Fênix: Rihanna anuncia nova parceria Fenty x Puma

Com post enigmático, mas certeiro, foi anunciado retorno da colaboração entre Rihanna e a gigante esportiva alemã  Não é nada previsível que, após tanto tempo sem ter uma nova coleção assinada em parceria, a collab de Rihanna com a alemã Puma aconteça. Ninguém aguardava que após retorno ao palco do Super Bowl, a cantora que já considerada uma magnata do mundo dos negócios, exerça seu direito de criar uma nova possibilidade de negócios. Os perfis do Twitter e Instagram da Puma postaram um “She’s back.” e deixou os fãs e adeptos da marca na expectativa. Coming soon. pic.twitter.com/50C0b6yFJe — PUMA.eth (@PUMA) March 1, 2023 Vale ressaltar que, a primeira colaboração entre as marcas aconteceu em 2017, no período em que a cantora estava grávida, e se repete agora, durante a segunda gestação da estrela do pop. A relação de Rihanna com a Puma remonta a quase uma década: primeiro ingressou na marca como diretora criativa em 2014, ela então lançou uma série de tênis esgotados e realizou uma série de desfiles na New York Fashion Week , recebendo críticas positivas de críticos e clientes. Em 2019, Rihanna lançou a Fenty , sua linha de prêt-à-porter com a LVMH, tornando-se a primeira mulher negra a lançar uma linha de luxo com o conglomerado peso-pesado da moda. Dois anos depois, a marca fechou em meio a relatos de queda nas vendas. Até agora, não há nenhum detalhe sobre o que a nova colaboração com a Puma terá ou, de fato, quando chegará. Rihanna vive momentos importantes em sua vida e carreira. Gravidez, Super Bowl, Puma, e sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por “Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever – inclusive, foi confirmado que ela apresentará a música na cerimônia de 12 de março. Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

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Modelo brasiliense faz sucesso em passarelas italianas

Após carreira bem-sucedida no DF, modelo da 3Models Agency, moradora do Recanto das Emas, desfila para gigantes da moda na Milão Fashion Week As fashion weeks vivem de lançar nomes, descobrir talentos, impulsionar carreiras, e para o mercado das modelos é o termômetro para saber como a moda está se comportando quando o assunto é o corpo e as pessoas que os habitam. Acaba de ser finalizada a semana de moda de Milão. Um dos principais eventos de moda do mundo com lançamentos de coleções dos grandes nomes da moda italiana. Jamille Fernandes, de 17 anos, é uma pacata e tímida brasiliense, moradora do Recanto das Emas. A jovem está desbravando o mundo da moda com seus de 1,79cm de altura e seus lindos cabelos cacheados e volumosos. As agências que cuidam de sua carreira europeia são a Tree Models e a Women Milano, donas de castings com modelos dos quatro cantos do mundo. Em Milão, na última semana, ela pisou na passarela por duas gigantes, Empório Armani e Ferrari. Para uma modelo que sai da periferia de Brasília, estar em desfiles como esses é uma conquista e tanto. Entre um cast e outro, e um desfile, Jamille nos respondeu sobre como está se sentindo nesse momento. “É incrível! Eu nunca pensei que chegaria até aqui. É a melhor sensação do mundo entrar em uma passarela representando marcas tão importante para a moda. Eu estou amando tudo isso”, contou após sentir a emoção de ser uma das poucas representantes brasileiras no cast. Carreira – Jamille, como a maioria das meninas que ingressam nesse mercado, iniciam carreira por incentivo de colegas, familiares e pessoas que trabalham no universo da moda. Quando sentou que estava pronta para tentar, aos 15 anos, procurou uma agência e acabou descobrindo o trabalho do Pedro Abdalla, CEO da 3Models Agency de Brasília.     Após amplo treinamento, Jamille iniciou os trabalhos, tendo participados de eventos como o Spring Collections (vídeo acima), parte integrante do Collections Brasília, programa de desenvolvimento de marcas na capital do país. Desfilou e ali criou mais apreço pelas passarelas. Pedro sempre enxergou o perfil dela como de uma modelo famosa e que trabalha mundo afora. Foi aí que surgiu a possibilidade de internacionalização. “A Jamille é bastante tímida, mas decidida e profissional. Por ela ser muito apegada à família nós combinamos que ela sempre vai, faz os trabalhos e volta, até ficar mais segura e adulta”, conta. Fotos: Filippo Fior/Gorunway/Vogue Runway/Divulgação

