TGS presenteia clientes com ovo Kopenhagen

Ação faz parte da promoção Compre e Ganhe, especial para o período. Criançada também poderá participar de encontros especiais com o Sr. Coelho O TGS recebe uma Páscoa cheia de doçura. Para celebrar a data, o shopping oferece uma promoção Compre e Ganhe: entre os dias 22 e 31 de março, nas compras acima de R$ 500, clientes podem trocar suas notas no aplicativo Wynk e ganhar um delicioso ovo de Páscoa Kopenhagen Mil Delícias de 200g. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no piso 2, ao lado da Faculdade Anhanguera, e a participação é limitada a um brinde por CPF, enquanto durarem os estoques. Os encontros são gratuitos, mediante agendamento no site Sympla. A criançada também poderá aproveitar momentos cheios de magia e de brincadeiras com o Sr. Coelho, que retorna ao centro de compras nos dias 30 e 31 para o “Encontro com o Sr. Coelho”. Serão 25 crianças por sessão nos horários de 10h, 14h, 16h e 19h aos sábados, e no domingo, nos horários de 14h, 16h e 18h. Pensando em oferecer uma celebração para todos, o TGS promove, no domingo, às 11h, um encontro especial entre o querido coelho da Páscoa e crianças autistas. Durante o período, a criançada e suas famílias poderão aproveitar um momento com o personagem numa estrutura que garantirá uma experiência segura e enriquecedora para todos. “Convidamos nossos clientes a viverem essa incrível experiência. Será uma oportunidade única para celebrar a Páscoa e tirar fotos. O espaço foi pensado exclusivamente para o público e estará disponível ao longo de todo o mês. Vale a pena conhecer!”, convida a gerente de marketing, Mayce Tranquillini. Saiba mais ENCONTRO COM O SR. COELHO Quando: 30 e 31 de março de 2024. Horário: 30/03 (sábado): 10h às 11h / 16h às 17h / 19h às 20h 31/03 (domingo): 14h às 15h / 16h às 17h / 18h às 19h Local: Piso 1, próximo a loja Cacau Show Classificação indicativa: 02 a 12 anos de idade Capacidade de cada sessão: 25 crianças Agendamento: Balcão de Informações, 1° piso, ou pelo Sympla. ENCONTRO COM O SR. COELHO ESPECIAL PARA CRIANÇAS AUTISTAS Quando: 31 de março de 2024, domingo. Horário: 11h. Local: Piso 1, próximo a loja Cacau Show Agendamento: Balcão de Informações, piso 1, ou pelo Sympla. PROMOÇÃO COMPRE E GANHE Quando: 22 a 31 de março de 2024 ou enquanto durarem os estoques. Dinâmica da promoção: nas compras acima de R$ 500, clientes trocam notas pelo aplicativo Wynk e ganham um voucher para trocar por um ovo Kopenhagen Mil Delícias de 200g. Participação limitada a um brinde por CPF. Horário: Funcionamento do Shopping Local:  lounge de trocas, localizado no piso 2, ao lado da Faculdade Anhanguera. Imagens: Divulgação

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#PERAMBULANDO no samba com Alcione e Maria Rita

É isso mesmo, chegou a hora decurtir o show que vai colocar a cidade para sambar e que, de quebra, ainda traz grupos brasilienses compostos exclusivamente por mulheres para essa grande “roda”   Se você ainda não garantiu seu ingresso para o show que traz Alcione e Maria Rita a Brasilia, corre, pois ainda dá tempo de viver essa experiência musical que, cá entre nós, deve ser incrível! Afinal, a história de cada uma delas na música e no samba nos dão motivos de sobra para esperar uma noite inesquecível. Marcadas para acontecer no Ginásio Nilson Nelson, a partir das 21h deste sábado (23), as apresentações das artistas são precedidas, cada uma delas, pelos grupos SaiaBamba e Elas Que Toquem (um show de abertura e outro no intervalo). Vale lembrar que estes dois coletivos estão entre as principais  iniciativas de samba brasiliense, não somente pela desenvoltura musical, mas também pela representatividade. Voltando a falar de “Marrom“, aos 76 anos, ela segue cultuada como uma das maiores cantoras do país. Inclusive, Alcione aproveita o show na capital para celebrar os 50 anos de carreira e entoar os clássicos que a tornaram uma lenda viva no ramo musial, a exemplo de “Você me vira a cabeça”, “Estranha loucura” e “Sufoco”. Já  “A Bacanuda”, como Maria Rita vem sendo chamada carinhosamente pelos fãs, já deixou claro, há muito tempo, que herdou a voz e a malemolência da mãe, mas que preferiu se desafiar e tomar as rédeas da sua própria jornada. Mesmo flertando com diferentes cadências, foi com o samba que ela chegou ao coração do público e de onde nunca mais saiu. “Tá perdoado”, “Maltratar não é direito” e “Cara valente” estão entre os sucessos que irão contagiar a plateia. Bora #PERAMBULAR no samba junto dessa mulherada? Alcione e Maria Rita – participações de SaiaBamba e Elas Que Toquem / 23 de março (sábado)
-  21h
/ Ginásio Nilson Nelson / 18 anos / Ingressos a partir de R$ 80 pelo Sympla Fotos: Divulgação

