DFB 2026: a moda volta ao mar e mostra seu poder

Na Praia de Iracema, e conectado às celebrações dos 300 anos de Fortaleza, o festival abandona a neutralidade e assume um posicionamento: território é discurso, e autoria não se negocia Há edições que acontecem. E há edições que se posicionam. O DFB Festival 2026 pertence à segunda categoria. Ao sair do espaço neutro e reocupar a Praia de Iracema, em Fortaleza, o evento mostra mais do que uma escolha estética — faz uma escolha política. Coloca a moda de frente para o vento, para o sal, para a cidade real. E, sobretudo, para si mesma. De 9 a 12 de junho, o festival assume o tema “Praia de Iracema: coração e cérebro da Cidade Dragão” e, com isso, abandona qualquer tentativa de pasteurização com muito contexto. E isso muda tudo. A moda brasileira passou anos tentando se explicar para fora. Traduzir-se para caber. O DFB, há algum tempo, entendeu que esse esforço não é importante — e talvez até prejudicial. Em 2026, essa consciência se radicaliza: a praia não é backdrop, é narrativa Quando o desfile acontece diante do mar, não há como dissociar roupa de origem. A renda deixa de ser tendência e imprime linguagem. O feito à mão deixa de ser “detalhe” e reassume seu lugar de tecnologia ancestral. É nesse ponto que o DFB se diferencia de outros eventos do calendário: ele não simula identidade. Ele opera a partir dela. Line-up confirma movimento que já vinha se desenhando com mais construção de discurso Nomes como Lino Villaventura, Almir França são criadores que não precisam provar relevância porque já a incorporaram à própria trajetória. Ao lado deles, David Lee, Melk Zda e J. Cabral e George Azevedo reforçam uma moda que flerta com o experimental sem perder densidade. Entre os nomes confirmados, estão, Silvânia de Deus, Gabriela Fiuza, Ethos, 4 Town, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand revelam um deslocamento importante: a autoria deixa de ser individual e passa a ser coletiva, territorial, expandida. A moda deixa de ser assinatura e passa a ser ecossistema. A programação também evidencia a força de iniciativas colaborativas, como o projeto Mãos da Moda – com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavalia, Teroy, Areia, Inttui e Morada – e o movimento Nordestesse, presente por meio de marcas como Patu e Almacor. Consistência no Concurso dos Novos Com as instituições Ateneu (CE), UCS (RS), Udesc (SC), UFCA (CE), UFPE (PE), Unifor (CE), Unipe (PB) e UTFPR (PR) e outras, o projeto segue sendo espaço para experimentar, porque é aí que surge linguagem. Enquanto parte do mercado insiste em formar profissionais prontos para vender, o Concurso dos Novos permite formar criadores que pensam. E isso, hoje, é raro. Shows e energia criativa A programação musical acontece na Arena DFB, localizada na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com atrações distribuídas ao longo dos quatro dias de festival, sempre a partir do pôr do sol. Voltada a convidados, a agenda reúne shows de artistas nacionais e locais, que serão divulgados em breve. Quer ir? DFB Festival 2026 De 9 a 12 de junho de 2016, na Praia de Iracema e no Centro Cultural Dragão do Mar – Fortaleza (CE) Instagram: @dfbfestival  Imagens: Eduardo Maranhão e Nicholas Gondim/Divulgação

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Costuras da moda carioca no ID:Rio

