Brasília Museu Aberto encerra 2025 com noite histórica ao som de Paulinho da Viola e a cúpula do Museu da República transformada em arte viva. Brasília viveu na última terça-feira 909), uma daquelas noites que imediatamente entram para a memória afetiva da cidade. Cerca de 2.500 pessoas se reuniram no Museu da República para assistir ao show “Quando o Samba Chama”, de Paulinho da Viola, atração principal da segunda edição do Brasília Museu Aberto – Edição Brasilidades. E, como já é a marca registrada do projeto, a música encontrou a arte de forma grandiosa: a cúpula do museu virou tela, palco e poema visual, iluminada por projeções mapeadas que celebraram o modernismo, a fotografia, a poesia e a produção contemporânea da capital.   A apresentação de Paulinho — serena, elegante e cheia de afeto — trouxe clássicos que atravessam gerações, como Foi um Rio que Passou em Minha Vida, Argumento, Onde a Dor Não Tem Razão e Pecado Capital. Foi o tipo de encontro raro, em que voz, história e repertório parecem conversar diretamente com o coração da cidade. O público acompanhou em silêncio, sorriso e canto, lembrando por que Paulinho é uma das figuras mais reverenciadas da música brasileira. Antes e depois do show, o DJ Edy embalou o clima da Esplanada com sets dançantes, enquanto as projeções transformavam Brasília em galeria a céu aberto. Entre os homenageados estavam nomes essenciais para o imaginário visual do país, como Orlando Brito, Wladimir Carvalho e a Coleção Brasília, além de artistas que hoje dão nova fisionomia à cena cultural brasiliense — Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, Delei, entre outros. Uma costura que uniu tradição, experimentação e o orgulho de ver o patrimônio público pulsando vida. Idealizado por Danielle Athayde, o Brasília Museu Aberto tem como essência reinventar o uso dos espaços monumentais de Brasília, aproximando arte e comunidade de forma acessível e democrática. Desde 2020, o projeto vem ocupando prédios simbólicos da capital com projeções mapeadas, obras de grandes nomes como Siron Franco, Tarsila do Amaral e Burle Marx, além de artistas contemporâneos do DF. Nesta edição, novamente com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto reafirmou que cultura viva se faz assim: na rua, em diálogo com a cidade e sua gente. O fato é que, a noite com Paulinho cantando sob o céu da Esplanada e a cúpula convertida em arte viva encerrou 2025 com a poesia que Brasília merece — e com a certeza de que o Museu Aberto já ocupa um lugar definitivo no calendário afetivo e cultural do Distrito Federal. Confira quem passou por lá:   Fotos: Divulgação

Clássico de Stanley Kubrick retornará aos cinemas entre os dias 11 e 17 de dezembro em comemoração ao seu legado. Os amantes do terror já podem anotar na agenda: a Warner Bros. Pictures trará O Iluminado de volta às telonas brasileiras após 45 anos do seu lançamento e os ingressos já estão sendo vendidos em esquema de pré-venda. Dirigido por Stanley Kubrick, o longa será reexibido entre os dias 11 e 17 de dezembro, disponível em sessões IMAX e regulares.   A história leva o público para o coração do inverno do Colorado, quando o isolamento de uma família em um hotel dá início a uma série de horrores que percorrem a linha entre o real e o sobrenatural. Estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd, O Iluminado adapta a obra homônima de Stephen King e se consolidou como um dos grandes clássicos do cinema.  Para mais informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima e já aproveita para seguir o @wbpictures_br. Para aqueles que não aguentam esperar, a Coluna #PERAMBULANDO traz o trailer original desse grande clássico, clique aqui e boa diversão! Fotos: Divulgação

Com exibição de filmes de curta e longa-metragem de 18 estados brasileiros e  América Latina, festival acontece entre os dias 06 e 11 de  dezembro. Se você estiver viajando pelo litoral baiano e for amante de cinema, essa notícia é ideal para você. Afinal, a 8a edição do Festival de Cinema de Trancoso, que acontece entre 06 e 11 de dezembro, promete muitas emoções. A programação traz além dos filmes, oficinas de cinema, palestras, debates, lançamentos  de livros, apresentações indígenas, circuito gastronômico e personalidades homenageadas,  entre elas o diretor Jayme Monjardim, as atrizes Mariana Ximenes e Alice Carvalho; Allan  Santos, Nelson Freitas, entre outros   “É uma honra e um desafio capitanear a formação