Confra da Lessa reúne petit-comité de amigos

Valéria Lessa reúne poucos e fiéis amigos em comemoração tradicional de fim ano repleta de delícias e muito alto-astral. Dezembro tem dessas delicadezas que o calendário não explica. É quando a agenda desacelera, os compromissos dão lugar aos encontros e os amigos se permitem sentar à mesa sem pressa. É tempo de relembrar conquistas, rir das histórias que só fazem sentido entre iguais e, sobretudo, transformar os tropeços do ano em aprendizado. O fim do ano tem essa magia silenciosa: ele convida a celebrar a vida como ela é, um mix de maravilhas e imperfeições, intensidades e, quando compartilhada, sempre melhor. Foi nesse espírito que a influencer fitness e lifestyle Valéria Lessa reuniu, nessa segunda-feira (15), um petit-comité de para uma calorosa confraternização. O cenário escolhido foi o Cuma Brasília, em Águas Claras, endereço que já conquistou seu espaço por unir aconchego e descontração em uma proposta de alta gastronomia com alma de comida feita em casa. Conhecido pelos pratos de carnes, massas e hambúrgueres, o Cuma também se destaca pela habilidade de criar cardápios personalizados para ocasiões especiais, como essa. À mesa, o menu pensado especialmente para a turma de Valéria começou com entradinhas saborosas como as Croquetas da Vó, servidas com um surpreendente BBQ de cajuína. Entre os diversos pratos principais, a Tilápia Clássica (grelhada no ponto certo e acompanhada de arroz com brócolis, purê rústico e legumes grelhados) arrancou suspiros. Abraços afetuosos vieram em forma de sobremesas como o Manjar do Chef, delicadamente servido com calda de jabuticaba. O clima festivo foi brindado com taças do espumante 1913 Moscatel by Del Maipo Wines, que trouxe leveza e doçura ao encontro. Aliás, vale o parêntese: os drinks do Cuma são uma atração à parte e fazem do happy hour da casa um dos mais disputados da região. Durante a semana, o endereço também conquista pelo capricho dos pratos executivos, sempre executados com o mesmo cuidado que marcou a confraternização. Em clima de gratidão, Valéria fez questão de explicar o significado daquele encontro. “Para mim, Natal é uma data muito importante, pois nos lembra que Jesus nos ensinou a amar uns aos outros. E, entre amigos, o amor é o combustível que nos move o ano inteiro. Então, separar um tempo para estarmos juntos, fora de compromissos sociais, é essencial para agradecer a vida em sua plenitude”, destacou. E como toda boa anfitriã sabe que despedidas também pedem carinho, o encontro terminou com um presente especial: panetones de frutas e de chocolate da Line Bakery, padaria artesanal de Águas Claras que se tornou referência por seus pães de fermentação natural e por ostentar um dos melhores croissants de Brasília. Produzidos com ingredientes de alta qualidade e técnicas tradicionais, os panetones carregam o mesmo cuidado e autenticidade que definiram a tarde: simples, afetivos e memoráveis – exatamente como devem ser os encontros que o fim do ano inspira. Confira clicando aqui um Reels sobre a casa, seus menus personalizados e muito mais. E não deixe de conferir abaixo fotos extras do evento clicadas por este colunista/fotógrafo: Fotos: Gilberto Evangelista

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Pantone reforça minimalismo com Cloud Dancer

