Quartou com Superjazz Festival no CCBB

Latinidades e jazz estarão em alta na programação do festival que acontecerá nesta quarta-feira (09) com entrada gratuita mediante retirada de ingressos Os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) se transformam mais uma vez em cenário para o encontro entre boa música, paisagem encantadora e experiências sonoras únicas. Nesta quarta-feira, 09 de julho, o Superjazz Festival realiza mais um encontro de sua temporada 2025, com uma programação marcada pela fusão de sonoridades afro-latinas, jazz e experimentações contemporâneas. A partir das 17h, o público será recebido pela Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que nesta edição recebe o coletivo Ondas Tropicais. O set com curadoria de Fernando Rosa e Son Andrade reúne artistas, gêneros e movimentos que aproximam a música latino-americana de influências afro-brasileiras e contemporâneas. Às 18h, quem assume o palco é o Trio Aretê, formado por Thanise Silva (flauta), Lucas Fernandes (baixo) e Caio Fonseca (bateria). Com uma formação pouco convencional — sem instrumentos harmônicos — o grupo propõe uma sonoridade pulsante, construída a partir de timbres, sobreposições melódicas e texturas improvisadas. Logo depois, às 19h30, a cantora, compositora e violinista cubana Dya Valdes. Herdeira do legado do Buena Vista Social Club — seu avô foi um dos fundadores do grupo — Dya apresenta um repertório autoral e potente, que atravessa o jazz, o soul, os ritmos afrocubanos e brasileiros com uma proposta contemporânea e vibrante. Além da programação musical, o público poderá circular pela tradicional feirinha de vinis, com títulos clássicos e raridades, além de adquirir camisetas e moletons exclusivos do festival na lojinha do evento. Programação 09/07 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz E vem aí… 23/07 17h – Rádio Superjazz 17h10 – Atração do “Edital” 17h50 – Rádio Superjazz 18h – Wanderson Bonfim 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Pablo Fagundes 21h – Rádio Superjazz Para quem ama Jazz Superjazz Festival / 09 de julho 2025 – 17h / Gramado do CCBB Brasília / Entrada franca – Ingressos pelo site ou na bilheteria Fotos: Reprodução Instagram do evento

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“Toys e a Escada dos Sonhos”

O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica No último dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugurou sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá. Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual. Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista. Inclusive, ele deu uma entrevista-exclusiva para a Coluna, o #GETTOGETHER está sensacional, assista agora mesmo clicando aqui! Uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”. E agora, dá uma olhada em alguns cliques deste jornalista/fotógrafo de algumas pessoas que prestigiaram a inauguração da mostra: Art & Wine… Exposição Toys e a Escada dos Sonhos no Hidden / Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM / até o fim da seca – quintas a sábados e domingos especiais – a partir das 19h / Siga: @toysdaniel e @hiddenbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

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Está rolando o 8º Prêmio Profissionais da Música

Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias   Uma grande celebração de talentos que fazem a música acontecer no Brasil acontece em Brasília até o próximo domingo (29). O 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM) é um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização. Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical. Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia. Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa (capa), cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira; Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais. Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem. Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical. Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos. Com programação intensa de shows, feiras, bate-papos, workshops, o Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A lista completa das atividades você pode conferir clicando aqui.   Fotos: Divulgação

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Fest Drag tem Johnny Hooker, Lia Clark e muito mais