de público regional e a  consolidação de Trancoso como polo cultural, internacional, destacando o destino  não apenas por suas belezas naturais, mas também como referência que proporciona  um Festival de Cinema de alto nível artístico”, declara Flávia Barbalho, diretora do  festival  Os destaques são os documentários Brasília 65 Anos: do Sonho ao Concreto de Walther  Neto onde são homenageados os heróis anônimos, operários e servidores que construíram  a capital, e, Ary do diretor André Weller, sobre a vida e obra de Ary Barroso. Um misto de  cenas ficcionais dramatizadas, imagens de arquivo e narração em primeira pessoa  (realizada pelo ator Lima Duarte). O longa conta a intensa trajetória do compositor mineiro,  sua infância e os dias dourados e de glória no Rio de Janeiro. Na trilha sonora clássicos  como No Rancho Fundo, No Tabuleiro da Baiana, Aquarela do Brasil e Na Baixa do  Sapateiro.  Na programação o divertido Colegas 2 escrito e dirigido por Marcelo Galvão dá continuidade  à jornada emocionante e bem-humorada que cativou o público ao redor do mundo no filme  original de 2012. O road movie foi filmado no Rio Grande do Sul e Uruguai onde acompanha  um grupo de amigos que se esconde em um avião cargueiro, embarcando em uma viagem  repleta de aventuras e perigos rumo à Punta del Leste.  Fôlego-até depois do fim, documentário dirigido por Candé Salles onde a atriz Maria Carol  Rebello conta sua trágica experiência ao perder o tio, o ator e diretor Jorge Fernando, a avó  e atriz Hilda Rebello, ambos falecidos em 2019 e o irmão multiartista João Rebello  assassinado por engano em 2024. “O laço que nos une é de arte e espiritualidade”,  esclarece Maria Carol. Depoimentos marcantes de Xuxa, Ney Matogrosso, Cláudia Raia,  Marcelo D2, Tony Ramos, Guel Arraes, Silvio de Abreu, Patrícia Travassos, Mariana  Ximenes, entre outros.  O Avental Rosa de Jayme Monjardim conta a história de Alice (Cyria Coentro), uma mulher  que dedica sua vida ao voluntariado, abdicando de seu próprio tempo. Em um hospital de  luxo, onde ganha seu dinheiro, ela trabalha como acompanhante. Em hospitais com poucas  condições, trabalha como voluntária e dedica, sem ganhos, seu amor e compaixão.   Estranhos na Noite de Whalter Neto é uma homenagem à cidade de São Paulo, as  conexões humanas nas madrugadas da grande metrópole. São Paulo intensa, pulsante,  imprevisível e cheia de histórias que convidam para refletir. São três narrativas paralelas em  uma noite de sexta-feira. No elenco Mônica Carvalho, Oscar Magrini, Paulo Vilhena,  Ricardo Macchi, Ju Schalch, Oscar Pardini e Jorge Mesquita.   O Homem só dirigido por Cláudia Jouvin mostra a história de Arnaldo (Vladimir Brichta), um  homem que está infeliz no casamento e no trabalho. Para tentar resolver seus problemas,  ele procura uma clínica que promete copiar as pessoas para livrá-las da vida miserável que  levam. Com um clone ocupando seu lugar ele poderia começar uma vida nova, mas na hora  do radical procedimento surge a dúvida sobre se é isto que ele realmente deseja fazer.  Destaque para a personagem Josie interpretada por Mariana Ximenes com visual bem  diferente do que estamos acostumados e chama a atenção pela sua atuação.   MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL 2025  SELEÇÃO OFICIAL  Gênero Ficção  Amélia – de André Leão  Bijupirá – de Eduardo Boccaletti  Dependências – de Luisa Arraes  E assim aprendi a voar – de Antonio Fargoni  Eu não sei se vou ter que falar tudo de novo – de Vitória Fallavena e Thassilo Weber Ferrolho – de Alexandre Derlam  Menino do Guarda-chuva Vermelho – de Andyara Miranda  Meu Pequeno Sentinela – de Lucas Marques  Mundinho – de Lúcio Lima  O Céu Não Sabe Meu Nome – de Carol Aó  O Colecionador de Cheiro de Nucas Femininas – de Ana Clara Vidal de Negreiros & Natália  Damião  O Correspondente – de Bruno Barcelos e Thali Bartikoski  O fantasma de Deodato – de Maiara Líbano  O Leve Bailar das Borboletas – de Leandro Fasoli  Os Pedais de Pedro – de Vinícius di Castro  Poente – de Felipe Careli  Rapsódia em Azul – de Marina Barancelli  Gênero Experimental  Re-Éksodos – de Julia Horta Paiva  Terreno – de Penelope Corinaldesi  Gênero Documentário  AugA – A Origem – de Miguel Nagle  Benzô – de Letícia Andra  Canto de Acauã – de Jaya Pereira  Da aldeia à universidade – de Leandro de Alcântara eTúlio de Melo  Emerenciana – de Larissa Nepomuceno  Era uma vez… Em cordel – de Bruno Rafael Fragoso da Silva Kephas