A Cor do Ano 2026 faz movimento da sutileza ganhar nova força na moda Como de costume, a Pantone anunciou a Cor do Ano 2026, trata-se da Cloud Dancer, um branco neutro, suave e etéreo que inaugura uma nova fase na narrativa cromática global. Pela primeira vez, um branco é eleito como protagonista do ano — e isso diz muito sobre o momento que vivemos, em particular como usuário frequente de preto, ouso dizer que a mim não agradou (risos). A Cloud Dancer é o reflexo direto de um desejo coletivo por silêncio visual, desaceleração e clareza. Depois de temporadas marcadas por tons saturados e mensagens de impacto, a escolha aposta na elegância do essencial. É um branco arejado, equilibrado entre temperaturas quentes e frias, que funciona como um “quadros brancos” para criadores, marcas e consumidores. Na moda, Cloud Dancer chega como convite à leveza: peças de linhas puras, tecidos naturais, texturas suaves e construções minimalistas ganham protagonismo. A cor dialoga com coleções que buscam sofisticação descomplicada e permite combinações harmônicas com neutros luminosos, metálicos delicados e pastéis contemporâneos. A tendência aponta para volumes limpos, sobreposições inteligentes e um olhar mais atento ao toque e ao caimento. Na moda, esse branco não é ausência e ganha presença. É espaço criativo. É respiração. Quer combinar? Separei um guia com 5 cores que funcionam bem com a Cloud Dancer em diversos aspectos. Dá uma olhada! Cinza perolado: quase translúcido e ideal para peças que compõem camadas. Verde sálvia: conecta a moda ao mood de natureza. Dourado fosco: brilho discreto para detalhes e acessórios. Marrom queimado: promove solidez e traduz pensamento de luxo. Lavanda pálido: promove olhar de calmaria com um “quase” embranquecimento do tom.

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Stilletos vermelhos colocam mundo fashion em alerta!

No rastro do teaser viral de O Diabo Veste Prada 2, expectativas sobem tão rápido quanto um salto Valentino Rockstud.   Nesta semana o mundo da moda foi pego de surpresa com o  primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2. E a sensação que ele trouxe para este colunista foi justamente a de abrir um closet vintage da Runway, onde a gente já conhece tudo dali, mas mesmo assim, perde o fôlego. Afinal, em poucos segundos, um close calculado de um stiletto vermelho diz mais que qualquer diálogo, reacendendo uma febre que mistura nostalgia, moda e puro entretenimento. Meryl Streep, reluzente em seus Valentino Rockstud siren-red, nem precisa falar. Basta pisar. Um frame, um eco coletivo: “ela voltou”. O burburinho não é à toa. Depois de quase duas décadas, o universo impecavelmente ácido de Miranda Priestly retorna aos cinemas em maio de 2026, com Anne Hathaway e Emily Blunt reprisando seus papéis e uma lista de novos nomes que faria qualquer red carpet tremer: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Simone Ashley, Justin Theroux e até ela, Lady Gaga – cuja participação segue envolta em mistério, como toda diva merece. A sequência, revelada pela Disney e pela 20th Century Studios, coloca Miranda diante de um cenário cruel: sua carreira estaria em queda, forçando-a a enfrentar Emily, agora uma executiva poderosa de um conglomerado de luxo. Um enredo digno das melhores tretas editoriais, onde poder, publicidade e moda se digladiam em silêncio, e com belos sapatos, claro! Para contextualizar: o original de 2006 arrecadou mais de 326 milhões de dólares com um orçamento modesto e virou referência de moda, comportamento corporativo e memes eternos. Era inevitável que seu retorno mexesse com emocional, memória afetiva e, sobretudo, com nosso gosto por glamour e veneno bem aplicado. O teaser, que saiu há poucos dias, já viralizou no TikTok, no Instagram e nas rodinhas fashionistas – porque a internet é rápida, mas o mundo da moda, meu amor, é ainda mais! Cada segundo está sendo dissecado: o salto, o tapping no chão, o styling minimalista, o blazer estruturado, o olhar que humilha. A sensação é a de que estamos presenciando o início de uma nova temporada de tendências antes mesmo da estreia do filme. E, como bom observador do jogo da moda, arrisco dizer: há um simbolismo claro naquele Valentino vermelho. Nada ali é aleatório. O Rockstud, que marcou a década de 2010, volta como comentário estético – e talvez até irônico – sobre poder, permanência e reinvenção. Não é novidade que O Diabo Veste Prada sempre conversou com a moda real, e aqui não é diferente. Se o primeiro filme retratou o choque de Andy com a máquina editorial, este promete explorar os bastidores do luxo corporativo, onde as marcas valem bilhões, e publicidade é sinônimo de sobrevivência. Uma arena perfeita para Miranda e Emily medirem forças. Enfim, para quem tá morrendo de ansiedade: força na peruca! Então reforça o laquê, já que a estreia está marcada para 1º de maio de 2026 (30 de abril no Brasil). Até lá, só nos resta revisitar o clássico, teorizar sobre a função narrativa daquele sapato vermelho e, claro, preparar o psicológico: porque se o teaser já abalou as estruturas, imagine o filme inteiro. E se alguém perguntar se este colunista está animado, eu diria apenas: That’s all! E pra quem por acaso ainda não viu o trailler, ele está logo abaixo. Só dar play e se deliciar:

