Arraiá do Empório Boechat chega à sua 3ª edição

Em clima de vila caipira e com entrada gratuita, o evento oferece shows ao vivo, comidas típicas, quadrilhas, além de atividades para o público infantil   O tradicional Arraiá do Empório Boechat chega à sua 3ª edição nos dias 25 e 26 de julho de 2025, a partir das 17h, no Sudoeste, perto do Memorial JK. Com entrada gratuita, o evento promete dois dias de festa para toda a família, reunindo música, gastronomia típica, quadrilhas juninas e uma programação especial para o público infantil. “A ideia é manter viva a tradição das festas juninas com alegria, boa comida e um ambiente que acolha toda a família. Teremos uma estrutura completa, decoração no estilo vila caipira e atividades para todas as idades”, explica em uma só voz a família Boechat, idealizadora do evento. No palco, o público contará com apresentações da Quadrilha Elite do Cerrado, Quadrilha Vai Mas Não Vai, banda Forró do Dengo, além da energia contagiante da cantora Gisellen e o set animado do DJ Paulo Beat (foto abaixo). Já para a criançada, o Arraiá do Empório Boechat preparou várias atividades criativas e muita diversão como oficinas de Pintura da Capelinha e Jardinagem de Flores e Cactos. Destaque para a brinquedoteca e para as barraca de pescaria, jogo de argola e boca do palhaço. “Nosso objetivo é oferecer um Arraiá completo, que una diversão para as crianças e momentos especiais também para os adultos”, reforçam os Boechat. A festança contará também com o charmoso Espaço Empório, onde o público poderá aproveitar para levar para casa delícias e produtos artesanais. Entre os itens à venda, haverá artigos de couro, geleias caseiras, queijos selecionados, pimentas especiais, farofas temperadas e muito mais. Gastronomia típica com curadoria especial Um dos grandes destaques do Arraiá é o cuidado especial com o cardápio, cuidadosamente distribuído em barracas temáticas que reúnem desde os pratos típicos mais tradicionais até releituras mais elaboradas e cheias de sabor. Entre os salgados, o público poderá se deliciar com caldo de frango, caldo verde e vaca atolada, além de clássicos como milho cozido, pamonha doce e salgada, curau e bolo de milho. Também marcam presença hambúrgueres artesanais de carne bovina e suína, o saboroso choripan preparado no pit, sanduíche de pernil suíno, pastéis de queijo ou pernil e as indispensáveis pipoca e batata frita. Para os amantes de um bom churrasco, a festa oferece ainda salsichão artesanal, espetinhos de frango com bacon e carne de alcatra magra, além de pão de alho. Completam o cardápio pratos típicos que aquecem o coração, como arroz carreteiro, galinhada, tagliatelle artesanal com pomodoro ou bolonhesa e a tradicional costela fogo de chão servida com mandioca cozida. Nas barracas de doces uma seleção de clássicos como canjica com coco, com amendoim, maçã do amor, chocolate quente, pé de moleque, amendoim caramelizado e cocada branca. Para os fãs de frutas com cobertura, tem espetinhos de morango ou uva com chocolate, e a doçura se completa com os churros recheados com doce de leite, algodão doce e pipoca doce. Para acompanhar, o evento oferece desde bebidas típicas, como quentão e vinho servido na taça, até uma seleção especial de chopp, cervejas em lata e long neck, além de drinks, cachaça, pau do índio, refrigerantes e água com e sem gás. Entre os rótulos disponíveis, destaque para a exclusiva Cachaça Boechat Blend 3 Madeiras e marcas consagradas como Brahma, Heineken e Amstel. A expectativa é de reunir cerca de 1.500 pessoas por dia, com uma estrutura pensada para conforto, segurança e boas memórias. A decoração, com bandeirinhas, luzes quentinhas e cenografia típica, foi inspirada em vilarejos do interior. Vale lembrar que a entrada é gratuita, ou seja, uma ótima pedida para quem busca uma experiência completa de festa junina, com comida de qualidade, atrações culturais e ambiente acolhedor. Programação musical 25/07/2025 – Sexta-feira 17h às 20h– DJ Paulo Beat 20h às 21h– Cantora Gisellen 21h às 22h– Quadrilha Elite do Cerrado 22h às 23h30– Cantora Gisellen 23h30 às 01h– DJ Paulo Beat 26/07/2025 – Sábado 17h às 20h– DJ Paulo Beat 20h às 21h– Forró do Dengo 21h às 22h– Quadrilha Vai Mas Não Vai 22h às 00h– Forró do Dengo 00h às 01h– DJ Paulo Beat Olha a cobra! 3ª edição do Arraiá do Empório Boechat / 25 e 26 de julho – 17h / Empório Boechat – CLSW 300A, bloco B, loja 63 – Sudoeste (perto do Memorial JK) / Entrada gratuita / Mais informações @emporioboechat Fotos: Divulgação

