Renata Jambeiro canta Clara Nunes: “É uma conexão com a minha ancestralidade”

Em entrevista exclusiva para o Lackman & CO., cantora que teve sua vida atravessada pelo sucesso de Clara Nunes, presta homenagem, e conta um pouco sobre como é sua vida na música  O cenário musical  brasiliense tem suas fases bem definidas e, para além do rock, a capital tem talentos que fazem da música um de seus bens mais preciosos. Renata Jambeiro, que percorre os melhores palcos e é, sem dúvidas, uma das melhores joias que temos no nosso lineup de representantes musicais estreará o show “Mestiça – Celebrando Clara Nunes” revisitando a discografia da mineira que marcou a Música Popular Brasileira nas décadas de 1970 e 1980. A apresentação será no dia 9 de novembro (quinta-feira), às 20h, no Teatro SESC Garagem (913 Sul). O espetáculo costura músicas, performances e textos e contará com a participação especial de artistas que também tiveram suas histórias entrelaçadas com a obra de Clara Nunes como Cássia Portugal  e Marcelo Café. A cantora, de 41 anos, iniciou na arte do canto ainda na adolescência e tem em seu currículo, musicais e muitos espetáculos teatrais. Apesar de não ser musicista formada, sua formação em Artes Cênicas e Dança a transportou pelos meandros das artes de performance e a colocou no seu devido e merecido lugar, o de cantora. Renata aproveitou um tempinho entre os ensaios e nos concedeu uma entrevista cheia de detalhes sobre ser artista e sua paixão pela música. Confira: Quem é a Renata Jambeiro entendida, descrita e vivenciada pela própria Renata Jambeiro? “Mel Dels”, que pergunta difícil! Renata é filha de Obá, não foge da luta mas leva a vida sempre olhando o copo cheio. Intensa em tudo, amiga, acolhedora, carinhosa. Mas também afrontosa (como diz a amada Mãe Dora), decidida e obstinada. Caminhando e vendo quem sou a cada esquina, encruzilhada, reta e curva.  A Renata é muito “diferenciada” das outras Renatas do planeta. Ela é um poço sem fundo de talento e vê o mundo pelas lentes da arte. O que faz a Renata acordar diariamente e viver? Primeiro, fico agradecida pelo carinho ao qual se refere a mim e a minha trajetória. O que me faz levantar e viver é me sentir útil pro mundo e fazer as pessoas felizes. Por isso eu canto. Porque eu gosto de cantar a felicidade, a alegria. Muitas vezes as pessoas me falam que meu canto é reza, que me ouvem quando estão tristes e precisam ficar felizes e é isso, isso me faz levantar e trabalhar. Inspirar meus filhos, para que vejam a mãe fazer algo que ama, poder sustentá-los com amor e alegria. Você ouve o que canta? Em que momentos a sua música te faz ouvinte dela? Sim, me ouço. E gosto e me emociono. Não ouço com tanta frequência, mas ouço sim. Quando eu estou feliz ou quando preciso transmutar alguma energia que não está legal, eu recorro a mim mesma e meus pilares musicais Bethânia, Clara e Daniela. A Renata de hoje é aprimoramento ou continuidade da Renata de ontem? A Renata hoje é um acúmulo de Renatas anteriores, de Renatas diversas. Algumas Renatas passaram, outras permanecem sendo eternamente lapidadas. Mas talvez, uma Renata hoje se destaque, que é a Renata-mãe, que concentra várias numa só e que trouxe uma outra perspectiva de olhar sobre a vida, a arte e nossa missão nesse mundo. Após tantos anos na estrada fazendo e dando shows diferentes, o que descobriu sobre você? Complexo responder em poucas linhas mas o que eu poderia dizer é que eu conheci lugares (cidades, países) que eu não sabia que queria conhecer e dentro de mim, lugares que eu não sabia que existiam até a arte, a música e o samba me apresentarem. Eu sou um ser artístico desde que nasci. E descobri o quanto é importante a gente ser quem a gente é, entender quando uma expectativa é sua e quando é dos outros e que você sempre pode aprender com qualquer pessoa e situação, ensinar e inspirar e ser inspirado o tempo todo. É um movimento contínuo. O que pode contar sobre suas perspectivas de futuro musical? Tem um futuro se traçando agora que é retomar o show em celebração a Clara Nunes – Mestiça. Mas também formatando o projeto “Fé Menina” pra circular e ocupar espaços com formação de mulheres (seguindo o fluxo de trabalhos femininos que sempre permearam minha trajetória) e gravação do álbum novo, o “Forasteira”. Tudo isso na música. Outros projetos igualmente intensos estão para estrear como a “Revista do Samba”, agora em novembro, encabeçada por mim e realizada pelo instituto Mumalanga, alguns trabalhos de curadoria e direção artística de festivais e grupos, e ocupação 2024 com o instituto Caminhos Abertos, do qual sou presidente. Existe um gatilho para te fazer cantar? Te dá vontade de cantar quando… Até sorri pra essa pergunta. Agora já me deu vontade de cantar! Quando acordo e tem Sol, quando meus filhos brincam comigo, quando os coloco pra dormir eu sempre canto, quando estou com medo, quando estou feliz, quando estou comendo. Eu canto comendo. Juro! Quando faxino a casa, arrumo coisas é ótimo ouvir música e cantar alto.  Experimenta cantar e ouvir o disco “Fogaréu” pra vassourar a casa! Conte-nos sobre seu mais novo show “Mestiça”. Sabemos que você é uma admiradora de Clara Nunes. Ao que se deve esse carinho pela “tal mineira guerreira”? Clara faz parte da minha vida desde sempre. É minha mãe cantando alto em casa em domingo de sol. É alegria e chegança. É uma conexão com minha ancestralidade. É minha relação com a umbanda e o candomblé desde sempre. A  Clara fala de um Brasil profundo até hoje, pra minha geração e sempre que sinto o chamado, volto com esse show. Assim posso continuar seu legado e seguir falando de sua contribuição e importância para a música popular brasileira. O que o público ganhará de presente no seu show? Verdade, energia, alegria! Um show de um Brasil potente, plural, magnético, forte e resiliente. Músicos de