é Pedra – de Luiz Alberto Cassol  Mercado de História – de Alcinethe Maria Cavalcante Damasceno  O apagar das estrelas – Legados de Julio Lobo – de Diego Ruiz de Aquino e Jean Marcel  Camargo  O Empalhador – de Carlos Neto  Penna Prearo: Forasteiro Sonhador – de Laura Barile  Raízes de Trancoso – de Carol Kanashiro e Tomás Vianna  Silêncio na Boiada – de Luiza Fernandes  Gênero Animação  A Vila de Itueta – de Crianças da Escola Municipal de Santo Antônio / Projeto Animação /  Instituto Marlin Azul  Ária – de Arthur P. Motta  Benzedeiras – de Beatriz Lindenberg e Jamilda Bento  Hacker Leonilia – de Gustavo Fontele  Kigalinha – de Gabriel Justo e Felipe Santana  Nova Aurora – de Victor Jiménez  O Chapéu do Zezéu – de Alunos da Escola Municipal Monsenhor Walfredo Gurgel / Projeto  Animação – Instituto Marlin Azul  O Despertar de Aiyra – de Duda Rodrigues e Juliana Rogge  O Menino que

O Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves recebe a exposição que reflete sobre o conceito de nacionalidade. Na última quinta-feira, 27 de outubro, o Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves foi palco de um coquetel especial que reuniu cerca de 200 convidados para a abertura da aguardada exposição do artista visual e advogado José Maciel, intitulada “RAÍZES — Heranças Visuais”. A mostra ficará aberta ao público até o dia 1º de fevereiro e promete encantar os visitantes com sua profundidade e cores vibrantes. Com curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, e coordenação geral do Instituto Artetude Cultural, a exposição reúne cerca de cinquenta obras inéditas, que transitam entre desenhos, pinturas, esculturas em ferro vazado e objetos cenográficos, como totens e seixos rolados pintados. A variedade de formas e materiais reflete a riqueza e a multiplicidade das referências que permeiam a arte de Maciel, que mergulha em uma reflexão sobre identidade, memória e pertencimento. O Panteão, com seu caráter histórico e simbólico, foi o cenário perfeito para o diálogo entre as obras de Maciel e o grandioso painel da Inconfidência Mineira, de João Câmara. A interação entre as obras de arte foi uma verdadeira imersão nas camadas da memória coletiva e pessoal, convidando o público a refletir sobre as múltiplas origens que nos constituem, tanto como indivíduos quanto como nação. O artista, ao revisitar o passado, traz à tona sentimentos e símbolos que ganham nova configuração no presente, criando um elo poético e dinâmico entre tempos e significados. Além da exposição, os convidados foram brindados com um catálogo de capa dura, com 120 páginas, que compila as últimas obras de José Maciel (foto acima), incluindo suas pinturas, esculturas e trabalhos em pedras. Organizado por Adriana Maciel e publicado pela editora Numa, o livro tem tiragem limitada de 700 exemplares e estará disponível em livrarias de Brasília. A noite foi embalada pela música do saxofonista Washington Aguiar, que criou a atmosfera perfeita para o evento e para surpresa dos presentes contou com uma palhinha do músico saxofonista Milton Guedes, amigo de longa data da família Maciel, que encantou os convidados com sua performance. Um evento memorável, que uniu arte, história e a vibrante cultura de nossa capital, foi celebrando a arte e a memória de nosso país em um dos mais icônicos espaços da cidade. Confira alguns cliques de quem passou por lá:   Para quem curte artes-plásticas! RAÍZES – Heranças Visuais de José Maciel / Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Praça dos Três Poderes, Brasília / Até 1º de fevereiro – Terça a sexta – 9h às 18h; sábado, domingo e feriado – 9h às 17h / Gratuita e livre Fotos: Move Filmes

Consciência Negra, capoeira, shows, arte e uma programação extensa que transforma Brasília em território vivo de memória e celebração.   