Com exibição de filmes de curta e longa-metragem de 18 estados brasileiros e  América Latina, festival acontece entre os dias 06 e 11 de  dezembro. Se você estiver viajando pelo litoral baiano e for amante de cinema, essa notícia é ideal para você. Afinal, a 8a edição do Festival de Cinema de Trancoso, que acontece entre 06 e 11 de dezembro, promete muitas emoções. A programação traz além dos filmes, oficinas de cinema, palestras, debates, lançamentos  de livros, apresentações indígenas, circuito gastronômico e personalidades homenageadas,  entre elas o diretor Jayme Monjardim, as atrizes Mariana Ximenes e Alice Carvalho; Allan  Santos, Nelson Freitas, entre outros   “É uma honra e um desafio capitanear a formação de público regional e a  consolidação de Trancoso como polo cultural, internacional, destacando o destino  não apenas por suas belezas naturais, mas também como referência que proporciona  um Festival de Cinema de alto nível artístico”, declara Flávia Barbalho, diretora do  festival  Os destaques são os documentários Brasília 65 Anos: do Sonho ao Concreto de Walther  Neto onde são homenageados os heróis anônimos, operários e servidores que construíram  a capital, e, Ary do diretor André Weller, sobre a vida e obra de Ary Barroso. Um misto de  cenas ficcionais dramatizadas, imagens de arquivo e narração em primeira pessoa  (realizada pelo ator Lima Duarte). O longa conta a intensa trajetória do compositor mineiro,  sua infância e os dias dourados e de glória no Rio de Janeiro. Na trilha sonora clássicos  como No Rancho Fundo, No Tabuleiro da Baiana, Aquarela do Brasil e Na Baixa do  Sapateiro.  Na programação o divertido Colegas 2 escrito e dirigido por Marcelo Galvão dá continuidade  à jornada emocionante e bem-humorada que cativou o público ao redor do mundo no filme  original de 2012. O road movie foi filmado no Rio Grande do Sul e Uruguai onde acompanha  um grupo de amigos que se esconde em um avião cargueiro, embarcando em uma viagem  repleta de aventuras e perigos rumo à Punta del Leste.  Fôlego-até depois do fim, documentário dirigido por Candé Salles onde a atriz Maria Carol  Rebello conta sua trágica experiência ao perder o tio, o ator e diretor Jorge Fernando, a avó  e atriz Hilda Rebello, ambos falecidos em 2019 e o irmão multiartista João Rebello  assassinado por engano em 2024. “O laço que nos une é de arte e espiritualidade”,  esclarece Maria Carol. Depoimentos marcantes de Xuxa, Ney Matogrosso, Cláudia Raia,  Marcelo D2, Tony Ramos, Guel Arraes, Silvio de Abreu, Patrícia Travassos, Mariana  Ximenes, entre outros.  O Avental Rosa de Jayme Monjardim conta a história de Alice (Cyria Coentro), uma mulher  que dedica sua vida ao voluntariado, abdicando de seu próprio tempo. Em um hospital de  luxo, onde ganha seu dinheiro, ela trabalha como acompanhante. Em hospitais com poucas  condições, trabalha como voluntária e dedica, sem ganhos, seu amor e compaixão.   Estranhos na Noite de Whalter Neto é uma homenagem à cidade de São Paulo, as  conexões humanas nas madrugadas da grande metrópole. São Paulo intensa, pulsante,  imprevisível e cheia de histórias que convidam para refletir. São três narrativas paralelas em  uma noite de sexta-feira. No elenco Mônica Carvalho, Oscar Magrini, Paulo Vilhena,  Ricardo Macchi, Ju Schalch, Oscar Pardini e Jorge Mesquita.   O Homem só dirigido por Cláudia Jouvin mostra a história de Arnaldo (Vladimir Brichta), um  homem que está infeliz no casamento e no trabalho. Para tentar resolver seus problemas,  ele procura uma clínica que promete copiar as pessoas para livrá-las da vida miserável que  levam. Com um clone ocupando seu lugar ele poderia começar uma vida nova, mas na hora  do radical procedimento surge a dúvida sobre se é isto que ele realmente deseja fazer.  Destaque para a personagem Josie interpretada por Mariana Ximenes com visual bem  diferente do que estamos acostumados e chama a atenção pela sua atuação.   MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL 2025  SELEÇÃO OFICIAL  Gênero Ficção  Amélia – de André Leão  Bijupirá – de Eduardo Boccaletti  Dependências – de Luisa Arraes  E assim aprendi a voar – de Antonio Fargoni  Eu não sei se vou ter que falar tudo de novo – de Vitória Fallavena e Thassilo Weber Ferrolho – de Alexandre Derlam  Menino do Guarda-chuva Vermelho – de Andyara Miranda  Meu Pequeno Sentinela – de Lucas Marques  Mundinho – de Lúcio Lima  O Céu Não Sabe Meu Nome – de Carol Aó  O Colecionador de Cheiro de Nucas Femininas – de Ana Clara Vidal de Negreiros & Natália  Damião  O Correspondente – de Bruno Barcelos e Thali Bartikoski  O fantasma de Deodato – de Maiara Líbano  O Leve Bailar das Borboletas – de Leandro Fasoli  Os Pedais de Pedro – de Vinícius di Castro  Poente – de Felipe Careli  Rapsódia em Azul – de Marina Barancelli  Gênero Experimental  Re-Éksodos – de Julia Horta Paiva  Terreno – de Penelope Corinaldesi  Gênero Documentário  AugA – A Origem – de Miguel Nagle  Benzô – de Letícia Andra  Canto de Acauã – de Jaya Pereira  Da aldeia à universidade – de Leandro de Alcântara eTúlio de Melo  Emerenciana – de Larissa Nepomuceno  Era uma vez… Em cordel – de Bruno Rafael Fragoso da Silva Kephas é Pedra – de Luiz Alberto Cassol  Mercado de História – de Alcinethe Maria Cavalcante Damasceno  O apagar das estrelas – Legados de Julio Lobo – de Diego Ruiz de Aquino e Jean Marcel  Camargo  O Empalhador – de Carlos Neto  Penna Prearo: Forasteiro Sonhador – de Laura Barile  Raízes de Trancoso – de Carol Kanashiro e Tomás Vianna  Silêncio na Boiada – de Luiza Fernandes  Gênero Animação  A Vila de Itueta – de Crianças da Escola Municipal de Santo Antônio / Projeto Animação /  Instituto Marlin Azul  Ária – de Arthur P. Motta  Benzedeiras – de Beatriz Lindenberg e Jamilda Bento  Hacker Leonilia – de Gustavo Fontele  Kigalinha – de Gabriel Justo e Felipe Santana  Nova Aurora – de Victor Jiménez  O Chapéu do Zezéu – de Alunos da Escola Municipal Monsenhor Walfredo Gurgel / Projeto  Animação – Instituto Marlin Azul  O Despertar de Aiyra – de Duda Rodrigues e Juliana Rogge  O Menino que

O Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves recebe a exposição que reflete sobre o conceito de nacionalidade. Na última quinta-feira, 27 de outubro, o Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves foi palco de um coquetel especial que reuniu cerca de 200 convidados para a abertura da aguardada exposição do artista visual e advogado José Maciel, intitulada “RAÍZES — Heranças Visuais”. A mostra ficará aberta ao público até o dia 1º de fevereiro e promete encantar os visitantes com sua profundidade e cores vibrantes. Com curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, e coordenação geral do Instituto Artetude Cultural, a exposição reúne cerca de cinquenta obras inéditas, que transitam entre desenhos, pinturas, esculturas em ferro vazado e objetos cenográficos, como totens e seixos rolados pintados. A variedade de formas e materiais reflete a riqueza e a multiplicidade das referências que permeiam a arte de Maciel, que mergulha em uma reflexão sobre identidade, memória e pertencimento. O Panteão, com seu caráter histórico e simbólico, foi o cenário perfeito para o diálogo entre as obras de Maciel e o grandioso painel da Inconfidência Mineira, de João Câmara. A interação entre as obras de arte foi uma verdadeira imersão nas camadas da memória coletiva e pessoal, convidando o público a refletir sobre as múltiplas origens que nos constituem, tanto como indivíduos quanto como nação. O artista, ao revisitar o passado, traz à tona sentimentos e símbolos que ganham nova configuração no presente, criando um elo poético e dinâmico entre tempos e significados. Além da exposição, os convidados foram brindados com um catálogo de capa dura, com 120 