Fronteiras sem sinal? Nunca mais!

Primeira da América do Sul com Wi-Fi em aviões de grande porte, LATAM conecta seus passageiros ao mundo durante todo o trajeto. Sair #PERAMBULANDO também pode ser pelos ares, cruzando oceanos e continentes. E esse tipo de experiência que todo mundo gosta acaba de ganhar um novo ritmo. Imagine a cena: você se acomoda na poltrona, o aviso de cintos se apaga e, enquanto as nuvens desfilam pela janela, você decide como quer que o seu tempo passe. Pode ser uma maratona cinematográfica com o novo filme da franquia Avatar, no Disney+, ou atualizando os episódios da nova temporada de One Piece, na Netflix. Se a ideia for relaxar, nada como dar o play no recém-lançado álbum “EQUILIBRIVM”, da Anitta. Seja qual for sua escolha, tudo isso agora ganha o reforço de uma conectividade que nos mantém ancorados ao que importa, mesmo a 35 mil pés de altitude. A novidade vem com o anúncio do Grupo LATAM, que acaba de realizar o primeiro voo de longa distância com Wi-Fi a bordo em um Boeing 787-9. Com um investimento ambicioso que ultrapassa os US$ 60 milhões, a companhia inicia a implementação gradual de internet em sua frota de aeronaves de corredor duplo. O plano é robusto: equipar mais de 60 aviões entre 2026 e 2028, transformando jornadas para a Europa, Américas, Oceania e África em experiências muito mais próximas e humanas. Como define Paulo Miranda, Vice-Presidente de Clientes do Grupo, o marco alinha o voar às expectativas do mundo atual, onde estar conectado é parte essencial do nosso bem-estar. O que muda para o passageiro A partir deste mês, quem embarcar na primeira aeronave Boeing 787-9 já equipada sentirá a diferença de imediato. O passageiro poderá utilizar um serviço gratuito de mensagens, garantindo que o contato com a família ou o trabalho não seja interrompido pelo embarque. Mas é apenas o começo: em breve, a experiência será ampliada para que associados LATAM Pass possam trabalhar online, navegar livremente e marcar presença nas redes sociais durante todo o trajeto. Essa conectividade de alta velocidade e baixa latência — fruto de uma tecnologia via satélite de ponta — chega para complementar a já premiada plataforma LATAM Play. São mais de 300 filmes, 1.000 episódios de séries e 800 álbuns de música ao alcance das mãos. A expansão do Wi-Fi se une à renovação completa das cabines e às novas suítes da classe Business, elevando o padrão de conforto em rotas icônicas como São Paulo–Londres, Santiago–Sydney e Lima–Madri. Bastidores e Liderança Vale destacar que a LATAM já é veterana na conectividade em voos domésticos, com Wi-Fi em mais de 95% de suas aeronaves de corredor único, atendendo a mais de 18 milhões de passageiros. Agora, ao levar essa tecnologia para os gigantes Boeing, torna-se a primeira companhia sul-americana a oferecer o serviço nesse tipo de aeronave. Além do ganho para quem viaja, a tecnologia aprimora os processos internos, permitindo comunicação em tempo real da tripulação com o solo e otimização de rotas, refletindo em segurança e eficiência. O fato é que a LATAM Airlines S.A. possui uma frota de aeronaves Boeing 767, 777 e 787 e Airbus A321, A321neo, A320, A320neo e A319. Ela e suas afiliadas são o principal grupo aéreo da América Latina, com presença em cinco mercados domésticos da região: Brasil, Chile, Colômbia, Equador e Peru, além de operações internacionais dentro da América Latina e para Europa, Oceania, África, Estados Unidos e o Caribe.  O grupo é formado ainda pela LATAM Cargo Chile, LATAM Cargo Colômbia e LATAM Cargo Brasil, possuindo uma frota combinada de 21 aeronaves de carga. Essas afiliadas de carga contam com acesso as aeronaves de passageiros do grupo e operam na rede do grupo LATAM, bem como em rotas internacionais exclusivas para transporte de cargas. Além disso, oferecem uma infraestrutura moderna e uma ampla variedade de serviços e opções de atendimento para atender às necessidades de seus clientes. Quer saber mais e ficar ligadinhos nas novidades e curiosidades sobre a cia aérea? Siga @latambrasil! Com informações da Assessoria de Imprensa / Fotos: Reprodução

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O “queridinho” dos arquitetos em 2026

