O Sonhador nas Alturas

A arte de Daniel TOYS ganha as paredes da galeria do Mezanino na Torre de TV “Tudo Começa no Sonho” é o nome da nova exposição de Daniel Toys (@toysdaniel), que está em cartaz até 28 de setembro na galeria do restaurante Mezanino, localizado em um dos cartões-postais mais bacanas da cidade, a Torre de TV. Com cerca de 40 obras, entre pinturas e instalações, o artista urbano apresenta suas mais recentes criações, que trazem, entre outros elementos, as árvores do Cerrado, as pipas que flutuam no céu da capital federal e os trabalhadores. Com curadoria do artista e empresário Bruno Barbosa, a ideia é inspirar e motivar o público a acreditar em seus sonhos, despertar seus propósitos e vislumbrar seus desejos na arte urbana. Repletas de cores, figuras abstratas e formas geométricas, as pinturas e instalações da exposição mesclam o graffiti e o muralismo, que marcam o trabalho de TOYS, e as referências, como já foi dito, das suas mais recentes experimentações, onde utiliza a cidade como suporte para sua arte. Dessa forma, ele transmite uma mensagem positiva e motivacional, enfatizando a importância dos sonhos como força motriz para alcançar conquistas. Inspirado pela frase “sempre fui sonhador, isso é o que me mantém vivo”, do rapper Mano Brown, TOYS reflete sobre como os sonhos são o primeiro passo para a realização de um propósito de vida. Com um toque lúdico, a exposição resgata memórias da infância e um universo onde não há regras ou limitações, desafiando a rigidez da realidade cotidiana. “Assim, Tudo Começa no Sonho é um convite para que o público mergulhe em um mundo de possibilidades, onde a arte serve como um lembrete de que os sonhos são essenciais para manter viva a esperança e a determinação”, sentencia o artista. De Brasília para o mundo, TOYS, nascido em 1991, cria personagens desde a infância e começou a desenhar em muros aos 13 anos, no Guará. Formado em Publicidade e Propaganda, ganhou destaque ao criar o personagem “toyzin”, que passou a chamar atenção nas ruas de Brasília. Hoje, com mais de 30 exposições pelo mundo, o trabalho do artista transita entre diferentes materiais, objetos e linguagens artísticas, da publicidade à ilustração digital. Consolidado como um dos principais muralistas do DF, seus trabalhos já percorreram diferentes cantos do Brasil e países da Europa e da América Latina, como Argentina, Chile, Peru, França, Alemanha, Áustria, Portugal, Reino Unido e Espanha. A nova mostra se soma ao rol das demais que já passaram pela Galeria do Mezanino, como as de Gabriel Wickbold, Rafael Sanches, Sérgio Coimbra, Douglas Viana, entre outros nomes emergentes da cena cultural brasiliense e nacional, como “Mão Reflexiva”, da Nós Galeria (SP). Inclusive, ir #PERAMBULANDO por lá é uma ótima desculpa para aproveitar e se esbaldar nas delícias do menu do Mezanino (@meza.nino), que une gastronomia criativa a drinks MARAVILHOSOS criados por Nitay Pontes (@artistapalatavel), que, inclusive, elaborou uma receita exclusiva em homenagem a “Tudo Começa no Sonho”, disponível somente nos sete primeiros dias da mostra. Este colunista provou… que delícia, assim como este Reel que eu fiz de todos os detalhes por lá! Mas, voltando ao tema, se já não tiver mais a bebida quando você for, relaxa, tudo o que esse mixologista faz tem o poder de te levar às nuvens, garantindo sonhos cheios de energia boa como a exposição do TOYS. Não perca! Bora? “Tudo Começa no Sonho – TOYS” / Mezanino da Torre de TV – Eixo Monumental / Até 28 de setembro / R$ 15 (taxa de couvert artístico) / Segunda a sábado – 11h30 às 20h / Livre Fotos: @ribeiroricardo

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O Legado de Veuve Clicquot nas Telas

