AnimaMix agita Brasília no fim de semana

Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto no coração da capital federal.  Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade ocupa o gramado central do Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte), com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades. Ministério da Cultura e Caixa Seguridade apresentam o Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que foi idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, e surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor. Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.  Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017). Na sexta-feira (22/08), o festival acontece das 14h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h. Já os ingressos para o festival custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia-entrada e começam a ser vendidos no dia 22 de julho, pela ticketeria Olha o Ingresso. “O Festival AnimaMix reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade“, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade. Vale lembrar que a programação conta também com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contação de histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do Festival AnimaMix é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens. “O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre“, ressalta Gustavo Nunes. Em suma, o público encontrará também uma área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos três dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais. Quem vai? AnimaMix Festival Caixa Seguridade / Gramado central| Eixo Ibero-Americano  antigo Complexo Cultural Funarte Brasília) | Eixo Monumental/ sexta (22/08), das 14h às 22h | sábado (23/08), das 10h às 22h | domingo (24/8), das 10h às 21h / Ingressos a R$ 40 (inteira) – Olha o Ingresso / Siga @animamix_festival Foto: Reprodução Instagram

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Ernesto Cafés Especiais em cartaz na CAIXA Cultural

Parceria celebra a relação da cafeteria com cultura, levando a experiência Ernesto para a cena artística de Brasília. Na última sexta-feira (15), o Ernesto Cafés Especiais inaugurou oficialmente sua nova unidade na sede da CAIXA Cultural, reforçando sua relação com a arte e a cultura. O novo restaurante traz ao público a seleção dos produtos artesanais do Ernesto, mantendo a mesma qualidade e cuidado reconhecidos nas outras lojas. A nova unidade foi criada em parceria com o escritório Bloco Arquitetos. “Cada novo espaço do Ernesto é pensado para amadurecer a nossa identidade, sem perder a essência. A proposta é evoluir estética e funcionalmente, buscando uma operação mais precisa e uma comunicação mais refinada com o público”, explica Giordano Bomfim, gerente da marca. Ele destaca a relação do novo projeto com a arquitetura da própria CAIXA Cultural: “A arquitetura do prédio é muito bonita, com os pilares de concreto aparentes. Buscamos dialogar com essa estrutura para deixar o Ernesto com uma cara leve e aconchegante.” Desde sua fundação, o Ernesto desenvolveu uma forte conexão com a arte e a cultura de Brasília. As lojas já foram palco para exposições, lançamento de livros, debates e cursos. Agora, na CAIXA Cultural, essa relação fica ainda mais estreita. “A ideia é celebrar esse novo ciclo, junto à CAIXA Cultural, com a mesma qualidade e com os produtos artesanais que temos no Ernesto. Queremos manter o cuidado e o toque marcante do restaurante”, reforça Giordano. O cardápio da nova unidade será o mesmo oferecido pelo restaurante nas outras unidades, unindo uma seleção variada de cafés, lanches, almoço, sobremesas, drinks e bebidas para todos os gostos. Confira alguns dos itens presentes no menu Ernesto: Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite); Salada Ceasar Ernesto (R$38,00): alface americana, aioli da casa, sobrecoxa marinada, croutons de pães da casa e queijo parmesão ralado. (contém glúten e oleaginosa); Empadão Goiano (R$30,00): peito de frango, linguiça calabresa defumada da Casa do Holandês, bacon, azeitona verde, palmito, molho de tomate, requeijão, muçarela e tempero da casa (contém glúten e leite); Mousse de Abacate com Limão (R$18,00): mousse de abacate com leite de coco e limão, finalizado com granola da casa (vegano); Café à Mineira (R$18,00): café da bete 120ml, fatias de goiabada cascão e queijo artesanal mineiro e porção de doce de leite; Café Ernesto (R$37,00): espresso, sorvete de baunilha, essência de avelã, Ovomaltine e borda de Nutella com granulado de castanha de caju (contém leite, leguminosa e oleaginosa). O café funcionará em paralelo à programação cultural da CAIXA, oferecendo um ponto de encontro aconchegante para os amantes de arte e gastronomia. E como você já deve estar imaginando, sim, este colunista já foi #PERAMBULANDO por lá e você assiste o resultado dessa visita clicando neste link!   Aceita um café cultura? Ernesto Cafés Especiais na CAIXA Cultural / CAIXA Cultural Brasília  / 8h às 20h   Fotos: Divulgação  

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C’est parti… Temporada França-Brasil 2025!