A grande festa acontece no CCBB até o dia 29 de junho, com entrada gratuita. Entre as atrações estão Diego Martins, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho, Penelopy Jean, Miranda Lebrão e Linda Brondi.   O Fest Drag 2025 ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília) até 29 de junho, com atrações de música, teatro, performances drag e um talk show. Em sua quarta edição, o evento, realizado pelo coletivo Distrito Drag, é um dos principais festivais de cultura LGBTQIAPN+ do Brasil e recebe neste ano atrações como Johnny Hooker, Lia Clark (capa), Diego Martins, Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Senhorita Bira. A entrada para a programação é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site do CCBB Brasília. Na quinta (26), a programação foi aberta com o talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira, às 14h. À noite, às 20h, foi apresentado o espetáculo: “Kambalacho”, com a Cia Canastra (SP). Na sexta (27), o Cine CCBB recebeu o espetáculo “Performe se puder!”, apresentado pela drag queen K-Halla. Neste sábado (28), a partir das 14h, o Jardim do CCBB recebe as atrações do Fest Drag. A programação apresenta as DJs Carrie Myers e Melina Impéria. A arte drag ocupa o palco montado no local com a Mostra Competitiva Vera Verão, com 12 performances e um júri formado pelas artistas Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Linda Brondi. Para encerrar o sábado, o festival apresenta shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark. No domingo (29), no Jardim do CCBB, o Fest Drag apresenta as DJs Ayobambi e Medu Zaa. A lendária artista brasiliense Allice Bombom apresenta o “Bingo Drag”. A tarde conta ainda com as performances de Ginger Mc.Gaffney, Bhelchi, Ruby Nox, Naomi Leaks, Adora Black, Pocs Crew Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão, que será conecida no dia anterior. Para fechar, a programação tem shows de Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker. Mix artístico Criado para valorizar a arte drag e a diversidade cultural LGBTQIAPN+, o Fest Drag apresenta ao público várias vertentes artísticas. “Nesta edição, a curadoria  buscou diferentes abordagens, unindo também momentos formativos, vivências artísticas, com o objetivo de ampliar o acesso, fortalecer redes e celebrar a potência criativa de nossas expressões”, detalha Ruth Venceremos, uma das diretoras do coletivo Distrito Drag. Acessibilidade  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria física do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede a entrada na van. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Confira os horários: Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h, 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h, 21h. Programação – Fest Drag 2025 Quinta-feira – 26 de junho Teatro do CCBB (a partir das 14h) Talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira Espetáculo Kambalacho, com a Cia Canastra (SP) Sexta-feira – 27 de junho Cinema do CCBB (a partir das 14h) Espetáculo “Performe se puder!”, com K-Halla Sábado – 28 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Carrie Myers Mostra Competitiva Vera Verão DJ Melina Impéria Shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark Domingo – 29 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Ayobambi Bingo Drag, com Allice Bombom Performance em Cena com Ginger Mc.Gaffney, Naomi Leaks, Adora Black, Bhelchi, Ruby Nox, Pocs Crew, Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão DJ Medu Zaa Shows com Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker Pra lá de orgulhosa! Fest Drag 2025 / 26 a 29 de junho / Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Brasília / Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física – liberados às 12h do dia anterior à programação / Siga @fest.drag e @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

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Innova Summit: onde o Brasil se reinventa

Com entrada gratuita, evento traz mais de 200 palestras, final mundial de games e mulheres liderando a inovação Brasília se transforma no epicentro da inovação a partir desta terça-feira (24) com o início do Innova Summit 2025, que ocupa o Centro de Convenções Ulysses Guimarães até quinta-feira (26). Considerado o maior evento gratuito de inovação e negócios do país, o encontro promete três dias de tecnologia, experiências imersivas, networking e reflexões sobre o futuro. No palco, nomes de peso como Tiago Brunet, Tony Ventura, Bruno Avelar e Tito Santana. Mas o que se desenha nos bastidores é ainda maior: mais de 200 palestras, painéis, mentorias, startups, demonstrações tecnológicas e uma arena gamer que promete movimentar o público. Nesta edição, o protagonismo feminino ganha força com o Innova Mulher, movimento que nasceu de forma espontânea em 2023 e hoje reúne mais de 200 mulheres na programação — entre empreendedoras, líderes sociais e especialistas em inovação com propósito. Outro destaque é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de games com foco em negócios do mundo, que acontece pela primeira vez em Brasília. A disputa reúne finalistas de mais de 20 países e culmina em uma grande final transmitida ao vivo no dia 26, direto da Arena Gamer. “Mais do que um evento de tecnologia, o Innova Summit é um espaço de transformação social”, resume Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil. A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições estão abertas no site oficial. Quer ir? 📍 Innova Summit 2025 🗓️ 24 a 26 de junho ⏰ Hoje (24), a partir das 18h | Dias 25 e 26, a partir das 14h 📌 Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF 🎟️ Entrada gratuita – inscrições: www.innovasummit.com.br 🎮 Arena Gamer – GameJamPlus Final Mundial 🗓️ 23 a 26 de junho 📍 Mesmo local 🕕 Final ao vivo: 26 de junho, 18h – canal oficial da GameJamPlus no YouTube. Imagens: Divulgação