Descubra a História de Barbe-Nicole Ponsardin no Filme que Estreia Hoje nos Cinemas   Estreou nesta quinta-feira (22), nos principais cinemas do país, o filme “A Viúva Clicquot: A Mulher que Formou um Império“. A película traz a impressionante história de Barbe-Nicole Ponsardin, uma viúva de 27 anos que, após a morte prematura do marido, ousou desafiar as convenções da época e assumir o controle da vinícola da família. Interpretada por Haley Bennett e dirigida por Thomas Napper, a obra retrata a trajetória desta pioneira, que não só enfrentou críticos e barreiras impostas pela sociedade, mas também revolucionou a indústria do champagne, tornando-se uma das primeiras e mais bem-sucedidas empresárias do ramo. O filme narra como Barbe-Nicole, sem apoio e em um mundo dominado por homens, conduziu a empresa com astúcia e coragem, introduzindo inovações que transformaram o champagne em um produto de prestígio mundial. A história de sua vida, que se entrelaça com o desenvolvimento da marca Veuve Clicquot, destaca como ela moldou a tradição e a excelência que continuam a sustentar a marca até os dias atuais, uma história de dois séculos e meio. Com roteiro de Erin Dignam e produção de Christina Weiss Lurie, Haley Bennett e Joe Wright, “A Viúva Clicquot” traz no elenco Tom Sturridge, Sam Riley e Natasha O’Keeffe, em uma produção distribuída no Brasil pela Paris Filmes. Denso, dramático, envolvente e apaixonante, vale ressaltar que o filme está centrado nos primeiros anos da história desse império, incluindo episódios notáveis, como durante as Guerras Napoleônicas, quando a viúva conseguiu contrabandear champagne para a Rússia, apesar do bloqueio imposto por Napoleão, conquistando um mercado que ainda hoje é um dos mais importantes para a marca. O fato é que, seja você amante de espumantes ou não, é inegável que a Veuve Clicquot segue sendo reconhecida, não apenas por sua história, mas também por seu compromisso com a qualidade e a inovação, continuando a ser uma das marcas de champagne mais prestigiadas do mundo, transformando seu inconfundível rótulo de cor amarela em um artigo de luxo. Inclusive, se bater aquela vontade de tomar uma tacinha ao sair do filme, a coluna #PERAMBULANDO traz seis dicas de espumantes bem mais em conta que a Veuve. Quer saber quais são? Clique aqui e tim-tim! Fotos: Divulgação

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Alpacino: qualidade e preço justo

Casa aposta em cardápio enxuto, matéria-prima de qualidade e serviço sem firulas para cativar quem gosta de uma boa pizza Em um cantinho charmoso na CLS 207 (Asa Sul), o Alpacino iniciou recentemente suas atividades buscando oferecer ao público um produto de ótima qualidade com um custo-benefício imbatível para paladares exigentes. Se você for #PERAMBULANDO por lá, vá sabendo que a operação foca na produção de pizzas com massa de fermentação natural por 48 horas, molho de tomate artesanal e um cardápio enxuto, que exala sabores clássicos. O cliente pode desfrutar da experiência de diferentes formas: na varanda da casa, onde é possível consumir os sabores na estufa, no formato de pizza individual, com quatro fatias, ou optar pelos tamanhos Família disponíveis no cardápio. Além disso, é possível fazer o pedido na hora ou antecipadamente para retirada no local. Não quer sair de casa? O Alpacino também oferece delivery. Seja como for, os preços começam em R$ 23 para as pizzas individuais e vão até R$ 73 para as maiores. A ideia é realmente democratizar o acesso à pizza de qualidade. E entre os sabores, como já foi dito, só os clássicos: Muçarela (R$23 / R$49); Calabresa (R$26 / R$65); Frango com Catupiry (R$24 / R$63); Portuguesa (R$29 / R$ 72 grande); Marguerita (R$26 / R$65); Quatro Queijos (R$ 29 / R$72); Marguerita Especial (adição de raspas de limão e parmesão ralado – R$ 28 / R$ 69 grande); Marguerita Búfala (adição de raspas de limão, parmesão ralado e bolinhas de muçarela de búfala – R$34 / R$76 grande); e por fim de Banana (R$26 / R$56) E como pizza e vinho tem tudo a ver, o Alpacino conta com uma carta democrática, recheada por rótulos excelentes que começam a partir de R$ 70, além de opções de vinho em taça para quem vai sozinho ou não pretende beber muito. Este colunista provou o tinto uruguaio Los Teros, 202o, um Cabernet Sauvignon bem incorpado, que acompanhou bem todos os sabores de pizzas que foram servidos na noite de degustação à Imprensa. Ah! Quando o calor estiver matando, a sugestão é aproveitar o chopp Brahma na caneca estupidamente gelada ou conferir a carta de drinks da casa, focada em clássicos como Caipirinha e Negroni (os preços das bebidas são sob consulta). E se bateu a curiosidade, vem ficar com fome assistindo esse Reel bem aqui, vem! Topa uma fatia? Alpacino Pizza Bar / CLS 207, Bl.B, Loja 5 – Asa Sul / De terça a domingo das 18h a meia-noite / Siga @alpacinopizzabar

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Début: os 15 anos da Restaurant Week Brasília 