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Ho, Ho, Ho: onde e quando os Noéis chegam por aqui?

Olha aí a agenda completa para você ir perambulando receber o Bom Velhinho nos principais centros comerciais da cidade Entre os eventos que movem multidões em Brasília, a chegada do Papai Noel nos shoppings da cidade, com certeza, está entre eles. Até mesmo porque, é quando também são inauguradas as decorações natalinas. E como já tem mall que se adiantou e já colocou Santa Claus para trabalhar na sua praça central, nós do LACKMAN&CO corremos com seu “presente de Natal”, ou seja, uma agenda em ordem cronológica contando sobre a chegada dos grandes representantes natalinos. Confira os highlights dos shoppings que já prepararam suas promoções e distribuição de brindes (que são, geralmente por tempo e números limitados, hein!). Ah! Clique nos links para seguir seu shopping preferido no Instagram. Conjunto Nacional  @shoppingconjuntonacional O primeiro shopping de Brasília dá as boas-vindas ao Papai Noel neste sábado (4), às 15h, com direito a desfile de personagens, banda musical, show de ursos e muito mais. O CNB terá ainda um ponto de arrecadação da campanha “Natal Sem Fome” que, desde 1993, já ajudou mais de 26 milhões de pessoas por todo o Brasil a terem um Natal digno. Você pode doar até o dia 31/12. Sobre promoção e brindes, o shopping ainda está preparando as surpresas, mas já descobrimos que ela começa no primeiro dia de dezembro e vai distribuir panetones da Bauducco. Taguatinga Shopping @taguashopping O Taguatinga Shopping se prepara para dar boas-vindas à temporada de Natal com muita luz, magia e diversão, tudo isso com a presença do @EuSouNoel que chega por lá às 18h, deste sábado (4). A festa é gratuita, aberta ao público e conta com apresentação de personagens, músicas natalinas, além de show sincronizado de LEDs e decoração decorativa com destaque para o “Correio do Noel”. A promoção e a distribuição de brindes ainda não foram divulgadas. Terraço Shopping @terracoshopping Santa Claus chegará neste sábado (4) para abrir o “Natal do Bosque Brilhante”, que terá brinquedos, pintura de rosto e uma árvore de Natal externa de vinte metros de altura, com cem mil pontos de luz e músicas natalinas. As pulseiras de acesso gratuito serão distribuídas a partir das 16h, no balcão do subsolo. De 01/12 até 02/01/24 acontece a promoção que vai sortear um Fiat Fastback by Abarth (a cada R$ 250 um cupom). Para garantir o panetone da Cacau Show é preciso somar R$ 500 em compras. Liberty Mall @shoppinglibertymall O Papai Noel já confirmou sua chegada ao shopping neste sábado (4), em uma festa que dura das 14h às 17h. O “Natal dos Ursos” tem na sua programação oficinas, espetáculo teatral, parada e muita música. Tudo isso acontecendo tanto no primeiro, quanto no segundo piso. Brasília Shopping @brasiliashopping A festa para receber o Papai Noel no Brasília Shopping acontece a partir das 16h deste domingo (5). Vai ter cortejo, balé e poesia de Bráulio Bessa. JK Shopping @jkshopping_df O Papai Noel já mandou avisar que domingo (5), às 17h, pousará seu trenó no centro comercial, trazendo alegria à criançada. Inclusive, estará com uma roupagem nova e completamente diferente das usadas em anos anteriores. O espetáculo será incrível, porém, a programação festiva começa mesmo a partir das 14h, cheia de brincadeiras e atrações. Pátio Brasil @patiobrasil O shopping vai revelar o clima mágico da “Fazenda das Renas do Papai Noel” com a chegada do Bom Velhinho no próximo domingo (5), quando acenderão a árvore de Natal e a fachada do mall. A programação acontece a partir das 13h e conta com show de mágica, cantata de Natal, distribuição de pipoca, algodão-doce, balões e várias surpresas. E atenção, não sabemos se terá sorteio de algum grande prêmio, mas com R$ 500 em compras no Pátio, o cliente leva para casa um lindo prato decorativo exclusivo by Aurora Decor. Boulevard Shopping @boulevardshoppingbrasilia A festa de chegada do Papai Noel é, na verdade, um grande espetáculo circense. O Le Petit Cirque acontece no sábado (11), às 15h, com personagens, luzes de natal, música, dança, espetáculo aéreo, pipoca e muitas gargalhadas. Serão disponibilizados 600 ingressos com inscrição online pelos canais digitais do shopping a partir da próxima terça-feira (7). Venâncio Shopping @venancioshopping Ele foi o primeiro centro comercial a fazer sua festa de boas-vindas ao Bom Velhinho. Aconteceu no último sábado (28/10). Agora, o ele segue participando de toda a programação do Sabadinho Divertido que traz como tema o Natal. Os espetáculos ganham vida com a cia Néia & Nando e a programação você confere clicando aí no título. Ah! O Noel também estará presente todos os sábados de novembro, das 13h30 às 15h30 para receber os pequenos e suas cartinhas especiais, na Casinha do Papai Noel (Piso P1). A promoção garante que comprando R$ 350 nas lojas participantes, o cliente ganhe de brinde um panetone de doce de leite da Havanna. DF Plaza, Iguatemi e ParkShopping Até fecharmos essa matéria não conseguimos descobrir detalhes da festa do DF Plaza (@dfplazashopping), mas o pessoal de Águas Claras, Taguatinga e região podem ir lá conferir a festa, que acontece no domingo, dia 5 de novembro, a partir das 15h. Já o Shopping Iguatemi (@iguatemi_bsb), será o mall que terá mais tempo para nos surpreender, uma vez que sua recepção ao Bom Velhinho está prevista para o próximo dia 9/12 (sábado), sem horário definido. E o ParkShopping (@parkshoppingbsb), que está às voltas com os preparativos de sua festa de 40 anos na próxima semana, também é outro que decidiu tomar um pouco mais de tempo, fazendo a grande celebração de boas-vindas à Santa Claus no domingo dia 12 de novembro. Fotos: Divulgação

