Seres masculinos modernos riscam passarela do DFB Festival

Quem disse que pra vestir homens é necessário apenas o básico? Nada como moda que quebra padrões e atinge o desejo como forma de apreciação Moda masculina sempre foi um destaque na rica programação do DFB. Pelas passarelas cearenses do maior encontro de moda autoral da América Latina, já foram vistos muitos looks para homens de estilistas e marcas, inclusive internacionais. Pra destacar um, vale lembrar do desfile de carreira de Mario Queiroz, um dos nomes mais importantes da história da moda nacional. Uma apresentação especialmente marcante. Nesse espaço democrático oferecido pelo DFB, os criadores ousam, lançam mão de muitas tendências e apostam em gêneros mistos, cortes e modelagens inteligentes, além do uso de muita tecnologia, entretanto, com muita manualidade e heranças nordestinas. Um cesto de sensações emocionais, visceralidade, realidade e desejo. Vamos conferir alguns dos looks mais marcantes? Almir França No DFB Festival 2025, Almir França subiu a passarela com um manifesto em forma de tecido. Em parceria com a Enel, o estilista transformou o que antes era descarte em desejo, costurando futuro nas tramas de uniformes aposentados. A coleção “Energia 2025” não é só moda — é resistência, é reinvenção. Cada look carrega a memória de quem vestiu, de quem trabalhou, de quem fez girar a cidade. Modelagens estruturadas, recortes precisos e uma estética que flerta com o urbano e o sustentável. No vai e vem dos flashes, também pulsava a força das mãos que costuraram essa história — mulheres formadas pelo programa Enel Compartilha, que bordaram esperança em cada ponto. No fim, Almir não desfilou roupas. Desfilou possibilidades ao som de um trilha sonora aplaudida pela força e pelo calor e ousadia. Bruno Olly “Linha de Vento” não é só uma coleção — é memória costurada, é saudade em tecido. Bruno Olly mergulha no baú dos anos 90 e puxa de lá o cheiro do asfalto quente, o som dos passinhos, dos beats do hip hop e dos sonhos que voavam como pássaros de papel em funk. Foi capaz de emocionar plateia e guardar no peito os aplausos e gritos que “queremos mais”. Cada peça carrega um pedaço dessa travessia: da infância preta, das tardes de brincadeira, da autoafirmação nas esquinas e nas telas que ditavam moda. Tem cor de pôr do sol, tem corte que dança no corpo e tem ancestralidade pulsando em cada detalhe. No fim das contas, “Linha de Vento” é sobre vestir quem a gente foi pra seguir sendo quem a gente é. Creations LIL Foi na Sala 1 que Marcelo Mariani, cabeça e coração por trás da Creations LiL, lançou seu manifesto em forma de moda. O mineiro apresentou “The Office – O Corre”, uma coleção que rasgou a passarela com a mesma urgência de quem sabe que vestir é, antes de tudo, um ato político. Entre um look e outro, ficou clara a mensagem: transformar o passado não é nostalgia, é método. Mariani partiu da estética corporativa – essa cartilha cinza, dura, engomada – para subvertê-la com uma boa dose de ironia. A alfaiataria tradicional foi desconstruída e reinterpretada em peças que carregam não só tecidos, mas também histórias. Marcelo prova que upcycling não é um subproduto alternativo, é uma possibilidade industrial, desejável e até escalável. David Lee O badalado designer transformou a passarela em um quintal de memórias. Com a coleção “DIAGONAIS”, o estilista cearense costurou afetos e ancestralidade em peças que reverenciam o cotidiano nordestino. Panos de prato, passadeiras e tapeçarias ganharam nova vida em camisas, calças e casacos alongados, revelando uma alfaiataria amadurecida que dialoga com a tradição e a inovação. As peças, repletas de crochês florais e fibras naturais, evocaram o litoral nordestino, enquanto vestidos rodados e trabalhos manuais em três dimensões encantaram o público. “DIAGONAIS” é um manifesto visual sobre encontros, influências e a beleza do simples, reafirmando que a moda pode ser um elo entre passado e presente. George Azevedo O potiguar fez da passarela uma máquina do tempo. Com a coleção “Grande Hotel”, o estilista puxou o fio da memória e bordou cenas de uma Natal dos anos 1940 — quando a cidade virou quintal dos americanos da Base de Parnamirim. É história vestida de ironia, de cor, de afeto e de provocação. Alfaiataria afiada, pegada militar, estampas que contam casos e sussurram segredos de uma época em que gringos e potiguares cruzavam olhares e destinos. Tem pin-up, tem patch, tem sotaque carregado de passado — mas com cara de agora. George, que já escreveu moda com palavras, agora escreve com linha e tecido. Jonhson Alves Esse super estilista jogou sal grosso na passarela, acendeu incenso e vestiu fé. Sua coleção masculina é reza vestida, é abraço de benzedeira em forma de tecido. Modelagens amplas, que deixam o corpo respirar, feitas de algodão orgânico da Paraíba — aquele que nasce regado por mãos de agricultores e bênçãos ancestrais. Nos tons da terra, da cura e da proteção, cada look carrega um rosário, uma erva, um amuleto. É roupa que não veste só o corpo, veste a alma. No fim, Jonhson não apresentou moda — apresentou mandinga, memória e um pacto bonito entre tradição e futuro. Lindebergue No DFB Festival 2025, Lindebergue Fernandes transformou a passarela em ponto de revolta. Com sua coleção, o estilista cearense costurou possibilidades de revolução. Fez moda com manifesto. Seu olhar esmiúçou o trabalho como ponto de revelação do que a sociedade vive. Tocar em um assunto que mexe com as necessidades, promove a necessidade de maior atenção ao que os mais humildes passam no mercado de trabalho, enquanto CLT. O peso é carregado por quem passa o dia a se cansar sem ter o reconhecimento merecido.  Modelagens amplas e tecidos firmes se contrapõem ao dialogarem com elementos simbólicos, como estampas, criando uma estética que flerta com a dignidade e a necessidade. Cada look desfilado foi um manifesto visual sobre identidade, trabalho e perecimento, reafirmando que a moda pode ser um elo entre o que se quer e o que se tem. Oco Club No último dia de lineup, a

