, um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. A abertura contou com a presença de designers expositores, executivos das empresas e marcas parceiras, e um desfile de moda com criações de estilistas locais e nacionais produzido por Fernando Lackman, diretor criativo de passarela. Dane-se, Jeans do Bem e Virginia Barros, do Sindiveste, em 2025 o principal parceiro do InterFashion Brasília. A Trama Afetiva, de São Paulo, apresentou peças criadas a partir de um trabalho realizado com oficinas da BDW. A Trama Afetiva desfilou criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo. “Brasília respira design. E o design nessa cidade virou verbo, movimento. Palavra de ação. Essa semana não é apenas um evento, mas um ponto de partida, ouma semana que a gente vem plantando há alguns anos e que tem germinado em muitas outras iniciativas, em muitos outros calendários e espaços”, destacou Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week, em seu discurso. Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora. Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais. O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW). Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de cen tro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar). “Horizonte em Risco” traz ainda dois recortes. “Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração

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Flávio Cerqueira, esculturas poéticas do cotidiano

A mostra segue em cartaz no CCBB Brasília até 24 de agosto com entrada gratuita Brasília foi atravessada por significados na noite da última quarta-feira, 18 de junho. A Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil recebeu convidados, amigos, fãs e público em geral para a abertura da exposição Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, individual do artista paulistano que transforma bronze em literatura visual, abordando temas como identidade, classe, raça, gênero e cotidiano com lirismo e força simbólica. A noite de abertura teve uma programação diversa e pulsante, com DJ ao vivo, apresentações de street dance com B-Girls, batalha de MCs, presença do artista e food trucks espalhados pelo jardim do CCBB. O clima era de celebração — e não faltaram olhares atentos, celulares erguidos e silêncios comovidos diante das esculturas de Cerqueira. Entre 17h e 18h, houve ainda uma visita guiada exclusiva para jornalistas e criadores de conteúdo, acompanhada pelo próprio artista, que conversou com o público sobre seus processos criativos e a importância de ocupar Brasília com narrativas negras, sensíveis e transformadoras. Com curadoria de Lilia Schwarcz, a exposição reúne cerca de 40 obras, muitas inéditas na capital, e foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como a melhor exposição de escultura de 2024. Dividida em cinco núcleos, a mostra propõe ao público uma travessia entre memórias pessoais, educação e invenção de mundos possíveis. “Não faço retratos, crio personagens”, afirma Flávio Cerqueira, que ao longo de 15 anos de carreira tem revolucionado a escultura contemporânea brasileira. Suas figuras são congelamentos do tempo — instantes suspensos, como páginas de um livro ou fotogramas de um filme. São corpos comuns com posturas altivas, pés descalços e gestos que questionam: Quem tem direito à permanência? Quem pode ser eternizado em bronze? Para a curadora Lilia Schwarcz, “a linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. São obras que falam do povo e da democracia, com uma força narrativa impressionante.” Já o artista reforça: “Apresentar minhas obras aqui é acionar novos sentidos. Brasília é simbólica e precisa ser tensionada por outros olhares.” Depois de temporadas aclamadas em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra chega a Brasília como um verdadeiro manifesto de beleza, reflexão e potência. Claro que este colunista acompanhou tudo de perto e aproveitou para trazer dois extras. Primeiro, um #GETTOGETHER superbacana, onde rolam quase três minutinhos de conversa com o artista (sobre Brasília, seu trabalho, a expo e a vida) e que você confere neste link! Outro mimo, aproveitei para fazer clicks exclusivos da mostra e de quem passou por lá nessa noite maravilhosa. Veja abaixo: Quem aí gosta de poesia em forma de escultura? Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados / CCBB Brasília – Galeria 2 / Até 24 de agosto de 2025 – de terça-feira a domingo, das 9h às 21h / Entrada gratuita – retirada de ingressos em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB / Livre Fotos: Gilberto Evangelista

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Miguel Falabella traz clássico da Broadway a Brasília

