Teatro Nacional: ele está de volta!

Plebe Rude está na programação que marca a volta do templo das artes em Brasília e os ingressos para apresentações abertas ao público na Martins Pena estarão disponíveis a partir desta quinta (19)   É isso mesmo! O Teatro Nacional, ou melhor dizendo, parte dele – a Sala Martins Penna está quase pronta e você poderá participar dessa festa de reabertura. Porém, para não deixar nenhum detalhe de fora, decidi repostar na íntegra as informações que a jornalista Adriana Izel formatou em matéria linda na Agência Brasília. Confira abaixo e já se programe! Certamente a Coluna #PERAMBULANDO fará de tudo para não ficar de fora… A festa de reinauguração da Sala Martins Pena do Teatro Nacional será realizada em seis atos. Destes, quatro são abertos ao público, que poderá conferir as apresentações gratuitamente mediante a retirada de ingressos. Os tíquetes começarão a ser disponibilizados nesta quinta-feira (19), pelo site Sympla, com cada entrada sendo liberada em um dia diferente e com a restrição de um ingresso por CPF. O primeiro show a ter o ingresso disponibilizado é do cantor e violeiro Almir Sater. A apresentação será no sábado (21), às 19h30, e a entrada já poderá ser garantida a partir da meia-noite desta quinta-feira. Os ingressos para domingo (22), dia dedicado às artes cênicas, estarão disponíveis no sábado (21). Poderão ser retiradas as entradas para as sessões das 11h, da peça Os Saltimbancos, da Agrupação Teatral Amacaca, e das 17h e 19h30, do espetáculo TelaPlana, da Cia Os Melhores do Mundo. A entrada para segunda-feira (23), quando será realizado o show em homenagem a Brasília e ao rock com a Plebe Rude, estará disponível no domingo. Já os ingressos para o dia da dança, 26 (quinta-feira), estarão no site a partir de segunda-feira. A reabertura da Sala Martins Pena reúne diferentes manifestações artísticas, desde a música à dança, passando, é claro, pelo teatro. Os dois primeiros atos são exclusivos para convidados. Nesta quarta-feira (18), os profissionais que participaram das obras de restauração do espaço serão homenageados com uma apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, com a Sinfonia do Concreto. Dois dias depois, na sexta, haverá a reabertura formal da sala, com um show conjunto da Orquestra Sinfônica e a dupla Chitãozinho e Xororó. Programação completa Quarta (18): Sinfonia do Concreto 19h – Espetáculo da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro para operários que trabalharam na reconstrução da Sala Martins Pena (exclusivo para convidados) Sexta (20): O Novo Ato 19h – Abertura 20h – Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro com Chitãozinho e Xororó (exclusivo para convidados) Sábado (21): O Recomeço 19h30 – Show de Almir Sater (ingressos disponíveis na quinta-feira, 19) Domingo (22): De Volta aos Palcos 11h – Teatro infantil – Saltimbancos 17h – Os Melhores do Mundo – TelaPlana 19h30 – Os Melhores do Mundo – TelaPlana (ingressos disponíveis no sábado, 21) Dia 23: Hoje é Dia de Rock 20h – Apresentação da banda brasiliense Plebe Rude (ingressos disponíveis no domingo, 22) Dia 26: Dia da Dança 18h30 às 21h. A dança contemporânea, a dança urbana, a dança brincante e o tradicional balé marcam presença na reabertura da Martins Pena para emocionar o público. (ingressos disponíveis na segunda, 23). Foto: Reprodução/Instagram

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Hmmm… provamos o panetone do Ernesto!

