Expo EUmies Awards entra na reta final

Arte, Design, Perambulando / /

Pela primeira vez, a prestigiada mostra europeia de arquitetura contemporânea é apresentada até 29 de junho, no Espaço Renato Russo   Se você ainda não viu, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda a exposição oficial dos EUmies Awards – o mais prestigiado prêmio de arquitetura contemporânea da União Europeia, que entra na sua reta final. Em cartaz até o próximo domingo (29), a mostra internacional está no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), apresentando uma seleção de 40 obras inovadoras reconhecidas em 2024 por sua excelência em design, responsabilidade ambiental e impacto social. Inclusive, nesta sexta-feira, 27, às 17h, acontece uma visita guiada com o arquiteto Thiago Andrade, do Atelier Paralelo, responsável pela montagem e expografia. Para te convencer, mais dois motivos: a entrada é gratuita e o vídeo que fiz por lá ficou muito legal, assista agora e veja o que te espera! Inaugurada em Barcelona, a exposição já percorreu cidades como Madrid (Espanha), Buenos Aires (Argentina), Zagreb (Croácia), Viena (Áustria), Praga (República Tcheca) e Wroclaw (Polônia). A mostra reúne fotografias, textos, vídeos e desenhos das obras premiadas e finalistas, com curadoria de Anna Sala (Fundació Mies van der Rohe). A expografia, a montagem e a execução estão por conta de Pilar Pinheiro e Thiago de Andrade, do Atelier Paralelo. A coordenação é de Ivan Blasi, também da Fundació Mies van der Rohe. A cerimônia de abertura aconteceu no último dia 4 de junho, e contou com a presença da embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf; da diretora da Fundació Mies van der Rohe, Anna Ramos; e dos arquitetos portugueses João Branco e Paula Del-Rio, finalistas do prêmio de Arquitetura Emergente. Em tempo, Brasília foi escolhida como a primeira cidade brasileira a receber a mostra em reconhecimento ao seu notável legado arquitetônico e urbanístico. Após a passagem pela capital federal, a exposição seguirá para São Paulo, onde fará parte da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (BIAsp). Sobre o EUmies Awards Realizado a cada dois anos, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe (EUmies Awards) celebra a excelência da arquitetura construída na Europa, destacando seu papel essencial no desenvolvimento sustentável, na inovação e no bem-estar social.  A cerimônia oficial de premiação ocorre em maio, no icônico Pavilhão Mies van der Rohe, em Barcelona. Além da premiação, o EUmies Awards inclui uma exposição itinerante, a publicação de catálogos e um aplicativo digital com informações sobre os projetos finalistas e vencedores. Criado em 1988 como Prêmio Mies van der Rohe, o reconhecimento passou a ser coorganizado pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe em 2001, adotando a marca EUmies Awards. On y va? Exposição dos EUmies Awards 2024 /  Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) / Até 29 de junho – 3a feira a domingo – 10h às 20h / Entrada franca Fotos: divulgação

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Já conferiu a Brasília Design Week 2025?

Design, Em alta, Perambulando / /

Com programação intensa e exposição instalada no Museu Nacional da República, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada sob o tema Sob o tema “Memória, Design e Futuro”   A Brasília Design Week 2025 foi inaugurada oficialmente na última terça-feira, 17, no Museu Nacional da República, local que até 20 de julho abriga as exposições da edição deste ano. Além do museu, a BDW realizará mais de 40 ações gratuitas em diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles e circuitos urbanos, um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. A abertura contou com a presença de designers expositores, executivos das empresas e marcas parceiras, e um desfile de moda com criações de estilistas locais e nacionais produzido por Fernando Lackman, diretor criativo de passarela. Dane-se, Jeans do Bem e Virginia Barros, do Sindiveste, em 2025 o principal parceiro do InterFashion Brasília. A Trama Afetiva, de São Paulo, apresentou peças criadas a partir de um trabalho realizado com oficinas da BDW. A Trama Afetiva desfilou criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo. “Brasília respira design. E o design nessa cidade virou verbo, movimento. Palavra de ação. Essa semana não é apenas um evento, mas um ponto de partida, ouma semana que a gente vem plantando há alguns anos e que tem germinado em muitas outras iniciativas, em muitos outros calendários e espaços”, destacou Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week, em seu discurso. Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora. Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais. O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW). Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de cen tro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar). “Horizonte em Risco” traz ainda dois recortes. “Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração

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Quer saber onde vai ser a CASACOR 2025?