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Afrontosa e divertida! A expo virtual de Viviane Cardell

Artista lança galeria virtual para Toy Pussy, uma série de obras criada ao longo de 18 anos de aprofundamento no tema – a assexualidade das bonecas Barbie   Já está no ar o website interativo que traz um recorte da extensa obra da artista visual Viviane Cardell, que teve início em 2006, quando lançou sua primeira série de vulvas idealizadas. A coleção foi apresentada pela primeira vez em Madri, na Espanha, e posteriormente em São Paulo, no ano de 2009. Desde então, suas obras vêm sendo expostas em mostras e galerias particulares. Ao acessar a galeria, os espectadores visualizam um menu no qual é possível visualizar cada “Toy Pussy” individualmente. Apresentadas em uma imagem 360°, no formato GIF animado ou similar, ainda é possível ouvir um áudio humorístico dramatizado na voz de uma atriz, ator ou cantora. “A intenção é que esse áudio agregue mais significados à experiência da espectadora e do espectador”, explica a artista. A série questiona a criação de uma boneca objeto que é um mero cabide para acessórios. “Quando todos [os acessórios] são suprimidos, e a boneca fica nua, revela-se a representação de uma mulher assexuada, sem qualquer sinal de vulva”, aponta Cardell. Ela afirma ainda que, ao conceber a coleção, “idealizo uma cura simbólica para a boneca mutilada e crio um contraponto à lógica mercantil e patriarcal que converte o corpo feminino em objeto suscetível à violência física, sexual, estética e emocional”. O envoltório das obras, em acrílico transparente, reproduz as embalagens de brinquedos. Inspiração que, no caso das Toy Pussies, inclui rótulos explicativos com bordões cômicos de duplo sentido que são traduzidos em diversos idiomas. Sobre o nome da coleção, Viviane explica: “Pussy, termo em inglês, pode ser traduzido como um apelido carinhoso dado a gatos domésticos e é uma forma de se designar a vagina”. Com isso, a tradução literal da série seria “vagina-brinquedo”. Passados mais de 10 anos da exposição em São Paulo e depois da campanha “O mundo da Barbie está evoluindo”, lançada pela Mattel (fabricante da boneca), em 2016, poderia se pensar que Toy Pussy estivesse ultrapassado. Porém, tal campanha, utilizando-se dos conceitos de diversidade e inclusão, não passou de uma jogada publicitária para frear a queda nas vendas e expandir seu mercado. Por meio de discretas adequações nos traços faciais, cabelo e formato do corpo da boneca, a Barbie “evoluída” conquistou novas consumidoras mirins de todas as cores, corpos e tipos de cabelos. E as contradições originais desse ícone persistem: a necessidade de acessórios, agora diferenciados e mais caros, e o vazio entre as pernas. Ao compreender a jogada de marketing da fabricante, Viviane trabalhou na nova coleção Toy Pussy Evolution, na qual a artista se debruça sobre as questões da pluralidade. Reitera o conceito inicial do projeto e explora diferentes formatos, cores, texturas e tamanhos para as vulvas, e aborda, ainda, a inclusão de pessoas LGBT+ e de pessoas com deficiência. A denúncia, nesta nova série, discute a autenticidade desses voos da marca por ares democráticos, “restritos a quem pode pagar pelo caro bilhete de embarque e que se alicerça sobre o clichê contemporâneo da meritocracia com o mote: #VocêPodeSerTudoQueQuiser, que leva em conta o consumo desenfreado, essencial à boneca Barbie, e o eterno vender mais do mesmo”, contesta a artista. Acesse já! Galeria Virtual “Toy Pussy” / clique e veja / Siga a artista no Instagram https://www.toypussy.com.br/ Fotos: Divulgação