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Exposição reúne principais tecelagens do país em SP

Setor têxtil abre exposição de valorização ao tecido e tecelagens brasileiras. O evento promoverá encontros e workshops com especialistas de referência no mercado Dia 4 de março, sábado, será aberta ao público a exposição Arte e Design Têxtil Brasileiro na Galeria Objectos do Olhar, no Baixo Augusta. Participam as principais tecelagens brasileiras: Abduche, Cootegal, Dahruj, Endutex, Lady, Lalitex, Lartex, Nortex, Temar, Tessere, Texion Têxtil, Tramare e Trixia Têxtil. Os apoiadores são Abit, Sinditêxtil-SP, SENAC (Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial) e SENAI (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial). “O objetivo é mostrar a qualidade, tecnologia e inovação dos tecidos brasileiros, principalmente para a decoração e arquitetura”, afirma Wilson Pipoli, idealizador do projeto. A mostra fica até 29 de março e terá vernissage no dia 3 de março, sexta-feira, fechada para convidados. A entrada é gratuita. A exposição terá instalações das tecelagens, tecidos para manuseio, tendências, experiências em 3D e toutch, encontros, workshops e palestras sobre o segmento de arquitetura e decoração. O comprometimento socioambiental, uma das premissas da cadeia produtiva brasileira de têxteis para decoração, também marca presença através de ações estabelecidas no evento, como os selos de Certificação Carbono Zero e do Pacto Global e doação de todos os tecidos utilizados na produção das exposições para entidades sociais. A cenografia e ambientações da 1ª edição do Arte e Design Têxtil Brasileiro são os fios condutores que levam os visitantes para uma jornada de descobertas e experimentações, onde serão criadas estruturas, elementos e instalações conceituais – desenvolvidos a partir de têxteis para decoração. Dentre os destaques da mostra estão: instalação das tecelagens com área de apresentação das empresas participantes, sala vermelha com as principais tendências em cores, estampas, fios e matérias-primas, além de Cozinha – espaço de informação com um varal em looping com tecidos para toque e realidade virtual com óculos 3D e Touch. Todos os ambientes serão ornamentados com instalações e esculturas artísticas têxteis como as do artista plástico Luciano Trevisan. O evento promoverá encontros e workshops com temas relacionados ao universo têxtil levando especialistas de referência no mercado, onde profissionais e estudantes do setor terão contato com as atualizações do segmento e reciclagem. Tecnologia – A tecelagem brasileira tem investido muito em pesquisa e tecnologia para aprimorar os produtos que utilizam fibras de última geração, impressão 3D e inteligência artificial para tornar os tecidos brasileiros mais duradouros e mais sustentáveis. As fábricas possuem tratamento de efluentes, água de reuso e descarte direcionado para Ongs e Oscs da região. O grande responsável pela introdução das tendências tecnológicas no setor têxtil é o avanço da indústria 4.0 no país e todas as suas características, como o uso de sistemas integrados cyber-físicos, realidade simulada e uso de matérias-primas de última geração. Sustentabilidade– O segmento trabalha com fibras naturais, fios reciclados à base de plantas, algodão, linho orgânico, cânhamo orgânico, fibras inovadoras e TENCEL® lyocell; lã reciclada de origem animal. Além de empregar resíduos de alimentos, pet e reutilização de tecidos, bem como de resíduos de vegetais e frutas, como algodão, abacaxi, cana-de-açúcar e cânhamo. Terão tecidos com o selo de certificação de carbono zero do pacto global. Mercado – A produção de artigos têxteis lar no Brasil alcançou 956 milhões de peças em 2021, avançando 2,3% em volumes, sobre o ano anterior. Em 2021, teve um crescimento de 3,6% na empregabilidade em relação ao ano anterior. O Brasil conta com 1,2 mil unidades produtivas de têxteis-lar com porte industrial, segundo o IEMI sobre o mercado potencial de cama, mesa e banho e decorativos em 2022. Quer ir? Exposição Arte e Design Têxtil Brasileiro, na Galeria Objectos do Olhar (Rua Augusta, 837 – SP). De 4 a 29 de março, terça a domingo, das 11h às 20h Informações e visitas guiadas: Whatsapp 11 99195-2220 Site: www.arteedesigntextil.com.br Instagram: @arteedesign.textil Entrada franca. Imagens: Reprodução e redes sociais Dados: Abit