Design, Vida / /

Apresentação do masterplan da edição de 33 anos da mostra no Museu Nacional da República revela novo local, novidades com happening festivo   A CASACOR Brasília completa 33 anos em 2025 com novidades e em novo local. Depois de três edições na Arena BRB do Estádio Mané Garrincha, este ano a Casa do Candango será o novo palco da mostra com realização prevista para o período de 13 de agosto a 12 de outubro. Serão 47 ambientes inspirados no tema “Semear Sonhos”. A apresentação do masterplan aconteceu nesta quarta-feira, 26, com brunch para diversos convidados no Museu Nacional da República. As empresárias à frente da CASACOR Brasília, Eliane Martins, Moema Leão e Sheila Podestá revelaram o universo proposto por “Semear Sonhos“. O tema desta edição fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro eixo é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza. O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas. Já o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais. “A escolha da Casa do Candango, uma construção histórica, se conecta diretamente ao tema de 2025.  Após três edições na Arena BRB Mané Garrincha, essa mudança representa um reencontro com a natureza e um ambiente mais aberto, ampliando a experiência dos visitantes e profissionais”, destacou Eliane Martins. “O local, que carrega a memória dos trabalhadores que ergueram Brasília, terá um de seus prédios revitalizado pelo evento, garantindo um novo uso para o espaço após a mostra”, completou Moema Leão. Já para Sheila de Podestá, “a CASACOR Brasília reafirma com a edição na Casa do Candango, o seu compromisso com a valorização da cultura, da memória e do desenvolvimento sustentável”. Para a presidente da Casa do Candango, Margarida Kalil, a realização da mostra deste ano no espaço é a concretização de um desejo antigo, a revitalização de um prédio histórico que foi relevante à cidade. “Um sonho que se concretizou. Não poderíamos estar mais felizes de voltar a receber nessa construção um espaço para desenvolvimento de projetos e oficinas à comunidade”. Lucas Caramés e Victor Grimaldi, respectivamente presidente e vice-presidente da Associação de Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO) observaram a importância da CASACOR Brasília para o mercado do design brasiliense. “É um vitrine para para as criações brasilienses que já ganhou importância internacional, tal a criatividade e qualidade do produto”, destacaram que também estará entregando um prêmio ao profissional que melhor usar produtos brasilienses em seu projeto. Este jornalista esteve presente ao lançamento e, claro, fez um Reels bem modernex e exclusivo para você que acompanha a Coluna #PERAMBULANDO. Clique aqui e assista já! De quebra, veja mais alguns cliques do fotógrafo César Rebouças do alguns dos vários presentes ao evento: Fotos: César Rebouças / Capa: Gilberto Evangelista

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Encontro da arte com o design

Arte, Design / /

Hoje, a Coluna #PERAMBULANDO destaca uma experiência interessante, que pode servir de exemplo de relacionamento para empresários em geral. O Casapark Prime tem, como parte de seu projeto, a realização de visitas culturais a diferentes espaços de cultura, design, arquitetura e bem-estar. Na última quinta-feira (20), cerca de 60 arquitetos e designers de interiores, membros do programa de relacionamento do Casapark, visitaram a exposição “A História que o Brasil Não Conta”, do artista plástico Vinícios Vaz, em cartaz na Mercato Galeria. Pertencente à etnia Pataxó, Vaz produziu pinturas em grandes e médios formatos que celebram personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil, tudo isso a partir de uma referência à arte sacra. Durante o evento, Carol Valença, gerente de marketing do Casapark, ressaltou a qualidade do galerista Antonio Aversa, que abriu as portas da Mercato para o grupo. Aversa, que também é colecionador de arte e mobiliário, destacou o quanto é interessante e natural receber esse público na galeria, especialmente por estar situada em um local tão icônico e querido pelos brasilienses: o Edifício Eldorado, no Setor de Diversões Sul. “Esse tipo de visita é muito importante para a galeria, porque nos permite mostrar um pouco da cultura local e do trabalho dos artistas contemporâneos que representamos, enriquecendo culturalmente todos os profissionais envolvidos”, avaliou Antonio. Ele apresentou a exposição em cartaz e também o acervo da galeria, que reúne obras de arte produzidas no Brasil desde os anos 1950 até os dias atuais. Entre os artistas representados estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Luchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias. Aproveite e confira alguns registros da visita pelos cliques de César Rebouças:

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CASACOR São Paulo apresenta elenco e novo local

Arte, Design / /

Mostra ocorrerá no Parque da Água Branca de maio a agosto, e contará com brasilienses expondo seus conceitos   A CASACOR São Paulo, principal evento da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, apresentará sua 38ª edição de 27 de maioa 3 de agosto. Este ano, o evento estreia no Parque da Água Branca, um espaço verde urbano de grande importância histórica e cultural. Com 137 mil metros quadrados de remanescentes da Mata Atlântica preservados, o parque, inaugurado em 1929 e protegido pelo patrimônio histórico, representa um refúgio natural essencial dentro da cidade, oferecendo uma rara combinação de natureza e história em espaço público. Em 2025, a mostra ocupará um espaço de 10.161m² de área construída, com mais de 70 ambientes que incluem casas, apartamentos, lofts, jardins, além de espaços dedicados a instalações artísticas, gastronomia e compras.  “Semear Sonhos”, tema desta edição, fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza. O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas. Por fim, o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais. Para transformar o tema em projetos surpreendentes, a CASACOR convidou um elenco multidisciplinar que terá o desafio de usar sua criatividade para responder à complexidade dos tempos atuais. O Elenco  A edição de 2025 reunirá renomados profissionais do mercado e apresentará projetos de Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco Arquitetura, Paola Ribeiro Interiores, João Armentano (AARQ Arquitetura), Marina Linhares, Bruno Carvalho (BC Arquitetos), Mauricio Arruda Design, Gisele Taranto Arquitetura e Léo Shehtman. Paisagismo O paisagismo será um dos grandes destaques desta edição, com projetos assinados por Gilberto Elkis, do escritório Elkis Paisagismo, Roberto Riscala Paisagismo, Mônica Costa Paisagismo, a dupla Catê Poli e João Jadão, Luciano Zanardo do Zanardo Paisagismo e os estreantes Simone Campos Paisagismo, Paula Varga Paisagismo e o Denis Bessa do escritório Musgo. Estreias  Pela primeira vez na CASACOR São Paulo participam Leda Simões, a dupla André Bastos e Pedro Luiz de Marqui, Letícia Figueiredo e Priscila Sunao do escritório Traço 8 Arquitetura & Interiores, Giovanni Vespe Arquitetura, Larissa Perna do La Rous Studio Arquitetura e Interiores, Marta Martins, a dupla Carlos Navero e Melissa Camargo, Fernanda Zulzke Interiores, Marcos Serrano, Marília Aguiar Junqueira do MAJ Arquitetura, Felipe Carolo Arquitetura, Daniel de Castro Cunha Arquitetura e Interiores, Mariana Meneghisso e Alexandre Pasquotto do escritório Meneghisso & Paschotto, as arquitetas Anike Tomanik e Kalyn Diegues, do escritório de arquitetura Lá na Teka. A presença de profissionais do Rio de Janeiro se consolida ainda mais com Pedro Coimbra e Jackson Tinoco, João Panaggio do escritório Panaggio Arquitetura. Representando o Espírito Santo estão Renzo Cerqueira e Daniela Andrade Arquitetura. Já o Rio Grande do Norte será representado por Rodrigo Cunha do Rodraarq. Representando o interior de São Paulo, Ribeirão Preto, estão a dupla Fabrício Frezza e Gabriel Figueiredo do Frezza & Figueiredo e o Rafael Granero Arquitetura. Minas Gerais será representada pelo arquiteto Lui Costa. Já Goiás será representado por Expedito Bezerra e Lucas Panobianco do Bezerra Panobianco. A capital do Brasil, será representada pelos sócios Monica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga do escritório MAAI Arquitetura. Entre os jovens talentos desta edição as revelações são a arquiteta Yara Elias do Lynhas Arquitetura e Nicholas Oher e Paloma Bresolin da OHMADesign. A CASACOR São Paulo 2025 acontecerá no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), entre os dias 27 de maio e 3 de agosto. Mais Informações: Site: www.casacor.abril.com.br Instagram: @casacor_oficial Fotos: Fran Parente e Divulgação

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Desenho autoral e simplicidade formal