Com músicas de Stephen Sondhein, Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum ocupa a Sala Planalto Centro de Convenções Ulysses a partir de 20 de junho para curtíssima temporada até 29 de junho Séculos separam a capital federal do Brasil, nos dias atuais, da Roma antiga, regida pelos césares. Muita coisa mudou — menos a força de uma boa comédia e a capacidade do ser humano de rir de suas próprias histórias. Inspirado nas obras do dramaturgo romano Plauto (254–184 a.C.), o musical criado nos anos 60 finalmente é montado no Brasil. Brasília será a única cidade, após a temporada paulista, a ser visitada pela grande produção estrelada por Miguel Falabella, que reuniu um elenco de amigos para celebrar seus 25 anos dedicados ao teatro musical. Com patrocínio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, chega a Brasília após enorme sucesso da temporada em São Paulo, com sessões esgotadas e recepção entusiasmada do público. Com estreia marcada para 20 de junho na Sala Planalto do Ulysses Centro de Convenções, o espetáculo ficará em cartaz em curtíssima temporada somente durante duas semanas, de quinta a domingo, até 29 de junho. Os ingressos já estão à venda na plataforma SYMPLA. Confira as informações em SERVIÇO abaixo. Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal. “Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. Após o sucesso de nossa temporada em São Paulo, é uma alegria poder levar essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, que continua mais atual do que nunca, para Brasília!”, confessa Miguel Falabella. Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS com patrocínio Omoda Jaecoo Primavia e realização da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet e Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil, união e reconstrução. A produção foi realizada por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese e Zuba Janaína. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey. Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capelette, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros. Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais. Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony. Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas. Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras. ELENCO Miguel Falabella – Pseudolus Edgar Bustamante – Hysterium Ivan Parente – Senex Giovanna Zotti – Domina Carlos Capelette – Erronius Mauricio Xavier – Lycus Lucas Colombo – Hero Luci Salutes – Philia Frederico Reuter – Miles Glorius Brenda Nadler – Tintinabula Andreza Medeiros – Panacea Rafa L – Vibrata Maysa Mundim – Gymnasia Matheus Paiva – Curingas Renato Bellini – Curingas Estevão Souz – Curingas Paula Miessa – Swing Bruno Kimura – Swing Serviço: UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FÓRUM  Temporada: 20 a 29 de junho Local: Sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses Horários e valores: Quintas, sextas, sábados às 20h e domingos às 19h30 Plateia PREMIUM R$ 200,00 meia entrada e R$ 400,00 inteira Plateia VIP R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira Plateia popular R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira Duração: 2h mais 15 minutos de intervalo. Faixa etária: 14 anos *Clientes BB SEGURIDADE tem 50% de desconto, limitados a 4 ingressos por CPF, por sessão (desconto não cumulativo à meia-entrada e outros benefícios por lei ou promoções). Todas as sessões possuem audiodescrição e libras.   Fotos: Divulgação

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Elenco de “Homem com H” reúne 1500 pessoas em BSB