Casa de cafés especiais queridinha de Brasília apresenta seu panetone artesanal para o Natal 2024   Neste Natal, o Ernesto Cafés Especiais traz uma combinação única e sofisticada de sabores com o lançamento do seu panetone trufado de chocolate com laranja. Elaborado com ingredientes de alta qualidade e um processo artesanal que prioriza a tradição da longa fermentação, o panetone promete ser a grande estrela da temporada. A receita especial inclui farinha importada da França e uma essência natural desenvolvida no próprio Ernesto, feita com raspas de laranja-bahia, limão, baunilha e o aromático cumaru, que substitui as essências industrializadas. Esse cuidado garante à massa uma textura aveludada, leve e macia, enquanto os sabores cuidadosamente equilibrados reforçam o frescor e a sofisticação da iguaria. O recheio trufado combina ganache de chocolate meio amargo com raspas de laranja-bahia e um toque de cumaru. Essa harmonização oferece uma experiência gastronômica marcante, mesclando o frescor da laranja com a intensidade do chocolate. “Pensamos em algo que fosse familiar, como o chocotone, mas com um toque especial que trouxesse o espírito do Natal. A laranja-bahia adiciona frescor e sabor, enquanto o cumaru reforça a delicadeza e a exclusividade do nosso panetone”, explica Marta Liuzzi, chef responsável pela receita. Além do sabor, a apresentação caprichada e o cuidado em cada detalhe tornam o panetone do Ernesto Cafés Especiais uma excelente opção de presente ou sobremesa para compartilhar momentos especiais. O produto inteiro, com 700g, custa R$ 65,00 e a fatia do panetone trufado de chocolate com laranja nas lojas Ernesto sai a R$ 16,00. E como dito no título, este colunista provou uma fatia iguaria. Para saber como foi a experiência e se vale mesmo à pena ir #PERAMBULANDO até o Ernesto Cafés Especiais e garantir a guloseima, clique aqui! Vamos provar? Panetone trufado de chocolate com laranja / Ernesto Cafés Especiais: CLS 115, Bloco C, Loja 14 – CLN 108, Bloco A, Loja 48 – Bsb/DF – Segunda a Domingo, 7h às 22h / Siga: @ernestocafesespeciais Fotos: Divulgação

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Visão em Movimento

Tecnótica e Janaína Ortiga lançam coleção inspirada no balé que combina design sofisticado com impacto social Com o evento “Visão em Movimento”, a collab Tecnótica + Janaina Ortiga foi apresentada no último sábado, 7 de dezembro, na loja da 304 Sul, com a presença de clientes e amigos. Inspirada no balé, a coleção traz quatro modelos de armação – Ballet, Plié, Tutu e Allegro – em  As armações combinam elegância e funcionalidade, reinterpretando a leveza e a graça do balé em versões receituário e solar. Destaque para Ballet, peça central da coleção, com design atemporal que exala sofisticação, enquanto Plié prioriza versatilidade, Tutu equilibra modernidade e tradição, e Allegro traduz energia com linhas dinâmicas. A parceria Tecnótica + Janaina Ortiga, iniciada em 2022, resgata a tradição de ações solidárias da multigrife e da empresária, promovendo doações para instituições como a Anjos do Amanhã. A campanha de 2023 resultou em quase 100 doações, e neste ano, conta com novos parceiros como a Clínica Oculare e o Rotary Club Taguatinga Oeste. A collab reafirma o compromisso de unir moda e responsabilidade social, trazendo uma nova perspectiva através do design inspirado na dança. Para conferir as novidades e apoiar a causa, basta visitar a Tecnótica da 304 Sul e explorar essa coleção que celebra arte e solidariedade. Saiba mais nos perfis marcados no começo desta matéria. Fotos: Divulgação

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A Tropicália! completa um ano

Boa música e discos de vinil… evento completa 1 ano em edição recheada de atrações musicais e com after show n° 1.000 do INFINU com The Skatalites Prepare-se para uma viagem sonora que combina vinil, boas vibes e atrações imperdíveis. A Tropicália! Feira de Discos volta ao INFINU nos dias 14 e 15 de dezembro para sua 5a edição, comemorando um ano de sucesso com DJs renomados e uma curadoria de mais de 15 mil discos. Para elevar o nível, o evento se junta ao show nº 1.000 do INFINU, estrelado pelos lendários The Skatalites — os mestres do ska direto da Jamaica. No comando das pick-ups, nomes como Dubstrong, Ramus Shack, Bento Araujo e Rasmus Schack trazem influências que vão do reggae ao boogie brasileiro. Representando Brasília e além, onze DJs, incluindo Ogunda-O e Miriam Mica, prometem uma trilha sonora variada com brasilidades, latinidades e rock. Além disso, 12 expositores de discos do DF, SP e GO garantem que o público encontre verdadeiras joias do vinil. Mais que uma feira, a Tropicália! é um encontro de apaixonados por música e colecionadores de discos. “A gente aposta na diversificação e na renovação a cada edição, com expositores e DJs de diferentes estados”, afirma o idealizador André Kalil. Tudo isso no coração da Asa Sul, com praça de alimentação e aquele clima descontraído que só o INFINU sabe oferecer. Confira a lista dos participantes da edição de um ano da Tropicália!: Expositores: @astoria_discos (DF) | @discosbacural (GO) | @bassul.discos (DF) | @fadigadiscos (GO) | @se7evinil (DF) | @quitandaestudiogaleria (DF) | @disc.caos (DF) | @otavinil (DF) | @dompedrodiscos (DF) | @otolivraria (DF) | @murunduterraesom | @bambasdiscos DJs: Dubstrong (@dubstrong) | Bento Araujo (@poeirazine) | Rasmus Shack (@batukizer) | Ogunda-O | Miriam Mica (@micasouza) | La Reina (@lareinadj)| Nalua (@dj.nalua) | Onda Tropicais (@_ondastropicais) | Loco Maria (@josemariapalmieri) | Bacural (bacuralhc) | Selecta Funk   Pra quem curte vinil… Tropicália! Feira de Discos / INFINU (506 Sul) / 14 e 15 de dezembro – 12h às 22h / Ingressos para o show na Shotgun. Não perca! Fotos: Jack Hamilton/Unsplash (capa) + Maze e Batukizer / Divulgação