Design, Perambulando, Vida / /

Com 25 anos de mercado, estudiobola inaugura showroom na Casapark em Brasília, mais um passo no seu plano de expansão, que já soma cinco lojas no País e previsão de abertura no exterior Atenção brasilienses que fazem parte do Fã Clube do Décor Nacional, a notícia de hoje da Coluna #PERAMBULANDO é feita sob medida para vocês! Com foco na expansão nacional, a marca de design autoral estudiobola inaugurou recentemente a primeira loja marca em Brasília. Localizada no Casapark, a loja conta com projeto assinado por Alan Chu, evidenciando elementos icônicos da arquitetura e do design de interiores local. Com cerca de 500m², o novo ponto é o quinto showroom no País e o 41º, dentre as unidades store in store. “Já bem distribuídos nacionalmente, concentramos primeiramente as aberturas das franquias em São Paulo, onde nasceu a marca e em 2024 fomos para o Rio de Janeiro. Esse ano, chegamos a Brasília e ainda teremos novidades nos próximos dois anos, com novas aberturas no Brasil e estreia no exterior”, conta Débora Torquato, head de marca do estudiobola. A nova loja traz as mesmas características dos demais showroons trazendo uma arquitetura e interiores com design limpo, que evidenciam os mobiliários e objetos autorais como protagonistas do espaço. No portfólio, o espaço traz desde peças icônicas como a poltrona Shell, bem como os últimos lançamentos. Inclusive, se quiser fazer uma parada rápida na leitura para um tour virtual, basta clicar aqui para assistir ao vídeo feito pela coluna #PERAMBULANDO in loco. Em tempo, vale destacar que “o projeto foi concebido como uma homenagem a arquitetura da Capital, utilizando símbolos presentes no dia a dia da cidade e no imaginário de seus habitantes, como os pilares inclinados dos edifícios do Plano Piloto; a icônica fachada do Teatro Nacional e o forro metálico, desenhado por Athos Bulcão para o Plenário do Senado Federal”, explica o arquiteto Alan Chu. Conheça o estudiobola Desenho autoral e simplicidade formal. Esta frase é a espinha dorsal do trabalho da marca paulista. Um trabalho isento de modismos e tendências, com uma pesquisa rigorosa de proporções e acabamentos que confere às criações resultados atemporais. Conceito este, aplicado em todo lifestyle estudiobola. Alguns prêmios de design durante esse trajeto, como o Prêmio Museu da Casa Brasileira, ajudaram a balizar o trabalho da marca nos últimos 23 anos. Com excelência reconhecida em seu desenho e por sempre vincular seu trabalho à busca de resultados comerciais, o estudiobola segue priorizando suas relações com as empresas que produzem e distribuem suas criações. Em permanente expansão, a estrutura interna antes comandada pelos fundadores, deu lugar à um time de profissionais que ajudam a posicionar a marca no mercado brasileiro e internacional. O estudiobola está presente no Brasil em diferentes modelos de negócios: Franquias, Store In Store e Multimarcas. Para o mercado internacional a marca se planeja para chegar com lojas nos EUA e Europa nos próximos anos, além de sua Flagship em São Paulo onde mantém o seu estúdio de criação, um galpão de uma antiga fábrica. Para quem ama décor atemporal… estudiobola / Casapark SGCV Sul Lote 22, Brasília – DF / Siga: @estudiobola

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Trófeu da ABCA é assinado por Sanagê

Arte, Design / /

A Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA) escolheu o artista plástico Sanagê para criar o troféu do Prêmio ABCA 2023. O prêmio, que anualmente homenageia artistas e apoiadores das artes visuais no Brasil, contará com um troféu concebido pela linguagem neoconcretista de Sanagê, que levou cinco meses para concluir a obra, que será um símbolo do reconhecimento aos principais nomes do cenário das artes visuais brasileiras. O troféu será entregue aos vencedores no dia 14 de agosto, em uma cerimônia no SESC Vila Mariana, em São Paulo, onde Sanagê estará presente para participar da celebração. Desde 1978, o Prêmio ABCA destaca críticos, artistas, pesquisadores, curadores e personalidades que contribuem para o cenário das artes visuais no Brasil. Inicialmente, o prêmio abrangia apenas três categorias, mas ao longo dos anos, a premiação foi expandida, e atualmente contempla 18 prêmios em 13 categorias. Este ano, a premiação é ainda mais significativa, porque marca os 75 anos de fundação da ABCA. Siga: @artistasanage

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A arte de Raquel Bogéa na nova coleção de Virginia Barros