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Em novo capítulo, “DFB Revela” apresenta talentos egressos

Programa de reconhecimento de recém formados na universidade gera encantamento e oportunidade para alunos de todo o Estado cearense Tem coisa que jamais mudará no DFB Festival: a vontade de abrir espaço pra quem tá chegando, pra quem tem ideia na cabeça, talento nas mãos e coragem. Na edição de 2025, o projeto DFB Revela veio reafirmando o festival como vitrine e berço da moda autoral brasileira — aquela que carrega potência pra atravessar qualquer fronteira. A proposta é simples, mas certeira: colocar na passarela estilistas recém-formados, gente que acabou de sair dos corredores das universidades, mas já pisa firme no terreno da criação. É moda fresquinha, pulsante, feita por quem ainda carrega cheiro de sala de aula, mas já sonha alto. Neste 26º ano de história, o DFB Revela levou ao Centro de Eventos do Ceará desfiles assinados por egressos da UniAteneu, da UFCA (Universidade Federal do Cariri) e da UNIFOR (Universidade de Fortaleza). Foram dois dias em que a passarela virou território de experimentação, de encontro, de afirmação — um espaço onde educação, empreendedorismo e inovação caminham juntos, lado a lado, costurando o futuro da moda brasileira. Venham ver! Universidade de Atenas Uma das novidades do evento para 2025 é a perceria com várias instituições de ensino superior do Estado. A proposta é revelar nomes de alunos egressos das faculdades com talentos excepcionais e promovê-los para o mercado de moda cearense. A coleção “ÁRIDA”, da equipe de alunos da UniAteneu, mostrou amadurecimento criativo e entendimento acerca de como os profissionais evoluem adornados pela vontade de se transformarem em grandes profissionais do mercado. Com conceito embebido pelas rachaduras do solo e o silêncio do sertão, a coleção tem na força e beleza da terra nordestina o s tons terrosos — que vão do barro queimado ao ocre do entardecer — em texturas que remetem à pele da caatinga, às cicatrizes do chão, à beleza crua e intacta de um Nordeste que resiste, pulsa e encanta. ” O trabalho fala muito sobre firmeza. Sobre o calor que marca, o vento que levanta poeira e o corpo que dança em meio à secura. É uma homenagem à paisagem que molda o espírito nordestino — forte, sensível, indomável”, contou o grupo de egressos  composto por Milene Silvino, Cidda Lima, Janaina Melo, Kellyane Lopes e Igor Saint coordenados pela p rofessora Regina Almeida e orientados pelo professor Marcelo Belisário. UFCA Foi na quinta-feira, 15, que Alan Araújo riscou a passarela com cheiro de terra molhada e gosto de infância. Veio do Cariri, onde o vento sopra lendas e as pedras sabem contar histórias. Trouxe “Tem Macaxeira no Feijão”, coleção que é mais que roupa — é costura de memória. As peças nascem do que sobra, do que fica, do que resiste. Retalhos que um dia seriam silêncio, agora são voz, são cor, são gesto. A matéria-prima vem da natureza, do cuidado e das mãos calejadas de quem sabe que criar também é um jeito de sobreviver. Na roda de parceiros, nomes que também bordam sonhos: o Ateliê Ecoed, a ilustradora João Cortes e a joalheira Dayane Araújo. Juntos, eles tecem uma cartografia afetiva do Cariri — terra onde a ponte de pedra não é só paisagem, é portal. Alan é desses que carregam o sertão no peito e nas pontas dos dedos. Faz joias, faz moda, faz memória. Navega entre o brilho dos metais e a maciez dos tecidos, como quem aprende a ouvir o silêncio da matéria antes de transformar. Atua de forma livre, autônoma, mas nunca só, está no Arruma Coletivo, no NAVE, no que pulsa e no que cria. UNIFOR Na mesma travessia, a UNIFOR também soprou seus ventos. Subiram à passarela vozes novas, olhares frescos, mãos que desenham futuros. Amanda Nascimento, da Ressoar, trouxe peças que são quase oração — feitas na cadência das labirinteiras, que entrelaçam linhas como quem fia destino. Gabriele Duarte, da Boana Jeans, encenava um desfile que é espelho: moda que dialoga com o mercado, mas sem esquecer o afeto do fazer manual. Ana Beatriz Ribeiro, da Açude, abriu as gavetas da própria história e espalhou sobre a passarela as rendas, as cores e os cheiros de Juazeiro do Norte, sua terra de encantarias. E Nathan Brito, designer e stylist, fechou o ciclo com criações que são pele, são manifesto, são desejo de ser — de vestir-se como quem se revela ao mundo. Fotos: Passarela por Eduardo Maranhão / Backstage Nicolas Gondim