Mais de 150 restaurantes estão participando da edição de aniversário com menus completos criados exclusivamente para o festival valores entre R$ 54,90 a R$ 149 São vários os motivos que tornam a 30ª Brasília Restaurant Week especial e imperdível! A começar pela importante marca de 15 anos de realização do festival na capital, a participação de mais de 150 restaurantes nesta edição, o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, além da grande expectativa para que os estabelecimentos tenham uma venda ao todo de mais de 300 mil menus, durante os 30 dias, o que deve fomentar mais de R$ 30 milhões na economia local. Com o tema Revolução Vegetariana, o brasiliense é convidado, além de degustar, a pensar sobre o impacto das escolhas alimentares no mundo. Dessa forma, colaborando para um futuro mais consciente e sustentável, como uma “revolução” que começa no prato. Inclusive, este colunista já entrou no clima, comendo nessa sexta-feira o Menu do Almoço do Restaurante Ticiana Werner (que tem entrada, principal e sobremesa por R$ 89). Entre as opções tem um Agnolotti de Espinafre e Queijo Brie (na foto de capa dessa matéria), aquela típica massa artesanal, fresca, servida ainda com molho de tomate defumado que, quando acabei de comer (preciso confessar), tive que pedir um pedação de pão para não desperdiçar nadica de nada. Está mais que recomendado! “Com essa premissa, nós desafiamos os chefs de cozinha a soltarem a criatividade para oferecer pelo menos uma opção vegetariana em cada uma das três etapas dos menus RW, para que possam proporcionar uma experiência gastronômica que aguça os sentidos e expande os horizontes culinários, com novas combinações de sabor e novas texturas, permitindo muita experimentação”, comenta Fernando Reis, idealizador da Restaurant Week no Brasil. “Na verdade, a Restaurant Week vai muito além da criação de menus com preços acessíveis. Ao longo destes 15 anos, o festival capacitou os estabelecimentos desde a forma de atender o cliente, de se comunicarem, de criarem ações especiais durante o período do evento, além de claro, do desafio de criar pratos exclusivos e diferentes para o almoço e jantar, fora nossa atuação social muito importante em parceria com a ONG Amigos da Vida”, completa Reis. Veteranos e estreantes Com duração de um mês, o festival segue até o dia 08 de setembro e tem como objetivo principal oferecer experiências gastronômicas em restaurantes da cidade por preços atrativos, com menus com entrada, prato principal e sobremesa a partir de R$ 54,90 a R$ 149. Desse modo, diversos restaurantes já veteranos estão de volta nesta RW, que tem estabelecimentos participantes espalhados por regiões do DF como Plano Piloto, Lago Norte, Lago Sul, Guará, Samambaia, Taguatinga, Águas Claras, Sudoeste, Octogonal, Vila Planalto, SIG, Gama, Park Sul. Entre os que acompanham o festival há muitos anos estão Villa Tevere, Dudu Bar, São Francisco, Nau, Caminito, Rio Bistrô, Casa Baco, entre outros. Nesta edição, 23 casas estão participando pela primeira vez: Benita Paninoteca, Bosque Park, Bosque Park – Asa Norte, Café S/A Brasília, Canton – Venâncio Shopping, Casa Brisa, Casa Graviola – Asa Sul, Casa Graviola – Terraço Shopping, Castália Pizza – Asa Norte, Chaco Brasília – Venâncio Shopping, Forneria di Capri – Asa Sul, Fred Restaurante – Águas Claras, Kay Pacha, Luzia Gastro, Na Varanda, Scada Café – Venâncio Shopping, The Plant, The Queen’s Place – Lago, Tutti Cantina – Venâncio Shopping, Veloce, Vero Trattoria Italiana, Villa Carioca e Vino! Asa Sul. “A Restaurant Week se tornou um fenômeno em Brasília! É um festival que, a cada semestre, é aguardado com muita expectativa não só pelos consumidores, mas principalmente pelos restaurantes, porque é um período que uma nova clientela passa a frequentar o seu restaurante, então aumenta o fluxo de vendas, de procura e engajamento, sendo uma oportunidade única para fidelizar e conquistarmos novos clientes a partir da procura pelo festival“, enaltece o Chef Gil Guimarães, da Casa Baco, e um dos participantes mais antigos da RW. De acordo com o Secretário de Turismo do Distrito Federal, Cristiano Araújo, “Brasília é o terceiro polo gastronômico do país. Os moradores e visitantes possuem uma grande variedade de opções da gastronomia, e os festivais possibilitam que essa vasta variedade seja ainda mais aproveitada e conhecida. A Restaurant Week, já está consolidado, são 15 anos fazendo história, democratizando a boa gastronomia e divulgando os restaurantes a nível nacional, graças a sua presença em mais de 20 cidades brasileiras”, destaca. Ah! E não se esqueçam que a cada edição da RW, é tradição que os clientes sejam convidados a doar R$ 2 por menu, valor destinado para a organização não governamental Amigos da Vida, que cuida de crianças portadoras do vírus HIV e constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal. Conheça mais em @ongamigosdavida. Vale lembrar que a 30ª edição da Brasília Restaurant Week tem patrocínio da marca We Super Ooh, apoio do Mané Mercado e do Venâncio Shopping, além de apoio institucional da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), da Fecomércio-DF, do Senac, do Sindicato Patronal de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares (Sindhobar) e da Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL DF). Vale destacar que os menus de alguns restaurantes têm harmonização sugerida com vinhos da importadora Del Maipo. Bora comer pessoal? Veja a lista completa de restaurantes da 30ª Brasília Restaurant Week abaixo: Quando: 08 de agosto a 08 de setembro Valores: Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar; Menu Plus: R$ 68,90 almoço e R$ 89,90 jantar; Menu Premium: R$ 89 almoço e R$ 109 jantar; Menu Diamond: R$ 109 almoço e R$ 149 jantar. Siga: @restaurantweekbrasil    Menu Tradicional Bar Brasa – Samambaia Bar Brasa – Taguatinga Benita Paninoteca Bosque Park Bosque Park – Asa Norte Café S/A Brasília Casa Almeria Forneria Di Capri – Asa Sul Forneria Di Capri – Park Sul Gordeixos – Sudoeste Helena Nolleto Confeitaria e Bistrô Kay Pacha Le Birosque Luzia Gastro Natu – Restaurante Verde Parentela Casa de Pães Primeiro – Cozinha de Bar Quitinete Gourmet Raiz Caipira Rapport Café Villa Carioca Vino! Asa Sul   Menu Plus Abbraccio – Iguatemi Abbraccio – Park Shopping Almería Restaurante Authoral Cozinha Bella e Rô

