Partiu Festival Petisqueiros!

Chega à sua 6ª edição da competição gastronômica entre as operações do Pontão Lago Sul que traz releituras de petiscos clássicos a preços especiais   O Petisqueiros retorna ao Pontão Lago Sul com a sua 6a edição, que começou no último dia 19 de março, indo até 1º de abril. Como já é de praxe, o complexo de gastronomia e entretenimento convidou suas operações para criar releituras especiais de petiscos clássicos com preços especiais. Ao todo, 12 casas estão participando com opções que podem ser apreciadas e votadas em um concurso que irá apontar a melhor criação. O ganhador será definido em processo composto por duas etapas: voto do júri e voto popular. Inclusive, o júri, composto por personalidades de Brasília, influenciadores e jornalistas (do qual este colunista fez parte), participou de uma degustação às cegas. Criatividade, sabor e apresentação foram os quesitos que nortearam os votos. E os três mais votados foram aqueles preparados pelos restaurantes Soho, Chard (foto abaixo) e Gran Bier (veja descrição de cada petisco abaixo). Agora, os três selecionados estão estão disputando entre si na votação popular que acontece nas redes sociais do Pontão. O anúncio do vencedor será no dia 2 de abril, quando o petisco mais vendido durante o festival também será premiado. E para estimular sua participação in loco, clique aqui e assista ao vídeo onde dou uma rápida opinião sobre cada um dos doze petiscos. De acordo com Lídia Alves, gerente de marketing do Pontão, o 6º Festival Petisqueiros oferece opções criativas e inéditas das operações participantes, que aguçam o nosso paladar. “O brasileiro ama petiscos para acompanhar as bebidas de sua preferência”, afirma. E como prometido, confira abaixo a descrição e o preço dos petiscos oferecidos por cada uma das casas: Izzi Wine Garden Toast Tartare: toasts do Izzi com steak tartare e ovo de codorna estalado, finalizados com cebolete (R$59). Soho Karaage: frango frito japonês temperado com shoyu, gengibre e sakê, com sabor agridoce e textura macia por dentro e crocante por fora (R$49). Fausto & Manoel Meio da asa na crosta de parmesão com páprica defumada, cebola em pó, alho em pó, sal e maionese. Acompanha maionese de hortelã (R$69,90). Chard Panelinha de black angus ao molho cremoso de cogumelos e cesta de pães (R$69). Manzuá Maré Cheia: sanduíche de polvo no pão brioche de fermentação natural, com polvos salteados em azeite extra virgem, tomates confitados, maionese de ervas e cebola caramelizada. Servido com batatas rústicas (R$ 89). Sallva Discos de carne com crosta de funghi sobre molho de cogumelos (R$80). Gran Bier Sanduba de panhoquinha crocante com filé mignon, gorgonzola, azeitonas e pimenta verde, gratinado com mussarela (foto abaixo). Castália Crocantinnis: barrinhas recheadas com blend de quatro queijos, empanados com uma casquinha  crocante. Servidos com nosso legítimo molho de tomate italiano de longa cocção (R$59). Mormaii Cestinhas crocantes recheadas com suculenta costelinha desfiada e um toque especial de molho barbecue (R$49,90) Náutico Petisco em forma de disco, com massa de mandioca cremosa, recheado com costela gaúcha desfiada e mussarela. Acompanha maionese verde temperada com salsa e toque de alho (R$28). Café e um Chêro Espetinho de queijo coalho com goiabada (R$18). Geleia Coxinhas sem massa de costela defumada por 10 horas. Acompanha o exclusivo molho barbecue da casa (R$39). Bora petiscar? 6ª edição Festival Petisqueiros no Pontão Lago Sul / SHIS Ql 10, Lote 1/30 Lago Sul – Brasília – DF / 19 de março a 1 de abril / Siga @pontaodolagosul Fotos: Divulgação

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Encontro da arte com o design