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Partiu Festival KIDS ON THE ROCK!

CAIXA Cultural Brasília apresenta festival que reúne cultura, brincadeira, sustentabilidade e muita imaginação em meio a shows, oficinas, teatro, circo e experiências criativas para a garotada A CAIXA Cultural recebe, de 22 a 27 de julho, o festival KIDS ON THE ROCK, primeira edição de um evento inteiramente dedicado ao público infantil – e para quem mais quiser entrar na brincadeira. Idealizado pela produtora Casa de Fulô, o festival mescla oficinas, circo, teatro e shows com estrelas do rock, em uma programação vibrante e plural que vai ocupar espaços internos e externos da CAIXA Cultural Brasília, unindo arte, natureza, movimento, inventividade e preservação ambiental. Tudo isso durante as férias escolares a preços populares disponíveis no site oficial do evento e oficinas com entrada gratuita. Grandes nomes da cena cultural infantil estarão presentes no festival, como o Pato Fu em colaboração com o grupo de Teatro de Bonecos Giramundo, com o espetáculo “Música de Brinquedo”; Versão de O Teatro Mágico para crianças, com o show inédito “A Primeira Cabeça na Lua”, e o Pequeno Cidadão com o show “Vem Dançar Com a Gente”, em uma apresentação cheia de cores e interatividade. Nos palcos, ainda entram em cena: Intrépida Trupe com o espetáculo acrobático “Intrépida Matinë”, o grupo Farra dos Brinquedos com o espetáculo de teatro musical “Tudo Quanto é Coisa”, além do Circo Teatro Udi Grudi com “Em ConSerto”– todos mesclando circo, música e teatro de maneira lúdica e encantadora. Mas o KIDS ON THE ROCK vai muito além do palco. Durante os seis dias de evento, o público poderá explorar uma verdadeira cidade de brincar ao ar livre, com brinquedos infláveis incríveis da Enjoy for Fun e as atrações do Parque de Aventuras Radical Kids, que incluem tirolesa, slackline e parede de escalada. A área externa também contará com a feira gastronômica Green Kids e de uma tenda especialmente dedicada às oficinas, pensadas para estimular a criatividade, a expressão e o aprendizado das crianças de forma divertida e acolhedora. Entre as atividades, destacam-se a oficina de percussão de maracatu, a horta orgânica, contação de histórias, acrobacia, capoeira, teatro, dança e a construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis — todas desenvolvidas com uma curadoria atenta e um olhar sensível para a infância. Mais do que entreter, o festival propõe uma pausa, um convite para desacelerar, abandonar as telas e experimentar novas formas de estar junto. “A ideia foi criar um evento que ofereça uma programação pensada com muito carinho para as crianças, criando experiências inesquecíveis através do mergulho na arte de qualidade e em atividades que despertem a curiosidade e de fato colaborem para um desenvolvimento construtivo“, explica Anamaria Rigotto, idealizadora e promotora do festival. “Como mãe e produtora, sentia uma falta de eventos infantis que de fato fossem realizados com qualidade. Aqui cada atração foi pensada com o coração e no que minha filha, Maria Flor, gostaria de assistir e quais oficinas e atrações a gente considerava muito especiais. Assim fomos tecendo o Kids on the Rocks”, completa. Entre os destaques do festival estão os shows de música com astros do rock, os espetáculos de teatro, circo e musicais com acesso à preços populares que acontecerão no Teatro da Caixa. Além disso, estarão acontecendo diversas atividades na área externa como alimentação, parques para crianças de todas as idades. Como contrapartida social, o Festival ainda oferece 15 oficinas incríveis em colaboração com a CAIXA Gente Arteira, com entrada gratuita, Confira a programação completa em @kids_ontherocks! Fotos: Divulgação