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Top 5 – Macrotendências da moda para um 2023 assertivo

As tendências mostram que a moda caminha para um entendimento educativo, mas sem deixar de lado pormenores como romantismo e minimalismo Tendências vão e vêm com intensa velocidade. Com a Internet ornando e representando os desejos de quem consome, essa velocidade alcança a rapidez da luz. As macrotendências – o que se tira do que é ‘ditado’ em eventos como as semanas de moda, a partir do que aparece na maioria dos shows –, ditam o que vai dominar, por bastante tempo, a moda a partir de estética, estilo e comportamento e serão “cansavelmente” vistas durante 2023. As macrotendências são um conjunto de informações coletadas, analisadas e categorizadas em temas que merecem a nossa atenção. Esses temas são as apostas, que viram tendências de consumo e depois, produtos exclusivos e na sequencia, se transformam em modismos de um tempo. Confira cinco macrotendências de moda que farão parte do nosso 2023: Essa tendência é a personificação de uma vida mais simples, com um toque vintage, inspirada pelos anos 40 e 50. Aqui, o que predomina são paletas de cores suaves em tons pastéis e neutros. Quando se trata de estampas, pied-de-poule, xadrez vichy, xadrez clássico e xadrez tabuleiro são os padrões predominantes. Os tecidos mais leves, como algodão e tricoline, juntamente com trabalhos manuais, dão um toque de vida e romantismo a essa tendência. As peças utilitárias são a nova moda nos closets, e não é à toa. Com a vida agitada, as roupas precisam oferecer mais do que apenas cobertura e estilo. A grande tendência agora é a funcionalidade dessas peças, graças aos materiais tecnológicos e aos bolsos inteligentes que facilitam a vida de quem usa. Bolsos com zíperes, elásticos, fivelas e passadores decorativos ou funcionais, fivelas de encaixe em tecidos como tactel, nylon e ripstop, além de uma ampla gama de cores que variam do neutro ao neon, são os pontos chave dessa tendência. Atemporal e descomplicado, o básico ganha um toque divertido e moderno. Esqueça silhuetas sem personalidade, aqui a elegância marca presença sem abrir mão de conforto, em modelagem oversized, recortes ousados e alfaiataria desconstruída em tons sóbrios e os neutros clássicos: preto, branco, azul-marinho, caramelo e cinza têm destaque principalmente na alfaiataria, e predominantemente em regatas básicas, regatas cropped, tops cropped de tricô, blazers oversized, blazers e cropped. Essa tendência atemporal e descomplicada é perfeita para quem quer estar sempre elegante e confortável ao mesmo tempo. Cores vibrantes e modelagens sensuais, cheias de personalidade e ousadia, que antes eram restritas a momentos especiais, como festas e festivais, ganharam espaço no dia a dia. Pele à mostra, cores vivas, sobreposições e sensualidade acentuada fazem com que essa tendência use e abuse de padronagens maximalistas, vibrantes e impactantes, como ombré/tie-dye, florais grandes e coloridos, corações, animal print, paetê estampa em tecidos como lurex e materiais refletivos. Aqui, a regra é simples: não seja básico, ouse, chame atenção e viva a vida em grande estilo. A moda digital é uma tendência que não poderia ficar de fora dessa lista. O avanço tecnológico ocorre cada vez mais rapidamente e abre diversas portas e possibilidades para a moda. Não estamos falando apenas de roupas virtuais para serem usadas por avatares, mas sim da grande ferramenta de criação de imagens de moda e conceitos a serem explorados, desde a venda e conceitos puramente virtuais até a execução de peças que foram criadas primeiramente de forma virtual. Isso abre diversas possibilidades para explorar a criatividade e o poder de criação, bem como a relação entre moda e tecnologia. Embora não seja uma tendência usável no dia a dia, pelo menos não por enquanto, não pode ser deixada de lado, afinal, hoje em dia vivemos no mundo digital. Imagens: Reprodução internet e Redes Sociais  

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Sun Rose chega com seu conceito minimal à Asa Sul