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Halloween aquece o comércio da cidade

Mesmo moderado, o consumo será superior que o de 2024, mostrando que o brasileiro vem adotando a festa a cada ano que passa.    Doces ou travessuras? Sondagem inédita do Instituto Fecomércio-DF indica que 74% dos lojistas projetam um aumento moderado, entre 5% e 20%, no volume de vendas do Halloween em comparação ao ano anterior. Na sequência, 14% preveem um aumento significativo, acima de 20%, enquanto 8% apontam estabilidade e apenas 4% esperam redução das vendas. A pesquisa indica relevância da data para o comércio do Distrito Federal, uma vez que, representando a maioria das intenções, 54% dos empresários classificaram o Halloween como de um período de importância média e 30% o destacaram entre as três principais datas comemorativas do ano. Cerca de 64% dos comerciantes entrevistados afirmaram que o interesse dos consumidores pelos itens de Dia das Bruxas aumentou moderadamente nos últimos três anos. Outros 24% informaram que o interesse permaneceu estável, 10% registraram um aumento significativo e 2% relataram diminuição. Para 2025, estima-se que o ticket médio por cliente ficará entre R$ 51 e R$ 100. “A sondagem mostra que o Halloween já é uma data relevante para o varejo local, impulsionando setores de fantasia, festas e doces e se firmando como um momento estratégico de vendas antes da Black Friday e do Natal”, avalia o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire. Entre as categorias de produtos com maior procura prevista para o período, destacaram-se acessórios, como máscaras, chapéus e perucas (29%), artigos de decoração (29%), maquiagens e artigos para caracterização (20%), fantasias infantis (13%) e fantasias adultas (9%). Metodologia A Sondagem de Expectativas de Vendas do Halloween, aplicada presencialmente entre 8 e 15 de outubro de 2025 a proprietários e gerentes, compreendeu uma amostra de 50 empresas dos segmentos relacionados a lojas de fantasias, artigos para festas, doces e supermercados do comércio local e de shoppings do Distrito Federal. Foto: Annie Spratt – Unsplash / Texto: Fecomércio

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Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

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Virgínia Barros lança calçados repelentes de mosquito

