Partiu teatro com três dicas imperdíveis!

Com opções diversas, inclusive para a garotada, a oferta teatral na cidade está simplesmente recheada de boas opções. Confira! Se você é do tipo que não dispensa uma boa história contada ao vivo e em cores, se liga nas três sugestões que a Coluna #PERAMBULANDO traz exclusivamente para você curtir nos palcos da capital federal neste fim de semana. Trata-se de um roteiro teatral de primeira, com opções que vão desde a genialidade poética de uma das nossas maiores escritoras, passando pela palhaçaria inteligente e chegando até a uma reflexão lúdica para toda a família. Vamos conferir? Para começar, que tal mergulhar no universo denso e fascinante de Clarice Lispector? A partir desta quinta-feira (19), o charmoso Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, recebe a montagem “Se Eu Fosse Eu – Clarices“. Celebrando o Mês da Mulher, a peça é um mergulho profundo nas epifanias da escritora, conduzido pelas talentosas atrizes e diretoras Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas. A encenação, que faz releituras de contos emblemáticos como “O ovo e a galinha” e “Miss Algrave”, traz para o palco os questionamentos íntimos da vivência feminina, tudo ambientado na intimidade de uma cozinha, espaço tão familiar ao processo criativo de Clarice. É um espetáculo intimista e provocador, perfeito para quem gosta de teatro que faz pensar. As apresentações na Sala Multiuso Túllio Guimarães rolam até domingo (22), sempre às 20h (de quinta a sábado) e às 19h no domingo. Para garantir seu lugar nessa imersão literária, basta acessar a plataforma Sympla. Os ingressos custam R$ 40 (meia), mas fica a dica de ouro: doando um pacote de absorventes, você também garante o direito à meia-entrada. A classificação é para maiores de 18 anos. Se a pedida for dar boas risadas com uma pitada de reflexão, a Mostra Teatral de Brasília traz ao palco do Teatro Brasília Shopping a estreia de “CATÁSTROFE – O Concerto“. Protagonizado pelo Palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, criação magistral do veterano Zé Regino, que celebra 35 anos de palhaçaria, o espetáculo acompanha a saga de um músico desastrado tentando montar seu próprio palco. O que parece ser apenas uma sequência de trapalhadas hilárias logo se revela uma obra sensível sobre a fragilidade humana, onde o caos, no fim das contas, se transforma em poesia e partilha com a plateia. O retorno de Zé Regino ao público jovem e adulto (a classificação indicativa é de 12 anos, justamente pelas sutilezas do jogo cômico) promete ser uma catártica celebração da vida. A temporada, que começa sexta-feira (20) e vai até o dia 29 de março, com sessões de sexta a domingo, sempre às 20h. As entradas estão bem acessíveis, variando de R$ 20 a R$ 60, e você pode garantir a sua diretamente na bilheteria do teatro. Prepare-se para se tornar cúmplice dessa deliciosa bagunça! E para fechar o nosso roteiro abraçando toda a família, o CCBB Brasília continua recebendo a bem-sucedida temporada de “A Comunidade do Arco-Íris“. Com direção de Suzana Saldanha, a peça adapta o único texto infantil do icônico Caio Fernando Abreu. A trama lúdica, que tem encantado o público, acompanha brinquedos e seres mágicos (como uma sereia cansada da poluição e um soldadinho pacifista) que decidem viver longe do consumo desenfreado humano. A paz do grupo é testada com a chegada de três gatos, levantando debates super atuais sobre respeito, diferenças e convivência coletiva, tudo com aquele sarcasmo delicado típico do autor. Com um elenco afiadíssimo, cenário interativo de Sérgio Marimba e até uma participação especial em vídeo de Malu Mader, a peça é uma ode à diversidade e uma reflexão ecológica que não envelheceu um dia sequer desde que foi escrita nos anos 70. As sessões vão até o dia 29 de março, sempre às sextas (16h) e aos sábados e domingos (11h e 16h). Os ingressos, a preço popular de R$ 15 (meia-entrada), e podem ser adquiridos clicando aqui ou direto na bilheteria física do local. Um programão imperdível para todas as idades! Nos vemos nos teatros? Fotos: Divulgação

Partiu teatro com três dicas imperdíveis! Read More »

Brasília recebe três shows da mais pura MPB!

