Esta notícia é para todo mundo sair de casa #PERAMBULANDO até o coração da capital federal… Nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, Brasília ganha um espetáculo gratuito que une projeções mapeadas, patrimônio cultural e música ao vivo. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades vai transformar a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, projetando obras de grandes nomes da arte nacional — de mestres consagrados como Orlando Brito e Wladimir Carvalho, a talentos da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá e Clarice Gonçalves. A noite será embalada pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, regida por Claudio Cohen, com um repertório 100% brasileiro: Villa-Lobos, Carlos Gomes, Ary Barroso, Luiz Gonzaga e até clássicos da Legião Urbana. Sessenta músicos no palco, compondo a trilha perfeita para as imagens que vão tomar conta da Praça dos Três Poderes. Idealizado por Danielle Athayde (foto acima), o projeto nasceu para aproximar arte e comunidade, levando a experiência para fora dos museus e ocupando o espaço público com cor, som e história. Nesta edição, a curadoria presta homenagem a pioneiros de Brasília e celebra a riqueza de linguagens que formam o mosaico visual e sonoro do país. Fotos: Divulgação

O Festival Vulica Brasil é o primeiro grande evento internacional de arte urbana de Brasília com murais, oficinas e ações sociais, por artistas da cidade, do Brasil e do mundo. Atenção amantes da street art, o Festival Vulica Brasil está rolando até o dia 24 de agosto na capital federal. Este é o primeiro grande festival internacional de arte urbana a ocupar Brasília, transformando o espaço público em galeria viva. Aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet, o projeto reúne artistas locais, de outras cidades do países e internacionais; promovendo ações ambientais (práticas sustentáveis, cuidado especial com resíduos, reaproveitamento das latas, etc.) e sociais. O evento deste ano marca a estreia brasiliense desse formato de festival, nas ruas, após cinco edições em Minsk (Belarus), entre 2014 e 2019, quando região abandonada foi transformada em referência cultural, apelidada de “Rua Brasil”. Desse modo, a 6ª edição do Festival Vulica prestará tributo à capital modernista, cuja arquitetura singular e energia cultural tornam-se a base ideal para a arte pública. As intervenções previstas concentram-se no Conic, ícone simbólico da cultura brasiliense, e avançam pelo Setor Comercial Sul (SCS), fortalecendo o eixo cultural emergente no centro de Brasília, em parceria com o SESI LAB, elemento essencial na efervescência artística daquela área, nos últimos anos.  “Fazer arte urbana é desafiador. Toda cidade apresenta desafios próprios, derivados de sua história, cena artística, arquitetura, e abertura do governo local a colaborações. Em Brasília, Patrimônio Arquitetônico da Humanidade pela UNESCO, os obstáculos existem e não são poucos, mas conseguimos conquistar nosso espaço”, afirma Danilo Costa, fundador do Vulica. A metodologia de atuação baseia-se no diálogo com os moradores e frequentadores das áreas selecionadas, articulação com administradores de edifícios, gestores públicos e artistas. Nascido do muralismo, o Vulica traz dois nomes com história nos festivais em Belarus: L7Matrix (SP) e Zéh Palito (SP). O line-up reúne a maior presença feminina da história do evento, na mesma edição, com Jumu (Alemanha/Peru), Ledania (Colômbia), Rowan Bathurst (EUA), Hanna Lucatelli e Juliana Lama (Brasil). Completam a seleção curatorial o coletivo Bicicleta Sem Freio (Goiânia), Toys Daniel (Brasília), Enivo (SP) e Rafael Sliks (SP), nomes consagrados da cena urbana nacional e internacional. “A inovação é constante na proposta artística do Vulica – desafiamos a criatividade dos artistas, com obras e linguagens inéditas; ‘trasladamos’ artistas da galeria ao ambiente externo; respeitamos o entorno e as questões sociais dos locais escolhidos. O público poderá conferir, ao longo do festival, como o Vulica promove a arte inovadora e energiza as comunidades frequentadoras das felizardas locações eleitas, respeitando o belo patrimônio arquitetônico e cultural de Brasília”, completa o fundador do festival. O festival será divulgado nas redes sociais, com produção de conteúdo do Instagrafite (INGF). O público poderá participar gratuitamente de oficinas, rodas de conversa, walking