Top 5 – Macrotendências da moda para um 2023 assertivo

As tendências mostram que a moda caminha para um entendimento educativo, mas sem deixar de lado pormenores como romantismo e minimalismo Tendências vão e vêm com intensa velocidade. Com a Internet ornando e representando os desejos de quem consome, essa velocidade alcança a rapidez da luz. As macrotendências – o que se tira do que é ‘ditado’ em eventos como as semanas de moda, a partir do que aparece na maioria dos shows –, ditam o que vai dominar, por bastante tempo, a moda a partir de estética, estilo e comportamento e serão “cansavelmente” vistas durante 2023. As macrotendências são um conjunto de informações coletadas, analisadas e categorizadas em temas que merecem a nossa atenção. Esses temas são as apostas, que viram tendências de consumo e depois, produtos exclusivos e na sequencia, se transformam em modismos de um tempo. Confira cinco macrotendências de moda que farão parte do nosso 2023: Essa tendência é a personificação de uma vida mais simples, com um toque vintage, inspirada pelos anos 40 e 50. Aqui, o que predomina são paletas de cores suaves em tons pastéis e neutros. Quando se trata de estampas, pied-de-poule, xadrez vichy, xadrez clássico e xadrez tabuleiro são os padrões predominantes. Os tecidos mais leves, como algodão e tricoline, juntamente com trabalhos manuais, dão um toque de vida e romantismo a essa tendência. As peças utilitárias são a nova moda nos closets, e não é à toa. Com a vida agitada, as roupas precisam oferecer mais do que apenas cobertura e estilo. A grande tendência agora é a funcionalidade dessas peças, graças aos materiais tecnológicos e aos bolsos inteligentes que facilitam a vida de quem usa. Bolsos com zíperes, elásticos, fivelas e passadores decorativos ou funcionais, fivelas de encaixe em tecidos como tactel, nylon e ripstop, além de uma ampla gama de cores que variam do neutro ao neon, são os pontos chave dessa tendência. Atemporal e descomplicado, o básico ganha um toque divertido e moderno. Esqueça silhuetas sem personalidade, aqui a elegância marca presença sem abrir mão de conforto, em modelagem oversized, recortes ousados e alfaiataria desconstruída em tons sóbrios e os neutros clássicos: preto, branco, azul-marinho, caramelo e cinza têm destaque principalmente na alfaiataria, e predominantemente em regatas básicas, regatas cropped, tops cropped de tricô, blazers oversized, blazers e cropped. Essa tendência atemporal e descomplicada é perfeita para quem quer estar sempre elegante e confortável ao mesmo tempo. Cores vibrantes e modelagens sensuais, cheias de personalidade e ousadia, que antes eram restritas a momentos especiais, como festas e festivais, ganharam espaço no dia a dia. Pele à mostra, cores vivas, sobreposições e sensualidade acentuada fazem com que essa tendência use e abuse de padronagens maximalistas, vibrantes e impactantes, como ombré/tie-dye, florais grandes e coloridos, corações, animal print, paetê estampa em tecidos como lurex e materiais refletivos. Aqui, a regra é simples: não seja básico, ouse, chame atenção e viva a vida em grande estilo. A moda digital é uma tendência que não poderia ficar de fora dessa lista. O avanço tecnológico ocorre cada vez mais rapidamente e abre diversas portas e possibilidades para a moda. Não estamos falando apenas de roupas virtuais para serem usadas por avatares, mas sim da grande ferramenta de criação de imagens de moda e conceitos a serem explorados, desde a venda e conceitos puramente virtuais até a execução de peças que foram criadas primeiramente de forma virtual. Isso abre diversas possibilidades para explorar a criatividade e o poder de criação, bem como a relação entre moda e tecnologia. Embora não seja uma tendência usável no dia a dia, pelo menos não por enquanto, não pode ser deixada de lado, afinal, hoje em dia vivemos no mundo digital. Imagens: Reprodução internet e Redes Sociais  

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Sun Rose chega com seu conceito minimal à Asa Sul