Hoje, a Coluna #PERAMBULANDO destaca uma experiência interessante, que pode servir de exemplo de relacionamento para empresários em geral. O Casapark Prime tem, como parte de seu projeto, a realização de visitas culturais a diferentes espaços de cultura, design, arquitetura e bem-estar. Na última quinta-feira (20), cerca de 60 arquitetos e designers de interiores, membros do programa de relacionamento do Casapark, visitaram a exposição “A História que o Brasil Não Conta”, do artista plástico Vinícios Vaz, em cartaz na Mercato Galeria. Pertencente à etnia Pataxó, Vaz produziu pinturas em grandes e médios formatos que celebram personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil, tudo isso a partir de uma referência à arte sacra. Durante o evento, Carol Valença, gerente de marketing do Casapark, ressaltou a qualidade do galerista Antonio Aversa, que abriu as portas da Mercato para o grupo. Aversa, que também é colecionador de arte e mobiliário, destacou o quanto é interessante e natural receber esse público na galeria, especialmente por estar situada em um local tão icônico e querido pelos brasilienses: o Edifício Eldorado, no Setor de Diversões Sul. “Esse tipo de visita é muito importante para a galeria, porque nos permite mostrar um pouco da cultura local e do trabalho dos artistas contemporâneos que representamos, enriquecendo culturalmente todos os profissionais envolvidos”, avaliou Antonio. Ele apresentou a exposição em cartaz e também o acervo da galeria, que reúne obras de arte produzidas no Brasil desde os anos 1950 até os dias atuais. Entre os artistas representados estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Luchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias. Aproveite e confira alguns registros da visita pelos cliques de César Rebouças:

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Da botica ao império do bem-estar

30Exposição da Granado no SESI Lab entra na reta final, mas ainda dá tempo para você fazer descobertas dessa empresa que exala Brasil pelos poros   Se você ainda não visitou a exposição “Design e Indústria – A História da Tradicional Botica Granado“, essa é a sua chance! Em cartaz no SESI Lab, a mostra está em seus últimos dias, encerrando sua temporada em Brasília no dia 30 de março. Então aproveita essa dica da Coluna #PERAMBULANDO para revisitar a trajetória dessa icônica marca brasileira que é a Granado. Certeza que todo mundo vai se encantar com essa montagem belíssima, repleta de história e curiosidades. Com mais de 300 itens, a exposição – que já foi vista até então por mais de 30 mil pessoas na capital federal – convida o visitante a mergulhar na evolução da Granado, que há mais de 150 anos inova no setor de cosméticos e medicamentos. Rótulos, embalagens, propagandas antigas e produtos icônicos ajudam a contar como a botica cresceu e se tornou um símbolo de qualidade e pioneirismo, desde o famoso Polvilho Antisséptico, de 1903, até os luxuosos sabonetes glicerinados que conquistam gerações. A mostra também revela a influência da Granado no desenvolvimento da indústria farmacêutica nacional 4230e seu compromisso com a sustentabilidade, por meio do uso de extratos vegetais nativos, embalagens recicláveis e práticas livres de testes em animais. Além do conteúdo histórico e informativo, a montagem da exposição é um espetáculo à parte: interativa, bem cuidada e pensada para proporcionar uma experiência imersiva e nostálgica. Para os apaixonados por design, beleza e tradição, é um convite irresistível. Então corre, pois ainda dá tempo de explorar essa viagem no tempo de descobrir como a Granado ajudou a construir parte da identidade cultural do Brasil. A visitação é gratuita e acontece no SESI Lab, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto. Spoiler: todo visitante pode levar para casa um brinde de recordação bem bacana, além de poder mandar de presente para pessoas queridas mundo afora. Quer saber qual é o mimo? Clique aqui e descubra já assistindo ao vídeo que este colunista fez em sua visita! Sinta a essência do Brasil! “Design e Indústria – A História da Tradicional Botica Granado” / SESI Lab, ao lado da rodoviária do Plano Piloto, Brasília-DF / Até 30 de março de 2025 – terça a sexta-feira – 9h às 18h; sábado, domingo e feriados – 10h às 19h / Siga @sesi.lab e @granado Fotos: Reprodução / Instagram  

