Inscrições abertas para projeto sustentável Costurando o Futuro

Projeto conta com apoio do Instituto Focus Têxtil e pretende fomentar mercado de moda com desenvolvimento de criações com foco na sustentabilidade e reformulação via upcycling A edição 2023 do Costurando o Futuro, projeto que visa o desenvolvimento de comunidades por meio do empreendedorismo em costura, está com inscrições abertas. A iniciativa oferece 160 vagas gratuitas para as formações, que serão realizadas presencialmente duas vezes por semana no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, e ministradas por professores da Faculdade Santa Marcelina. As formações incluem desde corte e costura, design sustentável (upcycling), planejamento de negócios, vendas, marketing, atuação em rede, entre outras, possibilitarão ao aluno aprender e desenvolver competências relativas às operações da costura em ambiente industrial, ateliês de moda e oficinas de costura. Parte dos produtos é feita com tecidos automotivos doados pelo Grupo Volkswagen e fornecedores, como revestimentos de bancos e cintos de segurança. O curso tem curadoria e participação do estilista brasileiro Walter Rodrigues e também da designer uruguaia, Agustina Comas, que já levou sua marca para as passarelas do Brasil Eco Fashion Week e foi premiada na categoria “Inovação e Tecnologia” pelo Prêmio Fashion Futures em 2021. Além da capacitação técnica, os formados poderão integrar a rede Costurando o Futuro, grupo de costureiras e costureiros da Região Metropolitana de São Paulo acompanhados pela Fundação Grupo Volkswagen, entidade que fundou o projeto em 2009. Informações e inscrições pelo site: https://www.institutofocustextil.com.br/costurandoofuturo Fotos: Divulgação

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Skyler ganha prêmio e anuncia coleção Connections

Crescimento da marca conquista prêmio e nova coleção traz conexão com mundo digital como foco para apresentação de tendências Marca referência nacional no mercado de moda masculina, a Skyler já está presente em 10 estados do país, e tem dois motivos para comemorar. Com mais de 60 lojas operando, a marca criada e dirigida por Antônio Guerra e Emílio Guerra, acaba de ser premiada pela Associação Brasileira de Franchising (ABF), que chancelou a marca como referência no mercado de moda masculina, com o Selo de Excelência em Franchising (SEF) 2023. O outro motivo é o anúncio da coleção “Connections”, para o outono. Com a tendência da digitalização, a ideia surgiu através do crescimento da conexão digital que a sociedade está formando e focada no futuro. A marca aposta em peças com cortes que refletem um visual futurista e leve, com o objetivo de deixar a pessoa preparada e confortável para qualquer situação. Sendo referência no segmento, a Skyler atua no mercado desde 1997 e busca se manter dentro das tendências e apresentar produtos de qualidade. O Connections, nova coleção da marca, se inspira no metaverso, com peças leves, inovadores e com cores marcantes. “Essa coleção trabalha a dualidade entre o mundo físico e a realidade virtual. Decidimos usar cores vibrantes, que são futuristas e remetem à tecnologia, e cores sólidas que representam mais a realidade. Utilizamos também peças leves e recortes novos, para trazer esse aspecto inovador e despojado para usar em qualquer ocasião”, afirma Emilio Guerra. Saiba mais acessando @skylermenswear Fotos: Luis Morais/Divulgação

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Walter Rodrigues e Galeria 12: “Eu acredito que roupa boa é aquela que já existe”