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Flávio Cerqueira, esculturas poéticas do cotidiano

A mostra segue em cartaz no CCBB Brasília até 24 de agosto com entrada gratuita Brasília foi atravessada por significados na noite da última quarta-feira, 18 de junho. A Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil recebeu convidados, amigos, fãs e público em geral para a abertura da exposição Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, individual do artista paulistano que transforma bronze em literatura visual, abordando temas como identidade, classe, raça, gênero e cotidiano com lirismo e força simbólica. A noite de abertura teve uma programação diversa e pulsante, com DJ ao vivo, apresentações de street dance com B-Girls, batalha de MCs, presença do artista e food trucks espalhados pelo jardim do CCBB. O clima era de celebração — e não faltaram olhares atentos, celulares erguidos e silêncios comovidos diante das esculturas de Cerqueira. Entre 17h e 18h, houve ainda uma visita guiada exclusiva para jornalistas e criadores de conteúdo, acompanhada pelo próprio artista, que conversou com o público sobre seus processos criativos e a importância de ocupar Brasília com narrativas negras, sensíveis e transformadoras. Com curadoria de Lilia Schwarcz, a exposição reúne cerca de 40 obras, muitas inéditas na capital, e foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como a melhor exposição de escultura de 2024. Dividida em cinco núcleos, a mostra propõe ao público uma travessia entre memórias pessoais, educação e invenção de mundos possíveis. “Não faço retratos, crio personagens”, afirma Flávio Cerqueira, que ao longo de 15 anos de carreira tem revolucionado a escultura contemporânea brasileira. Suas figuras são congelamentos do tempo — instantes suspensos, como páginas de um livro ou fotogramas de um filme. São corpos comuns com posturas altivas, pés descalços e gestos que questionam: Quem tem direito à permanência? Quem pode ser eternizado em bronze? Para a curadora Lilia Schwarcz, “a linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. São obras que falam do povo e da democracia, com uma força narrativa impressionante.” Já o artista reforça: “Apresentar minhas obras aqui é acionar novos sentidos. Brasília é simbólica e precisa ser tensionada por outros olhares.” Depois de temporadas aclamadas em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra chega a Brasília como um verdadeiro manifesto de beleza, reflexão e potência. Claro que este colunista acompanhou tudo de perto e aproveitou para trazer dois extras. Primeiro, um #GETTOGETHER superbacana, onde rolam quase três minutinhos de conversa com o artista (sobre Brasília, seu trabalho, a expo e a vida) e que você confere neste link! Outro mimo, aproveitei para fazer clicks exclusivos da mostra e de quem passou por lá nessa noite maravilhosa. Veja abaixo: Quem aí gosta de poesia em forma de escultura? Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados / CCBB Brasília – Galeria 2 / Até 24 de agosto de 2025 – de terça-feira a domingo, das 9h às 21h / Entrada gratuita – retirada de ingressos em bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB / Livre Fotos: Gilberto Evangelista

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Elenco de “Homem com H” reúne 1500 pessoas em BSB