Com lotação máxima, projeção contou com a presença do diretor Esmir Filho, dos atores Jesuíta Barbosa (Ney Matogrosso), Jullio Reis (Cazuza) e show da cantora Catto. Festival promete muito mais até o próximo dia 15.   Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está fazendo o maior sucesso em sua temporada 2025, que estreou em Brasília, no Pontão do Lago Sul, há uma semana. E, nessa terça-feira, 10 de junho, a supertela do maior cinema a céu aberto do mundo se ergueu diante de uma arena com sua capacidade máxima, reunindo cerca de 1.500 pessoas para a exibição de “Homem com H”, um dos destaques de sua programação. Além da lua (quase) cheia e da brisa do Lago Paranoá, a noite se fez ainda mais especial graças à presença do diretor Esmir Filho, dos atores Jesuíta Barbosa (Ney Matogrosso) e Jullio Reis (Cazuza). Para completar, o público ainda pôde conferir um show memorável da cantora Catto, desse festival que promete muito mais até o próximo dia 15. Felizes por poderem participar de uma projeção única, diretor e elenco chegaram cedo para conversar com a imprensa, que também se reuniu em grande número uma hora e meia antes da projeção começar. Este colunista fez seu tradicional #GETTOGETHER com eles. Para assistir, clique aqui, está imperdível! Momentos antes da sessão se iniciar, o idealizador e diretor-geral do Open Air Brasil Renato Byington agradeceu a presença e passou a palavra para o trio, que foi unânime em reconhecer o carinho que o público brasileiro vem dedicando à película. Afinal, na última segunda (09), “Homem com H”, filme que conta a vida e a trajetória de sucesso de Ney Matogrosso, ícone da Música Popular Brasileira, ultrapassou 600 mil espectadores e mais de R$ 13 milhões nas bilheterias de todo o país desde quando estreou no mês de maio. “Nós ficamos sabendo que só ‘Homem com H’ e ‘Lilo e Stitch’ deram sold out aqui no Open Air”, brincou em tom de festa Esmir Filho, afinal, é uma produção nacional despertando o mesmo interesse que uma grande produção dos estúdios Disney. Devidamente acomodados, Jesuíta, Jullio e o diretor não se cansaram de fazer fotos e vídeos da projeção na maior tela de cinema a céu aberto do mundo. Após, fizeram questão de prestigiar o show da cantora Catto, que é reconhecida por seu timbre de voz fora do comum, associado diversas vezes ao de Ney Matogrosso. Ao final de tudo, o grupo se reuniu nos bastidores para brindar a vida, já que motivos não faltam tanto para a película quanto para a cantora, que lançou recentemente “Caminhos Selvagens”, seu quinto álbum de estúdio — e o mais pessoal até agora. Inclusive, no show que acabara de fazer, incluiu músicas desse novo trabalho, como “Madrigal”, ao lado de clássicos como “Vaca Profana” (em homenagem à Gal Costa) e “Sangue Latino”, “uma música do Ney que nunca havia cantado antes em um show”, confidenciou a cantora no backstage. Muita coisa boa pela frente Depois de começar em grande estilo, a segunda semana do Open Air Brasil apresenta uma programação incrível, onde três das seis noites serão temáticas. A quarta-feira (11), por exemplo, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita). No Dia dos Namorados, 12 de junho, vai entrar no clima dos apaixonados e exibir “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. Para a comemoração ficar ainda mais completa, a cantora e compositora Dora Morelenbaum, vencedora do Grammy Latino com a banda Bala Desejo, vai garantir o clima romântico com um show que mistura elementos da MPB, do samba e do jazz. Seguindo adiante, os fãs do terror vão poder aproveitar a Sexta-Feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (Pantera Negra) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante. No sábado (14), toda a família poderá aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na sequência, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. E, por fim, no domingo (15), o encerramento do evento contará com mais um longa recém-chegado às salas de cinema: “Thunderbolts”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan. Juliana Linhares vai animar o público com o último show da temporada em Brasília. A cantora, compositora e atriz potiguar, que já colaborou com artistas como Zeca Baleiro, Letrux e Chico César, vem fazendo apresentações por todo o Brasil com seu novo álbum Nordeste Ficção. O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília, serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas, e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema. Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026. Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realizará ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal. Gratuito, o evento que começou em

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Silvero Pereira traz seu “Pequeno Monstro” para Brasília