Apresentando 17 looks na passarela na última edição do INTERFASHION Brasília, a estilista prova que aliar moda e tecnologia pode levar o setor a um patamar muito além de produto de consumo. Imagina um sapato capaz de te proteger ao longo de até quatro meses ininterruptos contra os mosquitos que transmitem doenças como dengue, zika e chikungunya. Essa foi uma das novidades que a sapateira e designer Virgínia Barros trouxe para a passarela do INTERFASHION Brasília, no último sábado (23), dia em que lançou sua mais recente coleção, batizada de “Nas Tranças do Morro”, um diálogo delicado entre tradição artesanal e tecnologia de ponta. Inspirada no trabalho das artesãs do Morro do Pilar (MG), Virgínia apresentou 17 looks completos de roupas, calçados e acessórios minimalistas e sofisticados. “Afinal, eu sou sapateira, mas eu faço a roupa também”, disse na ocasiao a estilista. As peças surgiram em fibras naturais como linho e viscose, com chapéus e bolsas produzidos pelas próprias artesãs. Já os calçados se destacaram por detalhes em palha, flores de couro e crochês de algodão confeccionados por tecelãs do Vale do Jequitinhonha. “É um tributo à memória manual do Brasil profundo, mas também uma aposta no futuro”, declarou Virgínia, que mira em uma grande revolução que não está apenas na estética: seu desfile também marcou o lançamento dos VB InnoVec, calçados que incorporam a tecnologia Repeltex®, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG), capazes de repelir, como foi dito acima, os mosquitos transmissores de dengue, zika, chikungunya e malária. Trata-se de uma inovação inédita no mundo já que este é um repelente espacial capaz de proteger várias pessoas em um mesmo ambiente por até quatro meses. Testes realizados pelos pesquisadores aqui no Brasil demonstraram que os calçados apresentaram repelência de 74% para o Aedes aegypti – índices superiores aos parâmetros da Organização Mundial da Saúde (OMS). “O sapato com essa tecnologia cria uma nuvem protetora em volta da pessoa. Na Tanzânia, onde também foram feitos os experimentos, famílias colocavam os chinelos perto da televisão porque ele protegia toda a família”, contou Virgínia, radiante. Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil registrou em 2024 mais de 6,5 milhões de casos prováveis de dengue, com impacto econômico superior a R$ 28 bilhões. Nesse cenário, a chegada dos calçados com Repeltex® ao mercado, em parceria entre a startup InnoVec e a grife de Virgínia Barros, representa não apenas uma inovação no mundo da moda, mas também um instrumento de saúde pública acessível, vegano e sustentável. Dois modelos inauguram essa revolução na grife mineira: um mocassim de algodão e um mule anatômico inspirado nos birkins. A cada par, a proteção é garantida por até quatro meses, graças à embalagem hermética que conserva a eficácia até o primeiro uso. Após esse período, o consumidor poderá solicitar o refil de recarga via QR Code inserido no produto. Para a estilista, a parceria é um desdobramento natural de sua trajetória. “Já tinha criado um calçado 100% biodegradável, que vira adubo ao ser enterrado. Agora, com o Repeltex, conseguimos dar um passo adiante: fazer da moda uma aliada direta da saúde, transformando um simples sapato em ferramenta de prevenção de doenças graves.” Ainda sobre o desfile apresentado na INTERFASHION, ao lado da novidade tecnológica, também estiveram criações que marcaram a carreira de Virgínia, como o icônico Pillow, usado por Linn da Quebrada no Big Brother Brasil, repaginado em novas cores e materiais. Assim, “Nas Tranças do Morro” reafirma Barros como uma das criadoras mais inventivas do país, capaz de entrelaçar ciência e poesia, tradição e inovação, estética e consciência social. Moda que protege, emociona e abre caminho para um futuro mais humano. Em Brasília, a estilista tem loja no Liberty Mall e para mais detalhes,  basta seguir o perfil @virginiabarrosoficial.   Fotos: Gilberto Evangelista e Divulgação