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DFB: Ode ao trabalho, ao sertão e uma caixa de memórias aberta

Enaltecer talentos e reformular pensamentos são funções do que o DFB Festival propõe para a edição que traz à tona o debate acerca de como a tecnologia e o uso de inteligências artificiais não subvertem a criatividade Foi sob os holofotes do Centro de Eventos do Ceará que o DFB Festival 2025 fez sua estreia oficial na noite da última quarta-feira (14). Um público diverso — entre criadores, estudantes, jornalistas e nomes fortes do setor criativo — lotou o espaço para testemunhar mais um capítulo da história que consagrou Fortaleza como polo da moda autoral brasileira. Na abertura, Claudio Silveira, idealizador e diretor do festival, subiu ao palco ao lado de sua parceira de vida e de projeto, Helena Silveira, diretora-executiva do DFB. Juntos, deram as boas-vindas a uma plateia atenta, acompanhados de figuras como Helena Barbosa, secretária de Cultura de Fortaleza; Denise Carrá, do Turismo; e Aldiane Lima, da Ceará Design — representantes de um ecossistema que respira criatividade. Em seu discurso, Claudio foi direto ao ponto: o DFB é, antes de tudo, uma vitrine da moda feita no Ceará, com identidade e coragem. “Estamos aqui, mais uma vez, ocupando esse espaço grandioso para celebrar a energia criativa do nosso povo. Fortaleza é, sim, uma cidade do design, e isso se deve à soma de esforços entre sociedade civil e poder público”, destacou. Antes que os flashes se voltassem para a passarela do desfile “100% Ceart”, Claudio recebeu nomes do alto escalão institucional — como a vice-governadora Jade Romero, a primeira-dama Lia Freitas e representantes das secretarias de Cultura e Turismo — além do presidente da Enel Ceará, José Nunes. Em tom de gratidão, reforçou a importância do apoio das esferas pública e privada para manter o festival pulsando. Com o tema Inteligência Autoral, a edição 2025 propõe mais do que desfiles: uma reflexão sobre o ato de criar. Entre tradição e inovação, identidade e futuro. O primeiro dia trouxe cinco apresentações — 100% Ceart, Jonhson Alves, Lindebergue e Almerinda Maria — divididas em duas salas, ampliando o espectro de estilos, vozes e visões. Uma amostra clara de que a moda, aqui, é território de experimentação e pertencimento. Veja os destaques dos desfiles da primeira noite de DFB Festival 2025: 100% Ceart A união faz a força e alimenta seres criativos. Juntar o ideário do 100% Ceará, que conta assinatura de curadoria do Claudio Silveira, com o trabalho de valorização do fazer cearense desenvolvido pela Central de Artesanato do Ceará (CeArt), gerou um dos mais interessantes resultados do DFB em 2025. Essa junção de saberes de moda e artesanato nunca foi tarefa fácil, mas sempre despertou curiosidade sobre como se comportam duas áreas tão atrativas e que se contapõem em tantos lugares do pensar. Novas perspectivas sobre o fazer ancestral de homens e mulheres que encontraram no artesanato sua identidade, por intermédio de linhas, formas e cores resultou em história, resgate e um passeio por locais ancestrais como Maranguape, Beberibe e Vale do Jaguaribe. Como resultado gerado, um desfile coeso, livre, criativo e tão cheio de detalhes, que nos transportou ao fazer com as mãos, mas com entrega de amores e ancestralidade. Um sonho! Jonhson Alves Ao som encantado da voz de Renata Rosa, Jonhson Alves fez mais do que apresentar uma coleção: fez um rito. Na noite de quarta, no DFB Festival 2025, o estilista alagoano apresentou “Mané do Rosário”, terceira parte de sua trilogia autoral — uma reverência à cultura popular nordestina, feita de memórias, cores terrosas e bordados que contam histórias. Jonhson caminhou das passarelas estudantis ao reconhecimento profissional com um traço firme e um coração exposto. “É um delírio emocional”, confessou, ao ver os modelos desfilando sob a trilha