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Flashback em cartaz no Cine Drive-in

A Festa A Volta aos Anos 80 comemora 30 anos com edição épica no único cinema drive-in da América Latina com pista de dança open-air, telão de 12 metros de altura e clipes da década mais nostálgica da cultura pop Se preparem, pois no dia 9 de agosto, Brasília será palco de uma noite inesquecível para os fãs da década mais colorida e dançante da música: a Festa A Volta aos Anos 80 chega aos 30 anos de história com uma edição especial no Cine Drive-in, um dos ícones afetivos e arquitetônicos mais queridos da cidade. Reconhecido como patrimônio cultural do Distrito Federal e em funcionamento desde 1973, o Cine Drive-in é o último do seu gênero ainda em atividade, não somente no país, mas em toda a América Latina. Com sua tela gigante de 12 metros de altura por 26 de largura, o espaço será transformado em uma pista de dança a céu aberto, com projeções de clipes, filmes e imagens que marcaram gerações, além de DJs e VJs. “Depois de edições históricas na Piscina de Ondas, escolhemos o Cine Drive-in para celebrar essas três décadas de festa, porque é um lugar que representa muito para a cidade”, diz Paulinho Madrugada, produtor e idealizador do evento. “A ideia é ressignificar esse espaço tão icônico, unir a arquitetura brutalista com a estética pop dos anos 80 e oferecer uma experiência única ao público.” E este colunista aproveita para dizer, é das melhores da capital federal. Quem estiver duvidando, basta clicar aqui para conferir o vídeo de como foi a última edição na Piscina de Ondas, no ano passado. Agora que você já sentiu o clima, fique sabendo também que a próxima edição da festa está marcada para acontecer das 19h às 2h, com estrutura completa, food trucks, decoração temática, e estacionamento adaptado na lateral do Estádio Mané Garrincha para acolher os participantes. Como sempre, o evento será sem carros na pista, mantendo o clima dançante e seguro para o público circular e aproveitar. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, com valores entre R$ 70 (pista de dança ), R$ 100 (camarote) e R$ 600 (mesa de 4 lugares), referentes à meia entrada. Mais do que uma balada temática, A Volta aos Anos 80 tornou-se uma tradição cultural de Brasília, com fãs fiéis e um calendário consolidado no cenário de entretenimento. “É uma festa que atravessou gerações e continua se reinventando. Muita gente que curtiu a primeira edição na juventude hoje volta com os filhos, mostrando que os anos 80 continuam vivos no coração de muita gente”, afirma Paulinho. O evento também reforça o papel do Cine Drive-in como símbolo da resistência cultural, já retratado no filme “O Último Cine Drive-in”, de Iberê Carvalho. “É um espaço de memória, de afeto, de cinema, de arquitetura e de história. Nada mais justo do que usá-lo para celebrar uma festa que também faz parte do imaginário coletivo da cidade”, completa.   Quem vai? Festa A Volta aos Anos 80 – 30 anos / Cine Drive-in Brasília / 09 de agosto – 19h às 2h / Ingressos a partir de R$ 70 – Bilheteria Digital / Siga  @avoltaaosanos80 Fotos: Divulgação / Reprodução Instagram

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Em cartaz: retrospectiva Charles Chaplin no CCBB

Já está aberta à visitação a retrospectiva do maior ícone do cinema. Na programação mais de 80 filmes e atividades formativas. O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5. Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca. Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios. Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original. Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil. Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas. Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal. Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.   Vamos matar as saudades? CHAPLIN / Centro Cultural Banco do Brasil / até 3 de agosto de 2025 – todos os dias – 09h às 21h – exceto às segundas / Ingressos R$ 5 meia-entrada – retirada bilheteria física ou www.bb.com.br/cultura / Livre Fotos: Divulgação

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Vem aí o Mané Mercado Águas Claras