Marca originalmente brasiliense expande para ares sofisticados e minimalistas sob a tutela de Cecília Rosa A partir de agora, a Asa Sul ganha um novo destino para quem busca estilo e qualidade em moda praia e resortwear. A Sun Rose, marca conceitual e inovadora, apresenta sua nova loja em Brasília, com projeto arquitetônico assinado pelos brilhantes arquitetos Orestes Blanco e Rosa Pereira, do Studio Mint. O endereço, na 304 Sul, traz sobriedade e ares de minimalismo essencial para quem curte uma bela praia, seja no litoral brasileiro, ou nos mares internacionais. Baseada em formatos orgânicos, a loja conta com espaço verde, e revela uma verdadeira ode ao estilo de vida saudável e descontraído. No espaço minimalista, sofisticado e em tons neutros, peças exclusivas para curtir os dias quentes e de viagem com muito conforto e elegância, também para quem gosta de uma vida resort ou de balneário. A nova fase da marca proporciona um mergulho na moda praia e resortwear de alta qualidade. As peças propostas pela etiqueta originalmente brasiliense seguem o conceito de mercado mais amplo possível. O trabalho que vem sendo desenvolvido nos últimos anos pela empresária Cecília Rosa, foi se moldando para atender mulheres da praia aos momentos mais festivos. Além das opções tradicionais a marca oferece peças como saias, vestidos, pareôs, calças, tops com tecidos leves e fluídos. Quer saber mais? @sunrose_beachwear Lojas: CLS 304, loja 28 – Asa Sul e Av. Castanheiras – Águas Claras Funcionamento: 9h às 19h e sábados das 9h às 18h. Fotos: Rômulo Juracy/Divulgação

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Pharrell Williams cuidará do masculino da LV

Multifacetado, cantor e produtor musical assume o cargo de Diretor Criativo da maison de luxo que ganha traços culturais Muito se questionou sobre quem assumiria o lugar do talentoso Virgil Abloh como Diretor Criativo Masculino da Louis Vuitton. A grife anunciou nessa terça-feira (14 de fevereiro), que Pharrell Williams, músico multifacetado, apoiador de longa data e amigo de Abloh , assumirá o cargo deixado em aberto desde a morte de Abloh em novembro de 2021. A Louis Vuitton deixou claro que a carreira de Pharrel se alinha com a vontade da marca de se estabelecer como uma “Maison Cultural” e destaca seus “valores de inovação, espírito pioneiro e empreendedorismo”. A primeira coleção para a casa será apresentada na semana de moda masculina de Paris, em junho. Pharrell tem diversas incursões como empresário pelo mundo da moda e já foi até premiado como Ícone da Moda, em 2015 Williams, de 49 anos, ganhou o prêmio de ícone da moda CFDA em 2015 – é co-proprietário da marca de streetwear Human Made (com Nigo, diretor artístico de Kenzo) e G-Star Raw Denim. Em seu currículo tem colaborações com Moncler, Tiffany & Co. e Chanel, tem uma parceria contínua com a adidas originals e fundou as marcas de streetwear Ice Cream e Billionaire Boys Club. Williams já havia trabalhado com a Louis Vuitton em 2004, produzindo uma coleção de óculos de sol com o então diretor criativo Marc Jacobs, que Abloh relançou em 2018. Confira o desfile mais recente da linha que Pharrel assumirá a partir de agora: Fotos: Reprodução Redes Sociais e Divulgação

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Crocs faz mais uma boa collab, agora com NBA

 Marca queridinha dos fashionistas se une à liga em edição limitada para invadir as quadras de basquete A Crocs é uma das marcas que mais fez collabs no mundo. E a cada lançamento, mais exclusividade e criatividade podem ser vistas. Agora, apresenta a nova edição limitada da ‘NBA Collection’. A coleção exclusiva tem opções para fãs de todas as equipes e todas as idades, apresentando uma variedade colorida das logos das principais franquias da liga a poucos dias do NBA All-Star 2023. ​A colab apresenta duas das mais novas silhuetas da Crocs: Echo Clog e Mega Crush Clog. O NBA All-Star Echo Clog (R$ 499,00) tem sua silhueta elegante e totalmente projetada para entusiastas sportswear. Cada par dinâmico apresenta 14 espaços para personalização com acessórios Jibbitz™, oferecendo uma ampla oportunidade para a auto-expressão. O NBA All-Star Mega Crush Clog (R$ 549,00) apresenta um design ousado de moda com uma sola preta e marrom exclusiva alusiva à quadra de basquete. O detalhe todo branco envolvendo a entressola adiciona um efeito atraente que é visível de todos os ângulos.   Cada par exclusivo da coleção vem com dois acessórios NBA All-Star Jibbitz™ personalizados, incluindo um metálico ‘NBA Logoman’ e outro ‘2023 NBA All-Star’. Todos os modelos da coleção e os JiBitz já estão disponíveis no Brasil pelo site oficial da Crocs e nas unidades NBA Store pelo país. Fotos: Divulgação Crocs