Fábio Jr., Alice Caymmi e Ana Carolina trazem o melhor da MPB no próximo fim de semana para a capital federal. Se você gosta de música ao vivo, se liga então nessas três dicas que a Coluna #PERAMBULANDO separou para você curtir shows que acontecem na capital federal nos próximos dias. E prepare bem o coração e a garganta, porque o roteiro deste fim de semana está simplesmente imperdível, recheado de estrelas da nossa MPB e regado a muita memória afetiva. Bora conferir? Para abrir os trabalhos já nesta sexta-feira (20), quem desembarca por aqui é o eterno romântico Fábio Jr., trazendo a sua elogiada turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos“. O astro, que sempre confessa o quanto a nossa cidade faz parte de sua rota anual e afetiva, promete transformar o Centro de Convenções Ulysses em um verdadeiro mar de emoções. É aquele espetáculo bem cuidado, estruturado como uma deliciosa viagem no tempo, repassando as décadas de uma trajetória marcante que embalou, e ainda embala, muitos romances e histórias de vida por aí. E pode apostar que sucessos como “Alma Gêmea”, “Só Você” e o hino absoluto “Pai” estão garantidíssimos no setlist, prontos para fazer todo mundo cantar a plenos pulmões a partir das 20h. Mas olha, é bom correr, viu? Os ingressos já estão nas últimas unidades e podem ser arrematados a partir de R$ 180 (meia-entrada) diretamente no site Guichê Livre. Uma experiência nostálgica e elegante que, com certeza, vai render ótimas memórias. Já no sábado (21), uma pedida para lá de sofisticada é se deixar levar pela voz potente e cheia de personalidade de Alice Caymmi, que sobe ao palco do Teatro Nacional Cláudio Santoro, mais especificamente na charmosa Sala Martins Pena. Ela apresenta o tocante show “Para minha Tia Nana“, uma reverência lindíssima ao legado imortal de Nana Caymmi. A ideia da cantora é ser a ponte entre a tradição dessa família que é verdadeira realeza na nossa música e a contemporaneidade, imprimindo sua própria essência em cada acorde. Acompanhada do pianista Dudu Trentin, Alice vai nos presentear com arranjos refinadíssimos para clássicos absolutos como “Resposta ao Tempo” e “Só Louco“, em um espetáculo que começa às 21h e promete ser puro deleite para os ouvidos e para o coração. Se eu fosse você, não deixava para a última hora. As entradas estão disponíveis a partir de R$ 150 (o valor da meia) lá no site Ingresso Digital. Uma oportunidade ímpar para celebrar a poesia brasileira em sua forma mais pura! E provando que a noite de sábado (21) em Brasília vai estar disputadíssima, a nossa terceira dica traz ninguém menos que Ana Carolina, que retorna ao Ulysses Centro de Convenções com a sua aguardadíssima turnê “25 Anas”. Comemorando um quarto de século de uma carreira gigantesca e consistente, a artista entrega um passeio luxuoso por suas várias fases, indo de “Garganta” a “Quem de Nós Dois“, além de aproveitar o clima de celebração para apresentar três faixas inéditas do seu recém-lançado EP. É um show lindamente costurado, dividido de forma teatral em cinco atos não cronológicos, e que tem lotado plateias pelo Brasil afora. Com direção de Jorge Farjalla, projeções em LED quase cinematográficas e uma banda espetacular a postos, o espetáculo tem início marcado para as 21h e vai provar que o tempo só faz bem para essa potência vocal. Para não ficar de fora desse grande armazém de boas memórias e novidades, acesse o site da Bilheteria Digital e garanta seu acesso, com ingressos partindo de R$ 180 (meia-entrada). Agora é contigo, em qual dos três shows você vai #PERAMBULAR? Fotos: Divulgação

Brasília recebe três shows da mais pura MPB! Read More »

Saúde, arquitetura e qualidade de vida

Casapark Prime realiza o bate-papo que coloca o bem-estar como uma premissa da arquitetura e da decoração. Em março, o Casapark Prime, programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de diferentes áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. No dia 18 de março, às 18h30, no Espaço Casa, acontece o Casapark Prime Talk “Quando a casa ajuda a dormir”. Realizado em parceria com o a Atlas Colchões, o evento reúne profissionais da saúde, arquitetura e bem-estar para discutir como o ambiente doméstico pode influenciar a qualidade do sono e contribuir para uma vida mais saudável. Participam do encontro Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga e Sérgio Leite. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento também é aberto ao público interessado no tema, mediante inscrição prévia e sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e o espaço tem capacidade para 200 pessoas. As inscrições são feitas pelo Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse @casaparkprime e @casapark.   A conversa reúne profissionais de diferentes áreas que pesquisam e atuam diretamente com o tema. Participam a otorrinolaringologista Dra. Aliciane Mota, especialista em medicina do sono; a neurologista e médica do sono Carolina Colaço, professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília; a psicóloga Danuska Tokarski, certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono; e o fisioterapeuta Sérgio Leite, doutor em Ciências Médicas pela UnB. Também participam da conversa a empresária Cristiane Coelho, CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no desenvolvimento de soluções voltadas ao descanso e ao bem-estar, e os arquitetos Giovanna Leal, do escritório GL Arquitetos, e Ruan Braga, à frente do Studio Ruan Braga, que trarão a perspectiva da arquitetura e do design de interiores na construção de ambientes que favoreçam o descanso. A arquitetura e a ciência do sono têm se mostrado aliadas fundamentais na promoção do bem-estar e da qualidade de vida. O modo como os ambientes domésticos são concebidos — considerando aspectos como iluminação, ventilação, escolha de materiais e organização dos espaços — pode influenciar diretamente a qualidade do descanso e a recuperação do corpo e da mente. Ao integrar princípios da arquitetura com o conhecimento científico sobre o sono, é possível projetar casas que favoreçam rotinas mais saudáveis e contribuam para noites verdadeiramente reparadoras O talk “Quando a casa ajuda a dormir” acontece durante a Semana do Sono, promovida pela Associação Brasileira do Sono (ABS). O evento tem como objetivo levar à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono. Com o lema “Durma bem: viva melhor”, a Semana do Sono é realizada em diversos estados do Brasil. Sobre os participantes Aliciane Mota – Médica formada pela UFC, com especialização em Otorrinolaringologia pela USP–Bauru. Possui título de especialista em Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial pela ABORL e formação em Medicina do Sono pela ABORL e pelo Instituto do Sono para adultos, crianças e adolescentes. É membra titular da ABORL, da IAPO (Interamerican Association of Pediatric Otorhinolaryngology) e da Sociedade Brasileira do Sono. Carolina Colaço – Neurologista formada pela UFPR, médica do sono pela USP de São Paulo, membra titular da Academia Brasileira do Sono e professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília. Cristiane Coelho – Empresária e CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no segmento. Lidera a pesquisa e o desenvolvimento de colchões e acessórios da marca, unindo tecnologia, inovação e princípios da medicina do sono para promover mais saúde e bem-estar. Danuska Tokarski – Psicóloga pela Universidade de Brasília (UnB), certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). É membro da Sociedade Brasileira do Sono, secretária da ABS-DF nos biênios 2022/23 e 2024/25, e possui formação em EMDR pelo IABAPT. Giovanna Leal – Arquiteta à frente do escritório GL Arquitetos, onde desenvolve projetos residenciais de alto padrão com abordagem autoral, unindo sofisticação, funcionalidade e a experiência do morar. Atua também como mentora de arquitetos, compartilhando processos e estratégias de gestão para escritórios de arquitetura. Ruan Braga – Arquiteto com mais de 20 anos de trajetória dedicada à arquitetura de alto padrão e fundador do Studio Ruan Braga. O escritório reúne um portfólio de projetos residenciais e comerciais marcados pelo equilíbrio entre estética e funcionalidade, com foco na escuta dos hábitos e da dinâmica de quem vive os espaços. Sergio Leite é fisioterapeuta formado pela UFRN, especialista em Fisioterapia Respiratória pela UnB, mestre em Ciências da Saúde pela UnB e doutor em Ciências Médicas pela mesma instituição. É também diretor da empresa Complemento SleepCare. Vamos falar de bem-estar? Casapark Prime Talks – “Quando a casa ajuda a dormir” / Com Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga Sérgio Leite / Espaço Casa – Mezanino da Livraria da Travessa , Piso Superior, Casapark / Dia 18 de março – 18h30 / Ingressos no Sympla / Inscrição Gratuita / Siga: @casaparkprime e @casapark Fotos: Divulgação