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A força do teatro negro feminino

Em cartaz neste final de semana, duas produções teatrais, protagonizadas por mulheres, destacam a importância da memória ancestral, enquanto promovem a inclusão e a diversidade no cenário artístico   Em Brasília, o teatro negro floresce como um espaço celebração da cultura afro-brasileira. Duas produções recentes, Baraúna Boi Valente e Joana, exemplificam essa expressão artística, que não apenas conta histórias, mas também resgata memórias, desafia estereótipos e fortalece a identidade de um povo. Ambas as obras, idealizadas e protagonizadas por mulheres, destacam a força feminina e a importância da preservação de tradições. Baraúna Boi Valente (foto de capa), idealizado e interpretado pela atriz Aline Marcimiano, sob a direção de Hugo Rodrigues, é uma narrativa épica que mergulha nas raízes da cultura popular brasileira. A história de Baraúna, uma força ancestral feminina, é um chamado à celebração da vida, da cultura e da resistência. A personagem atravessa o tempo e o espaço, testemunha as dores da escravidão, lidera rebeliões e celebra a autonomia feminina. A obra, dividida em sete atos, é uma jornada mítica que resgata saberes ancestrais e vinga a violência contra mulheres negras. Com uma linguagem poética e imagética, Baraúna Boi Valente convida o público a refletir sobre a importância de preservar as tradições e honrar as memórias que nos constituem. As sessões de estreia são dia 21 de março, no Complexo Cultural da Samambaia, às 20h, e 22, sábado, no Salão da Administração do Riacho Fundo I, também às 20h. Já Joana, do Grupo Embaraça, revive a emblemática figura de Joana d’Arc em um contexto contemporâneo, onde a intolerância e o esquecimento são as fogueiras a serem enfrentadas. Com direção de Fernanda Jacob e atuação de Tuanny Araujo, a peça usa a força das palavras e da imaginação como escudo contra a opressão. A personagem, interpretada por Tuanny, desafia as convenções sociais e mesmo em um cenário de ruínas, acredita na construção de um mundo novo através da força dos livros. A obra, que estreou em novembro do ano passado, retorna desta vez no palco do SESC Estação 504 Sul nos dias 21, 22 e 23 de março. Ambas as produções são exemplos do poder transformador do teatro negro, que não apenas entretém, mas também educa, inspira e empodera. A idealização e atuação feminina em Baraúna Boi Valente e Joana destacam o papel central das mulheres negras na preservação e renovação da cultura afro-brasileira. Aline Marcimiano e Tuanny Araujo, cada uma à sua maneira, encarnam personagens que desafiam o status quo e reafirmam a importância da memória coletiva e da resistência cultural. Além das peças, o Seminário de Dramaturgia e Teatro Negro, promovido pelo Grupo Embaraça, reforça o compromisso com a formação e o incentivo à produção teatral negra. Com a participação de figuras renomadas como Cristiane Sobral e Meimei Bastos, o seminário busca impulsionar novas criações cênicas e fortalecer a presença de artistas negros no cenário cultural brasileiro. Em um momento em que a luta por representatividade e igualdade ganha cada vez mais força, o teatro negro em Brasília se consolida como um espaço de resistência e celebração. Através de obras como Baraúna Boi Valente e Joana, e iniciativas como o Seminário de Dramaturgia, a cultura afro-brasileira é não apenas preservada, mas também reinventada, garantindo que suas raízes continuem a florescer e inspirar as gerações futuras. Serviços: Espetáculo Baraúna Boi Valente Onde e Quando: Complexo Cultural da Samambaia: 21 de março, às 20h / Salão da Administração do Riacho Fundo 1: 22 de março, às 20h Quanto: Entrada franca, mediante retirada de ingresso em https://linktr.ee/raizesdoencanto Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos Observações: As sessões terão acessibilidade física, intérprete de Libras e audiodescrição. Este projeto é realizado com fomento da Lei Paulo Gustavo do Distrito Federal Mais informações: https://www.instagram.com/raizesdoencanto/ Espetáculo Joana Onde: SESC Estação 504 Sul Quando: sexta e sábado, 21 e 22/3, às 20h, e domingo, 23, às 19h Quanto: R$ 20 (meia-entrada), no Sympla Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos Observações: Duração de 1h10 / Temporada realizada com fomento do edital Funarte Retomada Mais informações: https://www.instagram.com/grupoembaraca/   Seminário: Dramaturgia e Teatro Negro Onde: SESC Estação 504 Sul Quando: terça-feira, 25/3, das 19h às 21h Quanto: entrada gratuita Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos Observações: seminário realizado com fomento da Lei Paulo Gustavo do Distrito Federal   Fotos: Divulgação