De 18 a 23 de agosto, a capital do país recebe uma programação especial que dará início a uma celebração histórica com cinco meses de intercâmbio cultural, científico e ecológico.   A Temporada França-Brasil 2025, uma iniciativa dos presidentes Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva em celebração aos dois séculos de relações diplomáticas entre os dois países, chega ao País.  A abertura oficial da colaboração ambiciosa entre o Instituto Guimarães Rosa e o Institut Français, sob a égide dos Ministérios da Cultura e das Relações Exteriores de ambos os países, acontece em Brasília, com o “Festival Convergências”, um evento multifacetado que reunirá representações oficiais dos dois países e oferecerá uma programação cultural diversificada. O Museu Nacional da República e a Aliança Francesa de Brasília recebem a exposição “Nego Fugido, Memórias Quilombolas”, em exibição de 18 a 23 de agosto. A mostra de Nicola Lo Calzo é um projeto fotográfico colaborativo que documenta uma prática performativa viva na comunidade quilombola de Acupe, na Bahia. A performance reinterpreta a desumanização da escravidão e a luta dos escravizados pela emancipação, oferecendo uma nova perspectiva sobre o passado colonial e as lutas contemporâneas pelos direitos das comunidades quilombolas. Através de camadas visuais e históricas, o público segue o fio vermelho, de Xangô, divindade yorubá da justiça, condutor dos elementos essenciais da exposição. Som, movimento, imagens de arquivo, vídeo e fotografia são algumas das mídias usadas pelo artista para abarcar, sem voyeurismo, a complexidade desse Brasil contemporâneo. No dia 21, no Complexo Cultural da República, entre a Biblioteca Nacional e o Museu Nacional, às 18h15, acontece o espetáculo “Respire”, apresentação única da renomada funambulista francesa Johanne Humblet, da companhia Les Filles du Renard Pâle. Seu número aéreo sobre fio ilustrará ao mesmo tempo o vínculo entre as duas nações e a delicadeza da democracia. Após esse espetáculo, uma performance do grupo brasileiro Boi do Seu Toeodoro precede a apresentação da cantora franco beninense Angélique Kidjo, que receberá Daniela Mercury, rainha da música baiana e embaixadora da cultura brasileira, e suas duas convidadas brasileiras Puma Camillê e Karla da Silva. A programação prossegue com o Festival de música CoMA, no dia 23, no Centro Cultural Banco do Brasil, das 17h às 2h. O evento musical destacará a riqueza e a diversidade da cena franco-brasileira, apresentando artistas como o brasiliense Kirá e a argentina radicada em Toulouse Aluminé Guerrero, assim como a cabo-verdiana Ronisia e a francesa Sônge em uma fusão cultural que antecipa os ricos intercâmbios artísticos dos próximos meses. De 18 a 20, no Sesi Lab, será realizado o Fórum Juventude e Democracia, um espaço de diálogo que reunirá 40 jovens franceses e 40 brasileiros, que por três dias debaterão sobre os desafios democráticos contemporâneos, alinhado com as bandeiras comuns dos presidentes Macron e Lula de promover uma globalização mais justa e inclusiva. A cerimônia oficial de abertura com representações diplomáticas e culturais dos dois países acontece no dia 21 de agosto, no auditório do Museu Nacional da República, às 16h. Marcando simbolicamente o início desta celebração histórica no coração político do Brasil, com a presença das Ministras da Cultura da França, Rachida Dati, e do Brasil, Margareth Menezes, do embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain, além dos presidentes do Instituto francês Eva Nguyen Binh e do Instituto Guimarães Rosa Marco Antonio Nakata, e dos comissários da Temporada Anne Louyot (França no Brasil) e Emilio Kalil (Brasil na França). Confira a programação completa abaixo: 18 de agosto de 2025 – Abertura e debates – SESI Lab 14h-16h – Painel: Inovação e empreendedorismo social (Brasil e França) – aberto 19h-20h – Apresentação musical: Jonathan Ferr 20h10-21h30 – Atividade cultural: DJ Umiranda 19 de agosto de 2025 – Temas centrais – SESI Lab 9h-11h – Painel: Cultura, educação midiática e combate à desinformação 11h-12h30 – Painel: Mulheres na política e equidade de gênero 15h-16h – Painel: Direitos culturais e democracia 18h-20h – Cine-debate: Convergências (Yasmin Thayná e Graci Guarani) 20h30-21h30 – Apresentação cultural: Dona Gracinha da Sanfona 21 de agosto de 2025 – MUSEUS  Abertura institucional das Temporadas Cruzadas França-Brasil 2025 (Museu Nacional da República) 19h15 – Boi de Seu Teodoro 20h – Show Angelique Kidjo e convidadas – Daniela Mercury, Puma Camillê e Karla Silva 23 de agosto de 2025 – Artistas francesas no Festival CoMA (CCBB Brasília) – consciência, música e arte 17h às 2h – Showsdos artistas Aluminé, Ronisia e Songe no Festival CoMA Uma parceria com história A Temporada França-Brasil 2025 marca o terceiro grande momento de intercâmbio cultural entre os dois países. Em 2005, o Ano do Brasil na França teve como objetivo apresentar um novo Brasil aos franceses. Quatro anos depois, em 2009, foi a vez do Ano da França no Brasil, que apresentou a criação contemporânea francesa ao Brasil. Agora, 19 anos depois, o objetivo é celebrar aquilo que os países têm em comum: seu vínculo com a democracia, a riqueza de sua diversidade e o comprometimento em comum a favor do clima. Esta nova Temporada marca uma evolução da parceria, não se limitando ao descobrimento de suas respectivas culturas, mas também visa criar pontes para enfrentar juntos os grandes desafios mundiais. Essa nova Temporada é constituída em torno de três eixos temáticos centrais: Clima e transição ecológica– Em articulação com a Conferência das Nações Unidas sobre os Oceanos (Nice, França – junho de 2025) e a COP30 (Belém, Brasil – novembro de 2025). Diversidade das sociedades– Diálogo com a África e reconhecimento dos povos indígenas no Brasil e dos povos autóctones na França (Guiana Francesa, Martinica e outros territórios ultramarinos). Democracia e globalização equitativa– Promoção de uma globalização mais justa e inclusiva, baseada em valores democráticos. Uma iniciativa de alcance nacional Após seu lançamento em Brasília, a Temporada continuará em escala nacional com uma programação rica e variada que atravessará inúmeras cidades brasileiras nos próximos meses. se desdobrará em uma rica programação nacional que percorrerá diversas cidades brasileiras ao longo dos próximos meses. Eventos de abertura também marcarão o início da Temporada em São Paulo e Belém. São Paulo receberá a exposição “The Power of My Hands” e o show “Concerto França-Brasil” no Sesc Pompeia, a Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand no Sesc Pinheiros, a apresentação ao ar livre do espetáculo “Les Voyages” no Parque da Independência e a performance “Atomic Joy” da