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Jorge Grimberg: o profeta digital do futuro!

Ele é a voz que traduz a moda e o comportamento social, profetizando o futuro criativo com seus vídeos que duram apenas 3 minutos na telinha e muitos dias na sua mente.    Quem é Jorge Grimberg? Um jornalista de moda? Um escritor? Um mentor de carreiras criativas? Talvez tudo isso e até um pouco mais. Grimberg é daqueles nomes que conseguem transitar entre muitas áreas sem perder a essência. Graduado em Administração de Empresas, construiu uma trajetória sólida como diretor comercial e de marketing da WGSN — a maior empresa de análise de tendências do mundo — e foi durante dez anos o olhar brasileiro dentro do cenário internacional. Mas a inquietação falou mais alto: ele queria contar histórias, provocar reflexões, ensinar. E foi aí que o comunicador se impôs de vez sobre o executivo. Por que ele vem fazendo tanto sucesso? Porque fala de moda sem se prender apenas às roupas. Grimberg enxerga tendências como espelho de comportamento, cultura e futuro. Essa visão levou seus textos para veículos como Vogue América, Business of Fashion, CNN Style e Coolhunting, além de três anos como colunista do jornal O Estado de S. Paulo. Não à toa, foi eleito pelo portal Style.com e pela Vogue Runway como “a voz da sua geração para a moda brasileira”. Em 2017, lançou o livro Vida Criativa, pela Estação das Letras e Cores, reunindo histórias de quem ousou transformar a carreira através da autenticidade. Desde então, sua missão ficou clara: ajudar profissionais criativos a encontrar usar sua própria voz e fazer bom uso dela. Seja como professor convidado no mestrado em Design da Comunicação da Faculdade BAU, em Barcelona, como mentor na Belas Artes em São Paulo ou como palestrante nos principais eventos de moda da América Latina ou ainda nos cursos que lança por iniciativa própria (e que este colunista está doido para fazer um dia), Grimberg passou a inspirar multidões. Mas foi nas Redes Sociais (tanto no Instagram, quanto no TikTok) que ele conseguiu traduzir sua forma única de comunicar: com o projeto 3 Minutos de Moda, já ultrapassou a marca de 10 milhões de visualizações e ressignificou a maneira como se consome jornalismo de moda digital. Direto, rápido, acessível — mas sem perder densidade. Além disso, seus workshops – Futuro Day e Encontre a Sua Voz – já reuniram mais de 2 mil profissionais desde 2021, sempre com a proposta de debater criatividade, comunicação e tendências. Ele não apenas comenta o presente: prepara pessoas para o futuro. O fato é que, em tudo o que faz, Jorge Grimberg mistura persistência, dedicação e intuição. Não se trata apenas de prever o próximo movimento da moda, mas de mostrar que as tendências mais importantes nascem de dentro para fora. Talvez seja por isso que ele faz sucesso, porque conecta estilo, mercado e humanidade com maestria, como o fez na palestra que realizou no último sábado (23) na capital federal, durante o Interfashion Brasília. Claro que este colunista não perdeu a opurtunidade para fazer um #GETTOGETHER (clique aqui para assistir), onde ele revelou que sempre se arrepende quando compra roupas da moda; que estamos todos emburrecendo; e onde vai se nutrir mentalmente no mundo digital. Isso tudo e muito mais em uma entrevista marota, rápida, cheia de surpresas e que também não ultrapassa três minutos de duraçao. Nossa! Será uma coindência? Talvez não, afinal, estar um passo a frente é um movimento que conecta pessoas. Fotos: Gilberto Evangelista + Reprodução Instagram