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“Quando eu estou aqui…”

Roberto Carlos desembarca em Brasília para duas noites de grandes sucessos   O “Rei” está de volta a Brasília neste fim de semana. Com ingressos esgotados para o show de sábado (16), os fãs ainda têm oportunidade de cantar e de se emocionar com o romantismo do artista no domingo (17). Os ingressos começam a partir de R$ 250 (a meia-entrada) e estão disponíveis para venda neste link. Com seu repertório clássico e nostálgico, Roberto se apresenta na companhia do maestro Eduardo Larges e banda. As duas noites trazem canções que atravessam décadas, como “Detalhes”, “Nossa Senhora”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, “Evidências”, entre outros. Não há dúvidas de que Roberto é um ícone da música brasileira. Com mais de 50 álbuns lançados em diversos idiomas, ele se destaca como um dos artistas de maior público nos Estados Unidos, segundo a revista Global Concert Pulse. Em 2023, recebeu o Prêmio United Earth Amazônia pelo conjunto da obra em parceria com Erasmo Carlos, destacando-se pela defesa da preservação ambiental. Além disso, sua participação no Projeto Emoções em Alto Mar, a bordo do transatlântico MSC Fantasia, teve lotação esgotada com lista de espera. Desde então, o Roberto Carlos tem percorrido o Brasil levando a emoção de seus shows para cidades do norte ao sul do país, e sua passagem por Brasília será mais um capítulo inesquecível dessa jornada musical que conquista fãs de todas as idades e regiões. Quem vai?  Roberto Carlos em Brasília /Centro de Convenções Ulysses / 16 e 17 de março, 19h (abertura da casa às 17h30) / Classificação: menores de 16 anos, acompanhado dos pais ou responsável legal / Visite: www.robertocarlos.com Fotos: Caio Girardi

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“Financiamento Cultural – horizontes brasileiros”

Produtora Cultural Carol Peres lança livro que traz ensinamentos preciosos para quem quer se aventurar em um métier onde criatividade e flexibilidade devem andar de mãos dadas    Jornalista, fotógrafa e gestora cultural, com mais de doze anos de experiência em planejamento, gestão e elaboração de projetos no segmento cultural e da economia criativa, Carol Perez tem com conhecimento, mais do que suficiente, para falar sobre o assunto abordado no livro “Financiamento Cultural- horizontes brasileiros”. A obra tem lançamento marcado para acontecer nesta quinta-feira, 14 de março, a partir das 19:30, na Pátio Galeria de Arte. Além da sessão de autógrafos, o meeting contará ainda com pocket show do sambista Marcelo Café. Adaptado a partir de uma dissertação defendida por Carol Peres no Mestrado de Gestão Cultural da Escola Superior de Artes e Design do Instituto Politécnico de Leiria (Portugal), em 202o, o livro está estruturado em quatro capítulos, com abordagem contemporânea da gestão cultural e reflexões sobre fontes de financiamento para o setor cultural no Brasil e estratégias de sustentabilidade para projetos culturais. A publicação tem o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e terá distribuição gratuita para profissionais, estudantes e pesquisadores do setor artístico e cultural. Referência no setor criativo e de gestão cultural em Brasília, a produtora também é inspiração para muitas mulheres que, a cada ano, se lançam no mercado de eventos culturais no DF e faz questão de repassar seus conhecimentos para que esse número cresça ainda mais na capital federal. Nascida em uma família onde a criatividade sempre foi uma constante, ela é filha do fotógrafo Eraldo Peres, o que lhe trouxe a oportunidade de acompanhar os projetos produzidos por ele, desde cedo, o que lhe trouxe uma “expertise prática que escola alguma ensina“, destaca. Microempresária, a produtora é ainda idealizadora e diretora da IDEIA Prática Produção Cultural. Entre inúmeros feitos, é Carol quem assina a produção de projetos importantes como o Festival Mês da Fotografia, que movimenta a cidade de dois em dois anos, evento que já faz parte do calendário oficial da cidade.   Vamos prestigiar? “Financiamento Cultural – horizontes brasileiros” / Pátio Galeria, no shopping Pátio Brasil / 14 de março às 19h Fotos: Divulgação