Saúde, arquitetura e qualidade de vida Read More »

Hoje é dia de circo bebê!

Sob a lona, Brasília reencontra a magia do circo com a superprodução do Real Circo   Quem passa pelo estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson já percebe que algo especial tomou conta do lugar. As lonas imponentes erguidas ali anunciam a chegada do Real Circo, que desembarcou em Brasília no último dia 6 de março com uma superprodução que mistura tradição circense, tecnologia de ponta e números capazes de arrancar suspiros — e alguns gritos de emoção — da plateia. Confesso: fui #PERAMBULANDO até lá para conferir de perto. E saí com aquela sensação rara de quem reviveu a magia do circo — aquela mesma que atravessa gerações e ainda consegue nos surpreender como crianças diante do picadeiro.   Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta um espetáculo que vai muito além do modelo tradicional. Logo nos primeiros minutos, fica claro que o público está diante de uma experiência pensada para impactar: cenografia tecnológica, trilha sonora executada por banda ao vivo e um ritmo de apresentação que alterna humor, suspense e pura adrenalina. Entre os momentos mais aguardados está o impressionante Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente que realiza uma façanha considerada única no mundo: o looping em pé e sem as mãos dentro da esfera metálica. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão entra em cena com precisão e coragem, reafirmando o protagonismo feminino em um dos números mais radicais do circo contemporâneo. Como se não bastasse, o espetáculo ainda reserva um dos pontos altos da noite: as apresentações de freestyle motocross, com saltos que ultrapassam os 20 metros de altura e transformam a arena em um verdadeiro espetáculo aéreo. Outro diferencial da temporada em Brasília é a presença da banda ao vivo, que acompanha cada número em tempo real, conduzindo as emoções da plateia e ampliando a experiência sensorial de quem está ali. A estrutura também impressiona. São mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um gigantesco painel de LED com mais de 120 metros quadrados, que substitui a tradicional cortina vermelha e permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo. O resultado aproxima o picadeiro das grandes produções teatrais internacionais. Por trás de toda essa grandiosidade está a Família Brandão, responsável pelo Real Circo e guardiã de uma tradição que atravessa seis gerações dedicadas à arte circense. Há mais de duas décadas a companhia percorre o Brasil reinventando o picadeiro sem abandonar sua essência: humor, fantasia, emoção e aquele encontro afetivo entre artistas e público. E quem conduz essa ponte com maestria é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo. Entre uma gargalhada e outra, ele cria uma cumplicidade imediata com a plateia, lembrando que o circo continua sendo, antes de tudo, um espaço de alegria compartilhada. Mais do que um espetáculo, o Real Circo oferece uma experiência completa — da recepção à grandiosidade da estrutura — transformando cada sessão em uma memória afetiva que atravessa gerações. Depois de assistir, fica fácil entender por que tanta gente sai dali sorrindo. Se depender da reação do público que encontrei por lá, o Real Circo tem tudo para conquistar Brasília. Então fica a dica: vale a pena #PERAMBULAR até o estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson e se deixar levar por essa aventura sob a lona. Afinal, a temporada segue em cartaz na capital por tempo indeterminado, e algumas mágicas merecem ser vividas de perto. Para rir e se emocionar! Real Circo – Temporada Brasília / Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson / Todos os dias, exceto as quartas, às 20h; Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h30 e 20h30 / Ingressos a partir de R$ 35 (meia-entrada) – Compre aqui ou na bilheteria física / Livre Fotos: Divulgação

Hoje é dia de circo bebê! Read More »

Não perca: Arranha-Céu Festival de Circo!