Arte, Design, Moda / /

Collab traz estampas da Bosque em peças do vestuário feminino que são pura poesia   A artista Raquel Bogéa, da marca Bosque, levou os seus tecidos em tingimento natural, técnica desenvolvida à base de plantas e flores do Cerrado, para as criações da renomada sapateira e designer de moda Virgínia Barros. A estamparia natural da artista unida à liberdade criativa da marca resultou em peças únicas e exclusivas que foram apresentadas na última quinta-feira (08), na loja VB que fica no Liberty Mall Brasília. Lenços e tênis são as primeiras peças dessa parceria que une não somente a força, mas o olhar poético para moda de duas mulheres talentosas e empreendedoras. “Amantes da moda sustentável e consciente já podem encontrar o meu trabalho no coração da loja Virgínia Barros em Brasília. Cada peça é única, pois é produzida artesanalmente”, diz Raquel Bogéa. Vale destacar que a marca Virginia Barros desfilou a sua coleção Verão 24/25 intitulada “Aquática“, no Interfashion Brasília, evento que acontece na última semana, no Parque Estações, no Estacionamento 10 do Parque da Cidade. Em clima de celebração, Virgínia comentou as motivações que a levaram homenagear as águas: “Nossa coleção é desenhada para aqueles que apreciam as coisas mais refinadas da vida — o toque leve do vento, a serenidade das águas e a profundidade dos oceanos traduzidos em peças atemporais que são tão elegantes quanto práticas. Cada item é confeccionado à mão, refletindo nosso compromisso com a qualidade artesanal e o design“, afirmou a estilista.   Quer conferir o lançamento?  Raquel Bogéa para Virgínia Barros / VB Liberty Mall / Siga @raquelbogea_bosque e @virginiabarrosoficial Foto: Divulgação

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Vem curtir a Brasília Design Week!