Almir França e outros estilistas apresentam criações que unem inovação, memória e reaproveitamento no Rio O ID:Rio Festival 2025 transformou Petrópolis e Niterói em palcos para a moda consciente e autoral durante o mês de abril. Com uma programação voltada para a valorização da diversidade, da sustentabilidade e do empreendedorismo local, os desfiles foram o grande destaque do evento, reunindo estilistas consagrados e novos talentos em apresentações que refletiram o espírito criativo do festival. Em cada cidade, as passarelas ao ar livre e os espaços culturais se tornaram vitrines de inovação e identidade. Durante todos os dias de programação, o festival recebeu mais de 20 marcas e designers em desfiles autorais e colaborativos, shows nacionais, ações de upcycling e feiras criativas. Em Petrópolis, as atividades se concentraram no Palácio de Cristal, enquanto em Niterói, a Praia de Icaraí e o Clube Central foram os principais palcos. Entre os destaques, shows de Vitor Kley, Maneva e Gabriel o Pensador, além de DJs como Felipe Roale, Nicole Nandes e Negralha, que animaram o público com suas performances. Em Petrópolis, o tradicional Palácio de Cristal  recebeu os desfiles com marcas da região, evidenciando o vigor do polo de confecção local. Peças com tecidos reciclados, cortes contemporâneos e detalhes artesanais desfilaram sob os aplausos de um público atento às tendências com propósito. A estética da cidade influenciou as coleções, que mesclaram o clássico e o moderno em propostas que dialogavam com a história e a renovação. Em Niterói, o desfile do estilista Almir França foi um dos momentos mais impactantes do festival. Apresentada como “Coleção Energia”, a coleção teve como eixo central o upcycling — a transformação criativa de peças antigas em novas roupas com design contemporâneo. A passarela serviu de cenário ideal para as criações, que misturaram alfaiataria desconstruída, cores vibrantes e tecidos reaproveitados em composições ousadas. A proposta estética de Almir França não apenas encantou visualmente, mas também lançou uma reflexão sobre os excessos da indústria têxtil e o potencial transformador da moda sustentável. “Sobrevivendo a partir de subculturas e crenças,  mas acima  de tudo interferindo na vida urbana e contribuindo no processo de modernidade,  dando continuidade aos resíduos Enel, reedito peças da última coleção e reaproveito muito dos resíduos deixados durante o ano das oficinas. Pensando nessas mulheres fortes e resistente vou de Carmem de Maria Callas, ciganas, pontas giras, Damas, Dames,  travestis. Tudo pautado numa cartela do vermelho , preto e cinza,  um pouco de laranja e rosa. As vezes tudo isso parecendo um grande baile”, contou o estilista. O festival também apresentou desfiles com foco em inclusão e protagonismo feminino, como foram as coleções da OCA, Kopsch Brand, CCM, Projeto Bolha e iniciativas colaborativas. No conjunto, os desfiles do ID:Rio Festival 2025 não apenas vestiram corpos, mas narraram histórias, reafirmando a moda como um instrumento de expressão cultural, crítica social e inovação estética. Fotos: Divulgação

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DFB divulga selecionados do Concurso dos Novos

Estudantes terão a oportunidade de mostrar suas criações na próxima edição do maior evento de moda autoral da América Latina Fortaleza, capital do Ceará, será o palco de uma das edições mais aguardadas do DFB Festival em 2025. Dentro da programação do evento, o Concurso dos Novos promete revelar e valorizar descobertas de talentos da moda em formação. O concurso, que tem como objetivo destacar novos criadores e fomentar a inovação no universo da moda autoral, contará com a participação de várias universidades e centros de ensino superior do Brasil. Este ano, as instituições de ensino superior selecionadas para participar da próxima edição do concurso são o Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN), o SENAI RN, a Universidade Federal do Cariri (UFCA), a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a Universidade de Fortaleza (UNIFOR), a Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ), a Universidade de Caxias do Sul (UCS) e a Universidade da Amazônia (UNAMA). O Concurso dos Novos é um dos momentos mais esperados do Dragão Fashion Brasil, sendo um espaço de visibilidade e valorização para os jovens designers. Após lançamento do edital, a proposta recebeu 20 projetos de todas a regiões do Brasil. Todos cumpriram com as regras e foram avaliados por especialistas como os estilistas Bruno Olly, Lindebergue Fernandes e David Lee, todos presenças garantidas nas passarelas do DFB. Vejam alguns highlights da seleção dos trabalhos: Estudantes das instituições selecionadas, terão a oportunidade de mostrar suas criações para um público altamente especializado, e avaliados por profissionais do setor, críticos de moda e jornalistas. Além disso, o evento oferece uma plataforma importante para o networking e o desenvolvimento de futuras colaborações no mercado da moda. Fotos: Leonardo Zingano/Divulgação

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Conexão GYN: vem aí mais uma edição do Amarê Fashion