tours, live paintings e do grande encerramento, no SESI Lab, em 24 de agosto – para mais detalhes, siga nossas plataformas. Conheça mais o Vulica “Vulica” quer dizer “Rua” em belarusso, daí o nome “Vulica Brasil” (“Rua Brasil”). O festival nasceu do desejo de valorizar a arte urbana brasileira e promover intercâmbios culturais. Tudo começou na Rua Oktyabrskaya/Kastrychnitskaya, em um antigo bairro industrial de Minsk. Ao longo dos festivais, o Vulica gerou mais de 50 intervenções urbanas: murais, esculturas, instalações, pinturas em bondes, vagões de metrô, chaminés de fábricas, ações de urbanismo tático, ambientais e sociais. O projeto busca levar ao mundo a face contemporânea do Brasil, por meio da arte pública, acessível a todos, produzida por artistas de diversas origens, etnias, gêneros e tribos. Obras como o mural d’OsGemeos, na Embaixada do Brasil em Minsk, e o trabalho de Ramon Martins, o maior mural do mundo na temporada 2016-2017, impulsionaram e consolidaram o festival. Ao longo das edições, ele colaborou estreitamente com organizações da sociedade civil locais, inclusive ONGs socioeducativas e até mesmo o PNUD, das Nações Unidas. O poder público, reticente no início, ao observar os muitos benefícios socioculturais da iniciativa, passou a apoiar o Vulica, oferecendo suporte institucional e logístico. Inédito no Brasil, o festival é mais do que evento: é movimento. Fundado em 2021, o Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil (iVB), iniciado como festival em Belarus em 2014, finca bandeira em Brasília, ampliando suas atividades locais. Em 2022, realizou o projeto Acorda, Conic!, com oficinas de urbanismo tático voltadas para a requalificação do local para o público. Em 2024, realizou a exposição Natureza Urbana, no CCBB, com a criação de obras “site specific” ao longo da programação – após a conclusão da exposição, a obra escultural de grandes proporções da dupla ECHO, que por algumas semanas abraçou o edifício-sede do CCBB (foto abaixo), de autoria de Oscar Niemeyer, foi doada ao acervo do Jardim Botânico, onde se encontra até hoje. Após dois meses de exposição, as esculturas de bambu e os bancos de taipa da artista e designer Nina Coimbra foram doados ao Jardim Botânico de Brasília. Os painéis de madeira do artista Thiago Toes, da mesma exposição, foram doados ao Assentamento Dorothy Stang, em Sobradinho-DF, para decorar a área comunitária e alegrar o cotidiano de mais de 700 famílias. Saiba mais e participe do evento seguindo @vulicabrasil!  

9ª edição do evento acontece tem gastronomia com curadoria do chef peruano Marco Espinoza, workshops e bazar de produtos e apresentações culturais típicos do país andino. O Festival Peruano, um dos eventos gastronômicos e culturais mais aguardados da Cidade, chega a sua 9ª edição no próximo sábado, 9 de agosto, nos jardins da Embaixada do Peru no Brasil, no Setor de Embaixadas Sul, das 10h às 18h, com entrada gratuita mediante 1kg de alimento não perecível. Durante todo o dia, gastronomia e apresentações culturais típicas do Peru, além de workshops ensinando o preparo do ceviche e do Pisco Sour, e o de como tocar o Cajón Peruano, um dos instrumentos mais reconhecidos no mundo. Outra atração aguardada pelos visitantes é o bazar com roupas típicas, artesanato e produtos como Inka Cola e doces à venda. A curadoria gastronômica do evento é do renomado chef peruano Marco Espinoza, dos restaurantes Taypá sabores del Perú, Cantón e Kinjo Nikkei, em Brasília, e de casas consagradas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A proposta do chef Espinoza para a edição 2025 do festival é baseada nos sabores mais representativos do Peru: os ceviches, a comida criolla, as brasas com tempero peruano, a culinária nikkei (a fusão da gastronomia peruana e japonesa) e as sobremesas tradicionais daquele país. Para acompanhar, uma das cervejas mais populares no Peru, a Cusqueña, e o Pisco. A emblemática bebida peruana é o destilado peruano com denominação de origem, com mais de 400 anos de história. Entre os drinks que serão oferecidos, o Pisco Sour e o Chilcano de Pisco. O workshop de ceviche, inédito no evento, será ministrado pelo chef peruano, Walter Gonzales, chef-executivo da Embaixada do Canadá no Brasil. Ele irá desvendar ao público, os segredos do “leche de tigre” e da técnica que faz do ceviche um patrimônio da culinária mundial. O de Pisco Sour tem a frente o