Marca originalmente brasiliense expande para ares sofisticados e minimalistas sob a tutela de Cecília Rosa A partir de agora, a Asa Sul ganha um novo destino para quem busca estilo e qualidade em moda praia e resortwear. A Sun Rose, marca conceitual e inovadora, apresenta sua nova loja em Brasília, com projeto arquitetônico assinado pelos brilhantes arquitetos Orestes Blanco e Rosa Pereira, do Studio Mint. O endereço, na 304 Sul, traz sobriedade e ares de minimalismo essencial para quem curte uma bela praia, seja no litoral brasileiro, ou nos mares internacionais. Baseada em formatos orgânicos, a loja conta com espaço verde, e revela uma verdadeira ode ao estilo de vida saudável e descontraído. No espaço minimalista, sofisticado e em tons neutros, peças exclusivas para curtir os dias quentes e de viagem com muito conforto e elegância, também para quem gosta de uma vida resort ou de balneário. A nova fase da marca proporciona um mergulho na moda praia e resortwear de alta qualidade. As peças propostas pela etiqueta originalmente brasiliense seguem o conceito de mercado mais amplo possível. O trabalho que vem sendo desenvolvido nos últimos anos pela empresária Cecília Rosa, foi se moldando para atender mulheres da praia aos momentos mais festivos. Além das opções tradicionais a marca oferece peças como saias, vestidos, pareôs, calças, tops com tecidos leves e fluídos. Quer saber mais? @sunrose_beachwear Lojas: CLS 304, loja 28 – Asa Sul e Av. Castanheiras – Águas Claras Funcionamento: 9h às 19h e sábados das 9h às 18h. Fotos: Rômulo Juracy/Divulgação

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Pharrell Williams cuidará do masculino da LV

Multifacetado, cantor e produtor musical assume o cargo de Diretor Criativo da maison de luxo que ganha traços culturais Muito se questionou sobre quem assumiria o lugar do talentoso Virgil Abloh como Diretor Criativo Masculino da Louis Vuitton. A grife anunciou nessa terça-feira (14 de fevereiro), que Pharrell Williams, músico multifacetado, apoiador de longa data e amigo de Abloh , assumirá o cargo deixado em aberto desde a morte de Abloh em novembro de 2021. A Louis Vuitton deixou claro que a carreira de Pharrel se alinha com a vontade da marca de se estabelecer como uma “Maison Cultural” e destaca seus “valores de inovação, espírito pioneiro e empreendedorismo”. A primeira coleção para a casa será apresentada na semana de moda masculina de Paris, em junho. Pharrell tem diversas incursões como empresário pelo mundo da moda e já foi até premiado como Ícone da Moda, em 2015 Williams, de 49 anos, ganhou o prêmio de ícone da moda CFDA em 2015 – é co-proprietário da marca de streetwear Human Made (com Nigo, diretor artístico de Kenzo) e G-Star Raw Denim. Em seu currículo tem colaborações com Moncler, Tiffany & Co. e Chanel, tem uma parceria contínua com a adidas originals e fundou as marcas de streetwear Ice Cream e Billionaire Boys Club. Williams já havia trabalhado com a Louis Vuitton em 2004, produzindo uma coleção de óculos de sol com o então diretor criativo Marc Jacobs, que Abloh relançou em 2018. Confira o desfile mais recente da linha que Pharrel assumirá a partir de agora: Fotos: Reprodução Redes Sociais e Divulgação

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Crocs faz mais uma boa collab, agora com NBA

 Marca queridinha dos fashionistas se une à liga em edição limitada para invadir as quadras de basquete A Crocs é uma das marcas que mais fez collabs no mundo. E a cada lançamento, mais exclusividade e criatividade podem ser vistas. Agora, apresenta a nova edição limitada da ‘NBA Collection’. A coleção exclusiva tem opções para fãs de todas as equipes e todas as idades, apresentando uma variedade colorida das logos das principais franquias da liga a poucos dias do NBA All-Star 2023. ​A colab apresenta duas das mais novas silhuetas da Crocs: Echo Clog e Mega Crush Clog. O NBA All-Star Echo Clog (R$ 499,00) tem sua silhueta elegante e totalmente projetada para entusiastas sportswear. Cada par dinâmico apresenta 14 espaços para personalização com acessórios Jibbitz™, oferecendo uma ampla oportunidade para a auto-expressão. O NBA All-Star Mega Crush Clog (R$ 549,00) apresenta um design ousado de moda com uma sola preta e marrom exclusiva alusiva à quadra de basquete. O detalhe todo branco envolvendo a entressola adiciona um efeito atraente que é visível de todos os ângulos.   Cada par exclusivo da coleção vem com dois acessórios NBA All-Star Jibbitz™ personalizados, incluindo um metálico ‘NBA Logoman’ e outro ‘2023 NBA All-Star’. Todos os modelos da coleção e os JiBitz já estão disponíveis no Brasil pelo site oficial da Crocs e nas unidades NBA Store pelo país. Fotos: Divulgação Crocs