páginas, que compila as últimas obras de José Maciel (foto acima), incluindo suas pinturas, esculturas e trabalhos em pedras. Organizado por Adriana Maciel e publicado pela editora Numa, o livro tem tiragem limitada de 700 exemplares e estará disponível em livrarias de Brasília. A noite foi embalada pela música do saxofonista Washington Aguiar, que criou a atmosfera perfeita para o evento e para surpresa dos presentes contou com uma palhinha do músico saxofonista Milton Guedes, amigo de longa data da família Maciel, que encantou os convidados com sua performance. Um evento memorável, que uniu arte, história e a vibrante cultura de nossa capital, foi celebrando a arte e a memória de nosso país em um dos mais icônicos espaços da cidade. Confira alguns cliques de quem passou por lá:   Para quem curte artes-plásticas! RAÍZES – Heranças Visuais de José Maciel / Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Praça dos Três Poderes, Brasília / Até 1º de fevereiro – Terça a sexta – 9h às 18h; sábado, domingo e feriado – 9h às 17h / Gratuita e livre Fotos: Move Filmes

Consciência Negra, capoeira, shows, arte e uma programação extensa que transforma Brasília em território vivo de memória e celebração.   Sim, quinta-feira (20) é feriado, é Dia da Consciência Negra! E  para ficar como o brasiliense gosta, o ponto facultativo será estendido na sexta-feira (21) também. Diante disso, a capital federal se ajeita para aquele raro respiro de quatro dias, que parece até um presente inesperado no meio de novembro. E a Coluna  #PERAMBULANDO aproveita a vibe ancestral, política, cultural e, acima de tudo, viva que a data emana para trazer aquela matéria que mistura informação e diversão em um texto só. Vamos lá? Comecemos pelo básico: o que abre e o que fecha? De imediato é bom lembrar que na quinta e no domingo (23), o transporte público será gratuito, facilitando os deslocamentos de quem quiser visitar a família ou, quem sabe, mergulhar na programação cultural da cidade. O Zoológico e o Jardim Botânico também estarão com entrada gratuita: dois bolsões de verde para quem quer desacelerar. Já os serviços como Na Hora, Detran, BRB e centros olímpicos não abrem durante o feriado. Os restaurantes comunitários funcionam normalmente na quinta e na sexta, com algumas exceções no sábado. Brasília muda de marcha, mas segue andando. Enquanto um pedaço da cidade desacelera, outro vibra. E vibra forte! Entre sexta e domingo, Brasília é tomada por um dos eventos mais potentes do nosso calendário: o Consciência Negra 2025, que transforma a área externa do Museu Nacional da República em um grande território de expressão afro-brasileira. Música, arte, gastronomia, literatura, debates, moda, ancestralidade e futuro – tudo pulsando ao mesmo tempo. É um evento que abraça a cidade e convida todo mundo a entrar. A programação é extensa, diversa, emocionante, e você pode conferi-la completa no perfil @consciencianegradf, que está trazendo todos os detalhes. Entre os destaques, shows de Ludmilla, Timbalada, Psirico, Carlinhos Brown (foto de capa), Alexandre Pires e uma constelação de artistas do DF. Tem também cortejos, oficinas, performances, feira afro, rodas de conversa e uma programação dedicada à infância, lembrando que formar o futuro também passa por celebrar o presente. E para quem curte cultivar a conexão corpo, mente e espírito, Brasília recebe, ao longo do fim de semana, o VIII Bambas – Esporte e Capoeira, que ocupa o Marco Zero e o Centro Cultural de Brasília. É uma celebração da capoeira em sua potência máxima: rodas, jogos, vivências, oficinas, cerimônias e apresentações que unem técnica, energia e história. Tudo culmina na formatura de Mestre Piolho, figura exponencial dessa expressão cultural no DF, e que chega ao título após décadas dedicadas à arte, ao ensino e à comunidade. Então já acessa o perfil @bambascapoeiraesporte para fazer sua