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A Cerimônia Kaitai do Noru Sushi

Em uma autêntica cerimônia japonesa de abertura de um gigantesco atum bluefin, restaurante realiza experiência suprema da culinária asiática ao custo de R$ 630,81 No dia 12 de dezembro, a partir das 20h, o restaurante Noru Sushi promove mais uma Cerimônia Kaitai, um evento de grande importância na gastronomia japonesa com ritual de abertura de um raro e gigantesco Bluefin (o rei dos atuns), em meio à operação de jantar. Um evento fechado e único na cidade que conta com 70 lugares. Quem comanda o ritual de abertura do bluefin com aproximadamente 100 quilos é o Chef Bruno Kamakura. O atum azul mexicano, das águas do Pacífico, é da empresa Bluefiná, que o cultiva cuidadosamente e o alimenta com anchovas e sardinhas, uma dieta oceânica natural. Após a cerimônia, os chefs servem o Omakase em 7 etapas, com os 3 principais cortes da variedade mais nobre do atum: o otoro, famoso por ser o mais gorduroso, marmorizado e com cor mais clara; o chutoro, com cerca de 25% de gordura e tom um pouco mais escuro; e o akami, corte mais magro e com tom mais escuro. A excelência do atum azul começa na fonte e você poderá sentir a diferença desta iguaria, que foi descrita como ousada, saborosa e docemente amanteigada. Cada parte desse peixe que derrete na boca. É o mais caro do mundo, chega a R$ 800,00 o quilo e já chegou a ser vendido por US$ 3 milhões o quilo, em um leilão no Japão, em 2019. O valor deste espetáculo único na cidade, seguido da experiência que irá despertar o quinto sentido do seu paladar, o chamado Umami, é de R$ 630,81. Os lugares são limitados e as reservas podem ser feitas pelo WhatsApp: (61) 99554 0336. Para harmonizar, a casa oferece drinks exclusivos e ainda o Festival de Degustação de Sakês por R$ 93,81. São oferecidos cinco rótulos: Hakushika Kura Pack, Hakushika Josen Honjozo tradicional, Hakushika Yamadanishiki Honjozo, Hakushika Tokusen Yamadanishiki Junmai e Ozeki Nigori. Ultimate Shusi!  Cerimônia Katai do Noru Sushi / CLNW 10/11, Bloco B – Lojas 2 e 3 – BSB-DF / 12 de dezembro – 20h / R$ 630,81 / Reservas – WhatsApp: (61) 99554 0336 / Siga @norusushi Fotos: Agência Extrema

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Bonitinha, mas Ordinária e Inclusiva