Entre os dias 5 e 8 de março, festival apresenta espetáculos solos e sessão de cinema circense no Espaço Renato Russo. O Espaço Cultural Renato Russo vai virar um grande picadeiro entre os dias 5 e 8 de março. A quarta edição do Arranha-Céu – Festival de Circo Atual apresenta ao respeitável público quatro espetáculos solos circenses, além de uma sessão de cinema com filmes desse universo mágico, oficinas e bate-papos. O mote “Solos e Picadeiros” traduz parte da complexidade da arte circense e a proposta do festival em 2026. A curadoria desta edição traz um olhar atento aos espetáculos solos como expressões potentes do circo, destacando a força do corpo como linguagem, criação e encontro. Aproveitando esta edição em formato mais intimista, o festival convida o público a se aproximar dessa dimensão mais próxima dos artistas, criando um espaço de troca mais sensível e direta com a plateia. As idealizadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes lembram que, na edição passada, o festival provocou o público sobre o lugar do circo. “Hoje, afirmamos que o lugar do circo é, antes de tudo, no corpo do artista e do público. É onde tudo começa e por onde o mundo se constrói”, assinalam as idealizadoras. “Esta edição do festival traz espetáculos solos, em que um único artista em cena reverbera o picadeiro inteiro em si e, mais perto da plateia, transforma o espetáculo numa troca ainda mais íntima e pulsante. A proposta é colocar uma lupa sobre a técnica do artista e a sua presença em cena”, completa Beatrice. Informações sobre retirada de ingressos para os espetáculos e para a sessão de cinema podem ser conferidas no site do coletivo Instrumento de Ver e no perfil do festival no Instagram. Espetáculos As apresentações serão no Teatro Galpão Hugo Rodas, no Espaço Renato Russo. Às 20h da quinta-feira (5/3) e da sexta-feira (6/6), a atriz e circense carioca Natasha Jascalevich convoca o público para participar de uma receita, revelando segredos fantásticos de sua comida ao longo do preparo. “Faminta” oferece uma experiência sensorial completa, onde a gula e a luxúria impulsionam a jornada da personagem em busca do prazer, misturando vivências pessoais com lendas afrodisíacas. O espetáculo é uma homenagem à potência feminina e ao seu poder de criação, expressos por meio de múltiplas linguagens: teatro, dança, música e um pouco de contorção. Natasha explora essas habilidades em cena, conferindo ao texto contornos ainda mais oníricos. Ainda na sexta-feira, às 19h, vestida de picadeiro e lona de circo, a baiana Lívia Mattos realiza um mini-circoncerto ambulante, com sua inseparável sanfona. Engolidora de notas e cuspidora de acordes,  “A Sanfonástica Mulher-Lona” equilibra-se no fio da vida e no respiro do fole. Lívia conta que a Mulher-Lona surgiu como uma metáfora da sua pesquisa teórica e documental sobre a música no circo no Brasil. “A Sanfonástica tem esse caráter acústico para que as pessoas cheguem perto, para que seja no tête-à-tête, como um difusor de uma amálgama de múltiplas linguagens, nessa autonomia que vira o circo de uma mulher só”, explica Lívia. No sábado (7/3), às 17h, a brasiliense radicada na Noruega Luiza Adjuto experimenta no corpo diferentes estereótipos, a partir de uma pesquisa que investiga a lira acrobática, a dança e a interação com os objetos. Transitando entre a ameaça, o risco da transformação e da mobilidade, “Dita-Cuja” leva para a cena a monstruosidade e a beleza da mulher como pistas para outras possibilidades de estar no mundo. O espetáculo traz a vivência da imigração e coloca questões sobre as marcas do que chamamos de feminino, em uma construção artística poética que se conecta com diferentes públicos. No mesmo dia, às 20h, o artista carioca radicado em São Paulo, Emerson Noise, apresenta o espetáculo “Sobretudo”. Transformando a solidão em cena e a ausência em poesia, o malabarista solitário convida o público a mergulhar na fragilidade da memória e a reconhecer a força da imaginação diante daquilo que se desfez. O domingo (8/3) conta com uma segunda apresentação de “Sobretudo”, às 15h, e Dita-Cuja, às 18h. Cine-Circo O Cine Circo será exibido às 19h, na Sala Marco Antônio Guimarães. Passam na tela os filmes Entrenós, de Poema Muhlenberg (Cia Nós No Bambu/DF), Tricks of the Month, de Emerson Noise (Cia Lar Doce Lar/SP), Cobra Coral, de Jovani Almeida (Coletivo Um Café da Manhã/SP), Macacada, de Maïra de Oliveira Aggio  (Bahia/França) e O Peixe, de Natasha Jascalevich (RJ). O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do Coletivo Brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF). Serviço: Arranha-Céu — Festival de Circo Atual  Quando: 5 a 8 de março;  Colóquio Pilotis: 4 de março Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília Ingressos a partir de R$ 30 pelo Sympla Com informações da Assessoria de Imprensa | Fotos: Divulgação