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501®, jeans mais famoso da Levi’s faz 150 anos

Histórico modelo de calça jeans da Levi’s festeja existência como peça icônica e tradicional O que começou como uma patente para rebites de cobre em calças de trabalho, em 1873, tornou-se ao longo dos últimos anos uma das peças de roupa mais icônicas e influentes já criadas. Tela em branco para quebrar regras e inventar qualquer estilo, a calça jeans 501® da Levi’s® ultrapassou os limites do tempo e da cultura. Este ano, o principal produto da marca comemora 150 anos de existência, ainda como um verdadeiro item original adotado por cada geração à sua própria maneira. Tudo se iniciou quando Jacob Davis imaginou uma marcante inovação para o workwear, as aplicações de rebites de cobre em calças de lona. Observando a instantaneidade do sucesso de sua ideia, Davis pregou rebites iguais em um macacão e o mostrou a seu fornecedor dos produtos de mercearia, Levi Strauss. A partir disso, a dupla concebeu uma versão do macacão, mas usando denim e lona de pato, um tecido resistente de algodão. A peça foi patenteada em 1873, quando foi lançado oficialmente o jeans 501®. Conheca a história completa no link. O que dá início à celebração do 150º aniversário do jeans 501® são os lançamentos dos filmes que constroem a campanha “A Maior História Já Vestida” (The Greatest Story Ever Worn). A ação reunirá curtas-metragens dirigidos por Martin de Thurah e Melina Matsoukas que exploram histórias originais e verídicas de todo o mundo envolvendo o jeans 501® e seu papel em inúmeros momentos históricos, culturais e pessoais a fim de inspirar uma nova geração a escrever o próximo capítulo. “A Maior História Já Vestida” apresenta o 501® como uma trajetória em constante expansão, escrita e reescrita por todos os amantes do modelo. “Poucos produtos, especialmente as roupas, estiveram presentes de forma tão consistente em tantas experiências humanas por tanto tempo quanto o 501®. De sua origem humilde como calças de trabalho, o Jeans Levi’s® 501® se tornou uma tela em branco para a auto expressão e um símbolo atemporal para os inovadores que transcendem os limites de cultura e de classe. Este é um momento incrível e um marco para a Levi’s®. Através da campanha “A Maior História Já Vestida”, vamos celebrar o legado do 501®, sua abrangência incomparável e relevância global, além de inspirar a próxima geração a criar novos momentos”, explica Chris Jackman, VP de Brand Marketing da Levi’s®. Os filmes irão abordar histórias inacreditáveis como quando os jeans 501® chegaram a Kingston, na Jamaica, durante a década de 70 e o país transformou em algo exclusivamente seu, ou quando um fiel usuário de Levi’s® pediu para ser enterrado com seu 501®, além de desejar também que os participantes do funeral estivessem vestidos com ela. Esses curtas trazem intensas reflexões de que jeans não representa apenas a história de uma pessoa, mas a história de todos. Para a marca, o futuro é garantir os próximos 150 anos do 501® como uma das calças mais duráveis, inovadoras e elegantes já feitas, adaptando-a ao decorrer dos tempos para participar de ainda mais histórias. Foto: Divulgação/Levi Strauss & Co.

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Nordestesse aposta em expansão com loja física em SP

Dando início nas novidades de 2023, novas coleções chegam na Casa Nordestesse e se juntam a marcas selecionadas para o carnaval A Casa Nordestesse em São Paulo é o primeiro espaço próprio da plataforma criada em julho de 2021 com o objetivo de fomentar o trabalho de estilistas, designers, artistas e chefes de cozinha dos 9 estados do Nordeste. Localizado no segundo andar da Casa Cipó, na Alameda Lorena, entre as ruas Augusta e Haddock Lobo, a Casa Nordestesse abriga um mix seleto de marcas de moda, decoração e o Kassuá, plataforma que seleciona produtos gastronômicos premiados de toda a região. A novidade da vez é a chegada de duas marcas potentes recém desfiladas no SPFW para completar a nossa curadoria: Santa Resistência e Ateliê Mão de Mãe. Ambas baianas, se destacam dentro do cenário nacional por suas criações autênticas e cheias de histórias que resgatam os saberes manuais e ancestrais. Seguindo com as novidades de fevereiro, pensando no carnaval, a Casa Nordestesse também recebe coleções especiais e temáticas para celebrar a data com frevo e estilo. Quer saber mais? Visite a Casa Nordestesse na Alameda Lorena, 1601 – Jardim Paulista, São Paulo ou no site e Instagram. Foto: Divulgação