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Happy hour no Noru Sushi

O premiado japa também possui entradas surpreendentes e drinks exclusivos para brindar com os amigos O Noru Sushi, restaurante japonês com pegada brasiliense, localizado no Noroeste, já virou o point perfeito para a happy hour. Drinks exclusivos combinados com o autêntico sabor da culinária japonesa em pratos quentes e frios (sobretudo para os dias de calor) são preparados com ingredientes selecionados e iguarias das mais requisitadas em todo o mundo. Assim, a casa garante a harmonização perfeita para a evolução do paladar dos seus clientes, enquanto diversão rola solta. Então, para começar, a Coluna #PERAMBULANDO destaca o Flat Iron Taco (R$ 79,81 – 5 unidades), mini tacos recheados com Beef Flat Iron selado, cebola roxa, maionese japonesa e sweet chilli. Eles são deliciosos e diferentes, já que muita gente sempre associa comida japonesa apenas aos pescados. Tem também o Trio Noru Pork Belly (R$ 44,81 – 6 un), com pancetas crocantes servidas sobre caramelo de missô, cebola roxa e shissô; e o Tataki Angus (R$ 64,81), fatias de angus selada com crispy Noru, cebolinha e ovas. Você vai se surpreender! Entre outras delícias estão o Yasaiten Tempurá (de legumes da estação e cogumelos, acompanhado com molho tentsuyu – R$ 49,81); a dupla de Niguiri de Angus (R$ 59,81); e o Ebi Fry (R$ 124,81 – 5 unidades), gigantes camarões empanados em farinha panko, acompanhados com molho tonkatsu. Um espetáculo! Para acompanhar estas delícias, a recomendação expressão são os drinks refrescantes, tradicionais e autorais que fazem parte da carta do Noru. Já aviso logo que ela é bem extensa. Assim, se for sua primeira vez por lá, não deixe de provar o mix que leva o nome da casa, Noru (R$ 37,81), com saquê, vinho branco, syrup toranja, suco limão e tônica pink lemonade; e o preferido deste colunista que figura na capa desta matéria, o Sakura (R$ 39,81) feito com Jack Fire, gin, suco limão, suco gengibre, pure yuzu e tonica ginger. Na onda dos saquês, tem também o Yakuza (R$ 42,81), saquê, lichia, Cointreau, calda de lichia, flor de sal e cereja; e a releitura do Moscow Mule, que ganhou ainda mais sabor no Moscow Izu (R$ 38,81), saquê, syrup de gengibre, suco de limão e espuma de wasabi. Entre as misturas com Gin, o Wabi Sabi (R$ 37,81), que leva gin rosa, syrup de amora, suco de cranberry, Cointreau e sumo de limão. Entre os coquetéis com gin e vodka japonesas premium. Experimente também o Ume Tônica (R$ 47,81), preparado com Roku Gin Japonês Premium, jerez com nori e umeboshi, Tônica e grapefruit. Já o Haku Haiboru (R$ 47,81) é de Roku Vodka Japonesa Premium, Vermouth Bianco com infusão de chá verde, suco de maçã e ginger ale. Os amigos da vez não ficam de fora e podem se divertir com preparos feitos sem álcool como o Naomi (R$ 23,81), syrup de maçã verde, suco de limão, limão siciliano, lâminas de gengibre e Tônica; e o Toran (R$ 20,81), suco de laranja, syrup de toranja, cereja e lâminas de laranja, entre outros. Pois bem, está aí o roteiro para uma experiência divertida, completa e surpreendente. Mas como já foi dito, você pode descobrir novos sentidos através da gastronomia japonesa lá no Noru! O happy hour da casa é de segunda a domingo, a partir das 18h. Para mais informações, veja o serviço abaixo. E para quem ainda não está convencido mais um mimo, o vídeo da minha última visita que está publicado no @perambulandocomogiba, com compartilhamento obrigatório para os seus melhores amigos! Happy Hour do Sol Nascente! Noru Sushi / CLNW 10/11, Bloco B – Lojas 2 e 3 – Cond. Stylo – Noroeste / segunda a quinta, das 18h às 23h30 – sexta, sábado, domingo e feriado, das 12h às 23h30 / Whats 61 99554 0336 / Siga @norusushi Fotos: Agência Extrema