Arte, Design / /

Com programação variada o evento chega à sua 2ª edição trazendo circuito para visitação do público, encontros de negócios e talks   Entre julho e agosto, o design será discutido e apresentado durante a segunda edição da Brasília Design Week (BDW 2024) e do Movimento Brasília Cidade do Design. O objetivo é colocar o Distrito Federal no calendário internacional das semanas de design, ao mesmo tempo que reafirma uma das principais características da capital federal, que integra o seleto grupo de “Cidades Criativas do Design”, segundo a Unesco. A BDW foi inaugurada na noite desta quarta-feira (3) durante um evento convidados, no Museu Nacional da República. Centenas de pessoas estiverem presentes na ocasião, entre autoridades, empresários, imprensa e formadores de opinião e amantes do design. Além de diversas obras e peças de artistas renomados, o evento contou com a exposição Jalapoeira Apurada, em parceria com o arquiteto Marcelo Rosenbaum. Veja highlights da mostra clicando neste Reel. O momento foi marcado ainda pelo desfile das peças da coleção Piracema, criada pelo estilista manauara Maurício Duarte e produzida por artesãs de Manaus e São Paulo, com artigos naturais. Esse foi o pontapé para a semana do design, que acontece de 4 a 11 de julho, quando ocorre o Circuito de Design de Brasília, uma ação coletiva inspirada na cultura da economia criativa local, em que mais de 40 indústrias de pequeno, médio e grande porte, lojas e ateliês se apresentam para entusiastas de design e profissionais do ramo. Inclusive, muitos desses estabelecimentos estarão de portas abertas para a visitação do público interessado no assunto. A programação inclui encontro de negócios, palestras e eventos. O objetivo do evento visa conectar os principais locais que propagam o design na cidade com o público consumidor, ao incentivar a circulação de pessoas pela cidade e promover os estabelecimentos participantes. O Circuito conta com lojas e ateliês no CasaPark, Setor de Indústria e Abastecimento (SIA), Plano Piloto, Setor de Embaixadas – participam as Embaixadas do México, Índia, Argentina e República Tcheca –, Lago Norte, Lago Sul, São Sebastião, Sobradinho e Taguatinga. “Brasília inspira e expira criatividade. Não há como andar pela cidade sem se deparar com uma grande obra ou expressão artística. É preciso que nossa cidade abrace o design como caminho para seu desenvolvimento sustentável”, afirma Caetana Franarin, empreendedora responsável por idealizar o projeto. O Movimento e a 2ª edição da Brasília Design Week (2024) têm a realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa – IBRAEC, com apoio da Adepro, da Abimóvel, da APEX Brasil, da Fecomércio DF e sua Câmara de Economia Criativa do DF, do Sebrae no DF, do IPHAN, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, da Secretaria da Mulher e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Governo do Distrito Federal e do Ministério da Cultura, do Governo Federal.   Confira a lista completa de participantes:  CasaPark Líder Interiores (Loja 204) Silvia Heringer/Cerrado Chic (Loja 116) Franccino (Loja 238) Hill House (Loja 125) Breton (Loja 201A e 201B) Rede Multiétnica (Mezanino da Livraria da Travessa) SIA Claramar (Trecho 2, Lote 1050/1060) Galpão casa em movimento (Trecho 2, lote 915) Aquiles – Móveis Modernistas (Trecho 1, Lote 230, Cobertura 300) Plano Piloto Lixomania (CLN 102, bloco A, Loja 10 – Asa Norte) Amazonas Decorações (CRS 511 – W3, Asa Sul) Acervo Mobília (SCRN 710/711, Bloco D, Loja 23 – Asa Norte) Cassio Veiga (CL 7, Bloco D, Lojas 20/24 – Lago Sul) Index (SCS Qd. 1, Ed. Morro Vermelho, térreo – Asa Sul) Dane-se (CLS 210, Bloco C, Loja 6 – Asa Sul) Verdurão (CRS 506, Bloco C, Loja 1 – Asa Sul) Sama Mobiliário (SHIS QI 1, Conjunto 1, Casa 19 – Lago Sul) Embaixadas Embaixada do México (SES 805, Lote 18, Asa Sul) Embaixada da Índia (SES 805 Lote 24, Asa Sul) Embaixada da Argentina (SES 803, Lote 12, Asa Sul) Embaixada da República Tcheca (SES 805, Lote 21A, Asa Sul) Ateliês que vão receber visita Thaís Fread Design de Acessórios (SEPS 707/907 Edifício San Marino, Sala 222) Studio Ismael Ricardo Galpão Design (SIA Trecho 2, Lote 915/925) Jader Rodrigues (Grande Colorado, Cond. Vivendas Friburgo) Ateliê Mok (CSB 6, Ed. Via Bela – Taguatinga Sul) Caparelli Design (QS7, Rua 218A, Casa 14) Marja de Sá I Fabrincadeira (Quadra 1, Conjunto 2, Lote 17, Bonsucesso – São Sebastião) Danilo Vale (SIA Quadra 5C, Ed. Sia Center 1, Loja 2) Estúdio Liga (CLN 213, Bloco B, Sala 106 – Asa Norte) Pura Cerâmica Manual (SMLN Trecho 3, Núcleo Rural Jerivá B, Casa 122-B – Lago Norte) Vivil Guimarães (SHCN CL QD. 115, Bl. A, Sala 109, 1º andar) Tunico Lages (SQN 415, Bloco N) Manu Militão (SHIN QI 2, Conjunto 1, Casa 10 – Lago Norte) Moderno (SHCGN 707 Bloco Q) Quina Azulejaria (Showroom – Só Reparos – SIA e Banquinha da 207 Sul) Ateliês que não vão receber visita Azo Collab (@azocollab) Studio Lucas Caramés Design Autoral (@studio.lucascarames) Seu Barromeu (@seubarromeu) Orestes Vaz (@orestesvaz) Felipe Zorzeto (@felipezorzetodesign) Rafaela Gravia (@rafaelagravia) Lamô.Co (@lamoo.co) Choque Design (@choquedesign) Bel brand (@belbrand__) Cimentare (@cimentare) Programação do Circuito de Design de Brasília 4 a 11/7 – Circuito de Design de Brasília, em locais variados 5/7 (16h) – Manifesto Design, Arte e Cultura, na Cássio Veiga Casa (CL 7, Bloco D, Lojas 20/24, Lago Sul) 5/7 (16h às 18h) – Talk com Sérgio Matos – Identidade Regional no Design – e Marina Otte – Brasilidade, regionalidade e biofilia, no auditório CasaPark 8/7  – Encontros de Negócios – Galpão casa em movimento, no SIA (Trecho 2, Lote 915) 10/7  – Encontros de Negócios – Lider Interiores, no CasaPark (Loja 204) 10/7 (10h às 19h) – Evento Quina + Acervo, no Acervo Mobília (Asa Norte) 11/7  – Encontros de Negócios – Acervo Mobília (710/711 Norte, Bloco D, Loja 23) Partiu curtir o design pela capital federal? Brasília Design Week e Movimento Brasília Cidade do Design / julho e agosto /  @bsbdesignweek Fotos: Cristiano Costa / Cristiano Yung / Gilberto Evangelista