de “Brilhantina”, “Na Janela do Dia” e “Rosa” — escolhidas não por acaso, mas por afinidade de alma. As peças surgiram leves e profundas, como quem carrega o chão de onde veio e o transforma em arte. E talvez já tenha virado. Porque naquela noite, entre o último acorde e o último aplauso, o que se viu foi mais do que estilo. Foi identidade em estado puro, costurada à mão com emoção que emociona e que entende sobre a simplicidade do bem fazer moda para despertar não apenas o consumo, mas o coração de quem ama moda. Lindebergue Operários e prestadores de serviço, trabalhadores braçais que carregam os negócios de milinários nas costas, aqueles CLTs mesmo, sabe?! Eles foram lembrados na passarela de Lindebergue Fernandes, algo que para muitos seria impossível de assistir. Quem ainda acredita, que na moda, há algo improvável, não conhece Lili. Para ele, nada é impossível! Pois mjuito que bem, o veterano do lineup do DFB, nos faz refletir sobre temas especialmente importantes para a sociedade em 2025. O designer voltou a provocar — com poesia e crítica costuradas a ponto firme. Em sua 24ª participação no evento, o estilista cearense trouxe à cena a coleção “Quem” — um questionamento aberto, um espelho quebrado da vida adulta, uma peregrinação do céu ao inferno corporativo. “Esse desfile é sobre a vida dos trabalhadores e a saga do dia a dia deles. É ele de casa pro trabalho, sobre chegar no trabalho e e ter aquela angústia de de não estar na profissão que ele desejava. Eu quis trazer essa história deles”, contou. De ternos com ombros que pesam o mundo a peças viradas do avesso, a coleção desfila angústias diárias: a marmita vazia, a criança esquecida dentro do crachá, a busca por sentido em jornadas que adoecem mais do que realizam. A camisaria clássica vira crítica. O corpo, antes moldado, agora é carne crua em exposição. Ele manteve nos tecidos mais rígidos em contraponto com levezas, e até jeans com olhar descontruído e de inadequação, como se não fosse feito para o corpo. Tudo criado em modelagem plana, inclusive as peças volumétricas. Almerinda Maria Festa! Almerinda comemorou uma década como marca dentro do lineup do DFB. A coleção que trouxe para essa festa é um revival real de pecas desfiladas em todas as

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25 anos em livro: DFB ganha publicação histórica

Dando início ao DFB Festival de 2026, Cláudio Silveira recebeu público da moda em lançamento  No coração do Museu da Imagem de do Som, em Fortaleza, a noite da última terça-feira foi de celebração — e de memória. O pré-lançamento do livro DFB XXV marcou, com elegância e afeto, o início oficial da edição 2025 do DFB Festival. Mais do que uma publicação, o livro é um mergulho em 25 anos de moda, criatividade e histórias que ajudaram a costurar a identidade do evento. Com curadoria fotodocumental precisa e sensível, a obra resgata momentos emblemáticos do festival, entre flashes, passarelas e nomes que atravessam o imaginário da moda brasileira — Camila Queiroz, Izabel Goulart, Isabella Fiorentino e tantos outros. Cada página é um convite à memória e uma afirmação da potência criativa nordestina. No palco, Claudio Silveira, idealizador do DFB, deu o tom da noite: “Contar essa história é reconhecer o impacto cultural da moda brasileira e projetar novos caminhos”. O livro, segundo ele, é mais que um registro — é um documento de resistência, afeto e valorização da autoria. O lançamento também reforça o compromisso do festival com a preservação da memória da moda no país. E já adianta o que vem por aí: uma edição 2025 inteiramente gratuita, com uma agenda diversa de desfiles, palestras, experiências culturais e iniciativas voltadas à inovação e à formação de novos talentos. Tudo isso com o carimbo de originalidade que transformou Fortaleza em um dos grandes polos da moda autoral no Brasil. Fotos: Thaís Mesquita/Divulgação