O braço gastronômico do Grupo R2 está crescendo e sua primeira expansão será em Águas Claras. Saiba todos os detalhes do empreendimento que irá inaugurar em um piscar de olhos! Já conceituado como um dos principais espaços gastronômicos de Brasília, o Mané Mercado Vírgula começa o segundo semestre de 2025 com a abertura de sua segunda unidade no Distrito Federal. O complexo chega a uma das Regiões Administrativas mais baladeiras do Quadradinho, mais especificamente no Águas Claras Shopping, com inauguração prevista até o dia 20 de julho. Inclusive, a nova operação faz parte dos planos de expansão do Grupo R2, que promete novos endereços do projeto em outras cidades do país, ainda este ano, como em São Paulo (no Shopping West Plaza, na Zona Oeste, próximo ao Allianz Parque). Com a mesma alma da “matriz” localizada no Eixo Monumental, o Mané Mercado Águas Claras (@maneaguasclaras) terá um total de 3.100m² de área útil; capacidade para 900 lugares; e geração de 250 empregos diretos. A nova casa contará com 12 operações gastronômicas. Entre elas, algumas inéditas, como O Popular; a Fina da Baco e o Maneco (boteco autoral do Grupo R2). Outra novidade é o retorno do Casa Mar (chef Renata Carvalho). Ainda compõem o casting, Gatto Nero; Dog da Igrejinha; Café e um Chêro; Tudo de Porco; Ricco Burger; BSB Grill; Kazuki e Aloom. O local terá ainda opções de bares para a galera bebericar, fazer happy hours e comemorações diversas: o Bar da Heineken, o Bar Tanqueray & Red Bull e o bar de soft drink da Coca-Cola Zero. No Wine Bar, variada carta de vinhos com rótulos do Novo e Velho mundo das importadoras Castas, Del Maipo, Super Adega e Porto a Porto. “Com quase quatro anos de história, o Mané foi criado para ser um mercado gastronômico que trouxesse uma jornada de experiências para os nossos clientes. No ano passado, a gente atendeu um milhão de pessoas e isso é muito significativo para a gente”, destaca Saulo, representante do Grupo R2 que, entre outras coisas, faz o festival Na Praia e que já arrecadou 50 toneladas de alimentos com o projeto “Fome de Música” que foi idealizado durante a pandemia. “Além de gerar empregos e arrecadar alimentos, nós continuamos com o desejo – como o nome mercado vírgula mesmo diz – de ser uma pausa no seu dia, onde a gente desconecta você daquela correria do cotidiano para uma experiência legal”, completa. E para se manter fiel à sua filosofia e ao seu DNA, onde amplitude é fundamental, a preocupação para não “enlatar” o negócio dentro de um shopping era muito presente. Assim, o projeto arquitetônico foi entregue mais uma vez para o escritório Bloco Arquitetos, que segue preservando a estética original da primeira unidade, com toques de modernidade, ambientação integrada e uma forte pegada industrial, onde concreto aparente e o verde do paisagismo convivem lado a lado. “Resumindo, a proposta continua sendo a de um espaço coletivo de celebração da gastronomia brasileira, com uma curadoria de sabores, marcas, experiências e um ambiente que reforçam a identidade cultural do Distrito Federal”, explica Saulo. E tudo isso foi apresentado a um grupo formado pela imprensa, amigos, familiares e, sobretudo, moradores das imediações do Águas Claras Shopping. O evento realizado na manhã do último sábado (12) contou com sessão de cinema do filme F1, com delícias da Aloom, pipoca e refrigerantes. Após a visita às obras, o grupo se dirigiu ao Bar Maneco Vírgula, onde rolou uma “pré-confraternização de inauguração” (vamos assim dizer), regada a muito chope, vinho, esfirras e hambúrgueres. Aproveita e confira agora mesmo como foi o meeting clicando neste link. É um vídeo bem bacana publicado no perfil deste colunista que, caso você ainda não siga, deveria fazê-lo agora mesmo, pois, assim como esta coluna, traz sugestões de rolês babadeiros que só ficará sabendo @perambulandocomogiba. Fotos: Divulgação / Reprodução Instagram

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Funcionalidade, criatividade e aconchego: partiu Liquidecora

Mix de exposição de décor e design com liquidação a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025 foi inaugurada com muito estilo em coquetel para centenas de convidados. Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto. Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; Liê Arquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet. Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente. Fica a dica então, visite as lojas, passeie pela praça central do mall e conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime. Enquanto isso, confira quem compareceu ao coquetel de abertura pelas lentes de César Rebouças: Fotos: César Rebouças

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Agenda cultural: 1000 coisas no fim de semana!