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Em cartaz: Noturno e as criaturas da noite de Oswaldo Montenegro

Noturno, musical de autoria de Oswaldo Montenegro reestreia em Brasília, 25 anos após sua primeira temporada nos palcos da cidade Com elenco renovado de Menestréis, Noturno ganha nova montagem sob direção de Deto Montenegro, irmão do autor, e codireção de dois nomes do teatro candango, Abaetê Queiroz e Juliana Drummond. Ambos, Abaetê e Juliana, integraram o elenco do espetáculo em sua primeira versão por aqui, 25 anos atrás. A direção de produção é de Claudia Charmillot. Em cena, 29 atrizes e atores, cantam, dançam e encenam esquetes que retratam diversas situações da vida noturna. A obra, de 1991, é uma das mais antigas do repertório da Oficina dos Menestréis, inaugurada por Oswaldo e hoje dirigida de Deto. “É na noite que as pessoas menos competem entre si, menos se chocam com o ridículo, no entanto, é quando mais se encontram e trocam segredos. É o horário do amor e dos mistérios”, descreve Oswaldo Montenegro. Esta nova montagem de Noturno, que será apresentada em curta temporada no Teatro Levino de Alcântara da Escola de Música, dias 27, 28 e 29 de outubro, é fruto de uma oficina de montagem de espetáculo, realizada em parceria entre a Oficina dos Menestréis (SP), ministrada por Deto, e a Oficina Circo íntimo (DF), por Abaetê e Juliana. O musical vem sendo erguido desde março deste ano. Estão no elenco alunos que participaram da primeira montagem, 25 anos atrás, e novos, compondo um encontro de gerações com um grupo bem diverso de artistas. As oficinas, de metodologia criada por Oswaldo e aplicada há 30 anos, tem como alicerce despertar nos alunos o valor da atuação em grupo, o verdadeiro sentido de colaboração e consiste em estimular a arte que existe em cada um. Para Deto, “a arte pode muito mais do que se imagina, quando trabalhada com leveza e de uma forma intuitiva e colaborativa”. O resultado se imprime em um corpo de elenco conciso agregando musicalidade, ritmo, expressão corporal e dicção em sintonia. Aspectos essenciais para o este espetáculo musical de ritmo cênico mágico, conduzido por uma trilha sonora extraordinária e de partitura coreográfica que exige dos menestréis uma sinergia precisa. A expressão Menestréis vem da Idade Média e era usado para se referir a artistas da corte, cantores de poemas e responsáveis por levar alegria por onde passassem. O termo agênero, utilizado por Oswaldo Montenegro para se referir às suas atrizes e atores, acabou sendo adotado como nome da oficina. Quer ir? Musical Noturno, no Teatro Levino de Alcântara da Escola de Música de Brasília (SGAS 602 – L2 Sul) Dias 27, 28 e 29 de outubro, sexta-feira, às 21h, sábado, às 20, e domingo, às 19h. Ingressos: R$ 40 (meia entrada, plateia), e R$ 25 (meia entrada, plateia popular). Pelo Sympla e na Belini Pani & Gastronomia (113 Sul). Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos Informações: (61) 9983-9177 (WhatsApp). Fotos: Julio Rua e Vitor Dbest/Divulgação