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Muita cultura para você sair #PERAMBULANDO por aí

Fizemos uma curadoria entre os diversos programas oferecidos ao longo do final de semana na capital federal e tem opções para todos os gostos. Confira! Um final de semana repleto de música, teatro, exposição e até um festival de cultura japonesa está imperdível! O final de semana chega com diversas opções para quem curte sair #PERAMBULANDO por Brasília, curtindo cada minuto de sexta, sábado e domingo. Então, preparem os cliques nos arrobas e links disponíveis neste texto para selecionar as atividades culturais que você pretende conferir pessoalmente. Como hoje é 08 de março, Dia Internacional da Mulher (um VIVA a todas as almas femininas), já fica a dica das apresentações musicais que o complexo gastronômico e cultural Bosque Park Norte traz ao longo do fim de semana para comemorar a data. Mais tarde, a partir das 20h, quem sobe ao palco é a cantora Georgia W Alo. Amanhã (09), às 13h, Lúcia de Maria; e às 20h, Celia Rabelo, com o show “Música de Fé Menina”. No domingo, às 13h, tem Ana Reis; e Karla Sangaleti faz o encerramento dessa festa a partir das 19h. O couvert artístico para cada apresentação é de R$ 15 e para saber mais, clica aí no @bosqueparknorte. Agora, a dica é o Baile do Zeca que agita a Sexta Gode, que acontece toda sexta-feira, na Arena BRB, começando por volta das 20h, terminando lá pelas 5h da madrugada. Comandada por DJs conhecidos dos brasilienses, a promessa é de uma festa animada e dançante com um repertório de clássicos do pagode, misturados com o funk, hip hop, brasilidades e até música eletrônica. Os ingressos começam a R$ 25 e para mais informações é só clicar aqui no @sexta.gode. E quem está chegando a Brasília é o Samba do Seu Antônio com Jorge Aragão, que acontece neste sábado (09), de 19h em diante, lá na AABB e contará com a participação do Samba da tia Zélia, Samba Urgente e Benzadeus. Olha que delícia! Com uma megaestrutura, o evento trará dois palcos para abrigar os grupos que vão colocar, com certeza, todo mundo para dançar. Acesse @osambadoseuantonio para se jogar. Uma ótima oportunidade para valorizar o hip-hop Made in Brasília é o Blend Festival, que acontece neste domingo na área externa do Museu Nacional da República com a participação de mais de 20 artistas do gênero musical, além de oficina de grafite, batalha de rimas, breakdance, stand de tattoos e parque de diversões. O evento é uma comemoração aos 30 anos da galera do Guindart’121 (que se apresentará in loco) ao lado de nomes como Salvador da Rima, GOG, Menor da VG, Coktel Molotov, Liberdade Condicional, Atitude Feminina, DJ Marola, entre outros. No total serão mais de 10 horas de programação, que começa a partir das 14h. Os ingressos são gratuitos mediante retirada antecipada pelo site ou App da Bilheteria Digital. No dia do evento, o público deverá levar 1kg de alimento não perecível. Acesse @blendfestival.br e saiba mais. Os amantes de teatro terão um bom entretenimento com a peça ESTUFA – Um falso testemunho. O espetáculo que será apresentado no teatro da CAIXA Cultural Brasília, nos dias 9 e 10 de março tem direção de Erica Montanheiro, sendo idealizado e protagonizado pela atriz e produtora Lauanda Varone. A artista frequentou a Casa Dom Inácio de Loyola, em Abadiânia (GO), dos 13 aos 28 anos, e criou o projeto a partir de experiências com o médium conhecido como João de Deus, condenado por crimes sexuais após denúncias de mais de 300 mulheres. Com classificação indicativa de 16 anos e ingressos a R$ 15 (meia-entrada), a venda acontece apenas na bilheteria física do teatro. Mais informações: @estufaumfalsotestemunho. Tem gastronomia rolando também em dose dupla em dois shoppings da cidade. A 14ª edição do Panela Candanga já está ocupando a praça principal do Casapark e segue até o próximo domingo (10). Reunindo 25 expositores do segmento gastronômico que produzem artesanalmente no Distrito Federal. O evento oferece ao público palestras e degustações gratuitas com especialistas e empreendedoras locais como Capital Empório Queijos Artesanais, Piñon Torroneria, Goyás Defumados, Wanna Brie Queijaria Viva e muitos mais. Olha, está tudo detalhado lá no @casapark. Já no Taguatinga Shopping, o fim de semana será dedicado à cultura oriental com a realização do Nipo Festival, um verdadeiro paraíso de atividades e atrações que prometem encantar os visitantes (como o concurso de cosplay). Com ênfase especial na gastronomia, você encontrará entre as marcas participantes, os renomados Izakayá Sakeyo, Katsu Lamen, Yum Yum, Donburi, MyMochi, Bubble Tea, Vale Ice e Ichiban Dorayaki, cada um trazendo o melhor da cozinha asiática para o paladar dos visitantes. Com indicação livre, o evento tem entrada inteira a R$ 30 e detalhes no @nipo.festival.   Para fechar, que tal uma exposição de fotografias e objetos? Talvez busque um lugar onde já estou / latitude: -15.7801, longitude:- 47.9292 15° 46’48’’sul, 47°55’45’’oeste, de Rogério Ghomes inaugura neste sábado (09) na Referência Galeria de Artes, na 202 Norte Bloco B Loja 11, Subsolo. A mostra, que tem curadoria é de Marco Antônio Vieira, coloca em destaque o deslocamento como elemento fundamental para a produção do artista e os códigos verbais como um ponto de inflexão em sua pesquisa poética, partindo da frase e das coordenadas geográficas que dão nome à exposição. Em exibição até o dia 13 de abril, a visitação é gratuita de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. Já segue logo o @referenciagaleria.