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Um fim de semana com muita cultura!

Forró, samba, cinema, feira de antiguidades, motociclismo, jazz e dança-teatro fazem da capital um grande palco cultural entre os dias 16 e 17 de agosto Prepare-se: Brasília terá um fim de semana intenso, plural e irresistível. De arraial a espetáculo de dança-teatro, passando por cinema ao ar livre, feira de antiguidades, motociclismo e orquestra, a cidade se transforma em um mosaico cultural que abraça públicos de todas as idades e gostos. O Maior São João do Cerrado (foto de capa) segue firme até domingo (17), na Esplanada dos Ministérios, com uma programação que respira tradição e diversidade. No palco principal, nomes como Dupê, Michelle Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro garantem o forró. Mas a festa não para aí: são três Ilhas de Forró e um Coreto que reúnem mais de 40 trios pé de serra. Some a isso a vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um banquete para corpo e alma. Os portões abrem às 14h e a festa segue até as 3h. Até as 18h, o evento é pet friendly, reforçando o caráter familiar. Classificação livre e programação completa em @omaiorsaojoaodocerradov. Quem prefere um mergulho no passado vai se encantar com a Casa Vintage Casapark (foto acima). No sábado e domingo (16 e 17), das 12h às 20h, a Praça Central do shopping vira uma enorme vitrine de antiguidades, mobiliário de época, joias, relógios e colecionáveis da cultura pop. A entrada é gratuita e o passeio, irresistível. Detalhes em @casapark. Já os amantes do motociclismo têm encontro marcado no domingo (17), no Capital Moto Day, que ocupa o Bali Park, às margens do Lago Corumbá IV, próximo a Luziânia. Rock, reggae, pop e muito espírito de estrada embalam a festa, que contará com DJ Léo Machado, “O Bando” e o Projeto Minduim em tributo ao Charlie Brown Jr. Ingressos no site do Bali Park e na Bilheteria Digital. Um detalhe importante: motos sem garupa entram de graça — tradição herdada do Capital Moto Week. Inclusive, saiba mais sobre o evento no @balipark. Cinema também é destaque. O projeto Cinema Inflável chega a São Sebastião em seus últimos dias no DF, com sessões gratuitas de “Ratatouille” (sábado, 16) e “Que Horas Ela Volta?” (domingo, 17). A estrutura montada na Praça da Administração Regional acomoda até 800 pessoas, sempre com pipoca, refrigerante, recreação infantil e aquele clima de cinema sob as estrelas. As sessões vão das 18h às 21h30, com apoio do GDF e do Refrigerante Amazonas. A música brasileira ganha espaço com o Projeto Cartola, que tem sua penúltima apresentação no domingo (17) e terá como novo palco o Eixão Norte, na 110 Norte (altura do Plaza Shopping). Ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação é gratuita e começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola. Mais informações @clubedochoro. E a sonoridade não para: no sábado (16), em Samambaia, a Brasília Popular Orquestra (BRAPO) encerra sua série de apresentações comemorativas pelos 40 anos de história. O show, gratuito, reúne os 20 músicos do grupo sob a batuta do maestro Manoel Carvalho e traz como convidado especial o violonista Nelson Faria, que já acompanhou Milton Nascimento, João Bosco, Ivan Lins e Cássia Eller. Um encerramento à altura de uma trajetória vibrante. Para mais detalhes @orquestrabrapo. Fechando o roteiro, a dança-teatro toma o palco do Teatro Paulo Gracindo (SESC Gama) com o espetáculo Arbóreas, nos dias 16 e 17, às 19h. Bruna Gosta, Clara Costa e Márcia Gomes dão vida a uma criação que celebra, com lirismo e força, a ancestralidade feminina. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à venda no Sympla. Então é isso aí! De forró a samba, de rock a jazz, de cinema a teatro, o que não faltam são opções para você sair #PERAMBULANDO por Brasília neste fim de semana cultural. Basta escolher o caminho — ou se perder em todos eles. Fotos: Divulgação/Reprodução Instagram