Galeria 12, em Caxias do Sul, é o novo espaço do estilista, que conta com acervo de peças homônimas e muitas aquisições assinadas por grandes nomes da moda mundial Ele é um dos mais importantes nomes do setor têxtil nacional. Em sua trajetória há fatos que compõem a história da moda nacional, como ter sido o primeiro estilista a fazer uma collab com uma grande rede de lojas fastfashion, ter apresentado coleções inesquecíveis na São Paulo Fashion Week e ter conhecimento sobre tudo que faz referência ao mundo fashion. Walter Rodrigues é um gentleman. Um exemplar de criador que não se fez na moda apenas por ser um mercado. Em tudo o que ele se propõe, tem muito sentimento. Carinho mesmo, sabe?! Isso lhe deu fãs, admiradores, alunos e aprendizes. Olhar pra história recente da moda brasileira e não o citar, é fazer papel de bobo. Ele é estilista, consultor na área de design de produto e coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design do Inspiramais. Dono de um conhecimento desconcertante para quem estuda, estimulante para quem busca conhecimento, e amigável demais para quem se profunda nos assuntos “modísticos” como ele. Sua ação mais recente está ligada ao desapego. Após anos e anos construindo um riquíssimo acervo de peças de nomes da moda de várias partes do mundo e os armazenando com todo o rigor necessário, Walter decidiu abrir seus closets secretos de roupas-ícones e colocar à venda para fazer tudo isso circular. A Galeria 12 fica em Caxias do Sul e tece, a partir de então uma nova trama para a história da moda. Confira entrevista exclusiva que Walter concedeu para o Lackman: Qual o sentimento de dividir com o público o seu acervo? A metáfora do “vão-se os anéis, ficam os dedos”, resume a sua atitude? Eu acho que esse acervo, ele tinha uma função na vida, que era na realidade conservar tudo aquilo que me encantava no trabalho de outras pessoas, e que serviu de certa forma de aprendizado para melhorar meu produto, para a qualidade do meu produto. A intenção desse acervo sempre foi mantê-lo em um lugar privado onde ele pudesse ser visitado, onde ele pudesse ter consultas, mas no Brasil onde a moda não é valorizada, onde a gente não tem espaços e nem a médio ou longo prazo surge a possibilidade de existir um museu da moda, que poderia servir como um acervo básico até da história brasileira, porque muitas dessas roupas foram compradas aqui no Brasil, ou seja, a gente tem acesso a roupas importadas de qualidade, e nem para isso a gente tem um espaço para poder contar. Depois de mais de 20 anos guardado, e eu pensando sempre que tecido é perecível, eu acho que chegou a hora de colocar em prática o desapego. Então eu selecionei realmente as peças que eu acho que são incríveis, junto com meu acervo de loja que eu tinha com peças que não são usadas, surgiu a ideia de abrir a Galeria 12, que é esse espaço de curadoria onde a mistura desses estilistas das décadas de 70, 80, 90 e 2000 podem se misturar, contar uma nova história e fazer parte do guarda-roupa das pessoas. Desapegar dói? Deixa um vazio, e por isso demorou tantos anos para que seu “closet de colecionador” fosse aberto? Colocando culpa no meu signo, como bom sagitariano, eu sou super apegado com as minhas coisas. Demorou um tempo sim para eu entender que era necessário, agora tudo também meio que o universo conspirou, porque eu achei o lugar muito interessante num espaço de uma galeria que eu gosto muito aqui em Caxias do Sul, então tudo isso de certa forma foi colaborando para que a ideia se edificasse e que daí, se construísse toda essa percepção de que o acervo poderia vir e ser vendido. É lógico que o acesso à venda também vai ser feito pelo Instagram e eu tenho a impressão, que pelo menos a parte dos estilistas mais contemporâneos, tipo de Thierry Mugler, ou Claude Montana, por exemplo, vai ser vendida para o exterior porque eu não consigo entender as pessoas comprando isso aqui, eu acredito que que essas peças irão para arquivos internacionais. Você é extremamente organizado e o seu acervo deve ter sido meticulosamente catalogado. Quantas peças fazem parte desse montante de conhecimento adquirido em anos de pesquisa? Como bom sagitariano a hora que se decide, se decide e o apego não existe mais, então eu estou bem livre desse peso (risos). É bem difícil precisar um número na realidade. Por mais que eu seja organizado, por exemplo todo o meu acervo pessoal de Walter, dos desfiles de Walter eles estão organizados cronologicamente, mas eu não sei ainda quantas peças eu tenho eu também não sei quantas peças eu tenho do acervo de aquisições, que é como eu chamo esses acervos que eu fui comprando ao longo dos tempos. Eu sei que eu tenho muita coisa. Tenho quase, uns 90 Thierrys, umas 70 peças do Saint Laurent, e aí mais outras coisas, muitas outras coisas de outros designers, mas talvez o volume maior seja desses dois. É claro que eu estou sempre atento e sempre buscando repor também, porque já começou a vender então tem que pensar e repor para sempre ter um acervo bacana na Galeria. E junto disso realmente tem peças que não foram usadas que estavam guardadas desde o fechamento da loja, lá em 2012, que são extremamente atemporais e que estão aqui junto para serem vendidas também. Quais nomes fazem parte do acervo Galeria 12? Bom, de marcas têm um pouco de tudo. Tem Jiu Sander, Louis Féraud, Emanuel Ungaro, tem Jean Paul Gaultier, Cloé, Dior, Armani, Vivienne Westwood, Gianfranco Ferré, Hervé Legér, Kenzo, Paco Rabanne, Tom Ford, Jonh Galliano, Azzedine Alaïa, Balenciaga da época do Nicolas Ghesquière, tem coisas que eu trouxe do Japão que são os kimonos especiais, tem algumas peças que foram coletadas em brechó mas com aspecto de a artesania, então tem vestidos do