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Em GYN: Diogo Miranda e seu Terrário de obras de arte

Artista explora intersecção entre arte e ecologia em obras na exposição Terrário, que inaugura a LudPotrich Art Gallery Com mais de 30 obras, incluindo pinturas, desenhos e uma instalação, o artista plástico goiano Diogo Miranda convida o público a mergulhar em uma reflexão profunda sobre a vida e a natureza por meio de sua nova exposição chamada Terrário. A LudPotrich Art Gallery inaugura essa experiência única nesse 7 de março, na Rua 52, Jardim Goiás, em Goiânia. A visitação estará aberta até 20 de abril, de segunda a sexta-feira, das 9h às 15h, ou mediante agendamento, e aos sábados das 10h às 14h. Diante do cenário contemporâneo, marcado por sua volatilidade e aceleração incessante, Diogo Miranda busca proporcionar um oásis de contemplação e meditação com suas obras. “Desafio-me a transmitir sentimentos e ideias, instigando as pessoas a interromperem o ritmo frenético e refletirem sobre o que estão testemunhando”, pondera o artista. Com curadoria assinada por Ludmila Potrich, a exposição é uma expressão autêntica do momento vivido pelo artista, seu amor pelas plantas e a conexão intrínseca com a natureza. A técnica mista, utilizando tanto tinta acrílica quanto óleo e sintéticas, permite a exploração de diversas interações e combinações, conferindo singularidade às peças. A inspiração para o nome “Terrário” surge da inquietação e contemplação de Diogo Miranda diante da natureza. “Este trabalho reflete minha meditação sobre ecologia e botânica, daí o nome Terrário – um ambiente em miniatura, fechado e em equilíbrio. Certamente, meu trabalho ecoa minhas preocupações ecológicas”, compartilha o artista. Quer ir? Exposição Terrário – por Diogo Miranda De 7 de março a 20 de abril de 2024 De segunda a sexta, das 9h às 15h (ou por agendamento), sábados das 10h às 14h. Na LudPotrich Art Gallery (Rua 52, 689 Jardim Goiás). Infos pelo (62) 9944-0178. Fotos: Pedro Pinheiro/Divulgação