Dirigido por Andreia Pires, solo inédito do ator em curta temporada na CAIXA Cultural investiga histórias de infâncias LGBTQIA+ “Pequeno Monstro”, montagem teatral protagonizada pelo ator Silvero Pereira, chega a Brasília após temporadas de sucesso nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Fortaleza. A curta temporada será realizada no Teatro da Caixa, de 26 de junho a 06 de julho. Os ingressos estarão à venda em 21 de junho (sábado), a partir das 9h na bilheteria física, e a partir de 13h na Bilheteria Cultural. Pequeno Monstro surgiu há sete anos, quando Silvero Pereira começou a acompanhar relatos de crianças LGBTQIA+ e identificou semelhanças com vivências de sua própria infância. Após uma longa pesquisa, ele voltou à sala de ensaio (12 anos após o sucesso da sua peça BRTRANS) para então dar forma à dramaturgia e partilhar suas intenções artísticas com sua colega na Faculdade de Artes Cênicas, a diretora Andréia Pires. Os ensaios aconteceram na capital cearense, com sessões abertas ao público. “Foi muito bonito ver o corpo do Silvero em processo. Ele já trazia um texto estruturado, mas fomos ajustando juntos. Me senti entrando em uma casa que não era minha, mas logo me senti em casa. Fomos construindo uma dramaturgia fragmentada, atravessada por múltiplas questões e também pela minha linguagem cênica“, relata Andreia. Em cena, Silvero mistura referências literárias e musicais com matérias jornalísticas, memórias próprias e também de outras pessoas. O ator passeia por lembranças da infância e por uma juventude marcada por vários desafios, vividos na sua cidade natal, Mombaça, localizada no interior do Ceará. “Utilizo minha história como fio condutor e escudo para as outras histórias relatadas na peça. Esse entrelaçamento entre narrativas pessoais, ficcionais e de terceiros mostra que não se trata de exceções: esse tipo de violência é um problema profundo e secular, precisa de debate e medidas protetivas às vítimas“, afirma o artista. O solo ironiza o machismo estrutural e a homofobia, práticas naturalizadas que ferem, traumatizam e moldam trajetórias. “Estamos fazendo uma obra artística, não um manifesto”. O tema exige responsabilidade, por isso merece ser tratado com o potencial reflexivo e transformador do teatro’, explica Silvero. Durante o processo criativo, ele mergulhou em conversas familiares e resgatou vivências difíceis. “Foi um resgate emocional e uma renovação na minha formação pessoal e profissional. Compreendi melhor os caminhos que tomei na vida adulta“, conta. A diretora complementa: “Na sala de ensaio, vimos nascer um espetáculo que traz à tona infância, paixão, magia — e também violência. Amor e dor coexistem no palco, assim como na vida“. Pequeno Monstro segue a estrutura dramatúrgica já utilizada por Silvero em trabalhos anteriores, situações que entrelaçam múltiplas vozes e experiências. A obra propõe também uma reflexão urgente sobre a violência contra pessoas LGBTQIA+, destacando o alarmante número de assassinatos registrados no Brasil. ‘Vivemos em um país historicamente violento. É estrutural, e precisamos de atenção, denúncia e soluções’, analisa o ator. O espetáculo marca ainda o retorno de Silvero Pereira aos palcos desde a estreia de BR Trans, em 2012. Durante esse período, ele conquistou projeção nacional com papéis em novelas (A Força do Querer, Pantanal), no cinema (Bacurau) e na TV (The Masked Singer Brasil, que venceu). Silvero foi campeão do Programa The Masked Singer, da Rede Globo. Em seguida protagonizou o filme Maníaco do Parque, recentemente atuou na novela Garota do Momento com os personagens Érico e Verônica Queen. “Voltei ao teatro um tanto preocupado se ainda me sentia um ator de palco. Com 25 anos de carreira, percebi que nenhum ofício se sustenta só com talento — é preciso estudo e dedicação. Recusei trabalhos no audiovisual para me dedicar quase exclusivamente ao Pequeno Monstro, recomeçando treinos de corpo, voz e imaginação“, revela. A produção do espetáculo é da Quintal Produções, de Valencia Losada e Verônica Prates, empresa que há 15 anos atua nas áreas do teatro, dança e humanidades, na cidade do Rio de Janeiro. Entre os espetáculos realizados estão Lady Tempestade, Teoria King Kong, Cérebro_Coração e BR-Trans. Quem vai? “Pequeno Monstro” com Silvero Pereira / Caixa Cultural Brasília – Setor Bancário Sul Q. 4, Asa Sul / 26 de junho a 06 de julho – quintas, sextas e sábados às 20h, domingos às 19h – sessão extra no Sábado, dia 05, às 18h  e com acessibilidade (intérprete de libras) no dia 03 de julho / R$ 15 meia-entrada / Vendas a partir de 21 de junho – a partir das 9h na bilheteria física e das 13h neste link  / 14 anos / 60 minutos Fotos: Reprodução Instagram do artista

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Quem aí já foi à Expotchê 2025?