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Corrida e caminhada pela inclusão

Promovido pelo Instituto Olga DF, evento esportivo se destaca pela importância da inclusão de pessoas com deficiências e em situação de vulnerabilidade social O Olga DF, organização sem fins lucrativos que promove a inclusão de pessoas com deficiência e abre oportunidades para pessoas em situação de vulnerabilidade social, por meio de projetos e programas sociais, promove, no dia 23 de março, a Corrida e Caminhada pela Inclusão em Brasília – Ano II, em Brasília, com largada às 7h, na Esplanada dos Ministérios, em frente ao Museu da República. Além de ser uma oportunidade de socialização entre pessoas com e sem deficiência, a prova celebra o Dia Mundial da Síndrome de Down, comemorado no dia 21 de março. São aguardadas mais de 10 mil pessoas para a prova que terá as modalidades 5km e 10 km. Na ocasião, também serão aceitas doações espontâneas de alimentos não perecíveis Wolf Kos, presidente do Instituto Olga Kos, destaca que os brasilienses receberam muito bem a primeira edição da prova, em dezembro de 2024. “Desejo que o máximo de adeptos de corridas e caminhadas participem da segunda edição da prova”, convoca. A inscrição da prova para pessoas com deficiência deve ser realizada com o envio de um e-mail para corrida@olgadf.org.br, devendo ser anexados documento de identidade, laudo e documento que comprove esta condição. Após o recebimento, análise e aprovação dos documentos, a organização enviará um cupom por e-mail para que o participante finalize a inscrição. “Este é um projeto de grande relevância e impacto social, e estamos extremamente satisfeitos por renovar nossa parceria com essa causa. Acreditamos que o esporte é uma ferramenta poderosa capaz de unir pessoas e transformar realidades, promovendo não apenas a saúde e o bem-estar, mas também a inclusão e o respeito à diversidade. Com o nosso apoio, buscamos proporcionar um espaço onde pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social possam participar ativamente, superando barreiras e criando um ambiente mais igualitário. Estamos comprometidos em contribuir para o fortalecimento deste movimento, que visa sensibilizar a sociedade para a importância da inclusão, criando uma rede de apoio e solidariedade que beneficia todos os envolvidos“, comenta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil. A Caminhada e Corrida da Inclusão Olga Kos disponibiliza para os inscritos o Kit “Inclusão”, composto por camiseta, squeeze e sacola. A entrega dos kits da corrida será realizada no Shopping Pátio Brasil (lado sul), nos dias 20/03 (quinta-feira) e 21/03(sexta-feira), das 10h às 19h e 22/03 (sábado), das 10h às 17h. Olga: participação histórica pela inclusão social de PCDs pelo Brasil O Instituto Olga Kos realiza sete corridas de rua, nos meses de março, outubro e dezembro, sendo três nas cidades de São Paulo, duas em Brasília e duas no Rio de Janeiro. A primeira edição da prova em Brasília foi realizada no dia 8 de dezembro de 2024, na Esplanada dos Ministérios e concentrou mais de 8 mil participantes. Já em 1º de dezembro de 2024, a edição paulistana da prova, aconteceu no Obelisco do Ibirapuera, com mais de 18 mil participantes. No dia 15 de dezembro de 2024 foi a vez da segunda edição da prova no Aterro do Flamengo, na cidade do Rio de Janeiro, com mais de 12 mil participantes. Sobre o Olga DF É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. Chega em Brasília para nortear a elaboração de políticas públicas e ampliar as práticas inclusivas por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisas. O objetivo é somar aos brasilienses e levar adiante o desejo de ver um país cada vez mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. O Olga DF desenvolve projetos artísticos, esportivos e científicos aprovados em leis de incentivo fiscal, para atender crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br. Sobre a Shell Brasil Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Let’s Run! “Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II” / Esplanada dos Ministérios / 23 de março – 7h / bit.ly/3VYVJ2D Fotos: Divulgaçao