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É hoje! Marko Brajovic fala sobre “Cidade floresta”

Premiado diretor criativo e arquiteto de renome internacional é o convidado especial da segunda edição do Casapark Prime Talks Arquitetos, decoradores, designers e amantes dessas áreas, hoje, à partir das 19h tem um bate-papo muito bacana rolando na 2ª edição do Casapark Prime Talks com Marko Brajovic. Intermediado pelo arquiteto Gero Tavares, a conversa tem como tema a “Cidade floresta”, onde Brajovic abordará tópicos como o processo criativo da biomimética, a ecologia profunda, a inspiração na ancestralidade e as visões de futuros possíveis de coexistência com a natureza em projetos corporativos no Brasil e no mundo. Com entrada gratuita, a palestra é dirigida para profissionais parceiros do programa de relacionamento do shopping, mas o púbico também pode comparecer ao Espaço Casa do Casapark, no horário anunciado acima. Vale lembrar que a capacidade é limitada (200 lugares), por isso, os ingressos devem ser retirados previamente pelo Sympla, basta clicar aqui! Atenção, pois, após a palestra, o público será convidado a conhecer as novidades da Pop Up do Shopcasapark como a chegada dos trabalhos de artesãos representados pelo Reinado da Lua e da Galeria Casa, com a presença dos artistas visuais que participam da mostra e de designers que expõem seus produtos. Em tempo, o Espaço Casa e a Pop Up do Shopcasapark ficam no mezanino da Livraria da Travessa do Casapark.   Marko Brajovic Arquiteto, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha). Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil. Acessando o site destacado neste parágrafo, você pode ver inúmeros projetos, todos de tirar o fôlego, alguns, com fotos ilustrando esta matéria. Brajovic e sua equipe já conquistaram os principais prêmios internacionais de arquitetura e design, sendo vencedor no World Architecture Festival, IF AWARD, IDEA GOLD, W Award, entre outros. Também estão sob sua assinatura projetos para clientes como Natura, United Nations, Camper, Perrier-Jouët, Coca-Cola, Nike, Hermes, CCBB, Google, Faena Group, VISA, UBS, Kitchen Aid, Oi, MIS, Samsung, Everstone, APEX, Uniflex, Editora Globo, Abril, Lacoste, KLM, SESC, Electrolux. Palestras no; TEDxAmazonia, LIVE Ad Talks, What Design Can Do – Amsterdam,UDEM Mexico, ATR Kyoto, Politecnico di Milano, Pecha Kucha São Paulo, Lexus Hybride Art Moscow, DArA Buenos Aires, Metronom Barcelona, Miami Art Basel.   Entre outras. Marko Brajovic também é Global Community Professor na Universidade de Monterrey (México) Escola de Arquitetura e Sciencias do Habitat, co-diretor da Architectural Visiting School Amazon e fundador da plataforma Design by Nature, programas avançados de P&D na Mata Atlântica e Amazônica. E aí, vai perder o encontro com um cara fera como esse? Fotos: Reprodução site e Instagram oficial do Atelier Marko Brajovic

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#PERAMBULANDO por Brasília, a capital do samba!