Brasília te oferece shows musicais, teatro, programação de férias pelos shoppings e muita coisa bacana para você sair #PERAMBULANDO pela cidade. Se você ainda não decidiu o que vai fazer para se distrair neste fim de semana, a Coluna #PERAMBULANDO vai listar algumas das inúmeras opções que a cidade tem para te oferecer e aquela que mais chamar sua atenção, já sabe, é só clicar nos links ativos para saber mais detalhes, garantir ingressos, compartilhar com quem vai curtir contigo alguma das atividades propostas. Vamos lá? E para começar, lembramos que o Na Praia Festival entra na sua 3ª semana. Neste sábado (12) a arena principal receberá a partir das 20h a maravilhosa Marina Sena com a turnê do álbum “Coisas Naturais”; seguida por Glória Groove e sua “Serenata da GG” repleta de pagodes da hora; e pra fechar, Thiago Pantaleão e seus hits do pop nacional. Os ingressos custam a partir de R$114, à venda neste link. Considerado o melhor intérprete de Frank Sinatra do mundo, o cantor Mario Kramarenco retorna ao Brasil com a aguardada “Sinatra In Concert – South America Tour 2025”, com apresentação na capital federal no sábado (12), no Centro de Convenções Ulysses. Acompanhado de sua orquestra, o show que reúno os maiores clássicos da carreira de Sinatra acontece às 21h30 e tem ingressos a partir de R$ 110 que podem ser adquiridos na Bilheteria Digital. Nessa mesma noite, a partir das 16h o Festival Em Cantos apresenta Samba na Areia, show interativo voltado à primeira infância com Eduardo Bento, Célia Porto e Rênio Quintas no Espaço Cultural SESC Ary Barroso (504 Sul). A atividade, ideal para toda a família, com entrada gratuita ou solidária (1kg de alimento para o Instituto Vida Positiva). Só chegar! E atenção que o Complexo Cultural do Choro tem show com Armandinho Macedo – na sexta e sábado (11 e 12), às 20h30, e ingressos a partir de R$ 50, que você adquire neste link. Referência nacional do bandolim e da guitarra baiana, o artista é a atração principal da programação variada do lugar que traz atividades infantis e rodas musicais gratuitas, além de feijoada e muito mais. Para ficar por dentro de tudo é só acessar suas redes sociais. Já o projeto Gira das Desempregadas ocupa a Torre de TV e o Eixão do Lazer neste fim de semana, reunindo coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas de teatro e circo que abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Acesse o perfil no Instagram e fique por dentro de tudo. No sábado (12), a partir das 12h às 20h, na Praça Ferrock (QNP 13, Ceilândia) acontece a 2ª edição, deste ano, do Projeto “Meio-Dia em Ponto“, com Feira de Economia Comunitária, equipe de massagem, brincadeiras tradicionais, oficina de brinquedos populares e som mecânico. O evento gratuito oferece ainda shows inclusivos com os artistas, Betão do Acordeon, Naiara Fontenelle, Refrão de Mármore, Fred Speck + Passo Largo, Orquestra Rabecas do Cerrado, Dança de Cadeiras de Roda, Orquestra Roda de Viola, Arandu Arakuaa e a banda de death/black metal Vulcano. Nesta mesma praça da Ceilândia, porém, no domingo (13) – a partir das 13h15, também acontece o show “Ferrock rumo aos 40 anos” celebrando o Dia do Rock, quando oito bandas de rock, blues, punk, hardcore e death/thrash metal se apresentam de graça, é só chegar! Inclusive, o Dia do Rock também é comemorado no Rock’n Quadradin, que acontece nesta sexta-feira (11) – de 19h30 em diante, no Clube Cotal Mil. A programação conta com a presença de do cantor e pianista Gregoree, que apresenta, pela primeira vez na capital, as bandas Alma Rock e Fuzo. Para completar, discotecagem do DJ Maraskin. Os ingressos custam a partir de R$ 60, pelo neste link. E para curtir com a criançada, o SESI Lab segue com a programação variada do seu Festival Brinca+ (com shows, apresentações teatrais, filmes e uma série de oficinas educativas). Neste sábado e domingo (12 e 13), às 11h acontece o espetáculo “Buuum!!!” com a companhia de Circo Teatro Udi Grudi. O espetáculo conta a história de Albertinho Sabistein, neto de um cientista famoso, que se une ao Inventivo Inventor Dumont e Magaiato Libere para juntos discutirem sobre ondas energéticas, frequência, ressonância e transmissão de energia. A entrada é gratuita, e você retira seus ingressos pelo site. Outro programa para ir com toda a família, em casal ou até mesmo sozinho é o Cinema Inflável, que chega a Santa Maria, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, de sexta a domingo (11 a 13), com sessões 18h e 21h30. Realizado pela produtora D+3 e apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, o evento exibirá respectivamente os filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. É no Quadradão Cultural de Santa Maria, com distribuição de pipoca e refrigerante. Tudo de graça! Agora um lembrete, pois este é um assunto que a coluna ainda trará com maior destaque: não percam a Mostra Chaplin, a partir deste sábado (12), no CCBB Brasília! Trata-se de uma retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5, pelo site ou na bilheteria física. E se no meio desse corre-corre bater uma fome, lembre-se que o Norton Restaurante está comemorando seu aniversário de 22 anos com uma ação especial até o fim de agosto, oferecendo um menu que serve duas pessoas, disponível somente na hora do jantar. A experiência criada pelo Chef Miguel Ojeda, sai por R$299 e inclui duas entradas e dois pratos principais, além de uma uma deliciosa sobremesa como cortesia. Entre as opções Tábua de queijos e frios ou Croquetes de costela de entrada; os pratos principais são Tornedor com foie gras grelhado, acompanhado de demi glace e purê de quinoa ou Salmão ao molho de