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Costuras da moda carioca no ID:Rio

Almir França e outros estilistas apresentam criações que unem inovação, memória e reaproveitamento no Rio O ID:Rio Festival 2025 transformou Petrópolis e Niterói em palcos para a moda consciente e autoral durante o mês de abril. Com uma programação voltada para a valorização da diversidade, da sustentabilidade e do empreendedorismo local, os desfiles foram o grande destaque do evento, reunindo estilistas consagrados e novos talentos em apresentações que refletiram o espírito criativo do festival. Em cada cidade, as passarelas ao ar livre e os espaços culturais se tornaram vitrines de inovação e identidade. Durante todos os dias de programação, o festival recebeu mais de 20 marcas e designers em desfiles autorais e colaborativos, shows nacionais, ações de upcycling e feiras criativas. Em Petrópolis, as atividades se concentraram no Palácio de Cristal, enquanto em Niterói, a Praia de Icaraí e o Clube Central foram os principais palcos. Entre os destaques, shows de Vitor Kley, Maneva e Gabriel o Pensador, além de DJs como Felipe Roale, Nicole Nandes e Negralha, que animaram o público com suas performances. Em Petrópolis, o tradicional Palácio de Cristal  recebeu os desfiles com marcas da região, evidenciando o vigor do polo de confecção local. Peças com tecidos reciclados, cortes contemporâneos e detalhes artesanais desfilaram sob os aplausos de um público atento às tendências com propósito. A estética da cidade influenciou as coleções, que mesclaram o clássico e o moderno em propostas que dialogavam com a história e a renovação. Em Niterói, o desfile do estilista Almir França foi um dos momentos mais impactantes do festival. Apresentada como “Coleção Energia”, a coleção teve como eixo central o upcycling — a transformação criativa de peças antigas em novas roupas com design contemporâneo. A passarela serviu de cenário ideal para as criações, que misturaram alfaiataria desconstruída, cores vibrantes e tecidos reaproveitados em composições ousadas. A proposta estética de Almir França não apenas encantou visualmente, mas também lançou uma reflexão sobre os excessos da indústria têxtil e o potencial transformador da moda sustentável. “Sobrevivendo a partir de subculturas e crenças,  mas acima  de tudo interferindo na vida urbana e contribuindo no processo de modernidade,  dando continuidade aos resíduos Enel, reedito peças da última coleção e reaproveito muito dos resíduos deixados durante o ano das oficinas. Pensando nessas mulheres fortes e resistente vou de Carmem de Maria Callas, ciganas, pontas giras, Damas, Dames,  travestis. Tudo pautado numa cartela do vermelho , preto e cinza,  um pouco de laranja e rosa. As vezes tudo isso parecendo um grande baile”, contou o estilista. O festival também apresentou desfiles com foco em inclusão e protagonismo feminino, como foram as coleções da OCA, Kopsch Brand, CCM, Projeto Bolha e iniciativas colaborativas. No conjunto, os desfiles do ID:Rio Festival 2025 não apenas vestiram corpos, mas narraram histórias, reafirmando a moda como um instrumento de expressão cultural, crítica social e inovação estética. Fotos: Divulgação

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ID:Rio transforma Petrópolis e Niterói em passarelas