Enquanto o Rock parece ter dado um tempo, o samba ganha cada vez mais espaço na cena musical da cidade, e o Buraco do Tatu é uma das comprovações desse fato   É isso mesmo leitores do meu coração, é inegável, não somente para este colunista que cresceu em uma Brasília 100% Rock’n Roll, mas para quem quiser olhar para as coisas como elas são. Hoje em dia, Menos é Mais vem fazendo cada vez mais sucesso que Legião Urbana entre os candangos, sobretudo junto das novas gerações. E não precisamos de pesquisa para comprovar o fato de que, a cada dia, é maior o número de shows e rodas de samba que acontecem em cada canto do Distrito Federal. Entre os espaços ocupados pelo gênero, o Birosca (no Setor de Diversões Sul, vulgo Conic) abriga um dos rolês mais disputados atualmente, o Buraco do Tatu. O nome do projeto cultural, que vem rolando há exatos um ano e dois meses, é uma alusão direta com o túnel que liga Asa Sul e Asa Norte e que, “depois de atravessá-lo, você se depara com um mundo de cores, se transportando de um lugar para outro”, destaca Augusto Berto, que é responsável pela iniciativa. “Então, é uma brincadeira, até mesmo pela proximidade (com o Birosca), e quando você passa pelo nosso Buraco do Tatu do Samba, a pessoa é transportada também para um mundo cheio de cor, muito mais cheio de alegria, de música, uma outra dimensão” musical, completa. Berto, que canta e toca tantan, é um dos oito artistas que fazem parte da formação fixa do grupo, e que se reúne duas vezes ao mês (em geral a cada 15 dias) numa roda de samba rodeada por uma verdadeira legião de fãs do samba. A banda se completa por Yara Alvarenga (surdo), Lene Black (percussão), Ane Êoketu (percussão), Breno Alves (pandeiro), Amilcar Parré (violão), Nelsinho Serra (cavaco) e Thanise Silva (flauta). No entanto, é de praxe a galera receber visitas ilustres que, curtindo uma folga no domingão, passam por lá e dão uma palhinha, como já foi o caso de Murica; Letícia Fialho, Marvin, entre outros. DJ AnBar Vale destacar ainda que, apesar do samba dominar a programação do Buraco do Tatu, ela é dividida em blocos, criando um espaço para que outras vertentes da música popular brasileira possam brilhar; seja pelas carrepetas do DJ AnBar (residente que tem um repertório forte de gafieira) ou dos itinerantes que tocam no intervalo e após o encerramento da banda. Odara Kadiegi, Paula Torelly e Tamara Maravilha já deram o ar da suas graças, assim como o DJ Umiranda, “que é um dos queridinhos do público”, segundo Augusto Berto, “apesar de termos um esquema rotativo de DJs, a mistura do funk com o samba que ele traz, sempre faz muito sucesso”, avalia. Inclusive, em entrevista exclusiva a este colunista, que já esteve duas vezes PERAMBULANDO lá pelo Buraco do Tatu, o produtor cultural contou que o projeto nasceu na época da pandemia, quando o isolamento, as perdas e as dores eram compartilhadas pelo mundo. “Eu ficava imaginando como seria bom estar em uma roda de samba de novo e com a galera cantando, dançando junto, e de tanto pensar, isso tudo foi se materializando na minha cabeça”, relembra. “E a ideia do Buraco é começar a semana de um jeito melhor, pois fazer um samba no domingo é bem mais legal que ficar em casa mexendo no celular ou vendo televisão, com ansiedade, pensando besteira. Este é um lugar de encontros, de encantos, para renovar energias, para que as pessoas se conheçam, façam amizades, encontrem novos amores, aonde a gente possa lembrar que a vida é muito boa”, decreta. Então, se você ainda não conhece, acompanhe o @entrenoburacodotatu para saber, por exemplo, quando a próxima “reunião” acontece. Ah! Se liga que tem lista de cortesia, preços populares, mas vá sabendo, desde já, que ali é um lugar onde todo mundo é aceito, sem distinção, com respeito ao próximo, e principalmente à cultura do Não é não! Então, HTs, respeitem as minas! “A gente sempre reforça isso, mas não deve ser só no Buraco, afinal, 2023, em qualquer evento, de qualquer ritmo, local, isso é simplesmente obrigação”, enfatiza Augusto. Para finalizar, um enorme Vida longa ao samba em/de Brasília! E se você curtiu a leitura até aqui, não deixe de ver este post em homenagem a esse rolê imperdível… Quero ver todo mundo PERAMBULANDO por lá!   Fotos: Nina Quintana

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PERAMBULANDO pelas “trevas” no Halloweeknd