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Com alma, capa e coração, estreia o novo Superman

Já está em cartaz o filme dirigido por James Gunn, que traz uma versão mais humana do herói e que também é o pontapé inicial do novo DCU nos cinemas.   A espera acabou, estreia nesta quinta-feira (10), nos cinemas de todo o Brasil, o tão esperado “Superman” (2025), primeiro filme da nova fase do DC Universe sob comando criativo de James Gunn, que não é apenas o diretor, quanto o roteirista e CEO da DC. A produção marca o retorno de um dos heróis mais icônicos da cultura pop, porém um Clark Kent mais humano, sensível e otimista (até demais para o ponto de vista deste colunista), em uma trama que abre alas para um novo tom dentro da franquia. O longa traz David Corenswet no papel do herói, ao lado de Rachel Brosnahan (Lois Lane) e Nicholas Hoult (Lex Luthor) dentro de uma narrativa mais leve e uma estética que passeia entre o épico e o emocional. Porém, Gunn não perde tempo contando aquilo que a maior parte da audiência já sabe (ou deveria saber) sobre sua origem. Nessa nova trama, Clark Kent já é o Superman que conhecemos, mas ainda busca equilibrar sua vida dupla entre o jornalista discreto e o símbolo de esperança da humanidade. O cenário é um mundo em tensão crescente, onde metahumanos começam a ocupar espaços de poder, empresas disputam influência política e os ideais do herói entram em cheque. Em meio a isso, o filme opta por trazer mais do homem por trás da capa, repleto de dúvidas internas, vínculos afetivos, e a tentativa de manter a fé num mundo em crise. Com cenas de ação pontuadas por um visual grandioso, incluindo batalhas aéreas e momentos icônicos ao lado do inseparável Krypto, o Supercão, o filme tem silêncios dramáticos, olhares, pausas (e incertezas?) de Clark diante do mundo que tenta proteger. É uma ficção científica que tenta colocar o pé no chão, atualizando o símbolo do herói para novos tempos, onde as redes sociais pode te glorificar durante o dia e à noite de jogar no ostracismo, com os mais odiosos discursos possíveis diante de Fake News produzidas com esse objetivo. Falando sobre o elenco, David Corenswet, que já havia se destacado em séries como Hollywood e The Politician, entrega um Superman contido e relativamente carismático. Rachel Brosnahan, conhecida por The Marvelous Mrs. Maisel, encarna uma Lois Lane perspicaz, parceira e combativa. Já Nicholas Hoult, numa versão careca e fria de Lex Luthor, surpreende como um antagonista mais intelectual do que vilanesco. Entre os nomes que completam o elenco estão Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Wendell Pierce (Perry White), Nathan Fllion (Lanterna Verde), além de aparições pontuais de outros personagens que já preparam o terreno para os próximos filmes do novo DCU. Ao fim de quase 130 minutos, não será surpresa se – apesar de todos os esforços empreendidos na realização dessa superprodução – surgirem perguntas do tipo: será que a grande aposta de James Gunn em uma visão mais humanizada do Superman será suficiente para reacender a chama da DC nas telonas? Afinal, os últimos lançamentos de heróis dessa e outras franquias não foram tão bem-sucedidos quanto o esperado. E mais, será que um dos personagens mais lendários dos quadrinhos, dos desenhos animados e do cinema terá força suficiente (e novamente) para carregar esse universo nas costas? A resposta começa hoje, nas salas escuras por todo o país. E sim, o céu (ou o infinito) é o limite. 00 P.s. Não deixe de assistir ao vídeo onde esse colunista sai “voando” igual ao Superman no dia da sessão exclusiva para a imprensa, além de conferir e dar risadas com outras opiniões (ácidas) sobre o filme clicando agora mesmo neste link.