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Brasília, cidade criativa

Arte, Design / /

Com programação intensa, Fórum trouxe futuro e design para o centro das discussões ao longo de uma semana na cidade que é o mais belo fruto das artes Na última semana, Brasília sediou o Fórum Cidades Criativas, um evento que movimentou o segmento de design na capital federal. O evento, realizado entre os dias 4 e 7 de junho, contou com a presença de nomes de expressão nacional e internacional, discutindo a importância de Brasília, Curitiba e Fortaleza para a inovação através do design. A abertura oficial ocorreu na manhã de terça-feira (04), na sede da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). A cerimônia contou com a presença de diversos profissionais da área, incluindo o Secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo, que destacou a importância do encontro para promover Brasília como um destino turístico de relevância. Representantes de Curitiba e Fortaleza também estiveram presentes, reforçando o reconhecimento dessas cidades pela UNESCO como Cidades Criativas do Design. O evento teve uma programação intensa, repleta de palestras, debates, mesas redondas e oficinas. Esses momentos proporcionaram uma rica troca de ideias entre as três cidades, todas reconhecidas pela UNESCO por sua excelência em design. O fórum abordou diversos temas, desde o posicionamento de Brasília como Cidade Criativa até a interação do design com outros setores da economia criativa. Na noite de abertura, um coquetel no Espaço Oscar Niemeyer reuniu cerca de 200 convidados. O evento contou com a exposição COD Poster Brasil e um desfile do projeto “Fios Sustentáveis”, que promove o upcycling de tecidos. A trilha sonora ficou por conta do DJ André Mueller, baixista da banda Plebe Rude. O fórum destacou a importância do design como ferramenta de transformação social e inovação, promovendo a colaboração e o intercâmbio entre cidades. “Vejo o fórum como um momento de oportunidade de geração de negócios entre as cidades e, principalmente, para apresentar Brasília como um dos principais destinos turísticos do Brasil“, afirmou Marcos Moreira, presidente da Associação dos Designers Gráficos do DF (Adegraf). A programação foi dividida em eixos temáticos, incluindo desenvolvimento do design nas cidades, impacto no turismo e interação com outros setores criativos. Entre os palestrantes confirmados estavam figuras como Alberto Gadanha, Aldiane Lima, Alexandre Kieling, Ana Brum, Bruno Porto, Caetana Franarin, Cindy Piassetta Xavier, Claudia Leitão, Guilherme Zucheti, Marta Poggi, Nicole Facuri e Rodrigo Costa Lima. O fórum foi uma realização do Instituto da ACDF, com apoio da Secretaria de Turismo do DF, e reuniu uma equipe de profissionais renomados. Entre eles, Andrea Castello Branco, Marcelo Júdice, Liana Alagemovits, Jardelene Nogueira, Eneida Figueiredo, Fernando Brites, Alessandra Pinheiro, Wagner Alves e Claudia El-Moor. Vale destacar que Brasília, Curitiba e Fortaleza são reconhecidas pela UNESCO como Cidades Criativas do Design por promoverem ambientes criativos, sustentáveis e culturalmente ricos. Brasília, especialmente, se destaca pela sua diversidade cultural e criatividade, refletidas em sua arquitetura monumental e design colaborativo. A primeira edição do Fórum Cidades Criativas homenageou o arquiteto Danilo Barbora, responsável pelo sistema de sinalização de Brasília. As placas criadas por Danilo, integradas à paisagem urbana, são reconhecidas internacionalmente e fazem parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) em New York, desde 2012. O Fórum Cidades Criativas em Brasília foi um marco importante para a cidade, promovendo debates e projetos que impulsionam a economia criativa, gerando emprego e renda. Através do design, o evento reafirmou o papel de Brasília como uma cidade potência, pronta para inspirar e inovar em múltiplas frentes. Para mais informações sobre a programação e futuras edições, visite o site do Fórum e siga as redes sociais do projeto @forumcidadescriativasdesign. Veja mais cliques deste colunista e fotógrafo de algumas das pessoas que se fizeram presente na noite de abertura do Fórum: Fotos: Gilberto Evangelista

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Livro que conta parte da história da moda de Brasília e Distrito Federal.

Por @sindivestedf com curadoria e edição de @fernandolackman.

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