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Pirenópolis, mil e uma experiências

Mesmo depois de tantas visitas, a cidade surpreende, e não foi diferente no final de semana do Wine Jazz Piri. Tá duvidando? Leia a reportagem (ou será uma crônica?) abaixo. Desde que criei o #PERAMBULANDO, a ideia sempre foi essa: sair por aí, meio sem destino, recolhendo dicas e passando adiante. Afinal, quem é jornalista sente um formigamento enorme enquanto não comunica descobertas, detalha acontecimentos e transforma tudo isso em notícia, opinião ou resenha. Por isso, esse texto vai ser um pouco disso tudo. Depois de ter participado da 2ª edição do Wine Jazz Piri, voltei com novidades de Pirenópolis. Vejam só, uma cidade que já visitei inúmeras vezes e que, a cada retorno, segue surpreendendo. Sobre o festival, já digo logo para quem não foi: perdeu! Com uma programação extensa de degustações e palestras sobre viticultura e temas correlatos – como Harmonização de Vinhos e Charutos by Etienne Carvalho –, o evento contou com uma seleção de shows muito legais, como o Duo Sciotti por Sérgio Sciotti (ao piano) e Derico Sciotti, o saxofonista do programa do Jô. Lembra? Além do Jazz, o Wine brilhou sob as luzes da ribalta, trazendo inúmeros rótulos com produção majoritariamente “local”, da região e do Distrito Federal. Foi uma delícia provar novamente as bebidas chanceladas pela Vinícola Brasília, mas também descobrir novidades bem interessantes. Para saber minhas preferidas, assista a este Reel que tem menos de um minuto e volte aqui para eu te contar mais sobre outras dicas que você verá nele. Pois é, sair #PERAMBULANDOCOMOGIBA é isso: aproveitar a experiência principal e curtir além, como o delicioso almoço no Divino Lounge Café. Instalado em um casarão histórico tombado, com décor bucólico, é dono do “mais bonito pôr do sol da cidade”, seja ele acompanhado por um café ou um bom vinho. Dizem que é o mais bonito, mas não confirmei, pois fui na hora do almoço e aproveitei para comer uma lasanha (e roubar uma provinha da parmegiana e da panelinha dos coleguinhas). Tudo muito bem-feito, mas da próxima vez, vou comer a panelinha sozinho. Preparada com carne serenada, frango, linguiça, arroz, ovo frito e molho da casa, o prato é servido em porção individual para duas ou três pessoas (R$49,90 a R$139,90), mas garanto, além de saboroso é bem generoso. Vá com fome para garantir um espaço para a Banoffee de sobremesa. Pessoal, logo atrás deste café tem a entrada para a Quinta Santa Bárbara, um ecoresort dos sonhos, com quase 180 quartos, todos mimosamente decorados, mas com toda a estrutura e conforto para você ficar por lá e esquecer da vida. Tem até academia, mas quem vai querer ficar em outro canto que não seja a piscina com borda infinita (ao lado do bar), com vista de cinema? Ah! Inclusive, no próximo sábado e domingo (28 e 29) vai ter o Sarau do Quinta, com poesia, fotografia, artesanato e música de diferentes estilos a céu aberto. Detalhe: só para quem estiver hospedado por lá. Fique por dentro acessando o perfil deles no Insta (marcado ali em cima no nome). Voltando para a realidade (sim, pois fiquei hospedado em outro lugar), mas já lhes digo logo que ela pode ser agradabilíssima, pois os Flats Charme do Cerrado são exatamente como o nome diz, um charme! Aquele lugar para ir com a galera, deixar a mochila e se jogar nas cachoeiras, mas na volta, nos sentimos em casa, com todas as praticidades à mão, tanto no apartamento (que acomoda até cinco pessoas, repleto de equipamentos e comodidades) quanto na área de lazer, que é bem justa, com piscina para relaxar e duas churrasqueiras que podem ser reservadas previamente. O melhor: a menos de 1 km da entrada da cidade, pertinho do centro. Para finalizar (sim, virou um textão, mas como eu disse, cheio de dicas), eu retornei para Brasília com vontade de voltar para lá logo, até mesmo porque não fui à Vagafogo comer o brunch mais gostoso do mundo que tanto amo. Mas foi uma viagem tão gostosinha, deu até vontade de trazer para casa o cachorro que me seguiu por horas pelas ruas (e eu comecei a chama-lo de Jack). Quem aí também ama Pirenópolis? Fotos: Gilberto Evangelista + Divulgação + Reprodução Instagram

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Tá rolando o BSB Plano das Artes… Bora?