Não perca: Arranha-Céu Festival de Circo! Read More »

Um Chamado Ancestral

Vernissage no CCBB Brasília celebra a força estética e política da diáspora africana em uma exposição que conecta arte, história e identidade nas Américas.   Na noite da última terça-feira (3), o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília abriu suas portas para uma celebração que foi muito além de uma simples vernissage. A inauguração da exposição “Ancestral: Afro-Américas” , que tem direção artística de Marcello Dantas, curadoria de Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva, reuniu artistas, curadores, jornalistas e convidados em um encontro que misturou arte, música, memória e uma boa dose de emoção – daqueles eventos que lembram que a arte também é um ritual de pertencimento. A Coluna #PERAMBULANDO marcou presença no evento que, logo na chegada, já revelava que algo de muito especial pairava no ar. Graças a uma visita guiada promovida por Ana Beatriz Almeida, foi possível entender o peso simbólico da mostra para o diálogo cultural e para a valorização das heranças africanas nas Américas. Ela destacou os caminhos conceituais que estruturam a exposição: uma jornada estética que atravessa história, identidade e memória Mas como toda boa noite de arte pede também trilha sonora, o público foi brindado com um pocket show da cantora Virginia Rodrigues, acompanhada pelo músico brasiliense Alberto Salgado. A apresentação, intensa e elegante, funcionou como uma espécie de prólogo musical para a exposição: um mergulho sensível nas matrizes afro-diaspóricas que inspiram toda a mostra. Depois disso, cerca de 280 convidados seguiram para um coquetel com sabores da gastronomia afro-brasileira — um detalhe delicioso que parecia prolongar, no paladar, a narrativa cultural apresentada nas galerias. Entre os momentos mais tocantes da noite esteve a presença de familiares do artista Willy Bezerra de Mello, conhecido como OluMello, cuja obra integra a exposição. Sua viúva, Lydia Garcia, escolheu celebrar ali mesmo seu aniversário de 88 anos, transformando a ocasião em uma homenagem dupla: à vida e à arte. Carioca, OluMello chegou a Brasília ainda em 1958 para integrar a equipe de Oscar Niemeyer no planejamento arquitetônico da nova capital, um elo curioso entre a história da cidade e a exposição que agora ocupa suas paredes. E falando em paredes, prepare-se: “Ancestral: Afro-Américas” é daquelas mostras que pedem tempo, olhar atento e mente aberta. Reunindo cerca de 130 obras de artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos, a exposição propõe um mergulho na potência estética, política e simbólica da ancestralidade africana nas Américas — um diálogo transatlântico que atravessa séculos e continua produzindo arte de tirar o fôlego. Entre os nomes presentes estão verdadeiros pesos pesados da arte moderna e contemporânea, como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Sonia Gomes, Leonard Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Arthur Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Mônica Ventura e Julie Mehretu. Cada um deles, à sua maneira, ajuda a construir esse grande mosaico de histórias, resistências e reinvenções. A exposição está organizada em três núcleos temáticos — Corpo, Sonho e Espaço, que funcionam quase como capítulos de um mesmo livro visual. No núcleo Corpo, as obras questionam a forma como pessoas negras foram representadas ao longo da história da arte, reafirmando o corpo como território de identidade, resistência e afirmação. Já em Sonho, a atmosfera se torna mais contemplativa: ali, os artistas exploram memória, espiritualidade e herança cultural, expandindo os limites da abstração. Por fim, em Espaço, surgem reflexões sobre território, comunidade e pertencimento, misturando paisagens naturais, urbanas e simbólicas em narrativas que atravessam fronteiras. A narrativa curatorial também parte de uma metáfora instigante proposta por Marcello Dantas: a história imaginária de dois primos africanos separados no século XVIII, um levado para Salvador e outro para Charleston, nos Estados Unidos. Dois destinos distintos, dois séculos de história — e, ainda assim, uma chama ancestral que continua viva, pulsando na arte e na cultura dos dois lados do Atlântico. Entre os destaques contemporâneos, a exposição apresenta trabalhos inéditos de artistas como Gabriella Marinho e Gê Viana, além de obras de Simone Leigh — primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Já o artista Nari Ward criou uma obra especialmente para a mostra em território brasileiro, incorporando objetos do cotidiano e reforçando esse intercâmbio criativo entre países. Outro capítulo interessante da exposição é o núcleo dedicado à Arte Africana Tradicional, com curadoria de Renato Araújo da Silva. A ideia é simples e poderosa: mostrar que a criatividade contemporânea nasce de raízes profundas, conectando tradições milenares com linguagens artísticas atuais. Depois de passar por Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, a exposição chega a Brasília reafirmando a força desse diálogo cultural que atravessa oceanos, gerações e linguagens. Com patrocínio da BB Asset, por meio da Lei Rouanet, “Ancestral: Afro-Américas” fica em cartaz até 3 de maio. Se a abertura já foi memorável, a exposição promete continuar provocando reflexões, encontros e descobertas nas próximas semanas. Afinal, como essa mostra deixa claro logo na primeira sala: certas histórias não pertencem apenas ao passado — elas seguem vivas, reinventando o presente. Confira fotos de quem passou por lá pelas lentes deste colunista/fotógrafo: Revisitando nossas origens! Ancestral: Afro-Américas / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília / até 3 de maio – terça a domingo das 9h às 21h (acesso às galerias até 20h40) / Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site ou na bilheteria do CCBB. / Não esqueça: Vem pro CCBB – transporte gratuito de van saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB, de quinta a domingo. Fotos: Gilberto Evangelista