bartender e sommelier Paul Berrospi, que contará uma breve história da bebida e ensinará o preparo do drinque. Já o workshop de Cajón Peruano fica a cargo de Alex Carrasco A programação cultural conta com as apresentações da “Banda Típica Peruana”, um sexteto instrumental dirigido pelo músico peruano Alex Carrasco, que apresentará os ritmos folclóricos das diversas regiões do Peru, e de danças típicas. Diretamente de São Paulo, o grupo de dança folclórica “Raíces Norteñas” apresentará danças tradicionais como a Marinera Norteña y Hayno. O Festival Peruano é organizado pela Embaixada do Peru com o objetivo de divulgar as atrações gastronômicas, culturais e turísticas do país.   ¡Ándale!  Festival Peruano 2025 / Embaixada do Peru (Av. das Nações S.E.S. Quadra 811 Lote 43 Brasília-DF) / 09 de Agosto 2025 (sábado) – 10h às 18h / Entrada Social: 1 kg de alimento não perecível / Siga: @festivalperuanobsb Fotos: Divulgação

Consagrado por público e crítica, espetáculo chega a Brasília para apresentações no Teatro Nacional dias 9 e 10 de agosto. A Focus Cia de Dança, sob direção artística do renomado coreógrafo Alex Neoral, desembarca em Brasília com Carlota – Focus Dança Piazzolla para convidar o público a se juntar à comemoração de seus 25 anos de trajetória. Dias 9 e 10 de agosto, o espetáculo será apresentado na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, com patrocínio exclusivo da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Entre as principais obras do repertório da Companhia, Carlota relê possibilidades do Tango, criado há quase 150 anos na Argentina, no corpo da dança contemporânea em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Os elementos do Tango servem, ainda, de livre inspiração para os movimentos da coreografia, considerada uma das mais vigorosas da história da Focus Cia de Dança. Nela, o vai e vem são referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena. A montagem também dialoga nas experiências de Alex Neoral com suas mestras, enfatizando Carlota Portella (1950-2024), que faleceu em 31 de agosto de 2024. O balé, de estreia nacional em 2023, é talvez a maior homenagem que a artista, fundadora da Cia. Vacilou, Dançou, recebeu em seus mais de 40 anos de trajetória. O espetáculo celebra, além de Portella, as mestras Regina Sauer, Giselle Tápias e Déborah Colker. Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de dez bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Companhia. Com a palavra, Alex Neoral: “Ao mesmo tempo em que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma coreografia para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas, criando roteiros ou partindo de compositores, escritores e pintores. Agora, volto a trabalhar o corpo como folha em branco para escrever gestos a partir de Piazzolla.” A síntese em cena de Carlota – Focus Dança Piazzolla abriu canais de criação para a monumental coreografia “Entre a pele e a alma”, apresentada em São Paulo. A estreia no Rio de Janeiro, em 2024, renova o olhar para a escrita do movimento que é a marca de Neoral. A partir do tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”, de Hieronymus Bosch, Neoral convida Ney Matogrosso para interpretar canções inéditas – compostas por Sacha Amback e Paula Raia – que reverberam no elenco de bailarinos com aplausos em cena aberta. A interpretação do roteiro ocorre em cenários que resultam numa instalação de Natália Lana. “Carlota se trata de um exercício único: compor uma coreografia a partir da canção instrumental, como em outros momentos dos 25 anos da Focus”, completa o diretor. Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e da rigidez do Tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que fazem parte também da vida de todos nós”, reflete Neoral. O espetáculo é dançado com Afonso Gondim, Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Felipe Silva, Jeison Lopes, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida, Yasmin Matos e Wesley Tavares. Cidadão do mundo, Alex Neoral já perdeu a conta dos carimbos no passaporte. “As férias me abrem possibilidades de criação entre o Carnaval e a Focus. Agora, paralelamente às viagens e aos ensaios para a comissão de frente da Unidos de Vila Isabel, já estou preparando o espetáculo que vai chancelar nossos 25 anos como parte da dança contemporânea brasileira”, conta. Bodas de prata A Focus Cia de Dança está