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Adidas Originals abre as portas com festa e muita moda no PKS

Adidas inaugurou nova loja Originals com muito estilo no ParkShopping. O espaço tem um design moderno e sofisticado, que reflete a identidade da marca e oferece uma experiência única de compra aos clientes, além de ter sido projetada para criar um ambiente acolhedor e convidativo, onde os clientes podem experimentar os produtos e se conectar com a “cultura originals”. A equipe é cheia de especialistas em produtos e prontos para atender as necessidades, de fãs das 3 listras até aqueles que estão descobrindo a marca pela primeira vez. Para marcar a inauguração uma festa com o DJ A nas pickups com Hip Hop até o Pop, misturou o público que curtiu bons drinques. Fotos: César Rebouças/Divulgação

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Paco Rabanne renova parceria para mulheres na tecnologia

Marca reverterá 10% das vendas do perfume Fame em março, na Sephora, para a {reprograma}, apoiando a redução da diferença de gênero na tecnologia A {reprograma} é uma iniciativa de impacto social que foca em ensinar programação para mulheres cisgênero e transgênero que não possuem recursos e/ou oportunidades para aprender a programar. Pensando em aprofundar ainda mais a relação e parceria iniciada no ano passado, Paco Rabanne reverterá para a iniciativa 10% das vendas do perfume Fame, durante o mês de março, nas lojas físicas e online da Sephora, além de complementar a contribuição com um aporte anual. A {reprograma} tem como objetivo reduzir a lacuna de gênero no setor de tecnologia por meio da educação, já que hoje o setor de tecnologia é o que mais cresce no mundo e as mulheres representam menos de 1/3 da força de trabalho na área. Conheça o {reprograma} Fame é a fragrância feminina de Paco Rabanne que presta homenagem à nova era da feminilidade com uma essência alegre, sensual e empoderada. O perfume combina o mais puro jasmim, manga suculenta e um irresistível e sensual incenso aveludado, contendo 90% de ingredientes de origem natural. Saiba mais! FAME Onde encontrar Instagram: @pacorabanne Imagem: Divulgação

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RJ será passarela para coleção resort de Carolina Herrera

A data escolhida foi 1º de junho de 2023 e marca o primeiro desfile da grife fora de Nova Iorque. Coleção Resort 2024 poderá ser vista em detalhes pelo público carioca O show está programado para acontecer durante o pôr do sol da quinta-feira, dia 1º de junho, em local a ser anunciado, as atividades de vários dias culminarão com uma festa celebrando o lançamento global do novo Good Girl Blush Eau de Parfum. O Rio tem uma herança extraordinariamente rica, diversidade e mistura de origens culturais. Somos uma casa com origens latinas no coração, e esta coleção é a nossa chance de explorar esse DNA de um ponto de vista geográfico e cultural diferente, por profundo respeito e admiração. Estou ansioso para colaborar com as equipes locais para montar essa experiência verdadeiramente especial”, afirmou o diretor criativo Wes Gordon. Carolina Herrera fará parceria com a Spectaculu, uma organização sem fins lucrativos fundada no Rio de Janeiro que oferece treinamento profissional em indústrias criativas para jovens carentes. Carolina Herrera está empenhada em continuar seus desfiles de outono e primavera em Nova York como parte da programação oficial da Semana de Moda de Nova York.       Fotos: Cortesia Carolina Herrera

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Óculos Groove coloca Evoke no mundo dos wearable

Marca de óculos brazuca entra de vez no mundo tech e lança peças com tecnologias sonoras para música, ligações e acessibilidade  Quem curte música, moda e já está em sintonia com as possibilidade de wearable invadirem closets, essa é uma novidade das boas. A Evoke lançou o Evoke Groove com uma tecnologia de áudio inteligente que permite aos usuários realizarem funções como ouvir suas músicas preferidas, atender chamadas e se tornar um assistente pessoal de voz, tudo a partir de um óculos estilosão. Com lentes solares de policarbonato com proteção UVA/UVB e UVC e seis saídas de áudio com microfones sensíveis ao toque, o Evoke Groove chega com três opções de armações, o Groove IX, Groove VIII e Groove VII, todos eles com conexão via Bluetooth 5.0 e compatíveis com computadores, celulares e tablets. O óculos vem equipado com proteção IPX4, tornando-o resistente à água e suor e conta com duas baterias de 110MAh, permitindo 24 horas de autonomia e seis horas de reprodução contínua. O Evoke Groove custa R$ 1.649,00 e está disponível em skate shops e surf shops de todo o país, além do site oficial da marca. Imagem: Reprodução FashionNetwork