Um Chamado Ancestral Read More »

Opereta no Cerrado

Ópera Tem Palco leva lirismo e brasilidade ao coração do Cerrado. No interior de Goiás, um novo capítulo da música lírica ganha vida. No dia 5 de março de 2026, às 20h, o Teatro Marie Padille, em Alexânia (GO), será o cenário da estreia de Ópera Tem Palco – Opereta do Cerrado, um espetáculo que convida o público brasileiro a redescobrir a ópera — descomplicada, íntima e profundamente humana. Com cerca de uma hora de duração, a opereta narra a história de uma comunidade que, ao receber um teatro recém-inaugurado, encontra na música lírica um espelho afetivo de suas próprias vivências. A montagem traz um repertório que circula entre árias clássicas, elementos da Música Popular Brasileira e trilhas sonoras marcantes do cinema, criando um diálogo fluido entre tradição e contemporaneidade. O elenco reúne a Cia de Cantores Líricos, músicos e atores em performances que misturam canto e fala, sob a batuta do diretor Arnoldo Jacaúna, com colaboração de Dyego Cesar Lima. O papel central é interpretado por Valdivino Clarindo Lima, advogado e ator querido da região, reforçando o caráter comunitário e afetivo da produção concebida por Edna Pinato. Lançado no Dia Nacional da Música Clássica, o projeto celebra a arte como ponte entre diferentes universos, é uma ópera para quem nunca foi à ópera, e para quem ama a forma, mas quer vivê-la mais próxima, mais nossa. Sobre o teatro Marie Padille Inaugurado em novembro de 2025, o Teatro Marie Padille nasceu do sonho de uma família que acredita na arte como força de transformação e conexão entre as pessoas. Idealizado por Edna Pinato e Arnoldo Jacaúna, ao lado dos filhos Priscila e Henrique Pinato, o espaço foi construído com recursos próprios e priorizando a contratação de trabalhadores locais, tornando-se o primeiro teatro da região, no eixo Brasília–Anápolis. O Teatro  ultrapassa a condição de equipamento cultural e assume o papel de símbolo de identidade e desenvolvimento regional. Trata-se de um projeto inovador no interior de Goiás, concebido sob princípios ESG, que integra arte, educação, tecnologia e experiência sensorial. Em Alexânia, situada entre duas capitais e historicamente afastada dos grandes circuitos culturais, o Marie Padille se estabelece como um palco de vida, arte e esperança. Serviço: Teatro Marie Padille — Alexânia (GO) 05 de março de 2026 – 20h Ingressos: A partir de R$ 100 + taxa pelo Sympla   Com informações da Assessoria de Imprensa |Fotos: Divulgação

Opereta no Cerrado Read More »