Na 32ª edição, feira celebra a cultura gaúcha com o inédito Churras Tchê, praças temáticas e um verdadeiro roteiro gastronômico no coração de Brasília. A 32ª Expotchê, que acontece até o dia 15 de junho de 2025 no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade (em Brasília), traz uma das grandes novidades de sua história: o Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê. A iniciativa celebra uma das maiores paixões nacionais e símbolo da identidade gaúcha, em um espaço exclusivo, com estações de preparo ao vivo, mestres da brasa, degustações, atrações culturais e experiências sensoriais. Sob a curadoria da assadora gaúcha Clarice Chwartzmann, o Churras Tchê transforma o ato de assar carne em uma arte coletiva, resgatando tradições e promovendo trocas entre diversos assadores. A iniciativa valoriza o churrasco como arte gastronômica e expressão de identidade sulista, reunindo mestres da brasa, marcas especializadas e o melhor da tradição em um ambiente acolhedor e sensorial. Para a novidade, será dedicado um espaço exclusivo, no estacionamento da entrada A.   Além do churrasco, a Expotchê 2025 oferece um verdadeiro roteiro gastronômico pelos sabores do Rio Grande do Sul. Da culinária campeira aos doces artesanais, são diversos espaços temáticos pensados para proporcionar ao público uma imersão afetiva e sensorial. Na Praça do Chimarrão, o visitante encontra cuias, ervas selecionadas, demonstrações e histórias em torno da bebida mais emblemática dos pampas. Já a Praça do Pão exala o aroma das cucas e pães coloniais assados na hora, remetendo às festas típicas das colônias do interior gaúcho. Os apaixonados por doces têm parada obrigatória na Praça do Chocolate, uma ilha dedicada ao cacau em todas as suas formas: barras artesanais, bombons recheados, chocolates em formatos variados e, claro, o irresistível fondue de chocolate com morangos. A Praça do Vinho reúne vinícolas gaúchas com rótulos selecionados para degustação e compra, enquanto o Tchê Bier chama a atenção com sua carreta de chopp Heineken, com seus enormes tonéis gelados, e um ambiente de confraternização típico dos grandes encontros. Ainda na parte das bebidas, logo ali ao lado, a imersão sensorial continua na Praça do Vinho. E neste ano, a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, trará seus rótulos para venda em caixas, garrafas e taças, além de uma cenografia que reproduz a fachada original da vinícola. Outro destaque é a ala da agroindústria familiar, com produtos vindos, diretamente, de pequenos produtores do interior do Rio Grande do Sul, em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Rural e a FETAG-RS. As cidades representadas este ano são: Bagé, Bento Gonçalves, Colorado, Dois Lajeados, Estrela, Farroupilha, Garibaldi, Harmonia, Hulha Negra, Ilópolis, Monte Belo do Sul, Nova Bassano, Nova Pádua, Nova Roma do Sul, Paraí, Passo do Sobrado, Picada Café, Poço das Antas, Santa Tereza, Soledade, Teutônia, Três de Maio, Venâncio Aires, Vera Cruz, Veranópolis e Vista Gaúcha. Entre os artigos comercializados estão o charque, mel, própolis, doce de leite; os embutidos artesanais, salames, queijos coloniais temperados, vinhos orgânicos, licores, melados, sucos, molhos, açúcares; as cachaças, nozes, frutas, geleias, pastas, rapaduras, e, claro, a erva mate. Gastronomia como elo cultural Com forte compromisso com a economia criativa e o impacto positivo, a Expotchê trata a gastronomia como elo entre tradição, cultura e inovação. “Com o Churras Tchê e a diversidade de sabores oferecidos nos estandes e praças temáticas, mostramos que a comida também é uma forma de contar a história do Rio Grande”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos. Mais do que uma feira, a Expotchê é uma celebração da alma gaúcha, onde tradição, cultura e sabores caminham juntos. Sobre o evento Celebrar a cultura gaúcha é valorizar uma história de coragem, tradição, trabalho e amor às raízes. Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê faz parte do Calendário Oficial do Distrito Federal (Lei nº 3.622/2005) e é um dos maiores encontros culturais da capital do país. Em sua 32ª edição, a feira transforma o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade em um verdadeiro recorte do Rio Grande do Sul. Promovida pela Rome Eventos, a Expotchê reúne o melhor das manifestações artísticas (mais de 70 apresentações), da moda, da agroindústria familiar e, claro, da gastronomia típica gaúcha. Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê está incluída no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul. Delícias à vista! 32ª Expotchê / Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade / até 15 de junho – segunda a quinta das 16h às 23h (entrada gratuita até 17h) – sexta a domingo das 11h às 23h / R$ 10 (meia-entrada) / Ingressos na bilheteria física ou pelo site oficial Fotos: Divulgação

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