Pabllo Vittar, Pedro Sampaio, Orochi, Lia Clark, Wiu, Teto e KVSH são as atrações confirmadas para o festival que acontece dias 27 e 28 de outubro e 01 de novembro   Este colunista já está contando os dias para o Halloweeknd, um dos maiores festivais de halloween do país, que está de volta a Brasília, com um line up horripilante de tão bom! Pedro Sampaio, Orochi, Lia Clark, Wiu, Teto, KVSH e Pabllo Vittar já confirmaram a participação no evento, que está marcado para acontecer dias 27 e 28 de outubro e 01 de novembro, no Ginásio Nilson Nelson. Ah! E você ainda não garantiu seus ingressos, se liga, pois ninguém vai poder dizer que tomou um susto com as viradas de lote. Quanto antes comprar, mais barato fica. E só para se ter uma ideia, hoje, terça-feira (17) de manhã, eu vi ingresso a partir de R$ 75 (meia social). Basta clicar neste link.   E tem mais, aniversariantes da semana tem vantagens extras. Para saber quais são, basta mandar um direct lá no Insta do evento para, inclusive, aproveitar as quatro festas que vão rolar durante esses três dias, incluindo uma matinê para o público de 12 a 17 anos. Até o o ginásio Nilson Nelson vai se fantasiar, ganhando uma cenografia especial e assim se transformar em um verdadeiro “Parque do Terror” cheio de mistérios, brincadeiras e muita adrenalina. É para vestir a fantasia, soltar as bruxas e liberar os fantasmas. Com características muito marcantes em comum com o carnaval, que todos os anos gera milhões para a economia, as festas de halloween também vêm se firmando no calendário festivo do país. Os dois se conectam pela diversão, folia e fantasias. Por isso, o projeto Halloweeknd, assinado pela Influ Produções, Anima Produções e Bendito Produções, também prevê várias ações de marketing que irão ocorrer em diversos pontos da cidade. O público pode acompanhar as informações sobre o Halloweeknd através do instagram: @festival.halloweeknd. Serviço: Festival Haloweeknd Onde: Ginásio Nilson Nelson Quando: 27/10 – Noite dos Mortos: PEDRO SAMPAIO + KVSH 28/10 – A Ressurreição: PABLLO VITTAR + LIA CLARK 01/11 – Ascensão do Horror: OROCHI + WIU + TETO Quanto: A partir de R$75,00 (meia social) sujeito a mudança de lote Vendas: https://www.ingresse.com/festival-halloweeknd Classificação indicativa: 18 anos   Fotos: Divulgaçao

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Tramas em um Mundo de Transformação

Museu Nacional da República abriga exposição e desfile de moda com expoentes da arte indígena A artista Daiara Tukano e o designer Maurício Duarte trouxeram a cultura indígena para dentro das paredes ovaladas do Museu Nacional da República, obra do mestre Oscar Niemeyer que, inclusive, muito se assemelha a uma oca gigante. Ali, respectivamente, aconteceram nas últimas terça e quarta-feira (10 e 11 de outubro) a abertura da exposição da exposição “Pamuri Pati – Mundo de Transformação”, de Daiara, e o desfile de “Tramas”, última coleção de Maurício e que também marca o pré-lançamento da 16º Salão do Artesanato (programado para acontecer na cidade nos dias 15 a 19 de novembro). Representada pela Galeria Millan, Daiara Tukano – que a cada dia vem ganhando mais reconhecimento no Brasil e no exterior – emocionou a todos ao surgir tocando uma flauta na abertura dessa incrível individual (que é composta por quadros, desenhos e instalações). Ao lado de seu pai Álvaro Tukano, entou cantigos e recebeu amigos em uma verdadeira “roda de roça”, quando compartilharam histórias e vivências próprias e de seus povos. Em cartaz até o dia 26 de novembro, a mostra reúne cerca de 70 obras, entre elas, o “Espelho da Vida”, inspirado no manto Tupinambá e que foi destaque na 34ª Bienal de São Paulo. Outro destaque é a série “Kahpi Hori”, com pinturas que fazem uma alusão aos traços indígenas e “Festa no Céu”, composta por quatro grandes pinturas suspensas que representam pássaros sagrados. Arte nata   Celebrado e aplaudido em eventos como São Paulo Fashion Week e Climate Week (NY), o estilista Maurício Duarte emocionou os presentes com suas criações, que tem uma estreita ligação com o artesanato, desde sua adolescência, quando acompanhava sua mãe nas feiras, pintando camisetas com as mãos. Agora, suas roupas e adereços cheios de significados foram confeccionados em colaboração com artesãos de comunidades amazônicas. A representatividade se fez presente até mesmo na escolha do casting para o desfile de “Tramas”, onde modelos e personalidades indígenas se fizeram presentes na passarela. Entre eles, a Deputada Federal Célia Xakriabá e o publicitário Yaponã, filho de Sonia Guajajara, a Ministra dos Povos Indígenas. O happening marcou o pré-lançamento do 16º Salão do Artesanato, que movimentará o Pátio Brasil Shopping de 15 a 19 de novembro. Na ocasião, os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da Rome Eventos, receberam representantes do Governo Federal, do Distrito Federal, de entidades como Sebrae, corpos diplomáticos e formadores de opinião. A artista Daiara Tukano também prestigiou Maurício Duarte com sua presença.   Serviços: Pamuri Pati – Mundo de Transformação de Daiara Tukano Onde: Museu Nacional da República Quando: até 26/11/23, de terça-feira a domingo das 9h às 18h30 Quanto: Entrada Franca Indicação: livre Siga: @daiaratukano   16o Salão do Artesanato  Onde: Pátio Brasil Shopping Quando: de 15 a 19 de novembro Quanto: Entrada Franca Indicação: livre Mais informações pelo link do evento ou  @salaodoartesanatooficial Não deixe de seguir: @mauricioduartebrand