Três dias de pura cultura asiática no TGS

De 6 a 8 de março, Festival Onda Coreana invade o Taguatinga Shopping com tudo sobre cultura de K-dramas e show internacional da banda 82 Major e MC Melody Durante três dias, Brasília poderá trocar o concreto pelo brilho do fenômeno global asiático. De 6 a 8 de março, o TGS recebe o Festival Onda Coreana, apresentado como o primeiro evento do país totalmente dedicado ao universo dos K-dramas — produções que ajudaram a consolidar a presença cultural da Coreia do Sul no imaginário pop contemporâneo. A proposta é transformar o mall em território de experiência. Com ingressos a partir de R$ 25 (meia-entrada) por dia, o público terá acesso a uma programação que combina música, gastronomia, moda e ativações temáticas. A lógica é clara: menos telas para uma experiência imersiva. O visitante não apenas assistirá, mas poderá circular, interagir, experimentar e compartilhar a vivência K. O sábado, 7 de março, concentra um dos momentos mais aguardados do festival: o show da banda sul-coreana 82 Major, que se apresenta na capital em performance exclusiva. A bilheteria é separada e as vendas ocorrem pela Ticketmaster. Conhecido pela energia de palco e coreografias precisas, o grupo reforça a conexão direta entre Brasília e o circuito internacional do K-pop. Inspirado na chamada Onda Hallyu, movimento que levou K-dramas, K-pop e o lifestyle sul-coreano ao topo das tendências globais, o festival aposta na força de uma indústria cultural que transformou narrativas seriadas em fandons espalhados pelo mundo. Em Brasília, a promessa é simples e ambiciosa: por alguns dias, o fã deixa a plateia e passa a ocupar o cenário. “Receber a Onda Coreana reforça nosso papel como um espaço que celebra a diversidade cultural e aproxima o público de experiências internacionais. O TGS já abriga há anos o tradicional Festival Nipo, um dos eventos mais queridos do calendário cultural brasiliense, e agora amplia esse diálogo ao abrir as portas para a cultura coreana”, afirma a gerente de marketing, Mayce Tranquillini. Ao abraçar diferentes expressões asiáticas — do Japão à Coreia do Sul — o TGS se consolida como um verdadeiro ponto de convergência cultural na capital, unindo entretenimento, convivência e troca de experiências em um mesmo espaço. Vamos à programação! Além do show internacional, o público poderá desfrutar de concursos de K-pop, desfiles de moda inspirados em K-dramas, experiências de K-Beauty, culinária típica e bate-papos com influenciadores. O evento contará com nomes de peso como Pyong Lee, Gabriel Kim, Lúcio Sincero e a querida Dona Su, referência da cultura coreana no Brasil. Na sexta-feira (6), com apresentação de Gabriel Kim como mestre de cerimônias, o festival abre contando detalhes sobre a Onda Hallyu, seguido de interação com o público e sorteios. A programação inclui concurso de K-pop, Random Play Dance, desfile de Moda dos Doramas e quiz de K-drama com Gabriel Kim, Lúcio Sincero, Kai e Aline. O dia termina em clima de celebração com show de Kyumin Lee e exibição do aftermovie de encerramento. No sábado (7), sob comando de Lúcio Sincero, o público poderá acompanhar experiências gastronômicas ao vivo, palestra com o presidente Bruno Kim, Carol Psicodrama e Eliane Kcomigo, além de momentos dedicados à K-Beauty com CeoDaCoreia e Fabio Hiro. O palco também recebe show de Kyumin Lee e encenação temática de K-drama com Songu, acompanhada de quiz interativo. O grande destaque do dia é a apresentação internacional do grupo de K-pop 82 Major, que sobe ao palco ao lado de MC Melody, em um dos momentos mais aguardados do festival. Já no domingo (8), quem assume o palco como mestre de cerimônias é Pyong Lee. A programação inclui bate-papo com Dona Su, preparação de drink ao vivo com Songu, homenagem especial pelo Dia da Mulher em parceria com a Secretaria da Mulher, além de conversa com Roberta Pazulini. O público também poderá assistir ao musical Guerreiras do K-pop, com o grupo Neia e Nando, participar de momento interativo com cena de K-drama e acompanhar bate-papo sobre relacionamento com Morena, Sun e CeoDaCoreia. A grande atração: 82 Major Os ingressos para o espetáculo são vendidos separadamente do festival e incluem setores de pista comum e pista premium, além de pacotes especiais VVIP e VVIP+, com experiências diferenciadas para os fãs. Ingressos para o show no link TicketMaster. Quer ir? Festival Onda Coreana Dias 06, 07 e 08 de março de 2026. No Estacionamento H (Piso 2) – Taguatinga Shopping. Sexta-feira (06/03): 12h às 22h Sábado (07/03): 12h às 22h Domingo (08/03): 12h às 20h Ingressos Festival: Antecipados a partir de R$ 25 (meia-entrada) nesse link via Sympla Meia-entrada social, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Crianças até 7 anos não pagam. Informações: @festivalondacoreana e @taguashopping Imagens: Divulgação

Três dias de pura cultura asiática no TGS Read More »

Design que Conecta Territórios

Vem aí a 4ª edição da Brasília Design Week , que acontece de 10 a 14 de junho no Memorial dos Povos Indígenas “Design que Conecta Territórios” é o tema da edição 2026 da Brasília Design Week (BDW), evento que reforça e desperta para o talento e a identidade única dos designers brasileiros, evidenciando ainda mais os da capital federal. O lançamento oficial da BDW26 aconteceu nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, no Espaço Cobogó da Arena BRB Mané Garrincha. Uma noite com a presença de secretários e representantes de Secretarias do GDF, autoridades, designers, arquitetos, artesãos e empresários. Foi uma noite para celebrar, fortalecer conexões, compartilhar propósitos e abrir caminhos para novas colaborações que impulsionam o design, a tecnologia e a economia criativa do Distrito Federal. O tema deste ano da BDW26 tem como pilar Brasília, representando o ponto de encontro, a união e representatividade da cultura e saberes do Brasil e do mundo. O evento contará com collabs com artistas e designers, artesãos e artistas. As peças produzidas na cocriação serão expostas no Memorial dos Povos Indígenas. O local abrigará também a exposição principal da Semana do Design, de 10 de junho a 12 de julho, e atividades imersivas que acontecerão de 10 a 14 de junho. Idealizado por Caetana Franarin, a BDW vem se consolidando como um dos principais eventos dedicados ao design no país. A edição do ano passado atraiu somente na exposição realizada no Museu Nacional da República 46.700 pessoas, número três vezes maior que o da edição anterior. “A Brasília Design Week consagra a cidade como a capital do design brasileiro. Uma importante vitrine para o design nacional, com troca de conhecimento e grandes conexões”, destaca Caetana Franarin, diretora-geral da BDW (foto principal). Entre as novidades desta edição, Caetana Franarin anunciou o lançamento de um portal de design brasiliense, valorizando a produção local, e a realização de uma residência com um designer de cada região do País. A edição de 2026 contará com novas ações, além das permanentes oficinas e palestras e o Circuito de Embaixadas, e marca a estreia do Circuito Brasília Design + Nesper e do guia com designers por BDW + Sebrae no DF para divulgar coletivamente a vocação de Brasília para o design. A publicação será uma vitrine que aproximará estabelecimento que tem o design como DNA, com o público consumidor. Estreando também este ano, o Experiências imersivas por BDW + Sebrae no DF propõe quatro visitas guiadas por regiões do DF, unindo o consumidor a diferentes segmentos da economia criativa e do turismo: Vinícola Brasília mais Vinhedo da Região do PAD-DF, arte urbana com street art da Ceilândia e visita a galeria mais a confecção de estandarte em Planaltina, além de um roteiro de arquitetura e design no Plano Piloto. Sobre a BDW26 A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Instituto Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa com apoio e fomento do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf), Abimóvel, ApexBrasil e Sebrae no DF. Também destacam-se como patrocinadores e parceiros a Adepro, a Adegraf, a Fecomércio-DF, por meio da Câmara Empresarial de Economia Criativa, SesiLab/CNI, Brasília Shopping e Metropolitano. HPlus é o hotel oficial do evento. Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento. Confira quem passou pelo evento de abertura: Para quem gosta de design “BDW26 – Design que Conecta Territórios” / De 10 a 14 de junho – Exposição principal de 10 de junho a 12 de julho / Memorial dos Povos Indígenas Fotos: Divulgação