A 4 ª edição do Festival Arte por toda parte reúne nada menos que 56 espaços culturais, revelando um verdadeiro raio-X da cultura 100% Made in Brasília   Até o próximo dia 18 de junho, o público poderá visitar e conhecer os ateliês de artistas, galerias e espaços de arte autônomos da capital federal que participam da 4ª edição do BSB Plano das Artes. O lema do evento, Festival Arte por toda parte, destaca a diversidade e a forte presença da cena artística na capital federal e articula diálogos sobre espaços de arte no país. É uma grande oportunidade para as pessoas que se interessam por conhecer a cena das artes visuais do Distrito Federal a explorarem diferentes expressões criativas e conhecerem os talentos locais. Dos 56 espaços que participam desta edição, 30 participam das rotas de visitação com vans oferecidas pelo Plano das Artes, 26 fazem parte das rotas de visitação espontâneas, em que o público segue para esses espaços por meios próprios, seja carro, carros por aplicativo, táxis, ônibus, bicicleta ou a pé. Além disso, acontecerão 6 rotas online, com programas gravados e ao vivo. Essas rotas contemplam os ateliês de canto e entrevistas com espaços autônomos do Distrito Federal, Goiás, Ceará, Mato Grosso, Pará e Rio Grande do Sul. Este colunista participou de uma da Rota Vermelha (uma das que você entra na Van do projeto e sai #PERAMBULANDO para e para cá, visitando lugares incríveis). O ressultado foi um Reels muito maneiro e que você pode assistir clicando neste link! O BSB Plano das Artes é um evento que busca aproximar o público da cena das artes visuais do Distrito Federal por meio de visitas a ateliês de artistas, galerias e espaços autônomos de arte. As pessoas interessadas em participar das rotas programadas devem se inscrever pelo Sympla. Mais informações pelo site www.bsbplanodasarte.com.br. As vagas são limitadas e sujeitas à lotação das vans a 14 pessoas por veículo, com saídas do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios.   Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes que será distribuído gratuitamente ao público, nas vans, nos espaços participantes, nos parceiros comerciais do projeto e pode ser acessado no site do projeto. O projeto proporcionou a formação de 20 atendentes culturais (incluindo vagas para LGBTQIA+ negros e indígenas), categoria profissional lançada pelo projeto visando relacionamento e gestão de atividades de espaços, que irão atuar em treinamento durante as rotas em alguns espaços. Cinara Barbosa, curadora, pesquisadora e idealizadora do BSB Plano das Artes, destaca a significativa participação dos espaços nas convocatórias realizadas em março. Essa participação evidencia a consolidação do ecossistema da arte no Distrito Federal ao longo dos últimos anos. Novas galerias, ateliês de artistas e centros culturais autônomos de artes visuais têm surgido, ampliando o alcance do projeto ao longo de seus seis anos de existência. Durante a pesquisa de campo para a preparação desta 4ª edição, observou-se uma transformação na ocupação da cidade por setores de economia criativa. O projeto aborda questões como acessibilidade do público e mobilidade, promovendo um circuito gratuito pelos espaços na cidade. “O Setor Comercial Sul (SCS), localizado no coração de Brasília, abriga uma cena cultural vibrante. Nesse espaço, encontramos galerias, escritórios de arte e de arquitetura, ateliês, residências artísticas, estúdios de design e tatuagem. “A apresentação desses locais mapeados também nos leva a refletir sobre questões como visibilidade, profissionalização e sustentabilidade dos empreendimentos criativos, considerando os desafios relacionados à manutenção desses espaços”, afirma a idealizadora do projeto. Como participar Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes. Esse mapa será distribuído ao público, nas vans, nos espaços participantes e dos parceiros do projeto. Além disso, o mapa pode ser acessado no site www.bsbplanodasartes.com.br. A 4ª Edição do Plano das Artes oferece três modalidades de rotas para os interessados em explorar a cena artística. Rotas Programadas: Datas: 7, 8, 14, 15 e 16 de junho. Essas rotas incluem vans gratuitase equipe de mediação. Os participantes poderão circular pelos espaços de artes visuais dentro de cada rota. Alguns espaços contarão com a presença de atendentes culturais formados pelo projeto. As saídas acontecem do Museu Nacional da República. A organização do evento orienta as pessoas que não conseguirem se inscrever nas retas programadas, que sigam para o ponto de partida no Museu Nacional da República, porque em caso de desistências, as vagas serão preenchidas pelas pessoas que estiverem no local por ordem de chegada. Rotas Espontâneas: Período: De 7 a 18 de junho. Nessa modalidade, o público monta seu próprio roteiro de visita presencial de maneira independente. Os horários de funcionamento dos espaços serão informados no formulário de participação, e é possível agendar visitas diretamente com a equipe do espaço. Rotas Online: Datas: De 9 a 13 de junho e nos dias 17 e 18 de junho. As rotas online consistem em programas transmitidos pelo canal do Plano das Artes no YouTube. Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, entrevistas ao vivo com Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados. Ateliês, galerias e espaços autônomos que fazem parte das rotas programadas   A Pilastra (Guará II), Alberto Lamback / Loja 16 (Asa Norte), Ateliê 27 (Jardim Botânico), Ateliê Camila Soato / Instituto Barraus (Sobradinho), Ateliê Christus Nóbrega (Jardim Botânico), Ateliê Helena Lopes (Lago Sul), Ateliê Kena / Naine Terena + Gustavo Caboco Wapichana (Asa Norte), Ateliê Newton Scheufler (Vila Telebrasília), Ateliê Taigo Meireles (Brazlândia). Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga (Lago Sul), Casa Aerada (Varjão), Casa Ateliê Galeria Jardim de Cerrado Cata-Vento / Aline Crivelari (Park Way), Celso Junior Galeria (Lago Sul), Centro Cultural TCU (Asa Sul), Centro de Artes MD Azevedo (Vila Telebrasília / Asa Sul), Cerrado Galeria (Lago Sul), deCurators (Asa Norte), Espaço Ecoarte (Asa Sul), Fundação Athos Bulcão (Asa Sul), Galeria Index (Asa Sul), Galeria Karla Osório (Lago Sul), Galeria Olho de Águia (Taguatinga), Galeria Risofloras + Gu da Cei (Ceilândia), ManoObra Galeria (Sobradinho II), Oto Reifschneider Galeria de Arte (Asa Norte), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Ocupação Amilcar de Castro (Área Central do Plano Piloto), Referência Galeria de Arte (Asa Norte), Telaambulante (Asa Sul) e Vilarejo 21 (Altiplano Leste – Jardim Botânico). Espaços abertos para rotas espontâneas Ateliê Casa 08 (Jardim Botânico), Ateliê Cecília