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INTERFASHION traz os desfiles de volta a Brasilia

Na sua segunda edição, o evento promete superar expectativas, ao apresentar mais de 30 marcas ao longo de 4 dias de intensa programação fashion. Entre os dias 21 e 24 de agosto, O INTERFASHION Brasília retorna ao Parque Estações, trazendo como grande destaque os desfiles que prometem comprovar que a moda na capital federal é forte e pulsante, tanto no quesito criação, quanto econômico. Nessa 2ª edição, serão mais de 60 modelos da cidade em 30 apresentações que prometem transformar a passarela em um espetáculo de identidade e inovação. “Cada marca e cada estilista apresentará coleções criadas especialmente para a ocasião. O line-up está repleto de grifes com DNA 100% candango, além de convidados nacionais escolhidos a dedo”, ressalta o diretor criativo do evento, Fernando Lackman. A abertura, no Dia da Moda, 21 de agosto, começa com o Projeto Artesania Brasília, reunindo artesãs do DF em um diálogo potente entre tradição e novas formas de fazer artesanato. Na sequência, o público acompanha a estreia nas passarelas de Thaís Fread, que traduz sua relação com a cidade em acessórios autorais, mergulhando no encontro entre artesanato e metais. Ainda no mesmo dia, se apresentam nomes já consolidados como a 2 Tempos, trazendo na bagagem três décadas de história, e a Jeans do Bem, marca de luxo inteligente que ressignifica a moda com um upcycling sofisticado e atemporal. A noite também reserva a aguardada parceria Calado + Retiqueta, em que o brasiliense Sérgio Calado reinventa peças de estilistas renomados entregues pela grife de alto-luxo do Lago Sul, trazendo frescor e styling jovem ao que já nasceu icônico. Na sexta-feira (22), a narrativa ganha novos contornos com a Haura e sua coleção Maré Brasileira, onde o luxo atemporal se mistura às memórias e ao trabalho artesanal feito à mão. Logo depois, é a vez de Laura Brito, artista de rua que transformou uma flor em sua marca registrada, agora transportada para roupas leves e poéticas. A noite continua com a Biruta celebrando 32 anos de trajetória, e se encerra em grande estilo com a presença da primeira grife nacional convidada vinda diretamente do Ceará: a Cholet, conhecida por vestir a mulher contemporânea e que faz, pela primeira vez, um desfile na capital federal. O sábado abre com o desfile da Sacramound, que surpreendeu o país com sua coleção inspirada na Divina Comédia de Dante Alighieri, patrocinada pelo FAC. Depois de viralizar com as duas primeiras etapas, eles apresentam agora a obra completa, em seu primeiro desfile aberto ao público. A sequência traz Alê Baeza com a coleção La Dolce Vita Brasiliense, contrapondo rendas e romantismo italianos à força da arquitetura local; seguida por Virgínia Barros e sua coleção Nas Tranças do Morro, inspirada nas artesãs de Morro do Pilar (MG). A segunda grife nacional convidada do evento deve chamar a atenção com seus inéditos calçados tecnológicos inovadores: os VB InnoVec, que incorporam a ciência Repeltex, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG) e que funcionam como barreira de proteção contra mosquitos transmissores de doenças como dengue, zika, chikungunya e malária. Ainda no sábado, Laura Segall apresenta sua moda autoral de bordados e rendas, enquanto a Verdurão – com mais de duas décadas de trajetória em sustentabilidade e naturalidade – promove um desfile performático sobre clima e meio ambiente, contando com dançarinos em cena. O domingo abre em clima de verão, às 10h, com o Summer Collections, reunindo sete marcas de moda praia locais (Bambuch Fitness, Dama Concept Gym, Dona Jô Brand, Naked Swinwear, Nanda Beachwear, Sun Rose Beachwear e Vento Radical), representando a força de um setor que cresce em uma cidade marcada por suas 80 mil piscinas e clubes às margens do Lago Paranoá. À tarde, a passarela se reinventa com um desfile só de brechós, reunindo nomes como Desapeguei Bonito, Loop Brechó, Peça Rara, Brechó do Óculos e Sex Machine, sob a curadoria do stylist Luis Felipe. Logo depois, a Cia do Lacre e a Vesper trazem peças feitas a partir de lacres de latas — e elas próprias desfilam o que criam. Também sobem à passarela os Alunos de Design da UnB, apresentando o resultado de uma pesquisa acadêmica guiada por um olhar crítico sobre o setor. O coletivo Fashion Inclusivo emociona ao colocar no palco pessoas com deficiência, reforçando a importância da moda como espaço para todos. Na sequência, os Alunos do Curso de Moda do IESB dividem os holofotes com o projeto Vestida de Sonhos, escola de costura que já conquistou multidões no TikTok e no Instagram. E, para encerrar, o Perifa Brechó mostra que a potência do “second hand” está nas ruas das cidades satélites, reunindo coletivos de brechós em coleções de upcycling que reafirmam o futuro da moda como movimento consciente e coletivo. “O INTERFASHION Brasília 2025 é mais do que uma passarela, é um mosaico vivo da criatividade que pulsa no quadradinho, em diálogo constante com o Brasil e com o mundo”, a avalia Presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do evento Julyana Noronha. “Estamos mais robustos, diversos e cheios de propósito, com o desejo de reafirmar que a nossa cidade tem tudo para ser uma das maiores vitrines da moda brasileira, democratizando o acesso e o espaço para quem cria, vive e trabalha nesse setor que a cada dia está mais plural e vibrante”, completa. Serviço: INTERFASHION Brasília Quando: 21 a 24 de agosto 2025 Onde: Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 Quanto: Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília Siga: @intefashionbrasilia

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Brasília vai respirar quatro dias de moda