inscrição (pelo link na bio) e ficar por dentro da programação completa. Agora cabe a você decidir qual convite aceitar para curtir o fim de semana que te propõe caminhar, ouvir, celebrar, refletir, aprender, dançar, se emocionar, prestigiar artistas negros, fortalecer iniciativas culturais, respeitar a história e, principalmente, se reconhecer como parte dela. Afinal de contas, a Consciência Negra não é um ponto no calendário: é um lembrete vivo de que a ancestralidade ainda escreve o presente, e que Brasília, quando quer, vira palco dessa escrita com uma força bonita de ver. Fotos: Divulgação

Daniel Santiago e Pedro Martins lançam o Songbook Simbiose que traz partituras e acessibilidade para a música instrumental. Dois dos nomes inventivos da música instrumental brasileira, Daniel Santiago e Pedro Martins, lançam o Songbook Simbiose, um projeto editorial inédito que reúne partituras, cifras, diagramas de acordes e textos dos álbuns Simbiose (2017) e Movement (2023). A obra será publicada em versão física, digital acessível e em Braille, com distribuição gratuita de parte dos exemplares a instituições de ensino e acervos públicos. Com prefácio assinado pelo renomado bandolinista Hamilton de Holanda, o songbook é descrito como “um mapa afetivo de dois universos que se entrelaçam em simbiose”. Hamilton destaca a rara combinação entre “sofisticação e espontaneidade, profundidade e leveza”, presente na música da dupla. “Cada faixa desses discos carrega em si um gesto de liberdade – aquela que nasce do domínio da linguagem, mas também da entrega total ao momento presente”, escreve. Em novembro de 2025, três eventos gratuitos e acessíveis marcarão o lançamento no Distrito Federal, com pocket shows realizados na Escola de Música de Brasília (17/11), no Clube do Choro (24/11) e na Universidade de Brasília (25/11). Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura física acessível. Segundo Hamilton de Holanda, a música de Daniel e Pedro “não pede apenas admiração — ela convida ao diálogo, à escuta ativa, à coragem de também compor, experimentar e encontrar, ali no meio do caminho, a sua própria voz”. O Songbook Simbiose, financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), é um registro técnico e, ao mesmo tempo, um manifesto artístico. Traz influências que vão do Clube da Esquina ao jazz, do choro à música nordestina, sempre com a identidade musical de Brasília em evidência. Se liga! Lançamento Songbook Simbiose / 17 de novembro – Escola de Música de Brasília – 16h | Convidado: Rodrigo Bezerra / 24 de novembro – Clube do Choro de Brasília – 19h30 | Convidado: Marcus Moraes / 25 de novembro – Universidade de Brasília – 12h | Campus Darcy Ribeiro Fotos: Divulgação

Mostra no Museu Vivo da Memória Candanga une arte, história e afeto ao retratar, por meio das obras de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro, as heranças visuais e humanas da imigração japonesa no Brasil.   A partir do dia 1º de novembro, o Museu Vivo da Memória Candanga abre as portas para um mergulho nas lembranças que ajudaram a erguer Brasília — e o país. A mostra “Entre-Lugar: Trajetórias”, com curadoria de Gladstone Menezes, reúne fotografias, objetos e instalações que revisitam a presença e a contribuição de famílias japonesas na formação da capital, por meio do olhar sensível das artistas Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro. A exposição pode ser visitada até 20 de dezembro, de segunda a sábado, das 9h às 17h, com entrada gratuita e recursos de audiodescrição e material em braile. O projeto tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF). Mais que um registro histórico, “Entre-Lugar: Trajetórias” é uma conversa entre o passado e o presente — entre o Japão e Brasília. As imagens, extraídas de álbuns de família das pioneiras Hanashiro e Matsunaga, formam uma narrativa de pertencimento e resistência, onde