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Um Giro pelo Mundo sem sair de Brasília

Com entrada gratuita, a mostra exibirá animações, curtas e longas metragens do universo infantil, além de atividades culturais, como oficinas e espetáculos teatrais O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a Mostra Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil, de 12 de outubro a 19 de novembro. A ideia é que toda a família, mas principalmente as crianças, conheçam e assistam a filmografia de 9 países, incluindo o Brasil. A programação é variada, com a exibição de mais de 50 filmes, além de atividades criativas e culturais, como oficinas, espetáculos e atrações voltadas para a sustentabilidade, e com a entrada gratuita. A mostra propõe conectar pessoas por meio da narrativa do cinema e estimular a experiência audiovisual desde a infância, e exibirá filmes de países como Suíça, Espanha, França, Portugal, Alemanha, Austrália, Itália, Argentina e Brasil. Quando se trata de filme brasileiro, a ideia é expandir os horizontes e sair do eixo Rio-São Paulo e mostrar a riqueza cinematográfica de diversos estados do país, destacando as animações. Os filmes internacionais, em sua maioria, são exibidos sem diálogos ou dublados em português. Carina Bini, realizadora e curadora da mostra, conta que o projeto transita em várias linguagens, como ficção, animação, curta-metragem, série de tv, documentários, entre outros. “A ideia é trazer filmes fora do blockbuster ou cinema comercial americano, trazendo um olhar novo sobre o cinema mundial para as crianças, já que muitos destes filmes não chegam no Brasil. Filmes que elas não teriam acesso no cotidiano e que fogem da linguagem padronizada a que tanto estamos acostumados, mas trazem produções fantásticas e enredos maravilhosos. A proposta da curadoria é ampliar o olhar das crianças para o audiovisual como um todo”. O tema escolhido para esta edição foi “tolerância” e está presente nas histórias exibidas na tela do cinema durante toda a mostra e também nas atividades paralelas. “A temática escolhida é uma oportunidade para as crianças explorarem temas como diversidade, inclusão, respeito ao outro e ao meio ambiente, buscando inspirar crianças e jovens espectadores a valorizar a aceitação e a compreensão mútua, independente das diferenças culturais, sociais ou individuais”, acrescenta Bini. Não perca!   A curadoria seguirá um roteiro pré-definido. Na primeira semana dedicada ao Dia das Crianças, comemorado no dia 12 de outubro, a mostra seguirá com duas sessões de filmes, uma às 11h e outra às 14h, de quinta (12) a domingo (15). Já nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, até o dia 19 de novembro. Destaque para as animações as três animações que vieram do sul do país: “Tuca, o Mestre Cuca” de Santa Catarina, o curta paranaense premiado “Napo” e o longa gaúcho “As aventuras do avião vermelho”, inspirado na obra de Érico Veríssimo.  Entre as internacionais, não percam três curtas homenageiam a diretora e realizadora portuguesa Regina Pessoa: “A contabilidade dos dias”; “Kali, o Pequeno Vampiro” e “História trágica com final feliz”. Vale lembrar que ao longo de toda a mostra, haverá também cinco sessões acessíveis, com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos). No dia 12 de outubro, abertura da mostra, vale destacar que todos os títulos exibidos serão acessíveis, com “Tarsilinha” (LSE) e “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” (LSE). Já no dia 15, haverá exibição de curtas animados com interpretação em libras, assim como em 4 de novembro. No dia 12 de novembro, “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” volta a ser exibido em sessão acessível com LSE. Quer saber mais? Acesse para ficar por dentro das demais atividades culturais e oficinas de sustentabilidade clicando neste link! Serviço: Um Giro Pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil Onde: Cinema do CCBB Brasília Quando: 12 de outubro a 19 de novembro Quanto: Entrada gratuita, mediante a retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília / 70 lugares por sessão Classificação livre Mais Informações: (61) 3108 7600 *Sessões acessíveis com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos) – no dia 12/10 todas as sessões serão nesses formatos *Ingressos para as sessões de 12 a 15 de outubro serão liberadas às 9h de 08 de outubro *Ingressos para as demais sessões serão liberadas às 9h da sexta feira de cada semana   Fotos: Divulgação

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“96 Dias no Labirinto” com Sanagê Cardoso