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Hello Burgerlovers, o Madô Burger chegou

Coluna #PERAMBULANDO foi conhecer de perto a primeira unidade da hamburgueria que já conquistou o mato-grossense pela qualidade de seus produtos Especializada em hambúrgueres artesanais, a Madô Burger abriu recentemente em Brasília, cidade que ama esse tipo de lanche. Com acompanhamentos, molhos e preparações autorais, além de versões vegetarianas, a casa tem tudo para se firmar nesse concorrido mercado. Sobretudo, por dois fatores: porque escolheu muito bem onde fincar bandeira (no térreo do Edifício Biarritz do Setor Hoteleiro Norte que tem poucas opções de fast food por ali); e também por dividir espaço com outras duas operações que se complementam (na mesma loja tem a panificadora Le Pain Rustique e o self-service Taioba, ou seja, em um só lugar você pode chegar para tomar café da manhã, almoçar, lanchar e jantar (hambúrguer no caso), já que o Madô funciona das 17h às 23h30 todos os dias. Parabéns ao trio de empresários Samir Suaiden, Guilherme Frazão e Lélio Reis pela iniciativa inovadora na região. Vale destacar ainda que a hamburgueria também oferece take out e faz delivery via iFood e no site do próprio Madô. Entre as opções tem burguer low carb, smash, x-saladas, e fórmulas cheias de sabor como o Brooklyn (R$45,90), que leva: pão australiano chapeado, bacon, burguer à escolha do cliente, duplo cheddar, cebola caramelizada Madô e maionese da casa. Ele conquistou o paladar deste colunista, que também indica o Argentino, feito com pão brioche tostado, cebola na chapa, burger (que também pode vir na versão smash), chimichurri artesanal, bacon e maionese. Adicione fritas e bebida para formar um belo combo ao custo de R$56,70. Para que está lendo e pensando em sair #PERAMBULANDO por lá e conferir a novidade, fique sabendo que, além de batatas (que podem ser acompanhadas por cheddar e bacon – R$21,90), a Madô também oferece Chicken Nuggets (R$22,90) e irresistíveis Almofadinhas de Queijo Gouda (R$26,90) e que você não pode deixar de experimentar. Para refrescar, bebidinhas diversas onde o destaque são o Mate de limão (R$8,99) e a Pink lemonade (R$8,99). Para finalizar, tem casquinhas, mas eu não dispensaria o generoso e farto Milkshake de Nutella (400ml – R$21,90). E aí, gostou da novidade? Assista agora mesmo ao vídeo que mostra mais detalhes da experiência que tivemos por lá e tenha você também um bon appétit! Bora lá? Madô Burger / Edifício Biarritz das17h às 23h30 / Siga pelo @madoburger.brasilia   Fotos: Divulgação