cada foto carrega fragmentos de memória, fé e identidade. “Entre-Lugar: Trajetórias propõe compartilhar lembranças que reafirmam a memória como uma das mais valiosas ferramentas de transformação e construção do futuro”, resume o curador Gladstone Menezes. As trajetórias das duas famílias caminharam em paralelo até o encontro de Nilce Eiko e Célia Matsunaga, nos anos 1990. A partir desse ponto, suas linguagens se entrelaçam em obras que falam de ancestralidade e da busca pelo que está além do visível. Em Nilce Eiko Hanashiro, a memória é chama, rito e performance. A instalação “Noivos” (1994) resgata fotografias de casamentos arranjados, revelando nas expressões e trajes dos retratados as tensões entre tradição e desejo. Já a videoinstalação “3×4”, ainda em processo, reúne cem retratos acompanhados por canções e provérbios de Okinawa gravados por Yoshiko Hanashiro — um autorretrato coletivo que celebra a diversidade de identidades nipo-brasileiras. Em “Leques” (2000), Nilce inverte o símbolo da delicadeza ao incendiá-lo, transformando o gesto em um manifesto poético sobre liberdade e gênero. Já Célia Matsunaga constrói sua poética no espaço entre a forma e o silêncio. Em suas obras, o que não se vê sustenta o que se revela — dobras, recortes e pausas que convidam o olhar à contemplação. No livro-objeto “Véu de Noiva” (2012), o papel vegetal vira cascata translúcida em mutação constante; em “Amazônia” (2017), as imagens monocromáticas recortadas sugerem a fragilidade da paisagem; em “Re-encontrar” (2012), parceria com Daniel Mira, a tipografia ilegível dialoga com traços orgânicos; e em “A Casa” (2025), páginas suspensas como bandeirolas evocam as primeiras moradias da capital, convertendo lembranças em experiência sensorial. A mostra também lança luz sobre a própria história das famílias. A saga dos Hanashiro, oriundos de Okinawa, e dos Matsunaga, de Tóquio, percorre o interior paulista até o nascimento de Brasília, onde ambos se fixaram nos anos 1950. Foram candangos, pioneiros e empreendedores — ajudaram a erguer a cidade e, com ela, suas próprias raízes. Nilce, filha caçula dos Hanashiro, costumava dizer com orgulho que era “candanga e descendente de japoneses pioneiros”. “Realizar essa exposição no Museu da Memória Candanga carrega um caráter de resgate. A memória de Brasília está se deteriorando — e lembrar é também reconstruir”, reflete Gladstone Menezes. Com imagens, objetos e gestos que atravessam gerações, “Entre-Lugar: Trajetórias” transforma o espaço expositivo em território de reencontros. É arte que narra histórias, mas também as devolve ao tempo — com a delicadeza de quem sabe que o passado, quando tocado com cuidado, ainda pulsa no presente.   Partiu expo! Entre-Lugar: Trajetórias de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro / Museu Vivo da Memória Candanga, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF / 01 novembro a 20 dezembro 2025 – segunda a sábado, das 9h às 17h / Entrada franca / Livre Fotos: Divulgação

Já está acontecendo lá no Cine Brasília o XI Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+, que reúne 16 produções de quatro continentes, entre 10 ficções e 6 documentários. Até o dia 22 de outubro, o público é convidado a mergulhar em histórias que refletem a vitalidade e a diversidade das narrativas queer contemporâneas. Totalmente gratuita, a programação conta obras legendadas em português e que apresentam retratos potentes e variados, indo desde uma drag queen que se torna símbolo nacional de resistência, ao reencontro de irmãos separados pelo silêncio e à busca de jovens por pertencimento em sociedades que insistem em excluí-los. A iniciativa conta com o apoio das Embaixadas da Alemanha, Austrália, Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Chile, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Israel, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Suécia e Suíça, sob coordenação conjunta das Embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos. A programação completa segue abaixo e também pode ser conferida no perfil oficial do Festival no Instagram.: 16 de outubro – Abertura (entrada gratuita) 19h45 – Orgulho & Revolução (Te Estoy Amando Locamente) – Dir. Alejandro Marín | Espanha (2023) | 107 min | 12 anos Em plena Andaluzia dos anos 1970, um jovem gay enfrenta o conservadorismo da sociedade e da própria família, descobrindo o ativismo LGBT em tempos de repressão. 