Pela primeira vez o clássico de Nelson Rodrigues é protagonizado por uma família preta. E detalhe, em circulação pelo Brasil, a montagem já foi vista por 4.800 pessoas em três capitais   A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 12 a 22 de dezembro, a peça “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, com grande elenco e direção de Bruce Gomlevsky. As sessões acontecem de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos já estão à venda no site Bilheteria Cultural e na bilheteria do teatro por R$ 30 (inteira). A peça que tem o patrocínio da CAIXA conta com intérprete de libras em todas as sessões. Somando inúmeras versões para os palcos e três adaptações para o cinema, a nova montagem, idealizada pela Quereres Produções, surge 62 anos depois de sua primeira encenação. E pela primeira vez, a peça é protagonizada por uma família preta. O texto dialoga com a sociedade atual, abordando temas fortes como a violência contra a mulher, o racismo e a hipocrisia. A encenação de Bruce Gomlevsky manteve a ambientação da história na década de 1960. “A peça fala sobre a elite do atraso que está no poder há anos oprimindo as pessoas. As lutas identitárias não podem perder o foco, já que a exploração e a desigualdade continuam”, comenta o diretor. Além das apresentações, a produtora promove ainda a “Oficina do Riso”. Com duração de quatro horas, a oficina será realizada no dia 14 de dezembro e terá 25 vagas destinadas a atores principiantes e profissionais que desejem aprender ferramentas para a Arte do Humor. A oficina destina-se à prática da comicidade, por meio de jogos e improvisações entre os participantes. A montagem estreou em agosto deste ano no Rio de Janeiro (RJ). Na sequência, passou por Curitiba (PR), Fortaleza (CE) e encerra o ano de 2024 na capital federal. Desde a estreia, a peça foi assistida por 4.800 espectadores. Extras Em “Bonitinha, Mas Ordinária”, Edgard é um rapaz de origem humilde que faz um acordo para se casar com Maria Cecília, uma moça rica que foi desonrada. Mas sua vizinha, Ritinha, se torna um dos vértices de um triângulo amoroso. O espetáculo tem no elenco Emílio Orciollo Netto (Edgard), Sol Miranda (Ritinha), Júlia Portes (Maria Cecília), Ricardo Blat (Werneck) e Sylvia Bandeira (Dona Lígia). A peça ainda conta com Claudio Gabriel, Alexandra Medeiros, Leo de Moraes, Marília Coelho, Jitman Vibranovski, Kênia Bárbara, Ágatha Marinho, Aline Dias, Junior Vieira, Vini Portella e Leo de Moraes.   Partiu teatro? Bonitinha, mas Ordinária / Caixa Cultural Brasília – SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – BSB-DF / 12 a 22 de dezembro de 2024 – quinta a sábado às 20h; domingo às 19h / R$ 30 (inteira) / 110min – 16 anos / Mais informações (61) 3206-6456 (bilheteria) / Siga @caixaculturalbrasilia   Fotos: Dalton Valério

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Immer, onde a arte e a tecnologia se encontram