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INTERFASHION Brasília 2025 inicia contagem regressiva 

Evento de moda mais aguardado da capital faz happy hour cheio de propósito e estilo no Infinu para apresentar a programação, novidades, parcerias e saborosas surpresas a poucos dias da sua abertura oficial. O fim de tarde desta quarta-feira (13) ganhou brilho extra na 506 Sul graças ao pré-lançamento da 2ª edição do INTERFASHION Brasília, contando com mais de cem representantes da imprensa, portais de notícias, jornalistas e influenciadores locais. A coletiva de imprensa aconteceu no Infinu, um dos hot spots mais alternativos da capital federal, e recebeu, em primeiríssima mão, o que está vindo por aí. O evento de moda mais esperado da cidade acontecerá de 21 a 24 de agosto no Parque Estações, no Parque da Cidade. E com menos de uma semana para o início do INTERFASHION, a atmosfera era de expectativa e pertencimento. “O INTERFASHION é uma plataforma que conecta todo ecossistema de moda. Da indústria local ao varejo, do estilista ao consumidor. A moda é uma ponte. Conecta pessoas, ideias e propósitos”, afirmou Julyana Noronha, presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do projeto, ao lado dos parceiros Ludmyla e Pedro Henrique Moura. Foi relevada à imprensa e público presente, o tema desta segunda edição: SIMBIOSE – Conexão entre a arte e a moda, e a programação que contará com importantes nomes da cena local e nacional como Lino Villaventura, Jun Nakao, Jorge Grimberg, Isa Isaac Silva, Vanessa Rozan, entre outros palestrantes de peso, além de desfiles de trinta marcas queridas, entre elas Biruta, Calado + Retiqueta, Laura Biato, Verdurão e a 4ª edição do Summer Collection, que trará dez apresentações de moda praia e fitness no domingo (24).   Entre as novidades, um lançamento que roubou a cena — e o paladar. Foi apresentada a cerveja exclusiva criada pela Quatro Poderes para o evento: uma Weissbier com adição de pitaya, de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que conquistou todos os presentes já no primeiro gole. A degustação ainda foi acompanhada por drinks autorais da casa, pizzas Alfredos e petiscos orientais do Yakiton, que harmonizaram perfeitamente com a proposta descontraída da noite. O encontro também serviu para reforçar a importância dos parceiros estratégicos, públicos e privados, que sustentam a proposta de unir moda, cultura, educação e economia criativa, como o Sindivarejista, Senac, Lord e os agentes do governo, assim como as principais instituições de ensino de moda do DF — IFB, IESB e UnB — que participarão com desfiles, palestras e exposições. Apostando em propósito e estilo, o INTERFASHION Brasília 2025 promete quatro dias intensos de desfiles, talks inspiradores, ativações interativas e experiências sensoriais, reafirmando a vocação da cidade como vitrine nacional de criatividade e sustentabilidade. Agora, é contagem regressiva: Brasília está prestes a vestir seu melhor look. Veja agora mais cliques de quem prestigiou o evento pelas lentes deste colunista/fotógrafo: Já preparou o look? INTERFASHION Brasília / Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 / 21 a 24 de agosto – 15h às 22h / Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília / Siga: @intefashionbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

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Arte e música brasileiras no Panteão da Pátria