17 de outubro 18h00 – Sempre Foi Eu (It’s Always Been Me) – Dir. Julie Bezerra Madsen | Dinamarca (2022) | 72 min | 14 anos Max e Bastian vivem o desafio de descobrir sua identidade de gênero durante a adolescência, refletindo sobre as urgências e incertezas da transição. 20h00 – As Gêmeas Topp: Garotas Intocáveis (The Topp Twins: Untouchable Girls) – Dir. Leanne Pooley | Nova Zelândia (2009) | 84 min | 14 anos Retrato das icônicas gêmeas lésbicas neozelandesas, cuja irreverência e ativismo transformaram o país. 18 de outubro 17h00 – Estamos Aqui (Siamo Qui) – Dir. Dario Lauritano | Itália (2024) | 41 min | 16 anos Ativistas LGBTQ+ revitalizam um espaço confiscado da Camorra, transformando-o em símbolo de convivência e regeneração social. 18h00 – Terceiro Casamento (Troisième Noces) – Dir. David Lambert | Luxemburgo (2018) | 90 min | 12 anos Um viúvo gay aceita um casamento de conveniência com uma jovem congolesa, e o que começa como farsa se transforma em afeto genuíno. 20h00 – C.R.A.Z.Y. (capa) Dir. Jean-Marc Vallée | Canadá (2005) | 127 min | 16 anos Um jovem tenta conciliar fé, identidade e aceitação paterna em meio ao conservadorismo dos anos 1960–70. 19 de outubro 14h00 – Rio (Rivière) – Dir. Hugues Hariche | Suíça (2023) | 105 min | 14 anos Manon, uma jovem rebelde, foge de casa e busca um novo começo no hóquei, enfrentando seus próprios medos. 16h00 – Tove (acima) Dir. Zaida Bergroth | Finlândia (2020) | 103 min | 12 anos A biografia da criadora dos Moomins revela a jornada de Tove Jansson por autenticidade e liberdade artística. 18h00 – Sonho Norueguês (Norwegian Dream) – Dir. Leiv Igor Devold | Noruega (2023) | 97 min | 16 anos Um jovem imigrante polonês descobre o amor e o preconceito ao se apaixonar por um colega drag queen em uma fábrica de peixes. 20h00 – Meu Nome é Agnes (abaixo) (Call Me Agnes) – Dir. Daniel Donato | Países Baixos (2024) | 94 min | Livre Agnes, mulher trans indonésia, precisa decidir se revelará sua verdadeira identidade ao reencontrar o irmão. 20 de outubro 18h00 – O Mais Belo Rapaz do Mundo (The Most Beautiful Boy in the World) – Dir. Kristina Lindström e Kristian Petri | Suécia (2021) | 93 min | 14 anos Documentário sobre Björn Andrésen, o adolescente que se tornou ícone de beleza após “Morte em Veneza”. 20h00 – As Tartarugas (Les Tortues) – Dir. David Lambert | Bélgica (2023) | 83 min | 14 anos Thom e Henri enfrentam o envelhecimento e a crise de um amor de 35 anos. 21 de outubro 18h00 – A Rainha da Irlanda (The Queen of Ireland) – Dir. Conor Horgan | Irlanda (2015) | 86 min | 15 anos A trajetória da drag queen Panti Bliss, símbolo da campanha pelo casamento igualitário na Irlanda. 20h00 – Peter von Kant Dir. François Ozon | França (2022) | 85 min | 16 anos Um diretor de cinema vive um romance turbulento com um jovem ambicioso em um drama sobre poder e dependência emocional. 22 de outubro – Encerramento 18h00 – Lar Doce (Neubau) – Dir. Johannes Maria Schmit | Alemanha (2020) | 81 min | 18 anos Markus equilibra o cuidado com as avós e o desejo de mudar para Berlim, em uma reflexão sobre transição e pertencimento. 20h00 – Garotas Como Nós (Girls Like Us) – Dir. Lee Gilat | Israel (2025) | 87 min | 16 anos Shahar encontra uma conexão intensa com uma conselheira militar, em um drama sobre juventude e superação. Fotos: Reprodução