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Fênix: Rihanna anuncia nova parceria Fenty x Puma

Com post enigmático, mas certeiro, foi anunciado retorno da colaboração entre Rihanna e a gigante esportiva alemã  Não é nada previsível que, após tanto tempo sem ter uma nova coleção assinada em parceria, a collab de Rihanna com a alemã Puma aconteça. Ninguém aguardava que após retorno ao palco do Super Bowl, a cantora que já considerada uma magnata do mundo dos negócios, exerça seu direito de criar uma nova possibilidade de negócios. Os perfis do Twitter e Instagram da Puma postaram um “She’s back.” e deixou os fãs e adeptos da marca na expectativa. Coming soon. pic.twitter.com/50C0b6yFJe — PUMA.eth (@PUMA) March 1, 2023 Vale ressaltar que, a primeira colaboração entre as marcas aconteceu em 2017, no período em que a cantora estava grávida, e se repete agora, durante a segunda gestação da estrela do pop. A relação de Rihanna com a Puma remonta a quase uma década: primeiro ingressou na marca como diretora criativa em 2014, ela então lançou uma série de tênis esgotados e realizou uma série de desfiles na New York Fashion Week , recebendo críticas positivas de críticos e clientes. Em 2019, Rihanna lançou a Fenty , sua linha de prêt-à-porter com a LVMH, tornando-se a primeira mulher negra a lançar uma linha de luxo com o conglomerado peso-pesado da moda. Dois anos depois, a marca fechou em meio a relatos de queda nas vendas. Até agora, não há nenhum detalhe sobre o que a nova colaboração com a Puma terá ou, de fato, quando chegará. Rihanna vive momentos importantes em sua vida e carreira. Gravidez, Super Bowl, Puma, e sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por “Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever – inclusive, foi confirmado que ela apresentará a música na cerimônia de 12 de março. Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

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Modelo brasiliense faz sucesso em passarelas italianas

Após carreira bem-sucedida no DF, modelo da 3Models Agency, moradora do Recanto das Emas, desfila para gigantes da moda na Milão Fashion Week As fashion weeks vivem de lançar nomes, descobrir talentos, impulsionar carreiras, e para o mercado das modelos é o termômetro para saber como a moda está se comportando quando o assunto é o corpo e as pessoas que os habitam. Acaba de ser finalizada a semana de moda de Milão. Um dos principais eventos de moda do mundo com lançamentos de coleções dos grandes nomes da moda italiana. Jamille Fernandes, de 17 anos, é uma pacata e tímida brasiliense, moradora do Recanto das Emas. A jovem está desbravando o mundo da moda com seus de 1,79cm de altura e seus lindos cabelos cacheados e volumosos. As agências que cuidam de sua carreira europeia são a Tree Models e a Women Milano, donas de castings com modelos dos quatro cantos do mundo. Em Milão, na última semana, ela pisou na passarela por duas gigantes, Empório Armani e Ferrari. Para uma modelo que sai da periferia de Brasília, estar em desfiles como esses é uma conquista e tanto. Entre um cast e outro, e um desfile, Jamille nos respondeu sobre como está se sentindo nesse momento. “É incrível! Eu nunca pensei que chegaria até aqui. É a melhor sensação do mundo entrar em uma passarela representando marcas tão importante para a moda. Eu estou amando tudo isso”, contou após sentir a emoção de ser uma das poucas representantes brasileiras no cast. Carreira – Jamille, como a maioria das meninas que ingressam nesse mercado, iniciam carreira por incentivo de colegas, familiares e pessoas que trabalham no universo da moda. Quando sentou que estava pronta para tentar, aos 15 anos, procurou uma agência e acabou descobrindo o trabalho do Pedro Abdalla, CEO da 3Models Agency de Brasília.     Após amplo treinamento, Jamille iniciou os trabalhos, tendo participados de eventos como o Spring Collections (vídeo acima), parte integrante do Collections Brasília, programa de desenvolvimento de marcas na capital do país. Desfilou e ali criou mais apreço pelas passarelas. Pedro sempre enxergou o perfil dela como de uma modelo famosa e que trabalha mundo afora. Foi aí que surgiu a possibilidade de internacionalização. “A Jamille é bastante tímida, mas decidida e profissional. Por ela ser muito apegada à família nós combinamos que ela sempre vai, faz os trabalhos e volta, até ficar mais segura e adulta”, conta. Fotos: Filippo Fior/Gorunway/Vogue Runway/Divulgação