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Bruno Motta: “Este momento reúne tudo o que eu já aprendi”

Em entrevista exclusiva, o humorista fala sobre o prazer de estar fazendo o show Gongada Drag, sucesso nas redes e por onde quer que vá. Aos 43 anos de idade, o mineiro Bruno Motta acredita estar vivendo um momento único em sua carreira, que, cá entre nós, é repleta de feitos que o colocam na posição de um dos melhores comediantes brasileiros de stand-up de sua geração. Em um rápido bate-papo com a coluna #PERAMBULANDO, ele disse que está utilizando todas as artimanhas que sua profissão lhe ensinou para comandar o “Gongada Drag”. A fórmula do espetáculo, que vem fazendo grande sucesso na internet e em todos os teatros que excursiona pelo país, reúne comediantes e drag queens fazendo piadas entre si, mas principalmente detonando uma convidada especial. Com mais ácido sulfúrico, o veneno rola solto, carregado de muito “amor e afeto” como ele próprio garante. Momento “merchant” para quem não quer perder a chance de dar boas gargalhadas em sua passagem pela capital federal: o espetáculo acontece neste sábado (06), às 19h30, no Centro de Convenções Ulysses. A doméstica Rose de Lindsay Paulino será o alvo de Fernando Pedrosa, Babu Carreira  Frimes, Shannon Skarllet, Desirée Beck e da brasiliense Pikinéia. Aqui neste link você confere um vídeo que este colunista fez sobre o evento, e clicando aqui você garante seu ingresso (que já está no 3º lote) com 20% de desconto, basta escrever GIBA (em letras maiúsculas) no espaço reservado para cupom. Presente da coluna para os leitores. Mas voltando para Bruno Motta, vale destacar aos desavisados que ele é um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil. Seu estilo único e inovador conquistou o público em cheio, e sua habilidade em transformar observações cotidianas em fonte de riso sempre o destacou da grande maioria. A fama nacional veio quando se tornou um dos criadores e apresentadores do fenômeno televisivo “Furo MTV“, bem como pela sua passagem como apresentador do espetáculo “Improvável” (nos anos 2010). Hoje, ele reina, sobretudo, nos palcos e na Internet com vídeos hilários. A capacidade de pensar rapidamente e criar momentos hilariantes ao vivo fazem de Motta um dos mestres da comédia improvisada. Sem mais delongas, fiquem com o bate-papo: O que mais tem contribuído para o tremendo sucesso que Gongada Drag vem conquistando: o boca a boca; os recortes de cena no TikTok; a onda da stand-up comedy no Brasil ou a tradição dos programas de auditório? Eu acho que o que tem contribuído mais para o sucesso do Gongada é a falta de atrações para esse público (LGBTQIAPN+). Eu acho que a gente, realmente, nós somos únicos (reflete). Isso é uma parte muito importante. Não tem uma coisa parecida. Sabe? Como disse um amigo meu, não é qualquer lugar que você vai e consegue rir durante duas horas e meia. Então eu acho que é um conjunto de tudo que está acontecendo. Também acredito que as pessoas gostam de estar no meio de algo como se fosse um programa de auditório, ver o show acontecendo ao vivo e não só nos recortes do TikTok. Assim, parece que ela está dentro do melhor episódio do programa de TV favorito dela, de uma competição de drag. Enfim, eu acho que é um pouco de tudo, mas principalmente pelo fato de que a gente conseguiu reunir tantos ingredientes para fazer algo único. Não é raro vermos no palco do Gongada figuras mitológicas como Silvetty Montilla e Thália Bombinha dividindo a cena com meninas da “new generation” como Naza e Frimes. O choque de gerações não poderia resultar, como diz o meme, em um “choque de monstros”? A ideia do Gongada é justamente misturar programas de TV, referências, gerações diferentes e, até este momento, tem sido incrível para todo mundo, e para o público principalmente. No caso do roast americano, existe um limite tênue entre a brincadeira e a ofensa. O mesmo se aplicaria ao Gongada? Como evitar que o roast não ultrapasse limites, melhor dizendo, que o nosso tradicional veneno não transforme a brincadeira em algo intoxicante, especialmente ao vivo? No nosso caso, estamos educando o nosso público sobre o que é uma gongada para nós. Né? Tem amizade, tem afeto, tem uma diversão com sentido dos dois lados. Nós falamos que criamos um espaço seguro para poder se gongar, para poder fazer essa brincadeira e explicar para as pessoas que esse é o nosso jeito. O fato é, estamos aqui pela diversão! Sua carreira dispensa apresentações, mas seria correto dizer que você vive algo completamente inusitado no papel de anfitrião do Gongada Drag? Em que medida? E, sem modéstia, quais seriam os ingredientes que você diria que acrescentou nessa receita? Sim, este é um momento muito especial da minha carreira, porque reúne tudo aquilo que eu já aprendi. Eu acho que sou apresentador, mas também ajudo com elas na criação, com meu lado de produtor, de direção, de conseguir bolar, pensar todo este evento, tem meu lado de empresário também, da internet, então acho que acabo reunindo todos os meus talentos e mais alguns que eu esqueci aqui (enumera às gargalhadas). Acredito que política não está entre as ideias de uma gongada entre as drags, mas você arriscaria fazer alguma brincadeira sobre a cidade, sua proximidade com o tema? Tem alguma piada “pronta” sobre a capital federal ou do público daqui? Olha, eu acho que a gente pode dizer que quem sabe o nosso próximo presidente não é drag, né?   Fotos: Reprodução / Instagram do artista