Esta notícia é para todo mundo sair de casa #PERAMBULANDO até o coração da capital federal… Nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, Brasília ganha um espetáculo gratuito que une projeções mapeadas, patrimônio cultural e música ao vivo. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades vai transformar a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, projetando obras de grandes nomes da arte nacional — de mestres consagrados como Orlando Brito e Wladimir Carvalho, a talentos da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá e Clarice Gonçalves. A noite será embalada pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, regida por Claudio Cohen, com um repertório 100% brasileiro: Villa-Lobos, Carlos Gomes, Ary Barroso, Luiz Gonzaga e até clássicos da Legião Urbana. Sessenta músicos no palco, compondo a trilha perfeita para as imagens que vão tomar conta da Praça dos Três Poderes. Idealizado por Danielle Athayde (foto acima), o projeto nasceu para aproximar arte e comunidade, levando a experiência para fora dos museus e ocupando o espaço público com cor, som e história. Nesta edição, a curadoria presta homenagem a pioneiros de Brasília e celebra a riqueza de linguagens que formam o mosaico visual e sonoro do país. Fotos: Divulgação

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Downtown Abbey: O Grande Final já tem trailer e cartaz

Dirigido por Simon Curtis, o capítulo final da história chega aos cinemas em 11 de setembro.   A Universal Pictures acaba de lançar o cartaz, bem como o primeiro trailer de “Downton Abbey: O Grande Final” (Downton Abbey: The Grand Finale), que marca o encerramento da trama após dois filmes e uma série televisiva com cinco temporadas. Michelle Dockery, vencedora de três SAG Awards pelo papel da protagonista, retorna para o último capítulo da franquia que é um fenômeno global como Lady Mary Talbot.  Com estreia marcada para daqui um mês, em 11 de setembro, o drama tem direção de Simon Curtis e produção de Julian Fellowes, Gareth Neame e Liz Trubridge. A produção ainda conta com a participação de estrelas já conhecidas pelos fãs, entre elas a indicada ao Oscar Elizabeth McGovern, Samantha Bond, da franquia “007”, Hugh Bonneville, de “Paddington: Uma Aventura na Floresta”, e Jim Carter, de “Wonka”.  Ambientado no verão de 1930, “Downton Abbey: O Grande Final”, apresenta pela última vez os personagens queridos enquanto a aristocracia e os empregados enfrentam novos desafios, romances, escândalos e transformações sociais. Lady Mary assume o controle de Downton em meio ao seu divórcio e novos relacionamentos, simbolizando o choque entre tradição e modernidade.    O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas também em versões acessíveis.  E com certeza, quem (assim como este colunista) é fã de carteirinha não aguenta mais esperar, afinal, é o tipo de série de emociona, prende, faz o coração palpitar e a respiração parar devido ao excelente conjunto do roteiro, elenco, figurino, décor, direção e montagem. De qualquer modo, o vídeo está abaixo para quem quiser sentir um gostinho do que está vindo por aí:

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Capital vira palco do VI Festival Vulica Brasil