comemorando bodas de prata. Vinte e cinco anos de vidas: de gente que lota as plateias dento e fora do Brasil, mas também bailarinos, diretores de arte, cenógrafos, iluminadores, figurinistas, regidos pelo diretor Alex Neoral e pela gestora Tati Garcias, fundadores da premiada companhia. A cada novo espetáculo, desde 2000, as montagens coreográficas atravessaram 100 cidades brasileiras e países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Panamá e Espanha. Gestora da Focus Cia de Dança, Tati Garcias passou 2024 de olho nesse 2025. Bodas de prata são bodas de prata. “Nossa principal meta é incluir e ampliar o público em nossas turnês. Por isso, a programação prevê ingressos acessíveis além da entrada franca em parte das nossas apresentações por todo o Brasil. Esse ano já dançamos em Vitória, ES, em quatro cidades de Minas Gerais, antes de virmos para Brasília encontramos a plateia de São Paulo. É sempre importante lembrar: toda a estrutura que permite nossas viagens pelo Brasil e pelo mundo, além da contratação de bailarinos de todo o Brasil, manter uma sede moderna no Centro do Rio, enfim, movimentar toda essa engrenagem, é resultado da parceria com a Petrobras”, destaca Tati. Com 26 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através da crítica especializada e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá. E leva consigo a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Ficha técnica: Direção artística e coreografia: Alex Neoral | Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias | Assistente de Direção e Ensaiadora: Luisa Vilar | Coordenação de Projeto: Taísa Diniz | Coordenação de Produção: Giselli Ribeiro | Produção executiva: Náshara Silveira | Assistente de produção: Lara Lunz | Coordenação técnica e iluminação: Anderson Ratto | Cromático Produções Culturais | Cenografia: Natália Lana | Figurinos: Maria Osório | Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira |

Neste sábado (09/08), evento une música sinfônica, clássicos do jazz e da música francesa, ações sustentáveis e arrecadação de cestas básicas no Lago Paranoá   No dia 9 de agosto, às 18h, o Iate Clube de Brasília será palco da 10ª edição do Iate in Concert, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal. Com entrada gratuita mediante a doação prévia de uma cesta básica, o concerto marca uma década de promoção à cultura, inclusão social e sustentabilidade, em uma experiência que promete emocionar o público às margens do Lago Paranoá. Neste ano, o espetáculo celebra os “Clássicos do Jazz e da Música Francesa“, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, à frente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Entre os destaques estão os músicos Pablo Fagundes, Marc Poingt, Oswaldo Amorim e a cantora francesa Melanie Dahan, que dividem o palco em arranjos inéditos e interpretações marcantes. A banda Birinaite será responsável por encerrar a noite com uma apresentação após o concerto. A estrutura do evento inclui ainda praça de alimentação com food trucks. Realizado pelo Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB), o concerto tem classificação indicativa livre. As cestas básicas podem ser adquiridas no site da Bilheteria Digital ou diretamente no Iate Clube de Brasília (Concierge), de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 8h às 15h. Música como linguagem universal Para o maestro Cláudio Cohen, a escolha do tema partiu de uma afinidade pessoal e de um olhar atento ao cenário musical da cidade. “Sou um ouvinte assíduo do jazz desde a adolescência e, como Brasília tem um bom movimento jazzista, com músicos excelentes e qualificados, optei por essa vertente temática. Além disso, tenho ótimos amigos dentro desse segmento, como o contrabaixista e produtor musical Oswaldo Amorim, grande jazzista, e Pablo Fagundes”, afirmou. Cohen revela que o encontro decisivo para o repertório aconteceu em um almoço musical: “Já conheço o trabalho do Oswaldo há muitos anos, inclusive já fizemos turnês juntos. Também o trabalho do Pablo é bastante conhecido. Quem eu não conhecia era o Marc Poingt, pianista francês muito talentoso e simpático. Logo tivemos afinidades e vislumbrei essa possibilidade de fazer um concerto de jazz com a orquestra. Essa proposta se concretizou nesse projeto do Iate in Concert”. O maestro destaca ainda o papel do evento como agente de intercâmbio cultural: “Temos buscado trazer essa