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MAB: JAPAN is in the HOUSE

Renomada instituição cultural paulistana inaugura exposição itinerante em Brasília como parte do seu programa de itinerância, iniciado em 2021, para fortalecer a cultura nipônica Existem certos acontecimentos que geram grandes expectativas independente do tempo que venham a se concretizar. Provavelmente, a chegada da Japan House São Paulo (JHSP) em solo candango tenha criado grande ansiedade em muitos dos amantes da cultura nipônica, agora não mais. Afinal, na noite dessa segunda-feira (26), foi inaugurada a mostra ‘DŌ: a caminho da virtude’ e que desvenda a história, técnica e a filosofia de algumas artes marciais japonesas. Cerca de 200 convidados compareceram ao vernissage que teve como palco o Museu de Arte de Brasília (MAB). Com visitação gratuita, a exposição segue em cartaz até 28 de abril. Ocupando 200 m² entre os pilotis do MAB, a mostra tem correalização da JHSP com a Embaixada do Japão no Brasil, apoio do Governo do Distrito Federal, da Pilot Pen e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa por meio do MAB. Já o seu projeto expo gráfico é de autoria do arquiteto Gero Tavares, que envelopou o espaço criando um ambiente minimalista, onde está instalada uma enorme estrutura de madeira que mais lembra os tradicionais Dojôs – lugares onde se treinam artes marciais japonesas como as nove modalidades ali representadas. Composta por fotos em grandes formatos, pictogramas, vídeos e textos, a exposição oferece aos visitantes a chance de desvendar a história, a técnica e a filosofia do Aikidō, Kendō, Karatedō, Judō, Sumō, Kyudō, Jukendō, Naginata e Shorinjikempō. Ao longo de sua temporada na capital federal, a mostra contará ainda com demonstrações de diversas artes marciais que serão coordenadas por Associações Nipo Brasileiras e esportivas locais, assim como aconteceu em sua abertura. Porém, a programação também prevê a realização de workshops para apresentar aos visitantes a história, técnicas e os princípios da filosofia DŌ (veja serviço no final desta matéria) que significa em japonês “caminho” ou “direção a ser seguida” e tem como significado a postura, o rigor e a autodisciplina. Já o termo “budō” refere-se ao treino da mente, da técnica e do corpo como um todo, visando à perfeita harmonia entre esses três elementos e a espiritualidade. Quanto ao evento de inauguração, vale destacar ainda que o serviço de buffet foi assinado pelo chef Cristiano Komya, do restaurante New Koto, que serviu inúmeras delícias da culinária japonesa, entre brindes de saquê. Confira abaixo mais alguns cliques feitos por este colunista/fotógrafo de algumas pessoas que passaram por lá: Curtiu? DŌ: a caminho da virtude, Japan House São Paulo / Museu de Arte de Brasília (MAB) / até 28 de abril de 2024 / Todos os dias, exceto terça-feira, das 10h às 19h / Entrada e classificação livres Demonstrações de artes marciais – Karatê, Judō, Aikidō, Kendō e Kyudō / De 2 de março a 28 de abril – sábados e domingos (exceto 30 e 31 de março), das 10h às 11h30 e das 14h às 15h30 da tarde / Entre os pilotis do MAB Programa Educativo / oficinas de brincadeiras e tradições japonesas / até 28 de abril, de segunda a sexta para escolas, abertas ao público aos finais de semana / a partir de 7 anos sem inscrição prévia com vagas preenchidas por ordem de chegada, 30 minutos antes de cada atividade Mais informações: @museudeartedebrasilia / @mediato.art / @japanhouse     Fotos: Gilberto Evangelista

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Vem aí Homem com H, a Cinebiografia de Ney Matogrosso