O Festival Vulica Brasil é o primeiro grande evento internacional de arte urbana de Brasília com murais, oficinas e ações sociais, por artistas da cidade, do Brasil e do mundo. Atenção amantes da street art, o Festival Vulica Brasil está rolando até o dia 24 de agosto na capital federal. Este é o primeiro grande festival internacional de arte urbana a ocupar Brasília, transformando o espaço público em galeria viva. Aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet, o projeto reúne artistas locais, de outras cidades do países e internacionais; promovendo ações ambientais (práticas sustentáveis, cuidado especial com resíduos, reaproveitamento das latas, etc.) e sociais. O evento deste ano marca a estreia brasiliense desse formato de festival, nas ruas, após cinco edições em Minsk (Belarus), entre 2014 e 2019, quando região abandonada foi transformada em referência cultural, apelidada de “Rua Brasil”. Desse modo, a 6ª edição do Festival Vulica prestará tributo à capital modernista, cuja arquitetura singular e energia cultural tornam-se a base ideal para a arte pública. As intervenções previstas concentram-se no Conic, ícone simbólico da cultura brasiliense, e avançam pelo Setor Comercial Sul (SCS), fortalecendo o eixo cultural emergente no centro de Brasília, em parceria com o SESI LAB, elemento essencial na efervescência artística daquela área, nos últimos anos.  “Fazer arte urbana é desafiador. Toda cidade apresenta desafios próprios, derivados de sua história, cena artística, arquitetura, e abertura do governo local a colaborações. Em Brasília, Patrimônio Arquitetônico da Humanidade pela UNESCO, os obstáculos existem e não são poucos, mas conseguimos conquistar nosso espaço”, afirma Danilo Costa, fundador do Vulica. A metodologia de atuação baseia-se no diálogo com os moradores e frequentadores das áreas selecionadas, articulação com administradores de edifícios, gestores públicos e artistas. Nascido do muralismo, o Vulica traz dois nomes com história nos festivais em Belarus: L7Matrix (SP) e Zéh Palito (SP). O line-up reúne a maior presença feminina da história do evento, na mesma edição, com Jumu (Alemanha/Peru), Ledania (Colômbia), Rowan Bathurst (EUA), Hanna Lucatelli e Juliana Lama (Brasil). Completam a seleção curatorial o coletivo Bicicleta Sem Freio (Goiânia), Toys Daniel (Brasília), Enivo (SP) e Rafael Sliks (SP), nomes consagrados da cena urbana nacional e internacional. “A inovação é constante na proposta artística do Vulica – desafiamos a criatividade dos artistas, com obras e linguagens inéditas; ‘trasladamos’ artistas da galeria ao ambiente externo; respeitamos o entorno e as questões sociais dos locais escolhidos. O público poderá conferir, ao longo do festival, como o Vulica promove a arte inovadora e energiza as comunidades frequentadoras das felizardas locações eleitas, respeitando o belo patrimônio arquitetônico e cultural de Brasília”, completa o fundador do festival. O festival será divulgado nas redes sociais, com produção de conteúdo do Instagrafite (INGF). O público poderá participar gratuitamente de oficinas, rodas de conversa, walking tours, live paintings e do grande encerramento, no SESI Lab, em 24 de agosto – para mais detalhes, siga nossas plataformas. Conheça mais o Vulica “Vulica” quer dizer “Rua” em belarusso, daí o nome “Vulica Brasil” (“Rua Brasil”). O festival nasceu do desejo de valorizar a arte urbana brasileira e promover intercâmbios culturais. Tudo começou na Rua Oktyabrskaya/Kastrychnitskaya, em um antigo bairro industrial de Minsk. Ao longo dos festivais, o Vulica gerou mais de 50 intervenções urbanas: murais, esculturas, instalações, pinturas em bondes, vagões de metrô, chaminés de fábricas, ações de urbanismo tático, ambientais e sociais. O projeto busca levar ao mundo a face contemporânea do Brasil, por meio da arte pública, acessível a todos, produzida por artistas de diversas origens, etnias, gêneros e tribos. Obras como o mural d’OsGemeos, na Embaixada do Brasil em Minsk, e o trabalho de Ramon Martins, o maior mural do mundo na temporada 2016-2017, impulsionaram e consolidaram o festival. Ao longo das edições, ele colaborou estreitamente com organizações da sociedade civil locais, inclusive ONGs socioeducativas e até mesmo o PNUD, das Nações Unidas. O poder público, reticente no início, ao observar os muitos benefícios socioculturais da iniciativa, passou a apoiar o Vulica, oferecendo suporte institucional e logístico. Inédito no Brasil, o festival é mais do que evento: é movimento. Fundado em 2021, o Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil (iVB), iniciado como festival em Belarus em 2014, finca bandeira em Brasília, ampliando suas atividades locais. Em 2022, realizou o projeto Acorda, Conic!, com oficinas de urbanismo tático voltadas para a requalificação do local para o público. Em 2024, realizou a exposição Natureza Urbana, no CCBB, com a criação de obras “site specific” ao longo da programação – após a conclusão da exposição, a obra escultural de grandes proporções da dupla ECHO, que por algumas semanas abraçou o edifício-sede do CCBB (foto abaixo), de autoria de Oscar Niemeyer, foi doada ao acervo do Jardim Botânico, onde se encontra até hoje. Após dois meses de exposição, as esculturas de bambu e os bancos de taipa da artista e designer Nina Coimbra foram doados ao Jardim Botânico de Brasília. Os painéis de madeira do artista Thiago Toes, da mesma exposição, foram doados ao Assentamento Dorothy Stang, em Sobradinho-DF, para decorar a área comunitária e alegrar o cotidiano de mais de 700 famílias. Saiba mais e participe do evento seguindo @vulicabrasil!  