Na sua segunda edição, o INTERFASHION Brasília traz grandes atrações nacionais, destaca talentos locais, em uma perfeita simbiose entre o ecossistema da moda. A capital federal está prestes a vestir novamente seu melhor look. Após o grande sucesso de estreia em 2024, a 2ª edição do INTERFASHION Brasília retorna ao Parque Estações, agora ainda mais robusto, diverso e cheio de propósito. Em 2025, o evento gratuito, que acontece entre 21 e 24 de agosto, chega para reafirmar que o quadradinho tem tudo para ser uma das maiores vitrines da moda brasileira, ao mesmo tempo que democratiza seu acesso a quem vive, cria e trabalha com o setor em todas as suas pontas na região Centro-Oeste. “É sobre criar conexões e fazer crescer um movimento que destaca os talentos locais e impulsiona todo um ecossistema. O INTERFASHION marcou o retorno da moda disruptiva, sustentável e inovadora do Distrito Federal para o mundo”, explica Julyana Noronha, Presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do INTERFASHION Brasília, que, graças ao acaso (nada acidental), inicia no Dia da Moda (21), prometendo agitar a cena fashion durante quatro dias de programação intensa. Entre os destaques estão mais de 60 modelos da cidade que participam de 30 desfiles, com direção criativa de Fernando Lackman e nos quais cada marca e cada estilista apresentará coleções criadas especialmente para a ocasião. O line-up, repleto de grifes com DNA 100% candango, conta com nomes como Biruta, 2 Tempos, Verdurão, Sérgio Calado, Retiqueta, Laura Biato, Sacramound, Laura Segall, Alê Baeza, Haura, Thais Fread, Jeans do Bem, Artesania, Cia do Lacre, Vesper, além das nacionais Virgínia Barros (BH) e Cholet (CE). Em uma cidade que soma cerca de 80 mil piscinas em residências, além daquelas espalhadas por inúmeros clubes às margens do Lago Paranoá, a beachwear encontra lugar de destaque. Diante disso, a 4ª edição do Summer Collections vai “raiar com muito brilho” na manhã do domingo (24), trazendo desfiles de moda praia e fitness de grifes locais. Nesse mesmo dia, a programação prevê uma tarde inteira com LINEUP dedicado a sustentabilidade, moda circular e apresentações de coleções criadas por alunos da UNB, do IESB e da escola Vestida de Sonhos, em desfiles cobertos de repertório e conceitos. Destaque também ao desfile do coletivo Fashion Inclusivo, que dará visibilidade a importância da moda para todos. Claro que todo esse agito fashion vai aumentar e muito a temperatura nesses quatro dias de evento no Parque Estações. Então, para aplacar a sede, todos os visitantes poderão se refrescar adquirindo um lançamento que vai dar o que falar: a Weissbier com adição de pitaya, cerveja de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que foi criada exclusivamente pela Quatro Poderes para o INTERFASHION Brasília. Expositores de drinks e petiscos completam a parte externa do evento, que conta também com a praça de alimentação do Parque Estações. Conexão, sustentabilidade e muito mais Moda e beleza andam de mãos dadas, um conceito que vale tanto para dentro quanto para fora da mente. Assim, a Lord Perfumaria chega ao INTERFASHION Brasília para promover experiências de maquiagem e avaliação de pele que irão encantar o público. A programação ainda reserva encontros imperdíveis para encher a alma de encantos e saberes que serão compartilhados por nomes do quilate Lino Villaventura e Jum Nakao. No primeiro dia do evento, eles estarão juntos em um talk sobre a “Cultura e Arte na Moda”, tema que também se fará presente na fala da artista trans Isa Isaac Silva. Imperdível! Já no segundo dia, o “Fashion Business” entra no palco com o bate-papo para lá de especial entre Marília Carvalhinha e Tati Loureiro (São Paulo); além Jorge Grimberg, que vem trazendo toda sua expertise em uma conversa cheia de conteúdo. No terceiro dia, onde o foco será posicionamento, imagem e beleza, Vanessa Rozan palestra sobre “A beleza em simbiose com a moda”. Nessa onda de compartilhamento de saberes ainda “surfam” as instituições acadêmicas de moda do DF – IFB, IESB e UnB – que contribuirão medindo painéis, produzirão desfiles e exposições. Muito networking entre todo o ecossistema! Outro grande foco que o INTERFASHION permanece destacando, são as marcas que priorizam sustentabilidade e economia circular em seus modelos de negócios, representadas em mais de 30 estandes. A participação da Cooperativa Recicle a Vida apresentará formas diferentes de conectar resíduos a grandes estilistas e associações, possibilitando novos começos em suas criações autorais. Ao lado disso, o evento contará com o apoio de empresas e instituições comprometidas com práticas de upcycling, reciclagem e produção consciente, como a Cia do Lacre, a Vesper Jeans, a Tela Ambulante, entre outras. Atenção às ativações do SENAC, que trará sua Carreta da Moda com oficinas diversas abertas ao público totalmente gratuitas (igualmente ao restante da programação do evento). Já no Ecossistema do Varejo, uma iniciativa do Sindivarejista-DF, o visitante poderá circular entre estandes de marcas, cosméticos e acessórios, incluindo o elegante lounge do sindicato à disposição do empreendedor e empresário local. Parceiro desde a primeira edição, o sindicato confirma seu compromisso, mais uma vez, como um dos principais apoiadores do projeto e promete muitas surpresas, reforçando sua campanha “Moro Aqui, Compro Aqui” e sua confiança na força do comércio criativo brasiliense. Idealizado para aquecer o segmento e provocar novos olhares sobre a produção brasiliense, o INTERFASHION Brasília se ergue como um verdadeiro hub de criatividade e conteúdo com diferentes sotaques. “Queremos acolher todo mundo, desde os estilistas independentes às marcas consolidadas, os profissionais da beleza, às instituições de ensino, os coletivos, os brechós, as cooperativas, os projetos sociais e as iniciativas sustentáveis”, propaga Julyana. “É essa costura ampla, entre público e privado, entre vanguarda e tradição, que torna o projeto tão potente: uma plataforma que agrega movimentos e provoca transformações reais”, festeja Noronha. Confira a programação completa abaixo e prepare-se para vestir Brasília com inovação, criatividade e sustentabilidade nesta edição do INTERFASHION 2025:   OFICINAS 21/08 15h – Ecobags, bolsas ecológicas (Carreta da Moda) – Arranjos criativos para lojas (Espaço externo) 17h – Ecobags, bolsas ecológicas (Carreta da Moda) – Arranjos