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501®, jeans mais famoso da Levi’s faz 150 anos

Histórico modelo de calça jeans da Levi’s festeja existência como peça icônica e tradicional O que começou como uma patente para rebites de cobre em calças de trabalho, em 1873, tornou-se ao longo dos últimos anos uma das peças de roupa mais icônicas e influentes já criadas. Tela em branco para quebrar regras e inventar qualquer estilo, a calça jeans 501® da Levi’s® ultrapassou os limites do tempo e da cultura. Este ano, o principal produto da marca comemora 150 anos de existência, ainda como um verdadeiro item original adotado por cada geração à sua própria maneira. Tudo se iniciou quando Jacob Davis imaginou uma marcante inovação para o workwear, as aplicações de rebites de cobre em calças de lona. Observando a instantaneidade do sucesso de sua ideia, Davis pregou rebites iguais em um macacão e o mostrou a seu fornecedor dos produtos de mercearia, Levi Strauss. A partir disso, a dupla concebeu uma versão do macacão, mas usando denim e lona de pato, um tecido resistente de algodão. A peça foi patenteada em 1873, quando foi lançado oficialmente o jeans 501®. Conheca a história completa no link. O que dá início à celebração do 150º aniversário do jeans 501® são os lançamentos dos filmes que constroem a campanha “A Maior História Já Vestida” (The Greatest Story Ever Worn). A ação reunirá curtas-metragens dirigidos por Martin de Thurah e Melina Matsoukas que exploram histórias originais e verídicas de todo o mundo envolvendo o jeans 501® e seu papel em inúmeros momentos históricos, culturais e pessoais a fim de inspirar uma nova geração a escrever o próximo capítulo. “A Maior História Já Vestida” apresenta o 501® como uma trajetória em constante expansão, escrita e reescrita por todos os amantes do modelo. “Poucos produtos, especialmente as roupas, estiveram presentes de forma tão consistente em tantas experiências humanas por tanto tempo quanto o 501®. De sua origem humilde como calças de trabalho, o Jeans Levi’s® 501® se tornou uma tela em branco para a auto expressão e um símbolo atemporal para os inovadores que transcendem os limites de cultura e de classe. Este é um momento incrível e um marco para a Levi’s®. Através da campanha “A Maior História Já Vestida”, vamos celebrar o legado do 501®, sua abrangência incomparável e relevância global, além de inspirar a próxima geração a criar novos momentos”, explica Chris Jackman, VP de Brand Marketing da Levi’s®. Os filmes irão abordar histórias inacreditáveis como quando os jeans 501® chegaram a Kingston, na Jamaica, durante a década de 70 e o país transformou em algo exclusivamente seu, ou quando um fiel usuário de Levi’s® pediu para ser enterrado com seu 501®, além de desejar também que os participantes do funeral estivessem vestidos com ela. Esses curtas trazem intensas reflexões de que jeans não representa apenas a história de uma pessoa, mas a história de todos. Para a marca, o futuro é garantir os próximos 150 anos do 501® como uma das calças mais duráveis, inovadoras e elegantes já feitas, adaptando-a ao decorrer dos tempos para participar de ainda mais histórias. Foto: Divulgação/Levi Strauss & Co.