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Rio Brasa Churrascaria chega a capital federal

Inaugurada no Rio de Janeiro em 2000, o restaurante agora traz sua tradição para o coração de Brasília, instalada de frente a um dos cartões-postais da cidade, a Torre de TV   A partir de agora, os amantes de churrasco em Brasília têm um novo destino: a Rio Brasa Churrascaria. Com um cardápio que exalta carnes nobres em preparos exclusivos, a casa promete uma experiência gastronômica inspirada no espírito carioca.   Entre as delícias servidas, destacam-se a vasta variedade de frutos do mar frescos, costela no bafo, picanha uruguaia, bife de ancho, assado de tira, paleta de cordeiro, picanha borboleta, RB steak, entre os cortes nobres. Além disso, o buffet oferece uma seleção variada de saladas, comida japonesa, queijos e carpaccio, garantindo opções para todos os paladares. As sobremesas e os pães são 100% fabricação própria da casa. O projeto foi idealizado pelo empresário Wadgy Radwan. Hoje, somam-se a ele como sócios o filho, Daniel Radwan,  Elias Abrão e Antônio Telles, que se dedicaram a oferecer produtos de qualidade, em um ambiente acolhedor e sofisticado, com um salão que acomoda cerca de 320 pessoas e inclui quatro salas de eventos e um espaço kids com monitores, ideal para famílias, confraternizações e reuniões de trabalho. Para garantir uma experiência completa, a churrascaria conta ainda com uma equipe de 120 profissionais, incluindo seis maitres durante os horários de pico e dois gerentes à disposição, além de dois sommeliers que estão à frente da carta de vinhos com 234 rótulos. O estacionamento é gratuito, e o atendimento é personalizado, com um layout inovador e uma decoração iluminada e aberta que destaca a vista para o Eixo-Monumental e a Torre de TV. “Brasília sempre esteve no nosso radar não apenas por ser o centro do poder do país, mas também por se consolidar cada vez mais como um dos principais polos gastronômicos. Temos um compromisso Honesto com nossos clientes nos mínimos detalhes. São mimos que só frequentando a casa é que se pode conferir. Nossa preocupação é fidelizar o cliente“, afirma Daniel Radwan, um dos sócios. Com três casas no Rio de Janeiro, (Lagoa, Barra da Tijuca e Jardim Oceânico) e a quarta casa recém-aberta em Brasília, a previsão é que no segundo semestre do próximo ano, a Rio Brasa abra mais duas unidades, uma em Goiânia e outra em São Paulo. “Para nós, os clientes são nossos convidados, e por isso nos empenhamos em oferecer um centro gastronômico que transcende a experiência de uma simples churrascaria. A nossa filosofia é proporcionar um menu e serviços de altíssima qualidade, todos inclusos no valor do rodízio“, explica Wadgy Radwan.  A Rio Brasa Churrascaria funciona todos os dias e realiza testes laboratoriais mensais em seus produtos, assegurando que cada cliente desfrute da mais alta qualidade. Para os amantes de um bom assado Rio Brasa Churrascaria / SHS, Quadra 5, Bloco F / Segunda a sábado – 12h às 23h; domingo – 12h às 22h / Manobrista e Espaço Kids gratuitos / (61) 3774-0864 | (61) 99811-3939 / Siga @rio_brasa Fotos: Gilberto Evangelista

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CASACOR BSB 25: colaborativa, sustentável e afetiva!