Sim, quinta-feira (20) é feriado, é Dia da Consciência Negra! E  para ficar como o brasiliense gosta, o ponto facultativo será estendido na sexta-feira (21) também. Diante disso, a capital federal se ajeita para aquele raro respiro de quatro dias, que parece até um presente inesperado no meio de novembro. E a Coluna  #PERAMBULANDO aproveita a vibe ancestral, política, cultural e, acima de tudo, viva que a data emana para trazer aquela matéria que mistura informação e diversão em um texto só. Vamos lá? Comecemos pelo básico: o que abre e o que fecha? De imediato é bom lembrar que na quinta e no domingo (23), o transporte público será gratuito, facilitando os deslocamentos de quem quiser visitar a família ou, quem sabe, mergulhar na programação cultural da cidade. O Zoológico e o Jardim Botânico também estarão com entrada gratuita: dois bolsões de verde para quem quer desacelerar. Já os serviços como Na Hora, Detran, BRB e centros olímpicos não abrem durante o feriado. Os restaurantes comunitários funcionam normalmente na quinta e na sexta, com algumas exceções no sábado. Brasília muda de marcha, mas segue andando. Enquanto um pedaço da cidade desacelera, outro vibra. E vibra forte! Entre sexta e domingo, Brasília é tomada por um dos eventos mais potentes do nosso calendário: o Consciência Negra 2025, que transforma a área externa do Museu Nacional da República em um grande território de expressão afro-brasileira. Música, arte, gastronomia, literatura, debates, moda, ancestralidade e futuro – tudo pulsando ao mesmo tempo. É um evento que abraça a cidade e convida todo mundo a entrar. A programação é extensa, diversa, emocionante, e você pode conferi-la completa no perfil @consciencianegradf, que está trazendo todos os detalhes. Entre os destaques, shows de Ludmilla, Timbalada, Psirico, Carlinhos Brown (foto de capa), Alexandre Pires e uma constelação de artistas do DF. Tem também cortejos, oficinas, performances, feira afro, rodas de conversa e uma programação dedicada à infância, lembrando que formar o futuro também passa por celebrar o presente. E para quem curte cultivar a conexão corpo, mente e espírito, Brasília recebe, ao longo do fim de semana, o VIII Bambas – Esporte e Capoeira, que ocupa o Marco Zero e o Centro Cultural de Brasília. É uma celebração da capoeira em sua potência máxima: rodas, jogos, vivências, oficinas, cerimônias e apresentações que unem técnica, energia e história. Tudo culmina na formatura de Mestre Piolho, figura exponencial dessa expressão cultural no DF, e que chega ao título após décadas dedicadas à arte, ao ensino e à comunidade. Então já acessa o perfil @bambascapoeiraesporte para fazer sua inscrição (pelo link na bio) e ficar por dentro da programação completa. Agora cabe a você decidir qual convite aceitar para curtir o fim de semana que te propõe caminhar, ouvir, celebrar, refletir, aprender, dançar, se emocionar, prestigiar artistas negros, fortalecer iniciativas culturais, respeitar a história e, principalmente, se reconhecer como parte dela. Afinal de contas, a Consciência Negra não é um ponto no calendário: é um lembrete vivo de que a ancestralidade ainda escreve o presente, e que Brasília, quando quer, vira palco dessa escrita com uma força bonita de ver. Fotos: Divulgação

Daniel Santiago e Pedro Martins lançam o Songbook Simbiose que traz partituras e acessibilidade para a música instrumental. Dois dos nomes inventivos da música instrumental brasileira, Daniel Santiago e Pedro Martins, lançam o Songbook Simbiose, um projeto editorial inédito que reúne partituras, cifras, diagramas de acordes e textos dos álbuns Simbiose (2017) e Movement (2023). A obra será publicada em versão física, digital acessível e em Braille, com distribuição gratuita de parte dos exemplares a instituições de ensino e acervos públicos. Com prefácio assinado pelo renomado bandolinista Hamilton de Holanda, o songbook é descrito como “um mapa afetivo de dois universos que se entrelaçam em simbiose”. Hamilton destaca a rara combinação entre “sofisticação e espontaneidade, profundidade e leveza”, presente na música da dupla. “Cada faixa desses discos carrega em si um gesto de liberdade – aquela que nasce do domínio da linguagem, mas também da entrega total ao momento presente”, escreve. Em novembro de 2025, três eventos gratuitos e acessíveis marcarão o lançamento no Distrito Federal, com pocket shows realizados na Escola de Música de Brasília (17/11), no Clube do Choro (24/11) e na Universidade de Brasília (25/11). Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura física acessível. Segundo Hamilton de Holanda, a música de Daniel e Pedro “não pede apenas admiração — ela convida ao diálogo, à escuta ativa, à coragem de também compor, experimentar e encontrar, ali no meio do caminho, a sua própria voz”. O Songbook Simbiose, financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), é um registro técnico e, ao mesmo tempo, um manifesto artístico. Traz influências que vão do Clube da Esquina ao jazz, do choro à música nordestina, sempre com a identidade musical de Brasília em evidência. Se liga! Lançamento Songbook Simbiose / 17 de novembro – Escola de Música de Brasília – 16h | Convidado: Rodrigo Bezerra / 24 de novembro – Clube do Choro de Brasília – 19h30 | Convidado: Marcus Moraes / 25 de novembro – Universidade de Brasília – 12h | Campus Darcy Ribeiro Fotos: Divulgação