Festival promete invadir a praia do empreendedorismo e da economia criativa carioca com desfiles, shows, summit e feira O Rio de Janeiro não para de crescer e a moda é um dos veículos que potencializam esse movimento de volta à valorização da cadeia produtiva do setor com faturamento acima dos R$ 350 milhões com crescimento surpreendente. Com base nesse crescimento, a edição 2025 do festival ID:Rio preparou uma programação 100% gratuita, composta por desfiles, shows, palestras e feira de design e microempreendedorismo — com foco em movimentar e promover toda a cadeia produtiva da economia criativa dos municípios onde atua diretamente. Criado em 2021, o ID:Rio chega à sua 4ª edição em 2025, reforçando seu vínculo com a energia criativa que move o estado, por meio da afirmação: “Empreender é nossa praia”. O empreendedorismo de moda no Rio de Janeiro é uma tradição que se soma ao perfil inovador e altamente produtivo do estado. De 11 a 27 de abril, o evento realiza ações em dois municípios reconhecidos como polos produtivos de moda no estado do Rio: Petrópolis e Niterói. A programação inclui atividades como desfiles autorais e colaborativos, palestras, talks, shows, feira de design e moda, além de uma mostra gastronômica. O diretor-geral do festival, Claudio Silveira, destaca: “O compromisso do ID:Rio sempre foi o de incentivo a atitudes inovadoras para toda a indústria criativa no estado, promovendo o desenvolvimento das cidades por meio de uma economia mais inteligente, com especial atenção ao microempreendedorismo”. Além de oferecer, de forma gratuita, uma programação multidisciplinar, a diretora executiva do evento, Helena Silveira, lembra: “O ID:Rio é um presente para as cidades que o recebem, já que movimenta praticamente todos os setores: do turismo aos serviços, da cultura ao comércio”. Patrocinadora oficial do evento, a Enel aposta em um mercado em constante expansão no estado. “A Enel apoia iniciativas como o ID:Rio, que fortalecem a cadeia produtiva local, impulsionam o empreendedorismo e valorizam os pequenos produtores, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva”, destaca Hélio Muniz, diretor de Comunicação da Enel. Em Petrópolis… A primeira etapa do evento acontece na região serrana, em Petrópolis, de 11 a 13 de abril, ocupando o Palácio de Cristal. O espaço receberá uma edição pocket do ID:Rio Fashion Fair, um mercado criativo com 20 marcas e designers locais, com foco em “veja agora, compre agora”. A abertura oficial do festival em Petrópolis, marcada para sexta-feira (04/11), às 17h, no Palácio de Cristal, contará com palestra gratuita da jornada de conhecimento Enel Summit. “Petrópolis tem a moda como uma das principais atividades econômicas, com três polos de vendas muito procurados pelos turistas: a Rua Teresa, Bingen e Feirinha de Itaipava. Ter um evento que envolve os produtores e reforça a sustentabilidade na moda é muito importante. Além disso, as palestras e a feira trazem com nossa missão de fortalecer o mercado da moda na cidade”, afirmou o prefeito Hingo Hammes. No line-up de desfiles, Petrópolis recebeu apresentações colaborativas reunindo marcas da Rua Teresa e dos polos confeccionistas de Bingen e Itaipava, além de desfiles com foco em sustentabilidade (Errejota Collab) e moda autoral experimental (Senai Nova Friburgo). E em Niterói… Já em sua etapa em Niterói, de 25 a 27 de abril, o ID:Rio 2025 apresentará, além dos desfiles e das palestras do Enel Summit, uma programação com desfiles e a primeira edição completa do ID:Rio Fashion Fair, reunindo marcas fluminenses. No lineup, a sala de desfiles contou com apresentações das marcas Kopsch Brand e CCM, além de iniciativas autorais, como o desfile de upcycling de Almir França, e sociais, como o Projeto Bolha e a OCA – Arte Brasileira. No dia 26 de abril, o ID:Rio também realizará um momento especial de agradecimento ao Clube Central de Icaraí, celebrando a energia criativa do empreendedorismo fluminense e os 105 anos dessa instituição, símbolo de Niterói. A programação de shows será atualizada em breve, mas o evento contará diariamente com pores do sol comandados por DJs convidados e apresentações de bandas locais e nacionais — tudo de forma gratuita. Tá no Rio e quer ir!? ID:Festival Rio 2025 • 11 a 27 de abril 11, 12 e 13 de Abril: Palácio de Cristal – Petrópolis 25, 26 e 27 de Abril: Praia de Icaraí – Niterói Programação online, através do Instagram @idriofestival Convites gratuitos Enel Summit via Sympla. Retirada dos convites para os desfiles em Niterói no Clube Central de Icaraí e lojas das marcas participantes. Fotos: Divulgação

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Em maio: DFB Festival discutirá uso de IA na moda