Artista plástico lança livro que reúne reflexões em forma de desenho e escrita sobre dias reclusão forçados impostos pela pandemia mundial   Uma reunião de amigos. O lançamento do livro “96 Dias no Labirinto”, de Sanagê Cardoso, que aconteceu no último sábado (07) – no Espaço Casa do Shopping Casapark, parecia muito mais uma happy hour em que companheiros de uma vida se encontram para conversar, contar “causos” e dar boas risadas. Isso tudo porque, o artista plástico é um poço de simpatia e se revelou ser um grande showman no quesito palestra. Resultado de um recolhimento forçado, trancado dentro de casa, por conta da pandemia, Sanagê sentiu que precisava fazer algo além de cozinhar, testar novas receitas de forno e fogão, assim como deixar de lado o crochê “que quase me enlouqueceu”, convidenciou. A saída surgiu depois da inspiração que os traços do artista gráfico holandês Escher lhe trouxe. Enumerando folhas A4 em branco, onde foi traçando suas linhas em espiral e usando frases soltas, em busca de dar algum sentindo para esses dias de distanciamento social. “Este livro para mim é um relato pictórico de um momento imprevisto, em que a humanidade parou, no qual, durante o período de confinamento compulsório, dediquei-me a tarefas lúdicas, com o propósito de ocupação do tempo, e valorização do ócio e acabei encontrando respostas que quis compartilhar com as pessoas no formato de uma expressão que, até então, não havia experimentado”, afirma Sanagê. Entre um docinho aqui e outro acolá da Casa de Biscoitos Mineiros, o público formado por artistas, amigos e familiares, que foram até o lançamento se divertiu com as anedotas de Sanagê sobre o processo de criação de “96 Dias No Labirinto” e a sensação que ele teve ao usar as artes plásticas para, através de traços feitos com caneta permanente de escrita fina, traçar seu próprio labirinto em linhas em espiral. Em tempo, a obra custa R$ 54,00 e pode ser adquirido pelo instagram @artistasanage, entregue em todo o país.   Fotos: Gilberto Evangelista

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Países Baixos com a cultura em alta para brasilienses

Pautas culturais e abertura de exposição no Metrô Galeria agitam a semana da representação holandesa na capital federal Visita aos principais museus e centros culturais da cidade, coquetel, inauguração de exposição tendo a água como tema. O Embaixador dos Países Baixos no Brasil André Driessen e os membros do seu corpo diplomático, tiveram uma semana movimentada. Na terça-feira (3) chegou a Brasília uma comitiva capitaneada pela Embaixadora para Cooperação Cultural Internacional do Ministério das Relações Exteriores do Reino dos Países Baixos Dewi van de Weerd e diretores de quatro renomados museus da Holanda: Naturalis, Mauritshuis, Nemo e Sonnenborgh. Na agenda, visita ao Palácio do Itamaraty, Ministério da Cultura, Ibram- Instituto Brasileiro de Museus, uma visita mediada à exposição Portinari Raros, no CCBB Brasília e encontro no MAB- Museu de Arte de Brasília, com diretores de museus locais e com o subsecretário de patrimônio do Distrito Federal, Felipe Ramón. Uma recepção cultural, na residência oficial do embaixador brindou o sucesso da viagem da comitiva pela capital federal. Já na quinta-feira (5), um coffee break oferecido pela Embaixada teve como cenário a estação 106 do metrô, com uma cerimônia que marcou a abertura da exposição “Água é Vida”, que fica aberta ao público até o dia 26 de outubro na Estação Galeria. Entre os presentes, figuras do corpo diplomático, jornalistas e representantes de órgãos governamentais, como o presidente do metrô Handerson Cabral, a diretora da ANA (Agência Nacional de águas e Saneamento Básico), Ana Carolina Argolo e o Secretário de Assuntos Institucionais Paco Britto, que junto com o Embaixador André Driessen discursaram sobre a importância desse recurso natural cada vez mais escasso ao redor do mundo. Após os discursos, os convidados embarcaram em um vagão, exclusivo, do metrô rumo a Estação Galeria, onde a exposição foi inaugurada. São dezenove fotos selecionadas através de um concurso lançado pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros dos Países Baixos, com fotos de diferentes partes do planeta, incluindo o Brasil, que conta com o registro do pernambucano José Nunes, cuja foto traz um pescador puxando sua rede cheia de resíduos plásticos no rio Capiberibe, que corta a cidade de Recife. A exposição “Água é Vida” é um chamado a ação que os Países Baixos fazem em prol da preservação da água, convidando a todos a compartilhar fotos no Instagram que mostrem os desafios hídricos e que inspirem as pessoas a agir, marcando @NLinBrasil e usando a hashtag #AguaEVida. Depois da Estação Galeria (5/10 a 26/10), no Metrô, a exposição segue para os Complexos Culturais de Planaltina (28/10 – 17/11) e Samambaia (20/11 – 11/12). Fotos: Gilberto Evangelista

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