Mostra no Museu Vivo da Memória Candanga une arte, história e afeto ao retratar, por meio das obras de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro, as heranças visuais e humanas da imigração japonesa no Brasil.   A partir do dia 1º de novembro, o Museu Vivo da Memória Candanga abre as portas para um mergulho nas lembranças que ajudaram a erguer Brasília — e o país. A mostra “Entre-Lugar: Trajetórias”, com curadoria de Gladstone Menezes, reúne fotografias, objetos e instalações que revisitam a presença e a contribuição de famílias japonesas na formação da capital, por meio do olhar sensível das artistas Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro. A exposição pode ser visitada até 20 de dezembro, de segunda a sábado, das 9h às 17h, com entrada gratuita e recursos de audiodescrição e material em braile. O projeto tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF). Mais que um registro histórico, “Entre-Lugar: Trajetórias” é uma conversa entre o passado e o presente — entre o Japão e Brasília. As imagens, extraídas de álbuns de família das pioneiras Hanashiro e Matsunaga, formam uma narrativa de pertencimento e resistência, onde cada foto carrega fragmentos de memória, fé e identidade. “Entre-Lugar: Trajetórias propõe compartilhar lembranças que reafirmam a memória como uma das mais valiosas ferramentas de transformação e construção do futuro”, resume o curador Gladstone Menezes. As trajetórias das duas famílias caminharam em paralelo até o encontro de Nilce Eiko e Célia Matsunaga, nos anos 1990. A partir desse ponto, suas linguagens se entrelaçam em obras que falam de ancestralidade e da busca pelo que está além do visível. Em Nilce Eiko Hanashiro, a memória é chama, rito e performance. A instalação “Noivos” (1994) resgata fotografias de casamentos arranjados, revelando nas expressões e trajes dos retratados as tensões entre tradição e desejo. Já a videoinstalação “3×4”, ainda em processo, reúne cem retratos acompanhados por canções e provérbios de Okinawa gravados por Yoshiko Hanashiro — um autorretrato coletivo que celebra a diversidade de identidades nipo-brasileiras. Em “Leques” (2000), Nilce inverte o símbolo da delicadeza ao incendiá-lo, transformando o gesto em um manifesto poético sobre liberdade e gênero. Já Célia Matsunaga constrói sua poética no espaço entre a forma e o silêncio. Em suas obras, o que não se vê sustenta o que se revela — dobras, recortes e pausas que convidam o olhar à contemplação. No livro-objeto “Véu de Noiva” (2012), o papel vegetal vira cascata translúcida em mutação constante; em “Amazônia” (2017), as imagens monocromáticas recortadas sugerem a fragilidade da paisagem; em “Re-encontrar” (2012), parceria com Daniel Mira, a tipografia ilegível dialoga com traços orgânicos; e em “A Casa” (2025), páginas suspensas como bandeirolas evocam as primeiras moradias da capital, convertendo lembranças em experiência sensorial. A mostra também lança luz sobre a própria história das famílias. A saga dos Hanashiro, oriundos de Okinawa, e dos Matsunaga, de Tóquio, percorre o interior paulista até o nascimento de Brasília, onde ambos se fixaram nos anos 1950. Foram candangos, pioneiros e empreendedores — ajudaram a erguer a cidade e, com ela, suas próprias raízes. Nilce, filha caçula dos Hanashiro, costumava dizer com orgulho que era “candanga e descendente de japoneses pioneiros”. “Realizar essa exposição no Museu da Memória Candanga carrega um caráter de resgate. A memória de Brasília está se deteriorando — e lembrar é também reconstruir”, reflete Gladstone Menezes. Com imagens, objetos e gestos que atravessam gerações, “Entre-Lugar: Trajetórias” transforma o espaço expositivo em território de reencontros. É arte que narra histórias, mas também as devolve ao tempo — com a delicadeza de quem sabe que o passado, quando tocado com cuidado, ainda pulsa no presente.   Partiu expo! Entre-Lugar: Trajetórias de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro / Museu Vivo da Memória Candanga, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF / 01 novembro a 20 dezembro 2025 – segunda a sábado, das 9h às 17h / Entrada franca / Livre Fotos: Divulgação