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“Padrões Vibratórios”

A imersão sensível de Rogério Roseo se traduz em telas instigantes que já podem ser vistas gratuitamente no Espaço Oscar Niemeyer   Na noite da última quinta-feira (13), cerca de 200 convidados se reuniram no Espaço Oscar Niemeyer para prestigiar a abertura da exposição “Padrões Vibratórios”, primeira mostra individual do artista visual Rogério Roseo. O evento reuniu jornalistas, influenciadores, críticos de arte e amigos, que se encantaram com a potência das obras e com a sensibilidade do artista, consolidando sua estreia no circuito das artes plásticas da capital federal. A Coluna #PERAMBULANDO esteve por lá e te conta os highlights desse happening cultural.   Com curadoria de Rogério Carvalho, a exposição apresenta um conjunto de pinturas, desenhos, esculturas, vídeos e instalações que mergulham nas dinâmicas das relações humanas. Roseo reflete sobre os vínculos afetivos, os conflitos e as emoções que moldam nossa existência, criando um universo visual que convida o espectador à introspecção. “A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o outro. Criar é um processo de troca, de revelação”, afirma o artista.     Para o curador Rogério Carvalho, Roseo é uma das grandes promessas da arte contemporânea brasiliense. “Acompanho seu trabalho há quatro anos e vejo como sua pesquisa evoluiu de desenhos para pinturas e, agora, para uma linguagem ainda mais ampla. Suas obras são profundas, abordam a complexidade das relações humanas e nos convidam a um diálogo silencioso, porém intenso”, destaca. A abertura da exposição foi marcada por uma atmosfera sofisticada e acolhedora, com um coquetel assinado pelo JS Buffet e curadoria de mailing de Renata Foresti. Além disso, a pintura das paredes do espaço, em um tom de rosa claro, foi realizada com o apoio da Tintas Colibri, criando um ambiente que realça a experiência sensorial da mostra. “Padrões Vibratórios” segue aberta ao público até o dia 14 de abril, oferecendo uma oportunidade única para quem deseja vivenciar a arte como um espelho das conexões humanas. Confira abaixo alguns dos convidados que passaram por lá e foram clicados pelas lentes deste colunista/fotógrafo: Para os amantes de artes-plásticas“Padrões Vibratórios / Espaço Oscar Niemeyer – Praça dos Três Poderes Lote J – Brasília, DF / Até 14 de abril – Terça a sexta das 9h às 18h – Sábados, Domingos e Feriados – 9h às 17h / Gratuito / Livre Fotos: Gilberto Evangelista

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Tenha “Fé no Flow”