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Quartou com Superjazz Festival no CCBB

Latinidades e jazz estarão em alta na programação do festival que acontecerá nesta quarta-feira (09) com entrada gratuita mediante retirada de ingressos Os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) se transformam mais uma vez em cenário para o encontro entre boa música, paisagem encantadora e experiências sonoras únicas. Nesta quarta-feira, 09 de julho, o Superjazz Festival realiza mais um encontro de sua temporada 2025, com uma programação marcada pela fusão de sonoridades afro-latinas, jazz e experimentações contemporâneas. A partir das 17h, o público será recebido pela Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que nesta edição recebe o coletivo Ondas Tropicais. O set com curadoria de Fernando Rosa e Son Andrade reúne artistas, gêneros e movimentos que aproximam a música latino-americana de influências afro-brasileiras e contemporâneas. Às 18h, quem assume o palco é o Trio Aretê, formado por Thanise Silva (flauta), Lucas Fernandes (baixo) e Caio Fonseca (bateria). Com uma formação pouco convencional — sem instrumentos harmônicos — o grupo propõe uma sonoridade pulsante, construída a partir de timbres, sobreposições melódicas e texturas improvisadas. Logo depois, às 19h30, a cantora, compositora e violinista cubana Dya Valdes. Herdeira do legado do Buena Vista Social Club — seu avô foi um dos fundadores do grupo — Dya apresenta um repertório autoral e potente, que atravessa o jazz, o soul, os ritmos afrocubanos e brasileiros com uma proposta contemporânea e vibrante. Além da programação musical, o público poderá circular pela tradicional feirinha de vinis, com títulos clássicos e raridades, além de adquirir camisetas e moletons exclusivos do festival na lojinha do evento. Programação 09/07 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz E vem aí… 23/07 17h – Rádio Superjazz 17h10 – Atração do “Edital” 17h50 – Rádio Superjazz 18h – Wanderson Bonfim 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Pablo Fagundes 21h – Rádio Superjazz Para quem ama Jazz Superjazz Festival / 09 de julho 2025 – 17h / Gramado do CCBB Brasília / Entrada franca – Ingressos pelo site ou na bilheteria Fotos: Reprodução Instagram do evento

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Marco Espinoza lança seu Manual do Ceviche