Com lotação máxima, projeção contou com a presença do diretor Esmir Filho, dos atores Jesuíta Barbosa (Ney Matogrosso), Jullio Reis (Cazuza) e show da cantora Catto. Festival promete muito mais até o próximo dia 15.   Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está fazendo o maior sucesso em sua temporada 2025, que estreou em Brasília, no Pontão do Lago Sul, há uma semana. E, nessa terça-feira, 10 de junho, a supertela do maior cinema a céu aberto do mundo se ergueu diante de uma arena com sua capacidade máxima, reunindo cerca de 1.500 pessoas para a exibição de “Homem com H”, um dos destaques de sua programação. Além da lua (quase) cheia e da brisa do Lago Paranoá, a noite se fez ainda mais especial graças à presença do diretor Esmir Filho, dos atores Jesuíta Barbosa (Ney Matogrosso) e Jullio Reis (Cazuza). Para completar, o público ainda pôde conferir um show memorável da cantora Catto, desse festival que promete muito mais até o próximo dia 15. Felizes por poderem participar de uma projeção única, diretor e elenco chegaram cedo para conversar com a imprensa, que também se reuniu em grande número uma hora e meia antes da projeção começar. Este colunista fez seu tradicional #GETTOGETHER com eles. Para assistir, clique aqui, está imperdível! Momentos antes da sessão se iniciar, o idealizador e diretor-geral do Open Air Brasil Renato Byington agradeceu a presença e passou a palavra para o trio, que foi unânime em reconhecer o carinho que o público brasileiro vem dedicando à película. Afinal, na última segunda (09), “Homem com H”, filme que conta a vida e a trajetória de sucesso de Ney Matogrosso, ícone da Música Popular Brasileira, ultrapassou 600 mil espectadores e mais de R$ 13 milhões nas bilheterias de todo o país desde quando estreou no mês de maio. “Nós ficamos sabendo que só ‘Homem com H’ e ‘Lilo e Stitch’ deram sold out aqui no Open Air”, brincou em tom de festa Esmir Filho, afinal, é uma produção nacional despertando o mesmo interesse que uma grande produção dos estúdios Disney. Devidamente acomodados, Jesuíta, Jullio e o diretor não se cansaram de fazer fotos e vídeos da projeção na maior tela de cinema a céu aberto do mundo. Após, fizeram questão de prestigiar o show da cantora Catto, que é reconhecida por seu timbre de voz fora do comum, associado diversas vezes ao de Ney Matogrosso. Ao final de tudo, o grupo se reuniu nos bastidores para brindar a vida, já que motivos não faltam tanto para a película quanto para a cantora, que lançou recentemente “Caminhos Selvagens”, seu quinto álbum de estúdio — e o mais pessoal até agora. Inclusive, no show que acabara de fazer, incluiu músicas desse novo trabalho, como “Madrigal”, ao lado de clássicos como “Vaca Profana” (em homenagem à Gal Costa) e “Sangue Latino”, “uma música do Ney que nunca havia cantado antes em um show”, confidenciou a cantora no backstage. Muita coisa boa pela frente Depois de começar em grande estilo, a segunda semana do Open Air Brasil apresenta uma programação incrível, onde três das seis noites serão temáticas. A quarta-feira (11), por exemplo, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita). No Dia dos Namorados, 12 de junho, vai entrar no clima dos apaixonados e exibir “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. Para a comemoração ficar ainda mais completa, a cantora e compositora Dora Morelenbaum, vencedora do Grammy Latino com a banda Bala Desejo, vai garantir o clima romântico com um show que mistura elementos da MPB, do samba e do jazz. Seguindo adiante, os fãs do terror vão poder aproveitar a Sexta-Feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (Pantera Negra) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante. No sábado (14), toda a família poderá aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na sequência, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. E, por fim, no domingo (15), o encerramento do evento contará com mais um longa recém-chegado às salas de cinema: “Thunderbolts”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan. Juliana Linhares vai animar o público com o último show da temporada em Brasília. A cantora, compositora e atriz potiguar, que já colaborou com artistas como Zeca Baleiro, Letrux e Chico César, vem fazendo apresentações por todo o Brasil com seu novo álbum Nordeste Ficção. O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília, serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas, e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema. Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026. Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realizará ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal. Gratuito, o evento que começou em

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Silvero Pereira traz seu “Pequeno Monstro” para Brasília