Design que Conecta Territórios Read More »

Dose dupla para os fãs de Pokémon

Dois encontros gratuitos reúnem fãs, colecionadores e curiosos para trocar cartas, batalhar e celebrar uma das maiores febres da cultura pop de todos os tempos. Se você cresceu soprando cartuchos, discutindo evoluções impossíveis no recreio ou simplesmente nunca resistiu ao charme de um Pikachu, saiba: chegou a sua hora. O universo de Pokémon invade Brasília em dose dupla, com dois encontros que prometem transformar shoppings da cidade em verdadeiros ginásios de treinadores – daqueles onde o prêmio não é uma insígnia, mas uma carta rara guardada como relíquia. Mais do que um jogo, Pokémon é um fenômeno cultural criado pela Nintendo em 1996 e que, desde então, atravessou gerações com a mesma facilidade de um ataque supersônico. São mais de 480 milhões de jogos vendidos, além de séries, filmes e um mercado de cartas que movimenta milhões e, sobretudo, memórias afetivas. Afinal, poucas coisas são tão universais quanto o ritual de abrir um pack novo com o coração acelerado. E neste fim de semana, Brasília será palco dessa nostalgia viva. Sábado é dia de garimpo no Pátio Brasil No sábado, o Encontro de Cartas Pokémon ocupa o piso P2 do shopping, das 10h às 19h, reunindo colecionadores experientes, iniciantes curiosos e todo mundo que entende o valor emocional (e às vezes financeiro) de uma carta bem conservada. Por lá, vale tudo dentro das regras não escritas do colecionismo: comprar, vender, trocar, avaliar e, claro, admirar. Haverá cartas raras, itens lacrados, slabs (cartas certificadas e protegidas), além de acessórios e criações personalizadas em 3D. Um verdadeiro mercado paralelo da nostalgia. O ambiente é seguro, familiar e acolhedor, organizado pela Liga Brasileira de TCG, e funciona também como ponto de encontro entre gerações que compartilham a mesma paixão do veterano que guarda cartas desde os anos 1990 ao novato que acabou de montar seu primeiro deck. Domingo é dia de batalha no Conjunto Nacional Já no domingo, a celebração ganha contornos ainda mais simbólicos com o Pokémon Day, data oficial que marca o nascimento da franquia. O encontro acontece das 15h às 18h, no Jardim Urbano, no 3º piso do shopping. Vale destacar que o clima é menos de feira e mais de arena: jogadores se enfrentam em batalhas estratégicas, trocam cartas, montam decks e compartilham histórias. Tudo isso em um ambiente onde a rivalidade é saudável e a amizade é inevitável. Quem participar, mediante cadastro no aplicativo do shopping, ainda concorre ao sorteio de novos packs. Ou seja, além da experiência, existe sempre a chance de sair de lá com aquele reforço inesperado para a coleção. Muito além das cartas O mais bonito desses encontros talvez não esteja nas cartas raras, mas no que elas representam. Pokémon nunca foi apenas sobre vencer batalhas, mas sobre jornadas, descobertas e conexões humanas — ainda que mediadas por criaturas imaginárias. Em Brasília, neste fim de semana, essa jornada continua. E o convite é simples: abra sua gaveta, resgate seu deck e vá. Porque, como todo treinador sabe, algumas batalhas não acontecem na tela, mas na vida real. Seja você um mestre veterano ou um treinador em início de jornada, a regra é clara: o importante é estar pronto. Afinal, nunca se sabe quando um encontro raro pode acontecer. Serviço: Encontro de Cartas Pokémon no Pátio Brasil / Pátio Brasil – Piso P2 / Sábado, 28 de fevereiro – 10h às 19h / Entrada gratuita – livre Encontro Pokémon BSB — Pokémon Day /  Conjunto Nacional – Jardim Urbano, 3º piso / Domingo, 1º de março – 15h às 18h / Gratuito (mediante cadastro no app do shopping) Fotos: Divulgação

Dose dupla para os fãs de Pokémon Read More »

Rolar para cima