DFB 2025 tratará do impacto da inteligência artificial no design de moda Desde 1999, o DFB festival faz história na moda brasileira com autoralidade como ponto de partida para a valorização da moda nordestina. Em 2025, o evento chega a sua 26ª edição e acaba de divulgar a data.  Entre os dias 14 a 17 de maio, o Centro de Eventos do Ceará será palco do maior evento de moda autoral da América Latina. Neste ano, o festival propõe um debate aprofundado sobre o impacto da Inteligência Artificial (IA) nos processos criativos do setor. Mantendo sua tradição de unir moda, cultura e formação, o DFB Festival 2025 reforça sua posição como plataforma de discussão sobre as transformações no setor. A tecnologia, cada vez mais presente nos processos criativos, será um dos temas centrais, convidando estilistas, pesquisadores e profissionais do mercado a refletirem sobre as possibilidades e desafios da IA na moda autoral. Realizado em uma área de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará — um dos mais modernos do país —, o festival contará com uma programação abrangente, contemplando diferentes públicos e promovendo uma diversão nos temas centrais dos segmentos. O evento incluirá duas salas de desfiles e uma mega loja com 80 participantes do mercado criativo. Além disso, a DFB contará com o summit, criando um ambiente que vai além da passarela e fomentará um espaço criativo através de conexões. Anota na agenda Festival DFB 2025 De 14 a 17 de maio de 2025, no Centro de Eventos do Ceará / Fortaleza–CE Instagram: @dfbfestival Fotos: Roberta Braga, Thais Parahyba e Leo Zingano/Divulgação 

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DFB divulga selecionados do Concurso dos Novos

Estudantes terão a oportunidade de mostrar suas criações na próxima edição do maior evento de moda autoral da América Latina Fortaleza, capital do Ceará, será o palco de uma das edições mais aguardadas do DFB Festival em 2025. Dentro da programação do evento, o Concurso dos Novos promete revelar e valorizar descobertas de talentos da moda em formação. O concurso, que tem como objetivo destacar novos criadores e fomentar a inovação no universo da moda autoral, contará com a participação de várias universidades e centros de ensino superior do Brasil. Este ano, as instituições de ensino superior selecionadas para participar da próxima edição do concurso são o Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN), o SENAI RN, a Universidade Federal do Cariri (UFCA), a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a Universidade de Fortaleza (UNIFOR), a Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ), a Universidade de Caxias do Sul (UCS) e a Universidade da Amazônia (UNAMA). O Concurso dos Novos é um dos momentos mais esperados do Dragão Fashion Brasil, sendo um espaço de visibilidade e valorização para os jovens designers. Após lançamento do edital, a proposta recebeu 20 projetos de todas a regiões do Brasil. Todos cumpriram com as regras e foram avaliados por especialistas como os estilistas Bruno Olly, Lindebergue Fernandes e David Lee, todos presenças garantidas nas passarelas do DFB. Vejam alguns highlights da seleção dos trabalhos: Estudantes das instituições selecionadas, terão a oportunidade de mostrar suas criações para um público altamente especializado, e avaliados por profissionais do setor, críticos de moda e jornalistas. Além disso, o evento oferece uma plataforma importante para o networking e o desenvolvimento de futuras colaborações no mercado da moda. Fotos: Leonardo Zingano/Divulgação

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Paris Fashion Week terá desfiles de marcas brasileiras

Conheça o evento que levará novas marcas brasileiras para lançar suas coleções na Semana de Moda de Paris. Marcado para o dia 23 de setembro no luxuoso Les Salons Roche, o “Paris Fashion Show” apresentará sete novas marcas brasileiras em um desfile com o olhar apurado de Anderson Vescah, responsável pelo styling, e uma lista de convidados badalados organizada pela influente Paula Rita Saady, do “Paris Me Chama”. Capitaneado pela empresária Marina Spindola, CEO da RPM Brands, empresa referência no posicionamento de marcas no mercado internacional, e com a direção do produtor Clé Carrer, o evento marcará a primeira vez que a Semana de Moda de Paris contará com um desfile exclusivamente dedicado a marcas brasileiras. O objetivo do evento é promover o intercâmbio cultural e comercial entre Brasil e Europa, destacando a força e a criatividade da moda brasileira no cenário global. Entre as marcas que desfilarão estão: Bruno Silva Broderie, reconhecido por seu trabalho com técnicas de bordado de alta costura; Cecon e Fabiana Torres, que representarão o segmento de moda praia de luxo; Cintia Fontanella, com seus vestidos de festa de alta moda; Scarpa Intimates, trazendo suas sofisticadas lingeries e, por fim, a descolada marca Vianna Höhn, que apresentará suas peças de tricô contemporâneas e cheias de estilo. Complementando os looks na passarela, acessórios como os calçados da Floresta Design e Priscila Whitaker, chapéus e bolsas da influenciadora Malu Pires, além das joias botânicas da Cerra Douro, darão um toque especial às produções. A marca carioca de cosméticos naturais Águas de Ipanema e a sofisticada La Bourdonnais, conhecida por seus perfumes, velas e essências, também serão expostas, presenteando os convidados com seus produtos de beleza e bem-estar.         As coleções serão apresentadas a um público altamente qualificado, com o objetivo de fortalecer a presença dessas marcas no mercado internacional. O evento funcionará como uma apresentação coletiva, onde cada marca exibirá cerca de 15 looks, destacando sua identidade e proposta única. O Paris Fashion Show busca se consolidar como uma plataforma exclusiva para conectar marcas com compradores internacionais, imprensa e mídia global, abrindo novas oportunidades de negócios. Saiba mais no Instagram @rpmbrands e @vescah Imagens: Divulgação