Murilo Gun está em Brasília neste fim de semana em espetáculo que mistura palestra, humor e música Com uma abordagem que mescla comédia, autoconhecimento e música ao vivo, o humorista e palestrante Murilo Gun apresenta seu novo espetáculo, “Fé no Flow”, ao público de Brasília, neste final de semana. Serão três apresentações na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Claudio Santoro – duas no sábado (15): a primeira às 18h30 (sessão extra) e outra às 21h. E uma sessão no domingo (16), às 20h30. Os ingressos estão entre R$ 90 e R$ 220 e você pode comprar clicando aqui! Sob a direção de Márcio Ballas, a montagem oferece uma experiência imersiva que vai além do stand-up tradicional e convida o público a explorar a relação entre ordem e caos e reflexão sobre a busca por uma vida mais alinhada e fluida, fazendo um convite para a criatividade e o autoconhecimento. “Fé no Flow é fruto de um experimento pessoal que desenvolvo, mesmo sem saber, há mais de 20 anos. Mas que, nos últimos anos, venho fazendo de forma intencional e buscando entender como podemos viver em harmonia com o fluxo da vida, abraçando tanto a ordem quanto o caos”, comenta Murilo Gun. Sobre Murilo Gun Foi um dos pioneiros da internet no Brasil, vencendo dois prêmios iBest (1997 e 1998). Em 1999, aos 16 anos, captou investimentos, fundou a start-up BIT e criou o “Peça Comida” (um “iFood” via pager e fax). Foi empresário de tecnologia do Porto Digital por 10 anos… Até que decidiu se reinventar! Foi um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, com turnê nacional, lançou show no Netflix e apresentou programas no SBT, Multishow e Comedy Central… Até que decidiu se reinventar! Em 2014, morou durante três meses em um centro de pesquisas da NASA, no Vale do Silício, estudando futurismo na Singularity University. E na volta fundou a KEEP LEARNING SCHOOL – uma escola de cursos online de criatividade que teve 20 mil alunos pelo período de cinco anos… Até que decidiu se reinventar! Durante a pandemia, abriu todos os seus cursos gratuitamente chegando em 500 mil alunos, e entrou num período sabático de autoconhecimento e altoconhecimento. Nos últimos anos, vem se dedicando à palestras corporativas e retiros de liderança, conectando o mundo dos negócios com o universo sútil. Até que decidiu misturar toda a sua história de empresário, comediante, palestrante e aprendiz do sútil… e voltou ao teatro com a palestra espetáculo “Fé no Flow”.   Quem vai? “Fé no Flow” / Sala Martins Pena do Teatro Nacional de Brasília / 15 e 16 de março – sábado 18h30 e 21h, domingo  20h30 / R$ 90 a 220 na Bilheteria Digital / 12 anos / Siga @murilogun Fotos: Divulgação / Instagram

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Festa surpresa de verdade!

Restaurante Universal é palco da festa surpresa para o jornalista e produtor responsável pelos melhores e maiores eventos do mundo da moda no Distrito Federal Dizem que festa surpresa nunca é surpresa de fato, pois o aniversariante sempre acaba descobrindo algo. Pois podem acreditar, o aniversário do Fernando Lackman, que por acaso é editor-geral deste site homônimo, foi assim, de forma totalmente surpreendente. Reunindo não mais que 15 pessoas, o happening aconteceu nessa quinta-feira (13) e o cenário escolhido para a ocasião não poderia ser outro: o Restaurante Universal, seu refúgio gastronômico preferido em Brasília. A escolha do local não poderia ser mais apropriada. Além do menu impecável, repleto de sabores que conquistaram uma legião de fãs na cidade, o espaço ainda traz um décor descolado e divertido, perfeito para uma comemoração de uma pessoa que coleciona afetos gratuitos, graças às boas energias que igualmente de graça, as distribui.     Continuando com a narrativa, sem desconfiar de nada, Fernando foi levado até o local pelo quarteto que organizou tudo “sorrateiramente” composto por Valéria Lessa, Lilian Lemos, Karl Jeanneth e Patrícia Nunes. No local, Lackman foi recebido com muito entusiasmo assim que cruzou a porta do restaurante pelo restante do grupo que por lá o aguardava. Entre taças de espumante e drinks refrescantes, os brindes se repetiam a cada instante, celebrando não apenas um novo ciclo, mas também a amizade e o carinho desse cara que soube cultivar a admiração alheia, sobretudo pelo seu profissionalismo. Não é à toa que, para muita gente, ele é uma referência quando o assunto é moda no Distrito Federal. Para encerrar a celebração com perfeição, uma seleção de docinhos – bombons de coco e morango, casadinhos e brigadeiros – acompanhou xícaras de espresso, garantindo um desfecho à altura dessa reunião inesquecível. E o Reels do #PERAMBULANDOCOMOGIBA? Calma! Estou editando, foi muita emoção (Jobs e correrias), já, já vem por aí. Enquanto isso, vá conferindo mais cliques desse petit comité feito que este colunista/fotógrafo fez por lá: Julyana Noronha Walquiria Aires Estefania Joo Ross Morey e Thiago Malva Fotos: Gilberto Evangelista