Espetáculo reúne a Orquestra Filarmônica de Brasília e o ator Bruce Gomlevsky em uma homenagem grandiosa ao legado de Raulzito. O Ministério da Cultura apresenta o espetáculo Raul Seixas Sinfônico, em apresentação única nesta sexta-feira (17), no Centro de Convenções Ulysses. A apresentação integra o projeto Brasília em Concertos e celebra a genialidade de Raul Seixas, que em 2025 completaria 80 anos. Com patrocínio da Brasal por meio da Lei de Incentivo à Cultura, os ingressos ainda estão disponíveis, a partir de R$ 100 pela Bilheteria Digital. A noite promete ser inesquecível: a Orquestra Filarmônica de Brasília se une à irreverência e à força poética da obra de Raulzito em um concerto que transforma o rock em experiência sinfônica. Com arranjos inéditos, o espetáculo conduz o público a uma viagem sonora e emocional por sucessos que atravessam gerações. A apresentação terá participação especial do ator Bruce Gomlevsky (acima), que tem emocionado plateias de todo o Brasil ao incorporar Raul em uma performance intensa e visceral no espetáculo RAUL. Com direção e dramaturgia de Leonardo da Selva e direção musical de Gabriel Gabriel, o concerto mergulha na essência criativa de Raul, inspirado em manuscritos originais que revelam suas reflexões sobre música, liberdade, amor e o Brasil. “Dirigir o Raul Seixas Sinfônico é um grande desafio e também uma imensa alegria. Raul foi um artista à frente do seu tempo, um criador que unia música, pensamento e poesia de forma única. Trazer sua obra para o formato sinfônico, no ano em que ele completaria 80 anos, é não só a realização de um sonho, mas também um gesto de reconhecimento da importância cultural que ele tem para o Brasil. Esse espetáculo celebra um legado que continua vivo e inspirando novas gerações”, afirma Leonardo da Selva. Justa homenagem! Raul Sinfônico / Centro de Convenções Ulysses / 17 de outubro (sexta-feira) – 20h30 / R$ 100 – Bilheteria Digital / Informações (61)98141-1990 Fotos: Divulgação

Entre lançamentos, shows, mostras e encontros criativos, a cidade reafirma seu papel de protagonista da cultura, inclusive, para a garotada.   Se você está sem ideia do que fazer neste fim de semana para comemorar o Dia das Crianças, se liga na Agenda Cultural da Coluna #PERAMBULANDO com opções que elas vão adorar. Não esqueça de ir clicando nos links (em azul) para saber mais sobre as atividades sugeridas. Então vamos começar pelo Pátio Brasil e sua programação gratuita, que acontece no Varandão do shopping, das 12h às 18h, com Banda Matrakaberta, distribuição de pipoca e algodão-doce; seguido pelo espetáculo Ciência e Mágica – Laboratório do Stitch e suas experiências divertidas. A atração principal será a peça teatral inspirada em Lilo & Stitch, encenada pelo Grupo Néia e Nando, das 16h às 17h, com sessão de fotos de souvenir. Já o Conjunto Nacional será o palco da edição especial do PicniK, festival multicultural que celebra o Dia das Crianças no domingo (12), a partir das 13h, na Praça Lúcio Costa (entre o shopping e o Teatro Nacional). Gratuita, a programação vai até as 23h, unindo música, arte, gastronomia e educação. A Área Kids garante diversão com brinquedos infláveis, pula-pula e oficinas de malabares, enquanto o Espaço Marandubinha promove rodas de leitura e biblioteca infantil. A Mini-Arena apresenta espetáculos circenses, oficinas de energia solar e ações de sustentabilidade, e o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspiradas no cordel. Saiba mais no site do mall. Lá em Águas Claras, o DF Plaza Shopping recebe o Castelo do Dragão, atração interativa instalada na Praça Central (térreo) até 4 de novembro. Os ingressos custam R$ 50 (30 minutos) e R$ 70 (60 minutos). No fim de semana, as atividades culturais ficam por conta das ações da Livraria Leitura: no sábado (11), às 15h, haverá contação de histórias e sorteio de brindes; já no domingo (12), também às 15h, será