Dirigido por Andreia Pires, solo inédito do ator em curta temporada na CAIXA Cultural investiga histórias de infâncias LGBTQIA+ “Pequeno Monstro”, montagem teatral protagonizada pelo ator Silvero Pereira, chega a Brasília após temporadas de sucesso nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Fortaleza. A curta temporada será realizada no Teatro da Caixa, de 26 de junho a 06 de julho. Os ingressos estarão à venda em 21 de junho (sábado), a partir das 9h na bilheteria física, e a partir de 13h na Bilheteria Cultural. Pequeno Monstro surgiu há sete anos, quando Silvero Pereira começou a acompanhar relatos de crianças LGBTQIA+ e identificou semelhanças com vivências de sua própria infância. Após uma longa pesquisa, ele voltou à sala de ensaio (12 anos após o sucesso da sua peça BRTRANS) para então dar forma à dramaturgia e partilhar suas intenções artísticas com sua colega na Faculdade de Artes Cênicas, a diretora Andréia Pires. Os ensaios aconteceram na capital cearense, com sessões abertas ao público. “Foi muito bonito ver o corpo do Silvero em processo. Ele já trazia um texto estruturado, mas fomos ajustando juntos. Me senti entrando em uma casa que não era minha, mas logo me senti em casa. Fomos construindo uma dramaturgia fragmentada, atravessada por múltiplas questões e também pela minha linguagem cênica“, relata Andreia. Em cena, Silvero mistura referências literárias e musicais com matérias jornalísticas, memórias próprias e também de outras pessoas. O ator passeia por lembranças da infância e por uma juventude marcada por vários desafios, vividos na sua cidade natal, Mombaça, localizada no interior do Ceará. “Utilizo minha história como fio condutor e escudo para as outras histórias relatadas na peça. Esse entrelaçamento entre narrativas pessoais, ficcionais e de terceiros mostra que não se trata de exceções: esse tipo de violência é um problema profundo e secular, precisa de debate e medidas protetivas às vítimas“, afirma o artista. O solo ironiza o machismo estrutural e a homofobia, práticas naturalizadas que ferem, traumatizam e moldam trajetórias. “Estamos fazendo uma obra artística, não um manifesto”. O tema exige responsabilidade, por isso merece ser tratado com o potencial reflexivo e transformador do teatro’, explica Silvero. Durante o processo criativo, ele mergulhou em conversas familiares e resgatou vivências difíceis. “Foi um resgate emocional e uma renovação na minha formação pessoal e profissional. Compreendi melhor os caminhos que tomei na vida adulta“, conta. A diretora complementa: “Na sala de ensaio, vimos nascer um espetáculo que traz à tona infância, paixão, magia — e também violência. Amor e dor coexistem no palco, assim como na vida“. Pequeno Monstro segue a estrutura dramatúrgica já utilizada por Silvero em trabalhos anteriores, situações que entrelaçam múltiplas vozes e experiências. A obra propõe também uma reflexão urgente sobre a violência contra pessoas LGBTQIA+, destacando o alarmante número de assassinatos registrados no Brasil. ‘Vivemos em um país historicamente violento. É estrutural, e precisamos de atenção, denúncia e soluções’, analisa o ator. O espetáculo marca ainda o retorno de Silvero Pereira aos palcos desde a estreia de BR Trans, em 2012. Durante esse período, ele conquistou projeção nacional com papéis em novelas (A Força do Querer, Pantanal), no cinema (Bacurau) e na TV (The Masked Singer Brasil, que venceu). Silvero foi campeão do Programa The Masked Singer, da Rede Globo. Em seguida protagonizou o filme Maníaco do Parque, recentemente atuou na novela Garota do Momento com os personagens Érico e Verônica Queen. “Voltei ao teatro um tanto preocupado se ainda me sentia um ator de palco. Com 25 anos de carreira, percebi que nenhum ofício se sustenta só com talento — é preciso estudo e dedicação. Recusei trabalhos no audiovisual para me dedicar quase exclusivamente ao Pequeno Monstro, recomeçando treinos de corpo, voz e imaginação“, revela. A produção do espetáculo é da Quintal Produções, de Valencia Losada e Verônica Prates, empresa que há 15 anos atua nas áreas do teatro, dança e humanidades, na cidade do Rio de Janeiro. Entre os espetáculos realizados estão Lady Tempestade, Teoria King Kong, Cérebro_Coração e BR-Trans. Quem vai? “Pequeno Monstro” com Silvero Pereira / Caixa Cultural Brasília – Setor Bancário Sul Q. 4, Asa Sul / 26 de junho a 06 de julho – quintas, sextas e sábados às 20h, domingos às 19h – sessão extra no Sábado, dia 05, às 18h  e com acessibilidade (intérprete de libras) no dia 03 de julho / R$ 15 meia-entrada / Vendas a partir de 21 de junho – a partir das 9h na bilheteria física e das 13h neste link  / 14 anos / 60 minutos Fotos: Reprodução Instagram do artista