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ID:Rio mostra que moda carioca continua viva e forte

Segunda edição do festival ID:Rio valorizou a moda, o empreendedorismo e a música do Rio de Janeiro Criado em 2021 por Helena Silveira e Cláudio Silveira, responsáveis pelo tradicional DFB Festival (CE), o ID:Rio tem como missão atuar diretamente em prol do incremento da energia criativa do trade da moda do estado do Rio de Janeiro. Entre as novidades de sua segunda edição, a maior foi a ampliação de sua programação, 100% gratuita, que antes era baseada em Niterói e, neste ano, contemplou também a capital do Estado. Multidisciplinar e 100% gratuito, o evento voltou-se para profissionais de toda a cadeia produtiva da moda, novos empreendedores e alunos de estilismo, moda, design, administração, marketing e áreas afins. O festival ID:Rio 22/23, realizado durante os dias 26 e 29 de janeiro, foi apresentado pela Enel, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, sendo composto por atividades de estímulo direto ao empreendedorismo de toda a cadeia produtiva da moda fluminense. “O ID:Rio esteve de braços abertos recebendo o público em diversas atividades presenciais. Nosso evento teve como objetivo fomentar o empreendedorismo, incentivando o trade de moda local e regional, promovendo a geração de renda e a economia criativa. Ele veio para mostrar que nós temos uma enorme possibilidade de fazer mais pelo trade da moda carioca e o melhor: fazer diferente e de maneira especial, sempre. Está sendo e continuará sendo um momento fantástico para a cidade de Niterói, assim como para o estado do Rio de Janeiro. O festival foi um grande sucesso e estamos ansiosos para uma nova edição”, destaca Claudio Silveira, idealizador do projeto. Desfiles No primeiro dia, o evento recebeu desfiles da Rua dos Biquínis, Beepfit e Energia Enel. Já no segundo, o ID:Rio contou com os desfiles “IED Rio apresenta Erica Rosa”, “Shopping Plaza Collab apresenta Sacada + Oh, Boy! + Lizie + Track&Field” e “CCM”. A passarela do ID:Rio Festival recebeu os últimos desfiles desta edição que, mais uma vez, fez história ao destacar o protagonismo da moda carioca. No sábado, o público conferiu o trabalho da Dress To, marca carioca de roupas femininas que conta com a essência da mulher atual em cada modelo; o talento dos alunos da Firjan SENAI Espaço da Moda, direto de Nova Friburgo, e, finalizando, o conceito das marcas Marju, destaque na moda carioca pelas peças handmade atemporais e sustentáveis, com o upcycling exclusivo da KITECOAT. Niterói Solidária Mais de 2 toneladas de alimentos não-perecíveis foram arrecadados durante o festival. Eles serão doados integralmente ao projeto Niterói Solidária, projeto essencial que ajuda pessoas em situação de vulnerabilidade social na cidade. Somos Empreendedoras O ID:Rio recebeu o grupo Somos Empreendedoras, formado por mulheres que têm como objetivo promover um ambiente sinérgico de valorização das integrantes, tanto no âmbito pessoal quanto no profissional. Impulsionadas pelo lema de que “juntas somos mais fortes”, elas estimulam a troca de experiências e vivências como forma de crescimento e desenvolvimento de todas, cada uma em sua atividade profissional. Além disso, as integrantes também têm como missão contribuir para o fortalecimento do empreendedorismo no Brasil e, sobretudo, na cidade de Niterói. Fotos: Thais Mesquita, Edson Júnior/Divulgação

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London Fashion Week terá estreia de Daniel Lee na Burberry