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Estudante do DF é finalista de grande concurso de estilistas brasileiros

Júlia Theophilo concorreu com mais de mil estudantes do país e chegou à final do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores Em todas as áreas nas quais a profissionalização batalha de mãos dadas com o talento, a necessidade de aprofundamento técnico e desenvolvimento de habilidades se unem em torno de algo importante: a oportunidade.Júlia Theophilo, 22anos, aluna do curso Tecnologia em Design de Moda, do Instituto Federal de Brasília (IFB), agarrou a sua e garantiu sua vaga na final do 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. O movimento Sou de Algodão, que visa estimular a moda responsável e o consumo consciente, junto com a Casa de Criadores, tradicional evento de moda autoral brasileira, realizam o concurso de novos talentos da moda. A iniciativa, que revelou designers como Mateus Cardoso, Dario Mittmann, Rodrigo Evangelista e, mais recentemente, nomeou Guilherme Dutra como o grande vencedor, objetiva oferecer aos estudantes de moda de todo país uma plataforma para extrapolarem toda criatividade possível. No Distrito Federal, uma iniciativa do Sindicato das Indústrias do Vestuário (Sindiveste-DF) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai-DF), promoveu uma revolução no interesse de alunos de cursos de Moda. A parceria se deu com o Sindiveste criando o elo entreinstituições de ensino com o Senai-DF para incentivar o saber fazer, oferecendo infraestrutura e mentores técnicospara os alunos que decidissem se inscrever no Desafio. Para Walquíria Aires, presidente do Sindiveste, o estímulo aos alunos para participar de concursos nacionais criam vivências e geram experiências que melhoram suas formações profissionais. “A experiência de conhecer outros talentos, ter visibilidade no mercado nacional e entender a dinâmica da moda enriquece a experiência do aluno. Temos bons designers na cidade. Pessoas com muita capacidade criativa, mas que precisam entender os processos do setor. Concursos como o Desafio Sou de Algodão, mostram em detalhes como se dá tudo isso”, observa.   Apostas para o futuro O Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, encerrou suas inscrições em abril. A 3ª edição recebeu 960 inscrições de trabalhos individuais ou em duplas, com mais de 1.130 estudantes de Moda e Design envolvidos, de 116 instituições de ensino superior e técnico de todo o Brasil. “Essa é a oportunidade de os estudantes demonstrarem toda a sua criatividade. Esse ano, o número total de inscrições e de trabalhos completos superou as duas primeiras edições juntas. Esse recorde comprova como o algodão tem se tornado cada vez mais popular entre os estudantes de moda”, avalia Silmara Ferraresi, diretora de relações institucionais da Abrapa e gestora do movimento Sou de Algodão. A felicidade de poder participar e ser, enfim, selecionada como finalista, é inenarrável para Júlia. “Estou muito feliz com a participação neste concurso, acredito que ele impulsiona criativamente e profissionalmente nós estudantes e futuros designers”, comenta. “Tenho um carinho muito grande pela minha coleção, pois é muito pessoal para mim. Ela mostra um pouco da minha vivência com a escoliose, o que foi algo que muitas vezes me trouxe inseguranças, desconfortos, dores e vergonha”,confessa. Agora, a finalista deverá produzir todas as peças da coleção e apresentar em desfile da 55ª edição do evento Casa de Criadores, previsto para novembro de 2024, em São Paulo. Os três projetos vencedores serão escolhidos a partir dos desfiles, anunciados no mesmo dia das apresentações e premiados com entrada para o line-up oficial da Casa de Criadores, com desfile garantido na 56ª edição, que ocorrerá no primeiro semestre de 2025. Além disso, o movimento Sou de Algodão pagará um prêmio de até R$ 30.000,00 (trinta mil reais) para o desenvolvimento da coleção a ser apresentada na 56ª Casa de Criadores, incluindo criação, produção, casting e beleza do desfile. Fotos: Gabriel Pinheiro/Divulgação

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