Semana de moda promete agitar a capital vizinha com desfiles de coleções cápsulas de grifes do grupo Mega Moda A segunda edição do Amaré Fashion – Semana de Moda Goiana está prevista para acontecer no Centro Cultural Oscar Niemeyer, entre os dias 20 de agosto e 3 de setembro. O evento chega com força total, trazendo a participação de vinte marcas que foram selecionadas pelo grupo Mega Moda (composto pelos shoppings de moda atacadistas Mega Moda Shopping, Mega Moda Park e Mini Moda). Cada uma das marcas participantes apresentará suas coleções cápsulas por meio de quatro looks distintos na passarela do Amaré que, assim como sua primeira edição, promete dar o que falar. No quesito vestuário as marcas que já confirmaram são Adoro Plus, Ayla Thaynara, Bella Cora, Bem Bella, Burgês, By Marina Freire, Conceito Moda, Diva Fashion, Face Jeans, Florê, Gesú, Larissa Rafaela Moda Praia, Maria Eduardina, Maroto Premium, Meia Três, Nobreza Fashion, Tassara, Venuce, Vitória Calvário e Village Closet. Sobre calçados e acessórios masculinos serão representados pela Kallyman Conceito Premium. Já entre os femininos, a tarefa fica a cardo da Fawel Calçados e Bella Ragazza Acessórios. Vale lembrar que a Semana da Moda Goiana é um evento realizado pelo Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE/GO) junto com os parceiros do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC) e Governo de Goiás. E os desfiles do Mega Moda na Amarê Fashion acontecerão: no dia 30 de agosto às 21h30; no dia 31 de agosto às 20 horas; no dia 01 de setembro às 20 horas; e no dia 02 de setembro às 18 horas. Acompanhe de perto pelo @amarefashiongo Fotos: Divulgação

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ID:Rio mostra que moda carioca continua viva e forte

Segunda edição do festival ID:Rio valorizou a moda, o empreendedorismo e a música do Rio de Janeiro Criado em 2021 por Helena Silveira e Cláudio Silveira, responsáveis pelo tradicional DFB Festival (CE), o ID:Rio tem como missão atuar diretamente em prol do incremento da energia criativa do trade da moda do estado do Rio de Janeiro. Entre as novidades de sua segunda edição, a maior foi a ampliação de sua programação, 100% gratuita, que antes era baseada em Niterói e, neste ano, contemplou também a capital do Estado. Multidisciplinar e 100% gratuito, o evento voltou-se para profissionais de toda a cadeia produtiva da moda, novos empreendedores e alunos de estilismo, moda, design, administração, marketing e áreas afins. O festival ID:Rio 22/23, realizado durante os dias 26 e 29 de janeiro, foi apresentado pela Enel, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, sendo composto por atividades de estímulo direto ao empreendedorismo de toda a cadeia produtiva da moda fluminense. “O ID:Rio esteve de braços abertos recebendo o público em diversas atividades presenciais. Nosso evento teve como objetivo fomentar o empreendedorismo, incentivando o trade de moda local e regional, promovendo a geração de renda e a economia criativa. Ele veio para mostrar que nós temos uma enorme possibilidade de fazer mais pelo trade da moda carioca e o melhor: fazer diferente e de maneira especial, sempre. Está sendo e continuará sendo um momento fantástico para a cidade de Niterói, assim como para o estado do Rio de Janeiro. O festival foi um grande sucesso e estamos ansiosos para uma nova edição”, destaca Claudio Silveira, idealizador do projeto. Desfiles No primeiro dia, o evento recebeu desfiles da Rua dos Biquínis, Beepfit e Energia Enel. Já no segundo, o ID:Rio contou com os desfiles “IED Rio apresenta Erica Rosa”, “Shopping Plaza Collab apresenta Sacada + Oh, Boy! + Lizie + Track&Field” e “CCM”. A passarela do ID:Rio Festival recebeu os últimos desfiles desta edição que, mais uma vez, fez história ao destacar o protagonismo da moda carioca. No sábado, o público conferiu o trabalho da Dress To, marca carioca de roupas femininas que conta com a essência da mulher atual em cada modelo; o talento dos alunos da Firjan SENAI Espaço da Moda, direto de Nova Friburgo, e, finalizando, o conceito das marcas Marju, destaque na moda carioca pelas peças handmade atemporais e sustentáveis, com o upcycling exclusivo da KITECOAT. Niterói Solidária Mais de 2 toneladas de alimentos não-perecíveis foram arrecadados durante o festival. Eles serão doados integralmente ao projeto Niterói Solidária, projeto essencial que ajuda pessoas em situação de vulnerabilidade social na cidade. Somos Empreendedoras O ID:Rio recebeu o grupo Somos Empreendedoras, formado por mulheres que têm como objetivo promover um ambiente sinérgico de valorização das integrantes, tanto no âmbito pessoal quanto no profissional. Impulsionadas pelo lema de que “juntas somos mais fortes”, elas estimulam a troca de experiências e vivências como forma de crescimento e desenvolvimento de todas, cada uma em sua atividade profissional. Além disso, as integrantes também têm como missão contribuir para o fortalecimento do empreendedorismo no Brasil e, sobretudo, na cidade de Niterói. Fotos: Thais Mesquita, Edson Júnior/Divulgação

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