Festival de mídias imersivas e fulldome tem programação com mostra competitiva, exibição de filmes, debates e muito mais sobre o uso de tecnologias na produção audiovisual   De 5 a 8 de dezembro, o Planetário de Brasília recebe a 3ª edição do Immer – Festival Internacional de Mídias Imersivas e Fulldome, dedicado a celebrar a arte, a ciência e a educação através de mídias imersivas. Pioneiro no Brasil e na América Latina, o evento estimula a experiência sensorial multidimensional, onde os visitantes experienciam obras de arte de uma forma totalmente nova e conectada ao ambiente. Este colunista já foi e fez um Reel da hora por lá, confira clicando neste link! O Festival acontece todos os dias das 9h às 23h, no Planetário de Brasília Luiz Cruls, com oficinas e painéis pela manhã, sessões da mostra competitiva à tarde e à noite e performances que misturam arte e tecnologia sempre às 21h. DJs e VJs que projetam conteúdo imersivo ao vivo, também se apresentarão na programação noturna. Para Francisco Barretto, fundador do festival, “a motivação é criar um espaço para que artistas, cientistas, educadores e o público em geral possam explorar, aprender e interagir com tecnologias de ponta”. Em um momento em que realidades virtuais, metaversos e inteligência artificial fazem parte do cotidiano, o evento possibilita repensar o uso da arte imersiva, fomentar uma nova produção artística e democratizar o acesso à tecnologia. Entre as tecnologias apresentadas no Immer, está o fulldome, a técnica de projeção em superfícies côncavas em 180º que proporciona uma experiência visual e sonora imersiva. A edição de 2024 também marca a expansão física do projeto que, além do Planetário de Brasília, contará com projeções no Planetário da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador, também nos dias 5 a 8 de dezembro. O projeto tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e é realizado por artistas, pesquisadores e professores. Instituições nacionais e internacionais acadêmicas, de pesquisa e artísticas também são parceiras. Além disso, colaboram festivais internacionais semelhantes como o FulldomeUK, no Reino Unido, o Understanding Visual Music, no Canadá, o Domolleno, na Colômbia, e o +CODE, na Argentina. Live Domo: exibição de filmes e interações Esse ano, o immer trará uma novidade: a mostra Live Domo. A palavra “Live“, ‘ao vivo’, em inglês, é usada para se referir a obras criadas ou alteradas em tempo real junto ao público. Domo se refere ao formato fulldome, projeções em 180º na cúpula do Planetário. Na programação do Live Domo, o Immer traz 6 obras inéditas para que o público experimente criações exclusivas que só acontecem naquele momento. Cinco dessas obras foram escolhidas numa chamada pública internacional e tem artistas e grupos do Brasil, Argentina e Colômbia. Dentre os selecionados, há quatro performances e uma instalação interativa. “A Terra é Azul” (Via, Brasil): performance que combina pintura e tecnologia para criar efeitos visuais únicos ao vivo. “Meditação Interplanetária” (Alexandre Rangel, Brasil): uma viagem audiovisual por mundos intergalácticos e interiores. “DARK MATTER (The Space in Between)” (Hernan Roperto, Argentina): exploração das conexões entre o visível e o invisível, utilizando áudio transformado em imagens. “Tesselumen” (Vini Fabretti e Luciano Sallun, Brasil): performance sensorial que mistura efeitos visuais e sonoridades para criar um universo único. “El Macroscopio” (Proyecto Aurora, Colômbia): obra interativa em que os visitantes usam um capacete com uma câmera que detecta os movimentos que afetam os visuais projetados no domo. “SPELL”(thecode, Brasil): obra interativa em que visitantes utilizam os movimentos das mãos para manipular os visuais no domo. Mostra competitiva e oficinas A mostra competitiva reconhece trabalhos da cena artística mundial na criação de filmes para telas semiesféricas, incluindo narrativas experimentais, poéticas e imersivas, que utilizam o potencial visual e sonoro em projeções em cúpulas. Concorrem à premiação 18 filmes de 10 países, como França, Alemanha, Ilhas Maurício, Brasil, Taiwan e EUA. Os filmes concorrem a: Melhor Filme, Melhor Filme Experimental, Melhor Experiência Sonora e Prêmio Planetário de Brasília. Os vencedores são escolhidos por curadores e o resultado será divulgado no domingo, 8 de novembro, durante a cerimônia de encerramento. Apenas a obra escolhida como Melhor Filme receberá prêmio em dinheiro, de R$ 5 mil. Os 18 filmes serão projetados das 14h às 20h, de 5 a 8 de dezembro, na parte interna do Planetário, divididos em sessões de 30 minutos. Já as oficinas visam a capacitação técnica e artística na área da arte e tecnologia, exploram temas como síntese de vídeo, design interativo, produção de conteúdo para fulldome e realidade virtual. Entre os objetivos está o fomento da produção artística imersiva no Brasil e a capacitação de profissionais para a produção em formatos imersivos variados. As inscrições custam R$ 30,00 e é preciso se inscrever no Sympla. Mais informações no site oficial do evento. Agora, veja abaixo os assuntos das oficinas: Introdução ao Fulldome (VJ Nibêra): introdução prática ao universo de projeções em cúpulas. Fazendo VR: Primeiros passos com Unreal Engine (Micaelle Lages): curso prático para criação de mundos virtuais imersivos. Rios de Luz: Explorando pintura e tecnologia (Via): exploração artística combinando técnicas analógicas e digitais. Abstrações Audiovisuais Sensoriais (Alexandre Rangel): criação de experiências audiovisuais imersivas com Hydra e Sonic Pi. Design Interativo e Imersivo: Teoria e Prática (Liana Brazil): criação de uma apresentação sobre o design de uma experiência imersiva e/ou interativa. Introdução à Síntese de Vídeo com Hydra.js (Artur Cabral): introdução à geração de imagens por meio de técnicas de live coding em rede da ferramenta Hydra Imerso Imenso – ambiências e espacialidades sonoras (Ianni Luna): curso de técnicas e suportes para a aplicação de desenhos sonoros na criação/fruição de obras que enfatizam experiências sonoras de imersão. Voltados a produtores culturais, artistas e profissionais de tecnologia, os painéis instigam debates sobre possibilidades de uso da tecnologia na criação artística, com ferramentas inovadoras. Os debates acontecem de 5 a 7 de novembro, entre 14h e 16h, no Planetário. Painel dia 5: Festivais. Painel dia 6: Imersividade Interatividade, com Liana Brazil, Alexandre Rangel, Denise Alves e moderação de Artur Cabral. Painel

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Gaidaa: você já ouviu esse som?