O longa que  traz Jesuíta Barbosa como o protagonista da história começa a ser gravada revelando a transformação do tímido Ney Pereira em um dos mais performáticos artistas da música brasileira   Ney Matogrosso terá sua história contada no cinema. Protagonizado por Jesuíta Barbosa (“Tatuagem” e “Praia do Futuro”), o longa “Homem com H” começou a ser rodado nessa última semana e tem filmagens com locações em São Paulo e no Rio de Janeiro. Ao todo, serão seis semanas de filmagens. Com direção e roteiro de Esmir Filho, o filme é uma produção da Paris Entretenimento e conta com a distribuição da Paris Filmes. “Homem com H” acompanha a trajetória de Ney Pereira da Silva e sua transformação em Ney Matogrosso. De forma sensível, o roteiro mostra a relação de Ney, sempre transgressor, com os principais fatos de sua vida e revela como cada fase contribuiu para a construção de sua potente persona artística. Na infância e adolescência, Ney morava com os pais e irmãos na pequena cidade de Bela Vista (MS) e tinha questões desafiadoras com o pai. “Toda a repressão que ele sofreu do pai fez aflorar esse ser livre. Ele diz que tudo o que fez foi para confrontar o pai. O Ney veio para mostrar que a gente não precisa ficar preso a uma coreografia de gênero”, diz o diretor e roteirista Esmir Filho. “Homem com H” retrata suas descobertas, o sucesso meteórico dos Secos e Molhados em plena ditadura militar (quando adota o nome artístico Ney Matogrosso, acolhendo o sobrenome do pai), o encontro com Cazuza (Jullio Reis), um de seus grandes amores, e a coragem de partir para a carreira solo, com performances e atitude ainda mais provocantes. Também integram o elenco Bruno Montaleone(Marco de Maria), Romulo Braga (Antonio, pai de Ney),Hermila Guedes (Beita, mãe de Ney), Mauro Soares (João Ricardo), Jeff Lyrio (Gerson), Carol Abras (Lara), Lara Tremoroux (Regina), entre outros. A trajetória de Ney confunde-se com a história de um Brasil cercado pela opressão, mas que aspira à liberdade. Com sua alma livre, atitude desafiadora e comportamento que chocava os conservadores, Ney Matogrosso firmou-se não só como um dos maiores artistas brasileiros, mas como uma personalidade que inspira libertação, independência e afeto.   Fotos: Azul Serra, Andréia Macedo e Reprodução/Instagram

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A Texas Holiday, um mashup que é puro chiclete

Hollywood Tramp, um dos DJs e podcasters mais fervidos da Alemanha, mistura Beyoncé com Madonna em uma versão musical que vai grudar no seu ouvido   Se você não mora em outro planeta, com certeza já está sabendo que, recentemente, Beyoncé liberou duas músicas que farão parte do segundo ato da sua Renaissance Era. Com pegada country, os hits viralizaram e “Texas Hold’em”, a faixa preferida deste colunista, já virou trend tanto no TikTok, quanto no Instagram. Inclusive, foi ali que esbarrei neste post com um mashup extremamente viciante, feito por Hollywood Tramp – como é conhecido o DJ Behrad Etemad Zadeh, que misturou os vocais de Queen Bey com o clássico “Holiday”, da Rainha do Pop Madonna. Olha, se eu fosse você parava tudo o que estiver fazendo e ouviria agora mesmo essa obra prima na íntegra. E para te ajudar, basta clicar neste link para se deleitar! Bom, para deixar todo mundo na mesma sintonia, vale lembrar que mashup (mesh, blend, bastard pop ou bootleg) é o resultado da sobreposição da faixa vocal de uma música sobre a faixa instrumental de outra, alterando o andamento e o tom de alguma delas, quando necessário. O trabalho é feito por produtores musicais e DJs como Hollywood Tramp, que nos brindou com essa criação. O mais legal nessa história toda é descobrir o trabalho de Berry, como também é conhecido esse jovem produtor de festas em Hamburgo, famoso por capitanear um dos podcasts e blog queer de maior sucesso na Alemanha. Nascido no Irã, Behrad Etemad Zadeh foi aos dois anos de idade, juntamente com sua família para a Europa, na condição de refugiados de guerra. Hoje, serve de inspiração para inúmeros compatriotas gays de seu país natal, onde, até hoje, é crime ser homossexual com pena de morte como punição. É ou não incrível fazer tantas descobertas por conta de um simples remix? Para quem quiser seguir o DJ, aqui está seu perfil: @hollywoodtramp.   Fotos: Reprodução / Instagram Hollywood Tramp

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