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Janelas abertas à cultura

Instituto Janelas da Arte promove cinco cursos gratuitos de capacitação na área de projetos culturais. Inscrições gratuitas estão abertas até o dia 21/03 Com a perspectiva de contribuir para qualificação de profissionais da cultura e economia criativa de pessoas residentes nas diversas regiões administrativas do DF, o Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade promove o projeto “Janelas Abertas”,  oferecendo cinco cursos gratuitos voltados para desenvolvimento de projetos:  Captação de Recursos, Elaboração de Projetos, Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais, Prestação de Contas e Roteirização de Podcast. O projeto surge em um momento muito importante para os mercados de cultura e economia criativa no Brasil, que estão crescendo e se transformando com o apoio das políticas públicas, das novas tecnologias e dos novos modelos de negócios. O projeto “Janelas Abertas” quer ajudar a formar profissionais qualificados para atuar nesse setor, oferecendo uma oportunidade para pessoas de diferentes regiões de Brasília. A prioridade de vagas será para pessoas de regiões mais carentes e de grupos em situação de vulnerabilidade, como pessoas negras, indígenas, mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e com deficiência. “O objetivo é preparar os participantes para atuar de forma sustentável na cultura, seja no setor público ou privado, ajudando-os a criar, promover e financiar seus próprios projetos culturais e que os cursos ofertados sejam o motor propulsor de fortalecimento e implementação de empreendimentos criativos”, comenta Lorena Oliveira, Diretora do projeto. As atividades ocorrerão no Espaço Cultural Renato Russo, um importante centro cultural de Brasília, que completou 50 anos, formando artistas e produtores culturais ao longo das últimas gerações. A escolha do espaço visa fortalecer ainda mais esse legado e ampliar o impacto da formação oferecida. Em tempo, vale destacar que o projeto “Janelas Abertas” conta realização do Ministério da Cultura e Instituto Janelas da Arte, e apoios do Beco da Coruja Produções, Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do DF. Confira os cursos disponíveis: Captação de Recursos com Carol Lacombe, Mauka Cultura Neste curso, você vai aprender as estratégias para encontrar e garantir recursos para seus projetos culturais, explorando diferentes fontes de financiamento. Elaboração de Projetos com Rafael Reis, Instituto No Setor Este curso ensina como criar projetos culturais, do planejamento à execução, com dicas práticas para transformá-los em realidade. Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais com Jaqueline Dias, Tato Comunicação e Instituto Janelas da Arte Aqui você vai aprender como usar ferramentas de comunicação para divulgar seu projeto cultural e alcançar seu público de forma eficaz. Prestação de Contas com Ana Celina, Omorode Gestão de Projetos Um curso para quem quer aprender a organizar e apresentar as finanças de projetos culturais de maneira clara e profissional. Roteirização de Podcast com Pedro Vitor, Armário Cast Aprenda a criar roteiros para podcasts e a transformar suas ideias em conteúdos interessantes e bem estruturados. As inscrições são gratuitas e limitas e podem ser realizadas pelo link na bio do instagram @institutojanelasdaarte. Dúvidas e mais informações podem ser obtidas pelo email cursos@institutojanelas.com.br. Foto de Debashis RC Biswas na Unsplash

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