Com apoio da Embaixada dos Países Baixos, cantora faz sua estréia no país e em Brasília, participa de talk na Casa Afrolatinas e show no Sarau Secreto Pela primeira vez no Brasil, a cantora e compositora sudanesa-neerlandesa Gaidaa realiza uma turnê em dezembro, marcando presença em São Paulo, Brasília e Recife. Conhecida por sua fusão única de R&B, soul e neo-soul com influências multiculturais, Gaidaa é um nome em ascensão no cenário global. Na capital federal, a artista participa de dois eventos imperdíveis. Na quinta-feira (5), às 19h, ela estará no talk “Diálogos Afro-Diaspóricos”, na Casa Afrolatinas (Varjão), para uma conversa sobre perspectivas decoloniais. O encontro será enriquecido por um pocket show que reúne talentos locais, como Isa Marques, Margaridas, Bárbara Silva, Lídia Dallet, Omará, Aqualtune e Akuma Vayone. A entrada é gratuita. Já na sexta-feira (6), às 20h, Gaidaa se apresenta no Sarau Secreto, em um show voz e violão e DJ Aga Machirus e produção de Marloes Anouk Jansse, em um projeto intimista, cujo local será divulgado exclusivamente aos compradores de ingressos. Os ingressos estão disponíveis por R$ 50,00 no Sympla (clique aqui para adquirir). Com mais de um milhão de streams acumulados de forma independente, Gaidaa chamou a atenção da indústria musical em 2018 com a colaboração na faixa “A Storm On a Summer Day”, de Full Crate. Seu EP de estreia, “Overture”, lançado pouco tempo depois, consolidou sua carreira e abriu portas para apresentações em grandes festivais e sua primeira turnê solo em 2023. A passagem de Gaidaa pelo Brasil conta com o apoio do fundo cultural da Embaixada do Reino dos Países Baixos e, em Brasília, conta com o apoio especial do Festival Coma, do Festival Latinidades e do Sarau Secreto, promovendo arte, cultura e diálogos afro-diaspóricos. E se assim como este colunista, você ainda não conhecia essa artista, clique e assista este vídeo agora mesmo!   Programação completa: GAIDAA – TALK “DIÁLOGOS AFRO-DIASPÓRICOS” Quando: Quinta-feira (5), às 19h Onde: Casa Afrolatinas – Quadra 9, Conjunto F, Varjão (Mapa) Entrada: Gratuita SHOW SARAU SECRETO Quando: Sexta-feira (6), às 20h Onde: Local secreto (informado após a compra do ingresso) Ingressos: R$ 50,00 (Compre aqui) Classificação indicativa: 18 anos Fotos: Reprodução/Instagram

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A arte indígena de Vinícius Vaz

Em sua primeira mostra individual, artista reune personalidades em noite de badalado coquetel no coração da capital federal   Na última quinta-feira (28), um coquetel, exclusivo para convidados, marcou a abertura da primeira exposição individual do artista plástico indígena Vinícius Vaz, na galeria Mercato + Antiguidade + Design, localizada no icônico complexo Conic, no coração de Brasília. Intitulada “A História que o Brasil Não Conta”, a mostra, com curadoria de Antonio Aversa, reúne 16 pinturas impactantes que dão voz a personagens e temas frequentemente ignorados pelos livros de história. A noite foi prestigiada por figuras ilustres como embaixadores e figuras do meio artístico e a atriz brasiliense Maria Paula Fidalgo. Quem também marcou presença foi a primeira deputada federal indígena, Célia Xakriabá (PSOL-MG), da mesma etnia do artista, os Xacriabás, que destacou a importância do trabalho de Vinícius na valorização da história e cultura indígena. Os cerca de 100 convidados tiveram a oportunidade de dialogar com o artista sobre as narrativas que inspiram suas obras. Um dos destaques da exposição é a poderosa “Guernica Tupiniquim”, que retrata o brutal assassinato do indígena Galdino, queimado enquanto dormia em um ponto de ônibus na 703 Sul, em Brasília — um episódio que ainda ecoa como símbolo da violência contra os povos originários. A História que o Brasil Não Conta estará aberta ao público até o dia 28 de fevereiro de 2025. As visitas podem ser agendadas pelo Instagram @espacomercato ou pelo telefone (61) 99914-8208. Confira quem prestigiou o evento pelos clicks de JP Rodrigues:

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Jah Açaí chega ao ParkShopping

Nova franquia em Brasília da marca de açaí self-service com mais de 100 mil combinações possíveis   Sucesso entre os fãs do fruto amazônico e pelas misturas ousadas que conquistaram paladares, o JAH Açaí abre a sua terceira unidade em Brasília. A nova loja da rede de açaí, sorvetes e picolés tem como endereço o 2º piso do ParkShopping, local para mais uma opção da marca na cidade. Inclusive, a coluna #PERAMBULANDO foi lá conferir e já pode dar um delicioso spoiler: é mesmo uma delícia! Está duvidando? Clica aqui e assista ao Reel com seus próprios olhos! Voltando ao assunto, no JAH, o açaí ganha novas combinações e sabores inovadores que atendem tanto às buscas clássicas quanto aos aventureiros do paladar. Com opções 100% naturais e livres de conservantes, a marca oferece um cardápio diverso com versões zero açúcar, veganas e sem lactose, perfeitas para quem quer se refrescar sem abrir mão de escolhas saudáveis. Não deixem de experimentar o de Danoninho, pois o pessoal do 40Mais vai pirar na memória gustativa de outrora. Além da variedade de sabores, como os queridinhos creme de ninho e sorvete de pistache, o JAH permite que os clientes personalizem suas porções com até 35 opções de coberturas, como, Nutella, mel, frutas frescas, calda de frutas vermelhas e balas Fini.  São mais de 100 mil combinações possíveis. “Poder customizar o produto de acordo com a sua preferência e com o auxílio de equipamentos de autoatendimento é um diferencial do JAH Açaí, além da qualidade do insumos”, observa Sandra Campos, franqueada do quiosque do ParkShopping ao lado dos sócios Elies Soares, Eduardo Soares e Maria Eduarda Monteiro. Completando 10 anos no mundo das franquias, hoje a Jah é a maior rede self-service de açaí, sorvetes e picolés, prevendo um faturamento esperado de R$130 milhões e 185 unidades em operação até o fim deste ano. Além das três unidades na Capital Federal, ao todo a marca conta com 160 unidades em 14 estados, sem contar com as duas unidades fabris, sendo uma em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, e outra em Sorocaba, no interior de São Paulo. Sobre o açaí Originário da região amazônica, o açaí, fruto de palmeiras que colorem a paisagem ribeirinha de roxo intenso, deixou de ser um alimento regional para conquistar o paladar do Brasil e do mundo. Antes restrito ao Norte do país, onde é consumido tradicionalmente com farinha e peixe, o açaí ganhou novas formas e sabores, popularizando-se nas tigelas incrementadas com frutas e acompanhamentos diversos, tornando-se um ícone da culinária brasileira e conquistando o título de “superalimento” por seus benefícios nutricionais. Sobre a marca   A franquia JAH Açaí, Sorvetes e Picolés, nasceu em 2009, na cidade de Conselheiro Lafaiete (MG), oferecendo produtos 100% naturais, sem conservantes ou gordura vegetal, incluindo opções zero açúcar, veganas e sem lactose, a preços acessíveis. Pioneira no Brasil, inovou o conceito de self-service a partir de uma ideia diferenciada chamada de ‘açaí turbinado’, em que os clientes tinham a liberdade de se servir à vontade e acrescentar a quantidade de toppings desejada, o sucesso do formato exclusivo de autoatendimento levou à expansão para todo o Brasil. Desde 2015 no franchising, atualmente a franquia conta com 160 unidades em operação em 14 estados. Além disso, atua com duas unidades fabris, sendo uma em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, e outra em Sorocaba, no interior de São Paulo, para melhor atender os seus franqueados. A rede, que realiza a constante busca por produtos de excelente qualidade e custo-benefício, fortalecendo o crescimento da marca pelo país, disponibiliza quatro modelos de negócios: loja, quiosque, container e store in store. Saiba mais em: JAH   Vamos experimentar? Jah Açaí ParkShopping / SAI-SO Área 6580, 2º piso – Guará – Brasília/DF / Siga: @jahparkshopping Fotos: Divulgação

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