internacionalidade para o evento por meio da música e de convidados nacionais e internacionais, promovendo a diversidade cultural caracterizada em nossa cidade. Eventos como o Iate in Concert promovem uma imagem de alta qualificação para Brasília”, completou. Solistas em sintonia O gaitista e compositor Pablo Fagundes, brasiliense de formação popular, será solista em três peças do concerto. “Para mim, é uma honra fazer parte dessa edição. Iniciativas como essa têm uma importância muito grande para enriquecer a cultura de Brasília e facilitar o acesso à cultura para todos”, disse. Ele interpretará, ao lado da orquestra, as músicas “The Summer of ’42” e “Take Five”, além da autoral “Flauta Pifada”. “Essa é uma música que tem a cara do Brasil bem estampada, mas traz elementos do jazz. No arranjo, ela cria um diálogo muito bonito com a orquestra. Vai ser o momento-chave da minha participação.” Pablo também falou sobre os bastidores e a relação com os colegas de palco: “O Marc Poingt é meu parceiro num álbum em duo chamado Harmonia, que lançamos na França e estamos circulando por outros países. O Oswaldo Amorim, por sua vez, é parte da minha história musical há mais de 15 anos. E o maestro Cláudio Cohen já me deu uma oportunidade inesquecível ao me convidar para solar uma peça de Villa-Lobos com a orquestra.” Solidariedade, impacto social e sustentabilidade O Iate in Concert consolida-se como um evento beneficente com resultados expressivos. Em todas as edições, a arrecadação de cestas básicas tem sido revertida para instituições do Distrito Federal, reforçando o compromisso social da iniciativa. Em 2025, a expectativa é ultrapassar a marca de 3 mil cestas arrecadadas. Além disso, o evento amplia seu alcance com ações de inclusão, como transporte gratuito para pessoas com deficiência visual e ensaios abertos voltados a estudantes de escolas públicas que desenvolvem projetos musicais. A proposta é inspirar e formar novos públicos para a música instrumental e sinfônica. E pela primeira vez, o Iate in Concert adota uma Política de Sustentabilidade estruturada em eixos estratégicos, em parceria com o IPCB, a Secretaria de Cultura e instituições ambientais. A meta é tornar o evento referência em produção cultural responsável. Entre os compromissos estão a redução de resíduos rumo ao lixo zero, a neutralização de carbono, o protagonismo feminino com o protocolo Por Todas Elas e a valorização da diversidade e acessibilidade. Além disso, serão promovidas ações educativas, atendimento médico e campanhas de bem-estar e equidade. “O evento se alinha aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, à ISO 20121 e a outras referências internacionais. Queremos promover não apenas um espetáculo, mas uma experiência cultural regenerativa e inspiradora”, destaca a coordenação do projeto.   Uma noite inesquecível 10ª edição do Iate in Concert / Iate Clube de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Norte, Trecho 2, Conjunto 4 / 09 de agosto de 2025 (sábado) –  Abertura dos portões 16h – Concerto 18h / Troque o ingresso por 01 cesta básica pelo site Bilheteria Digital ou presencialmente no Iate Clube / Livre   Fotos: Divulgação

Com seis shows agendados, turnê chega em novembro a Brasília, onde a artista tem uma legião de fãs Marisa Monte faz sua primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos selecionados especialmente para a ocasião com regência do maestro André Bachur. Realizado pela T4F, serão seis shows em seis cidades e Brasília está entre elas. Graças à parceria com a Oh! Artes, a apresentação marcada para 29 de novembro, no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. As vendas serão realizadas pelo site da Tickets For Fun. Em tempo, o Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo tem patrocínio da Shell. “Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas.  Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental“, conta Marisa Monte. “É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós“, confessa o Maestro André Bachur.   “Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos”, completa Maitê Quartucci, Head Artística Nacional da T4F. Quem vai? Phonica – Marisa Monte & Orquestra ao vivo / Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano (entre o Clube do Choro e a Torre de TV) / 29/11/2025 (sábado) / Vendas em breve pela Tickets For Fun / Siga @marisamonte Foto: Leo Aversa