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#PERAMBULANDO no samba com Alcione e Maria Rita

É isso mesmo, chegou a hora decurtir o show que vai colocar a cidade para sambar e que, de quebra, ainda traz grupos brasilienses compostos exclusivamente por mulheres para essa grande “roda”   Se você ainda não garantiu seu ingresso para o show que traz Alcione e Maria Rita a Brasilia, corre, pois ainda dá tempo de viver essa experiência musical que, cá entre nós, deve ser incrível! Afinal, a história de cada uma delas na música e no samba nos dão motivos de sobra para esperar uma noite inesquecível. Marcadas para acontecer no Ginásio Nilson Nelson, a partir das 21h deste sábado (23), as apresentações das artistas são precedidas, cada uma delas, pelos grupos SaiaBamba e Elas Que Toquem (um show de abertura e outro no intervalo). Vale lembrar que estes dois coletivos estão entre as principais  iniciativas de samba brasiliense, não somente pela desenvoltura musical, mas também pela representatividade. Voltando a falar de “Marrom“, aos 76 anos, ela segue cultuada como uma das maiores cantoras do país. Inclusive, Alcione aproveita o show na capital para celebrar os 50 anos de carreira e entoar os clássicos que a tornaram uma lenda viva no ramo musial, a exemplo de “Você me vira a cabeça”, “Estranha loucura” e “Sufoco”. Já  “A Bacanuda”, como Maria Rita vem sendo chamada carinhosamente pelos fãs, já deixou claro, há muito tempo, que herdou a voz e a malemolência da mãe, mas que preferiu se desafiar e tomar as rédeas da sua própria jornada. Mesmo flertando com diferentes cadências, foi com o samba que ela chegou ao coração do público e de onde nunca mais saiu. “Tá perdoado”, “Maltratar não é direito” e “Cara valente” estão entre os sucessos que irão contagiar a plateia. Bora #PERAMBULAR no samba junto dessa mulherada? Alcione e Maria Rita – participações de SaiaBamba e Elas Que Toquem / 23 de março (sábado)
-  21h
/ Ginásio Nilson Nelson / 18 anos / Ingressos a partir de R$ 80 pelo Sympla Fotos: Divulgação

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Para malhar e proteger o meio ambiente

A marca de sportwear Live! inaugura mais uma unidade em Brasília e a loja já chega com todas as novidades da sua nova coleção outono/inverno. Confira! “Protegendo o hoje, pensando no amanhã”. A marca de moda fitness que propaga como um dos seus principais compromissos a preocupação com o meio ambiente abriu mais uma loja em Brasília. Agora, tem uma filial da Live! no Boulevard Shopping. A iniciativa é capitaneada pelo casal Débora Flores e Bruno Muniz que está no comando de cinco das sete lojas que fazem parte da rede de sportwear no Distrito Federal. A inauguração do novo espaço que contou com a presença de familiares, amigos e clientes também foi marcada pelo lançamento da coleção “Dreamers 24”, de outono/inverno. Com tons neutros e acentos de luz, as peças refletem a intensidade e a vibração esportiva da marca que caiu no gosto dos brasilienses justamente por aliar conforto, estilo e sustentabilidade na hora de partir para a malhação. Para seguir os passos da grife na cidade, acesse o @live.brasilia. Agora, a dica imperdível da coluna #PERAMBULANDO, que também é ligadinha em moda: prestem muita atenção às peças feitas com o Fit Green! Esse é um tecido sustentável de alta qualidade que a Live! lançou não faz muito tempo e que possui duas tecnologias de ponta onde bem-estar e maior durabilidade são palavras de ordem: a LYCRA® EcoMade e a Sensil® EcoCare, onde um mix de fibras recicladas são processadas em ciclo fechado com baixo uso de água e luz, garantindo baixa emissão de CO2. Confira abaixo alguns dos convidados que passaram pelo local no coquetel da inauguração que rolou na última sexta-feira (15) em cliques feitos por Telmo Ximenes:     Fotos: Telmo Ximenes

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