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Portais Abertos: Makina de Rabisko na Biblioteca Nacional

Entre graffiti e poesia visual, a mostra “Portais: Clarões do Invisível” convida o público a refletir sobre a vida, a natureza e a arte A Biblioteca Nacional de Brasília está com as portas abertas para receber a exposição “Portais: Clarões do Invisível”, do artista Flávio Mendes, conhecido como Makina de Rabisko. Até o dia 7 de julho, o público poderá conferir de perto essa imersão sensível que atravessa o graffiti das ruas para as telas, abrindo portais que conectam o visível e o invisível. Com um trabalho que transita entre diferentes técnicas e cores vibrantes, Makina de Rabisko – filho da Ceilândia e do movimento hip hop – cria uma narrativa visual provocadora, onde cada obra funciona como um farol, convidando o visitante a refletir sobre a relação com a natureza, os ciclos da vida e as raízes que nos sustentam.  A entrada é franca e a exposição pode ser visitada de segunda a sexta, das 8h às 22h, e aos sábados e domingos, das 8h às 14h, na Biblioteca Nacional de Brasília (em frente ao Museu Nacional, no Eixo Monumental). Uma oportunidade para se perder e se encontrar nos clarões do invisível! Fotos: Divulgação

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Será! um livro sobre primeiro álbum da Legião Urbana

Imagina estar na produção do primeiro álbum da Legião Urbana, pois bem, José Emílio Rondeau esteve e decidiu contar tudo em um livro Entre brigas, tensões, novo integrante ingressando na banda dias antes de iniciar as gravações, e em meio ao caos instalado na EMI-Odeon, o jornalista, crítico musical e diretor de videoclipes José Emilio Rondeau assumiu a produção do que viria a ser o álbum de estreia da maior banda brasileira de todos os tempos, a Legião Urbana. São deste disco os sucessos “Será”, “Ainda é Cedo”, “Geração Coca-Cola”, “Por Enquanto” entre outros hits que explodiram nas rádios em 1985. Quarenta anos depois, Rondeau mergulhou em suas memórias para revisitar os bastidores daqueles cinco meses de gravação no livro Será!, que reúne curiosidades e histórias nunca contadas, com detalhes saborosos. O lançamento acontecerá no dia 4 de junho, na Livraria da Travessa de Ipanema, com direito a bis no dia 13 de junho, na Bienal do Livro do Rio. Para ajudar no relato, Rondeau entrevistou os legionários Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Também conversou com personagens que passaram dias e noites no estúdio, testemunhas da genialidade de Renato Russo, da falta de sintonia de Bonfá com o novo baixista Renato Rocha e de uma discussão que quase abalou a parceria entre a banda e o próprio Rondeau, praticamente um estreante na função de produtor musical. “Quando ouvi a primeira fita cassete da Legião sabia que a história do rock brasileiro iria mudar. Ali estavam as sementes para uma potencial revolução. E eu precisava fazer parte daquele momento”, lembra o jornalista. O livro tem prefácio assinado por João Barone, baterista dos Paralamas do Sucesso – os “padrinhos da Legião”, nas palavras de Renato Russo – e traz fotos raras de Mauricio Valladares registradas durante as gravações. Será! estará nas livrarias e sites em junho, com lançamento também no formato e-book em mais de 20 plataformas digitais. Conta com 112 páginas, e custará R$ 65 (impresso) e R$ 39 (e-book).   Imagens: Mauricio Valladares e Divulgação

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