Com 50 ambientes e a participação de 67 profissionais, a nova edição do evento acontece pela primeira vez na Casa do Candango, um verdadeiro bastião da capital federal.     Em 2025, a CASACOR Brasília escreve um novo capítulo de sua história ao realizar a 33ª edição na emblemática Casa do Candango, na 603 Sul. O evento, marcado para o período de 13 de agosto a 12 de outubro, ocupa um patrimônio afetivo da capital federal. Com 50 ambientes assinados por 67 profissionais, a mostra mergulha no tema “Semear Sonhos”, que faz uma reflexão profunda sobre o futuro das cidades, da arquitetura e das relações humanas. O tema deste ano se desdobra em três pilares que atravessam todos os ambientes e todas as experiências da mostra. O primeiro “Sonhos Coletivos” propõe um futuro sustentável e colaborativo, onde o morar e o viver caminham em harmonia com o meio ambiente. O segundo eixo, “Ecossistemas em Cooperação”, integra cidade e natureza como um organismo vivo. Já o terceiro, “Confluência de Saberes”, valoriza a união de disciplinas e culturas para soluções inovadoras e conscientes. Os 50 ambientes propõem um manifesto pelo morar afetivo, regenerativo e consciente, explorando a identidade brasiliense por meio de elementos – como a terra vermelha do Cerrado – e um design que dialoga com o artesanal, o sensorial e a contemplação. Atenção para as paredes de taipa da Casa Verde de Deborah Pinheiro e Cassio Veiga (este colunista amou!). Diversos outros projetos também abraçam processos sustentáveis, materiais naturais e experiências imersivas que despertam os sentidos e sugerem um momento de pausa e introspecção. A mostra ocupa uma área de 5.040 m² dividida entre o térreo e os dois pavimentos do prédio. Toda a estrutura da Casa do Candango foi recuperada pela CASACOR Brasília antes do evento abrir as portas para o público. A edificação de 1977 estava abandonada há uma década e precisou passar por recuperação das fachadas, vidros, pisos, caixas d’água e telhados e atualização das redes hidráulicas, elétricas e de águas pluviais, além da construção de estacionamento e a requalificação dos jardins. Melhorias necessárias para a mostra, mas que servirão de legado para o espaço. A ação reafirma o compromisso da mostra com o desenvolvimento urbano e social, além de se alinhar com o conceito deste ano “Semear Sonhos”, ao conectar à memória dos trabalhadores que ergueram Brasília ao propósito de dar novos usos aos espaços históricos da capital federal. Elenco plural A edição de 2025 reúne um elenco versátil de profissionais, com a participação de veteranos consagrados e novos talentos. Nomes como Walléria Teixeira e Ney Lima, presentes há 27 anos na mostra, Miguel Gustavo (23 edições) e Larissa Dias Arquitetura (16 participações) reforçam a tradição do evento de ser uma central do pensar a arquitetura e design atual que se baseia em tendências, mas sem largar a mão da tradição. Da mesma maneira o fazem Daiana Pontes (e seu projeto Bossa Lounge), Rick Hudson (que assina a colorida e alto-astral loja Olfati – batizada de Eu Quero Um Banho de Cheiro), Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza (com o oitentista Podcast em homenagem ao site Estilozzo), e Alessandra Lima Oliveira da Tudo Arquitetura (que arrasou no conceito casa concebido para o Clínica de Estética do Dr. Maurício Alves). Já entre os estreantes: um total de quase 20. Entre eles, o convidado Elon Pfeiffer; os vencedores do 12º Prêmio Jovem Profissional da São Geraldo: Cecília Azambuja Graf, Isabelle Bizzo e o trio formado por Ana Clara Fabri, Mayara Pedrollo Vezolle e Thales Ferreira Lopes, do Studio Mavi, além de Caio Frederico e Marcia Urbano, que inauguram a presença da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (UnB) na mostra. Esta edição marca ainda o retorno de profissionais consagrados à mostra após um período de ausência, como Leo Romano (e sua fachada vergalhões que é um verdadeiro êxtase), Hélio Albuquerque (com um dos ambientes que este colunista mais gostou pela elegância) e Cybele Barbosa (repare no teto do seu ambiente, é demais), reafirmando a pluralidade de estilos e visões presentes na edição. Cultura e impacto social Em 2025, a mostra intensifica sua relação com a comunidade, promovendo ações que encurtam a distância entre arte, design e público. Estão programadas oficinas, feiras de arte, exposições e capacitações em parceria com entidades como a Caixa e o Instituto Coca-Cola Brasil, impactando mais de 200 mil jovens por meio de projetos educacionais. Entre as oficinas estão previstas as seguintes: aquarela, com Mirian Lindgren; bordado ministrada por Keyla Leal; cerâmica desenvolvida por Mariana Sturzenegger; porcelana com Clara Rosa; e crochê com Alana Viana. Destaque especial para a oficina “Dentro do Quadrado – Inserção no Mercado de Arte”, ministrada por Alva Pinheiro. Ela é voltada a artistas iniciantes e pessoas com deficiência, com o objetivo de fortalecer a presença de nomes locais e periféricos no circuito de arte e design ao oferecer técnicas de mercado para atuação autônoma e competitiva. A gastronomia é outro segmento que terá papel de destaque na mostra com três espaços comandados pelo Grupo Famiglia Papà. Os menus foram elaborados para proporcionar uma experiência sensorial que conecta gastronomia, design e brasilidade. Inclusive, o restaurante oficial será o Cozze Mediterrâneo, que une as culinárias mediterrânea e italiana, com massas e frutos do mar frescos inspirados na Costa Amalfitana. O ambiente foi projetado pelos arquitetos Anastácia Hersen e Matheus Mendes. O Lilie Pâtisserie & Boulangerie assume o café, que foi desenvolvido pelo escritório Rava Arquitetos. Enquanto o Lounge BRB, oferece um espaço exclusivo para drinques autorais e exclusivos, em um ambiente com a assinatura dos arquitetos Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto. A CASACOR Brasília também será palco de uma rica programação cultural. O projeto musical reunirá apresentações semanais de artistas locais, com repertórios que transitam entre o jazz, bossa nova e MPB. A programação inclui Marias Rosa Choque, Victor Tadeu Trio, Fernanda Pinho Trio, Camila Gouveia, In Trio, Marquinho Vital Trio, Meoly Trio, Paulo Veríssimo Trio, Mirian Marques, Procurados Blues Band e O Bando. São muitas as experiências

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