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Nordestesse aposta em expansão com loja física em SP

Dando início nas novidades de 2023, novas coleções chegam na Casa Nordestesse e se juntam a marcas selecionadas para o carnaval A Casa Nordestesse em São Paulo é o primeiro espaço próprio da plataforma criada em julho de 2021 com o objetivo de fomentar o trabalho de estilistas, designers, artistas e chefes de cozinha dos 9 estados do Nordeste. Localizado no segundo andar da Casa Cipó, na Alameda Lorena, entre as ruas Augusta e Haddock Lobo, a Casa Nordestesse abriga um mix seleto de marcas de moda, decoração e o Kassuá, plataforma que seleciona produtos gastronômicos premiados de toda a região. A novidade da vez é a chegada de duas marcas potentes recém desfiladas no SPFW para completar a nossa curadoria: Santa Resistência e Ateliê Mão de Mãe. Ambas baianas, se destacam dentro do cenário nacional por suas criações autênticas e cheias de histórias que resgatam os saberes manuais e ancestrais. Seguindo com as novidades de fevereiro, pensando no carnaval, a Casa Nordestesse também recebe coleções especiais e temáticas para celebrar a data com frevo e estilo. Quer saber mais? Visite a Casa Nordestesse na Alameda Lorena, 1601 – Jardim Paulista, São Paulo ou no site e Instagram. Foto: Divulgação

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ID:Rio mostra que moda carioca continua viva e forte

Segunda edição do festival ID:Rio valorizou a moda, o empreendedorismo e a música do Rio de Janeiro Criado em 2021 por Helena Silveira e Cláudio Silveira, responsáveis pelo tradicional DFB Festival (CE), o ID:Rio tem como missão atuar diretamente em prol do incremento da energia criativa do trade da moda do estado do Rio de Janeiro. Entre as novidades de sua segunda edição, a maior foi a ampliação de sua programação, 100% gratuita, que antes era baseada em Niterói e, neste ano, contemplou também a capital do Estado. Multidisciplinar e 100% gratuito, o evento voltou-se para profissionais de toda a cadeia produtiva da moda, novos empreendedores e alunos de estilismo, moda, design, administração, marketing e áreas afins. O festival ID:Rio 22/23, realizado durante os dias 26 e 29 de janeiro, foi apresentado pela Enel, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, sendo composto por atividades de estímulo direto ao empreendedorismo de toda a cadeia produtiva da moda fluminense. “O ID:Rio esteve de braços abertos recebendo o público em diversas atividades presenciais. Nosso evento teve como objetivo fomentar o empreendedorismo, incentivando o trade de moda local e regional, promovendo a geração de renda e a economia criativa. Ele veio para mostrar que nós temos uma enorme possibilidade de fazer mais pelo trade da moda carioca e o melhor: fazer diferente e de maneira especial, sempre. Está sendo e continuará sendo um momento fantástico para a cidade de Niterói, assim como para o estado do Rio de Janeiro. O festival foi um grande sucesso e estamos ansiosos para uma nova edição”, destaca Claudio Silveira, idealizador do projeto. Desfiles No primeiro dia, o evento recebeu desfiles da Rua dos Biquínis, Beepfit e Energia Enel. Já no segundo, o ID:Rio contou com os desfiles “IED Rio apresenta Erica Rosa”, “Shopping Plaza Collab apresenta Sacada + Oh, Boy! + Lizie + Track&Field” e “CCM”. A passarela do ID:Rio Festival recebeu os últimos desfiles desta edição que, mais uma vez, fez história ao destacar o protagonismo da moda carioca. No sábado, o público conferiu o trabalho da Dress To, marca carioca de roupas femininas que conta com a essência da mulher atual em cada modelo; o talento dos alunos da Firjan SENAI Espaço da Moda, direto de Nova Friburgo, e, finalizando, o conceito das marcas Marju, destaque na moda carioca pelas peças handmade atemporais e sustentáveis, com o upcycling exclusivo da KITECOAT. Niterói Solidária Mais de 2 toneladas de alimentos não-perecíveis foram arrecadados durante o festival. Eles serão doados integralmente ao projeto Niterói Solidária, projeto essencial que ajuda pessoas em situação de vulnerabilidade social na cidade. Somos Empreendedoras O ID:Rio recebeu o grupo Somos Empreendedoras, formado por mulheres que têm como objetivo promover um ambiente sinérgico de valorização das integrantes, tanto no âmbito pessoal quanto no profissional. Impulsionadas pelo lema de que “juntas somos mais fortes”, elas estimulam a troca de experiências e vivências como forma de crescimento e desenvolvimento de todas, cada uma em sua atividade profissional. Além disso, as integrantes também têm como missão contribuir para o fortalecimento do empreendedorismo no Brasil e, sobretudo, na cidade de Niterói. Fotos: Thais Mesquita, Edson Júnior/Divulgação

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