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Exposição reúne principais tecelagens do país em SP

Setor têxtil abre exposição de valorização ao tecido e tecelagens brasileiras. O evento promoverá encontros e workshops com especialistas de referência no mercado Dia 4 de março, sábado, será aberta ao público a exposição Arte e Design Têxtil Brasileiro na Galeria Objectos do Olhar, no Baixo Augusta. Participam as principais tecelagens brasileiras: Abduche, Cootegal, Dahruj, Endutex, Lady, Lalitex, Lartex, Nortex, Temar, Tessere, Texion Têxtil, Tramare e Trixia Têxtil. Os apoiadores são Abit, Sinditêxtil-SP, SENAC (Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial) e SENAI (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial). “O objetivo é mostrar a qualidade, tecnologia e inovação dos tecidos brasileiros, principalmente para a decoração e arquitetura”, afirma Wilson Pipoli, idealizador do projeto. A mostra fica até 29 de março e terá vernissage no dia 3 de março, sexta-feira, fechada para convidados. A entrada é gratuita. A exposição terá instalações das tecelagens, tecidos para manuseio, tendências, experiências em 3D e toutch, encontros, workshops e palestras sobre o segmento de arquitetura e decoração. O comprometimento socioambiental, uma das premissas da cadeia produtiva brasileira de têxteis para decoração, também marca presença através de ações estabelecidas no evento, como os selos de Certificação Carbono Zero e do Pacto Global e doação de todos os tecidos utilizados na produção das exposições para entidades sociais. A cenografia e ambientações da 1ª edição do Arte e Design Têxtil Brasileiro são os fios condutores que levam os visitantes para uma jornada de descobertas e experimentações, onde serão criadas estruturas, elementos e instalações conceituais – desenvolvidos a partir de têxteis para decoração. Dentre os destaques da mostra estão: instalação das tecelagens com área de apresentação das empresas participantes, sala vermelha com as principais tendências em cores, estampas, fios e matérias-primas, além de Cozinha – espaço de informação com um varal em looping com tecidos para toque e realidade virtual com óculos 3D e Touch. Todos os ambientes serão ornamentados com instalações e esculturas artísticas têxteis como as do artista plástico Luciano Trevisan. O evento promoverá encontros e workshops com temas relacionados ao universo têxtil levando especialistas de referência no mercado, onde profissionais e estudantes do setor terão contato com as atualizações do segmento e reciclagem. Tecnologia – A tecelagem brasileira tem investido muito em pesquisa e tecnologia para aprimorar os produtos que utilizam fibras de última geração, impressão 3D e inteligência artificial para tornar os tecidos brasileiros mais duradouros e mais sustentáveis. As fábricas possuem tratamento de efluentes, água de reuso e descarte direcionado para Ongs e Oscs da região. O grande responsável pela introdução das tendências tecnológicas no setor têxtil é o avanço da indústria 4.0 no país e todas as suas características, como o uso de sistemas integrados cyber-físicos, realidade simulada e uso de matérias-primas de última geração. Sustentabilidade– O segmento trabalha com fibras naturais, fios reciclados à base de plantas, algodão, linho orgânico, cânhamo orgânico, fibras inovadoras e TENCEL® lyocell; lã reciclada de origem animal. Além de empregar resíduos de alimentos, pet e reutilização de tecidos, bem como de resíduos de vegetais e frutas, como algodão, abacaxi, cana-de-açúcar e cânhamo. Terão tecidos com o selo de certificação de carbono zero do pacto global. Mercado – A produção de artigos têxteis lar no Brasil alcançou 956 milhões de peças em 2021, avançando 2,3% em volumes, sobre o ano anterior. Em 2021, teve um crescimento de 3,6% na empregabilidade em relação ao ano anterior. O Brasil conta com 1,2 mil unidades produtivas de têxteis-lar com porte industrial, segundo o IEMI sobre o mercado potencial de cama, mesa e banho e decorativos em 2022. Quer ir? Exposição Arte e Design Têxtil Brasileiro, na Galeria Objectos do Olhar (Rua Augusta, 837 – SP). De 4 a 29 de março, terça a domingo, das 11h às 20h Informações e visitas guiadas: Whatsapp 11 99195-2220 Site: www.arteedesigntextil.com.br Instagram: @arteedesign.textil Entrada franca. Imagens: Reprodução e redes sociais Dados: Abit

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