O British Fashion Council (BFC) divulgou o calendário da London Fashion Week, que acontece de 17 a 21 de fevereiro A marca de luxo britânica apresenta seu desfile na semana de moda londrina, na segunda-feira (20 de fevereiro), sob a nova direção criativa de Daniel Lee (foto principal). A primeira coleção de um designer novo para uma grande marca é sempre uma ótima possibilidade de sentir pra onde a marca está caminhando. Além disso, há mais estreias como Christopher Kane, Erdem, JW Anderson, Molly Goddard, Roksanda e Simone Rocha. Entretanto, voltando à programação desta temporada, destacam-se Natasha Zinko e Tata Naka, e designers emergentes — uma área pela qual Londres é conhecida — incluem Dilara Findikoglu, KWK by Kay Kwok, Sinead Gorey e Talia Byre. Com o seu formato híbrido digital-físico agora firmemente estabelecido, a programação envolve mais de 116 designers participantes confirmados, 48 desfiles, 22 apresentações e compromissos; 34 eventos e 42 ativações digitais disponíveis no núcleo digital oficial. Este ano, o BFC celebrará também o 30.º aniversário da sua iniciativa de exibição de renome internacional BFC Newgen, destacando a posição única de Londres como líder global no fomento do talento criativo. Com o BFC Newgen Show Space a regressar ao The Old Selfridges Hotel, que contará com a presença de Ahluwalia, Ancuta Sarca, Asai, Chet Lo, Conner Ives, Di Petsa, Eftychia, Feben, Harri, Helen Kirkum, Labrum London, Leo Carlton, Nensi Dojaka, Paolo Carzana, Robyn Lynch, Roker, SS Daley, Saul Nash, Sinéad O’Dwyer, e Yuhan Wang. A City-Wide Celebration também está de volta a esta temporada, um programa de eventos e ativações aberto ao público sobre a LFW. O programa completo será anunciado e terá ações ao longo de toda a programação principal do evento. Foto de Daniel Lee: Alessandro Grassani para New York Times Foto Backstage Burberry: Highxtar

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Lacoste traz para o Brasil collab com a A.P.C.

A parceria tem o intuito de unir o minimalismo e a casualidade da A.P.C. com o fashion sport da Lacoste Lacoste e A.P.C., ambas originalmente francesas, trazem uma collab ao Brasil para oferecer o essencial ao dia a dia das pessoas. A parceria tem o intuito de compartilhar ícones entre duas marcas icônicas e assim reinterpretar os clássicos presentes em cada uma. Louise Trotter, ex-diretora artística da Lacoste, encontrou Jean Touitou, que forma dupla com sua esposa, Judith Touitou, diretora artística da APC, para unir o minimalismo e a casualidade da A.P.C. com o Fashion Sport da Lacoste. Na colaboração com a A.P.C., Louise Trotter trabalhou com Jean e Judith Touitou para criar mais de 30 peças lúdicas destinadas a mulheres e homens e todas trarão um logotipo próprio, em que o famoso crocodilo interage com as letras que formam o símbolo da A.P.C. Vários artigos da nova coleção têm as referências militares que fazem parte do DNA da A.P.C e também um toque dos anos 90, em termos de cores e volumes. Clique aqui para ver a coleção. O Brasil recebe itens selecionados em quantidades limitadas. No mix destacam-se windbreakers, camisetas, bonés e bolsas, todos estampados com o novo símbolo criado exclusivamente para a collab, onde os logos de Lacoste e A.P.C se integram. O lançamento está disponível desde 24 de janeiro de 2023. As peças podem ser encontradas na loja Lacoste do Shopping Iguatemi São Paulo, Iguatemi 365 e no e-commerce da Lacoste Brasil. Fotos: Divulgação

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Boss escolhe pessoas ícones para mostrar novos óculos

Boss convoca time de super celebridades para lançar óculos para o próximo verão A Campanha de Óculos primavera-verão 2023 com a supermodelo britânica Naomi Campbell, o cantor colombiano Maluma, a supermodelo americana Gigi Hadid, o ator sul-coreano Lee Minho, e o tenista italiano Matteo Berrettini, todos usando os óculos BOSS na campanha global de primavera-verão 2022. Essas personalidades BOSS sempre souberam o que queriam, e suas conquistas foram alcançadas por meio de uma série de escolhas pessoais. Ainda que destinados à grandeza, eles personificam perfeitamente o fato de que os BOSSes, isto é, líderes, não nascem – eles são criados. Os óculos BOSS são para aqueles que levam uma vida autodeterminada com estilo, paixão e propósito. As coleções oferecem designs arrojados, dinâmicos e modernos para formar um visual completo para o BOSS inspirador de hoje. Veja alguns dos vídeos da campanha:   As linhas incluem novos óculos de sol e óculos de grau desenhados com o planeta em mente. Os estilos são criados em acetato renovado, um material ecológico, e incluem lentes feitas de nylon orgânico ou materiais reciclados. A paleta de cores inclui sofisticados tons de havana para os estilos arrojados, e sutis tons transparentes para os formatos leves. Cada estilo é embelezado com um detalhe metálico de assinatura, trazendo as listras icônicas da BOSS. Saiba mais no @boss Fotos: Divulgação/Boss

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