Obra publicada pela Editora Senac Rio é uma verdadeira viagem ao Peru guiada pela receita mais famosa do chef que promove noite de autógrafos no Taypá na terça-feira, 8 de julho   O chef peruano Marco Espinoza lança seu primeiro livro, Manual do ceviche: uma viagem ao Peru guiada por sua receita mais famosa, pela Editora Senac Rio. A obra – que já pode ser encontrada nas livrarias, no site da editora e nos restaurantes capitaneados por ele (em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro) – é um mergulho na cultura e na gastronomia peruana, tendo o ceviche — prato-símbolo do país — como fio condutor dessa jornada afetiva, sensorial e saborosa. A noite de autógrafo aconteceu na terça-feira, 8 de julho, no restaurante Taypá, na QI 17 do Lago Sul. Radicado no Brasil desde 2013, Espinoza construiu uma sólida carreira à frente de restaurantes no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Entre as casas que comandam sua trajetória gastronômica estão o premiado Lima Cocina Peruana, além das marcas Taypá Sabores del Perú, Chaco parrilla argentina, Kinjo Nikkei, Meu Galeto e Cantón.   Movido pelo desejo de retribuir tudo o que a gastronomia de seu país lhe proporcionou, o chef idealizou o livro como forma de homenagear suas raízes e compartilhar com o público a riqueza da culinária peruana. Para isso, convidou o jornalista e amigo Bruno Agostini a colaborar no projeto. “Bruno e eu fizemos três viagens ao Peru. Visitamos cevicherias típicas, conhecemos chefs fundamentais na representação do ceviche, fizemos pesquisas e colecionamos momentos que foram essenciais para a construção do livro“, conta Espinoza. As imagens que ilustram a publicação são assinadas pelo fotógrafo Tomás Rangel, que também acompanhou o grupo em duas dessas viagens. Dividido em três partes, o livro de 160 páginas começa com um resgate da origem do ceviche e de sua importância na cultura peruana, destacando os grandes nomes que ajudaram a difundir o prato pelo mundo. Em seguida, conduz o leitor por um roteiro pelas principais cevicherias de Lima — uma verdadeira viagem multissensorial pela capital peruana. O capítulo final apresenta mais de 30 receitas, desde as versões mais tradicionais do ceviche até releituras contemporâneas criadas por Espinoza em seus restaurantes. “A ideia é inspirar o leitor com a história, despertar o desejo de conhecer o Peru e, por fim, permitir que ele leve o sabor do ceviche para dentro de casa”, explica Bruno Agostini. Além das receitas de ceviche, a obra traz molhos-base versáteis, drinques típicos como o Pisco Sour e releituras criativas de clássicos, como o ceviche tartare e até uma versão peruana da caipirinha. Há ainda sugestões veganas e sobremesas tradicionais como o suspiro limeña. Manual do ceviche: uma viagem ao Peru guiada por sua receita mais famosa é mais do que um livro de receitas, é um convite à descoberta de sabores, histórias e tradições que fazem do Peru um dos grandes polos gastronômicos do mundo. A obra estará sendo vendida in loco (ou pelo site da editora) a R$ 110. Aproveite e assista ao vídeo do lançamento do livro clicando neste link. Sobre o autor Nascido no Peru e apaixonado pela gastronomia de seu país, Marco Espinoza é um dos grandes nomes da culinária latino-americana em atividade no Brasil. À frente de empreendimentos reconhecidos por sua autenticidade e criatividade, o chef tem como missão difundir a culinária peruana com respeito às raízes e olhar contemporâneo. Formado pelo Instituto Argentino de Gastronomia, em Buenos Aires, Marco Espinoza tornou-se conhecido por seu trabalho na Embaixada do Peru. Nessa mesma época, o chef peruano montou o próprio restaurante. Em 2010, Espinoza foi convidado para um festival de comida peruana, em Brasília, e se apaixonou pelo Brasil. Decidido a fixar residência, trouxe o projeto do Taypá para a capital do país. Desde 2013, o autor vive com a família no Rio de Janeiro, onde abriu restaurantes. São Paulo e Brasília também abrigam empreendimentos do chef que, além do Lima Cocina Peruana, detém as marcas Taypá Sabores del Perú, Chaco parrilla argentina, Kinjo Nikkei, Meu Galeto e Cantón. Sobre a Editora Senac Rio A Editora Senac Rio já recebeu diversas indicações e teve cinco publicações vencedoras do Prêmio Jabuti, entre essas: Ecochefs: parceiros do agricultor, do Instituto Maniva, e Receitas do Favela Orgânica: aproveitamento integral de alimentos, de Regina Tchelly. Recentemente, Culinária brasileira, muito prazer: tradições, ingredientes e 200 receitas de grandes profissionais do país, de Roberta Malta Saldanha, também foi eleito Livro do Ano de 2024 na premiação Melhores da Gastronomia Prazeres da Mesa. Desde a sua fundação, em 2000, a Editora Senac Rio publica obras que contribuem para o desenvolvimento de competências no mundo do trabalho. Com base na identificação de desafios e necessidades do mercado, busca sempre a excelência em conteúdos que promovam o aperfeiçoamento de aptidões gerenciais e técnicas de pessoas físicas e jurídicas, a fim de torná-las mais competitivas.  

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