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INTERFASHION Brasília 2025 inicia contagem regressiva 

Evento de moda mais aguardado da capital faz happy hour cheio de propósito e estilo no Infinu para apresentar a programação, novidades, parcerias e saborosas surpresas a poucos dias da sua abertura oficial. O fim de tarde desta quarta-feira (13) ganhou brilho extra na 506 Sul graças ao pré-lançamento da 2ª edição do INTERFASHION Brasília, contando com mais de cem representantes da imprensa, portais de notícias, jornalistas e influenciadores locais. A coletiva de imprensa aconteceu no Infinu, um dos hot spots mais alternativos da capital federal, e recebeu, em primeiríssima mão, o que está vindo por aí. O evento de moda mais esperado da cidade acontecerá de 21 a 24 de agosto no Parque Estações, no Parque da Cidade. E com menos de uma semana para o início do INTERFASHION, a atmosfera era de expectativa e pertencimento. “O INTERFASHION é uma plataforma que conecta todo ecossistema de moda. Da indústria local ao varejo, do estilista ao consumidor. A moda é uma ponte. Conecta pessoas, ideias e propósitos”, afirmou Julyana Noronha, presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do projeto, ao lado dos parceiros Ludmyla e Pedro Henrique Moura. Foi relevada à imprensa e público presente, o tema desta segunda edição: SIMBIOSE – Conexão entre a arte e a moda, e a programação que contará com importantes nomes da cena local e nacional como Lino Villaventura, Jun Nakao, Jorge Grimberg, Isa Isaac Silva, Vanessa Rozan, entre outros palestrantes de peso, além de desfiles de trinta marcas queridas, entre elas Biruta, Calado + Retiqueta, Laura Biato, Verdurão e a 4ª edição do Summer Collection, que trará dez apresentações de moda praia e fitness no domingo (24).   Entre as novidades, um lançamento que roubou a cena — e o paladar. Foi apresentada a cerveja exclusiva criada pela Quatro Poderes para o evento: uma Weissbier com adição de pitaya, de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que conquistou todos os presentes já no primeiro gole. A degustação ainda foi acompanhada por drinks autorais da casa, pizzas Alfredos e petiscos orientais do Yakiton, que harmonizaram perfeitamente com a proposta descontraída da noite. O encontro também serviu para reforçar a importância dos parceiros estratégicos, públicos e privados, que sustentam a proposta de unir moda, cultura, educação e economia criativa, como o Sindivarejista, Senac, Lord e os agentes do governo, assim como as principais instituições de ensino de moda do DF — IFB, IESB e UnB — que participarão com desfiles, palestras e exposições. Apostando em propósito e estilo, o INTERFASHION Brasília 2025 promete quatro dias intensos de desfiles, talks inspiradores, ativações interativas e experiências sensoriais, reafirmando a vocação da cidade como vitrine nacional de criatividade e sustentabilidade. Agora, é contagem regressiva: Brasília está prestes a vestir seu melhor look. Veja agora mais cliques de quem prestigiou o evento pelas lentes deste colunista/fotógrafo: Já preparou o look? INTERFASHION Brasília / Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 / 21 a 24 de agosto – 15h às 22h / Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília / Siga: @intefashionbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

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