realizada uma oficina de pintura. Siga o @dfplazashopping. O CCBB está entre os lugares preferidos da garotada em Brasília. Em sintonia com o mês em que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília completa 25 anos, o Rolê Cultural – Educativo CCBB realiza, nos dias 12 e 25 de outubro, dois circuitos brincantes ao ar livre. No dia 12 (domingo), de 11h às 17h, réplicas de jogos africanos, ameríndios e medievais feitos à mão animam o público; e, no dia 25, de 13h às 17h, é a vez do Jogo das Heroínas, que propõe a criação coletiva de narrativas a partir de cartas conectadas visualmente, com personagens, objetos e símbolos que evocam a ancestralidade africana na formação do Brasil. A programação inclui ainda jogos populares, como pula-corda, peão e ioiô, para transformar a área externa do CCBB em um grande quintal compartilhado, onde correr, rir, inventar estratégias e imaginar novos futuros caminham juntos. Para participar, basta chegar e aguardar a sua vez de brincar. Ainda na opção outdoor, o Clube.Co convida os brasilienses para um dia de muita brincadeira, música e alegria em celebração ao Dia das Crianças. Localizada no Setor de Clubes Sul, a academia preparou uma programação especial para os pequenos, com atividades ao ar livre e entrada gratuita para crianças de até 12 anos. Vai ter torta na cara, cabo de guerra, banho de mangueira, futebol, dança das cadeiras e brincadeiras com balão. A partir do meio-dia, a diversão continua com karaokê interativo com o Clipetube, garantindo risadas e performances inesquecíveis até as 14h. Tem também o Maximus – Festival de Circo do Futuro, que será realizado de 9 a 12 de outubro, no Sesc Ceilândia, com entrada gratuita. O evento propõe um mergulho no universo circense, celebrando sua história milenar e projetando caminhos possíveis para o futuro da arte que desafia a gravidade e transforma territórios. Com o tema “Circo do Futuro”, o festival apresenta artistas do Distrito Federal, de outros estados brasileiros e convidados internacionais do Chile e do México, consolidando o intercâmbio artístico e formativo. Além das apresentações, há oficinas e muito mais no @maximus.festival. Para os fãs de teatro, vale a pena assistir a Chapeuzinho Esfarrapado, que está de volta a Brasília em sessão única no Dia das Crianças. A montagem será encenada às 16h, no Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul). O trabalho combina poesia, humor e música ao vivo para falar, de forma simples e potente, sobre autoproteção, respeito e igualdade. Livremente inspirado em conto homônimo, o enredo acompanha Conceição em uma cozinha-mundo, um espaço mágico onde ela elabora seu crescimento físico e espiritual por meio dos alimentos. Com texto da premiada dramaturga Marcia Zanelatto e direção de Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a montagem aposta em uma dramaturgia não linear, que abre novas perspectivas a cada repetição. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na Sympla. O espetáculo tem duração de 50 minutos e classificação livre. E a última dica é o Ensaio Aberto da Capela Imperial – Edição Dia das Crianças, promovido pela escola de samba Capela Imperial em parceria com o coletivo Distrito Drag. A festa começa às 14h, em frente à sede da agremiação (Setor J Norte, CNJ 01), e terá como atrações musicais o grupo Canto das Pretas e a Bateria Chapa Quente. A entrada é gratuita. Além das atrações musicais, a programação inclui apresentações do casal de mestre-sala e porta-bandeira e das passistas da Capela Imperial. A festa oferece às crianças recreação com pula-pula, piscina de bolinhas, pintura de rosto e animadores. A programação deste sábado na Capela Imperial faz parte do projeto Distrito Criativo, uma parceria do Distrito Drag com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF). Vamos #PERAMBULAR e festejar a alegria e a inocência das crianças?