Minimalista e com design japonês, teclado da Cassio na nova tonalidade Grey Beige acompanha a valorização de paletas neutras sofisticadas e reposiciona o instrumento no espaço doméstico.   Quando a música encontra o design, o piano passa a ocupar um lugar integrado à arquitetura da casa. Em interiores que privilegiam paletas equilibradas entre calor e sobriedade, materiais naturais e continuidade visual, o instrumento assume nova presença estética. Tons entre o bege e o cinza, superfícies minerais, madeira clara e tecidos naturais definem projetos marcados por atmosfera sensorial e harmonia. A neutralidade deixa de ser ausência e se consolida como construção de identidade. É nesse repertório que se insere o CELVIANO Grey Beige, nova tonalidade da linha de pianos da Casio, referência mundial em tecnologia e instrumentos musicais eletrônicos, que aproxima o instrumento da linguagem dominante nos interiores contemporâneos. “A escolha do Grey Beige reflete a valorização de paletas neutras sofisticadas como greige e tons terrosos suaves, cada vez mais presentes no design e no lifestyle”, afirma Samuel Cimirro, Diretor Executivo da marca. “Essas tonalidades dialogam com o conceito de quiet luxury e com a busca por ambientes acolhedores, atemporais e equilibrados.”   O piano como arquitetura interna Tradicionalmente ligado a salas formais, o piano hoje participa da arquitetura interna da casa. Sua volumetria introduz escala e verticalidade, enquanto sua posição no ambiente pode definir alinhamentos, enquadramentos e percursos. Em projetos de planta aberta, atua como elemento que articula diferentes funções dentro de um mesmo espaço. No CELVIANO Grey Beige, linhas limpas e proporções equilibradas reforçam essa leitura arquitetônica. A tonalidade permite composições com mármores claros, microcimento, madeira natural, linho e fibras artesanais, favorecendo projetos que privilegiam textura e profundidade em vez de contraste. A herança japonesa da Casio encontra ressonância nesse movimento. “O design japonês valoriza minimalismo, funcionalidade e atenção minuciosa aos detalhes, princípios que também orientam a escolha do Grey Beige”, explica Samuel. “O tom dialoga com uma estética marcada por leveza visual, materiais naturais e integração entre objeto e espaço.” Música e linguagem contemporânea O conceito “Where Music Meets Design” sintetiza essa aproximação entre performance e estética. A excelência sonora e a fidelidade mecânica seguem como fundamentos da linha CELVIANO, enquanto sua presença visual passa a dialogar de forma mais consciente com os projetos de interiores. Esse diálogo já se manifesta com outros modelos do portfólio da marca, como o Privia PX-S7000 Honey Mustard, reconhecido internacionalmente em 2023 com o iF Design Gold Award. “A integração do instrumento aos espaços residenciais acontece de maneira cada vez mais orgânica, acompanhando projetos que valorizam coerência cromática, minimalismo e elegância atemporal”, afirma o Gerente de Marketing. Disponível nos modelos AP-750 e AP-300, o CELVIANO Grey Beige amplia as possibilidades de especificação em projetos residenciais que buscam unidade estética e presença cultural. Curadoria e especificação A introdução dessa nova leitura de neutralidade amplia o repertório de arquitetos e designers. O piano passa a dialogar com propostas minimalistas, orgânicas, japandi ou contemporâneas com maior liberdade de composição. “Assim como contamos com músicos e professores que endossam a qualidade técnica do instrumento, estamos nos aproximando de profissionais de interiores que possuem relação genuína com a música”, explica Samuel. “Essa conexão se constrói dentro dos próprios projetos e narrativas desses profissionais.” Ao integrar a curadoria do espaço, o piano passa a dialogar com luz, materiais e proporções como parte da composição arquitetônica. Sua presença se articula ao layout e às texturas, contribuindo para uma atmosfera coesa e sensível. Em interiores que valorizam permanência e identidade, o instrumento consolida-se como elemento cultural e expressão estética. Entre forma, som e matéria, ocupa um território que conecta arquitetura, memória e estilo de vida. Sobre a Casio A Casio Brasil opera como subsidiária de vendas da Casio Computer Co., um dos líderes na fabricação mundial de produtos eletrônicos ao consumidor e de soluções de equipamentos empresariais. Desde sua fundação, em 1957, a marca vem trabalhando para manter o princípio de “criatividade e contribuição” da corporação, lançando produtos inovadores e buscando sempre atender às necessidades dos consumidores. Para mais informações siga @cassioteclados.   Com informações da Assessoria de Imprensa / Fotos: Divulgação

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Foi dada a largada para a Jetour Bsb

Com coquetel prestigiado, marca chinesa promove noite de tecnologia e lançamento em sua nova concessionária na capital federal.   A JETOUR PRIMAVIA foi inaugurada na última quinta-feira, 12 de março. O evento marcou oficialmente a chegada da marca ao Complexo Primavia Aeroporto, no Lago Sul, em Brasília-DF. Com o conceito “Desperte sua sede por aventura”, a noite foi dedicada à apresentação do universo Jetour, com SUVs híbridos plug-in com espírito explorador, tecnologia de ponta e autonomia pensada para ir além das rotas tradicionais, revelando modelos aventureiros. No evento, os convidados puderam conhecer de perto os T1, T2 e S06, que chegam ao mercado brasileiro como parte da estratégia global da marca de expandir a presença com veículos eletrificados e de alta eficiência na capital dos veículos elétricos. No novo espaço, o público teve a oportunidade de explorar SUVs que estão redefinindo o conceito de mobilidade no segmento, com a linha de híbridos plug-in presentes no showroom e condições exclusivas de lançamento. Marca global, a companhia chinesa aposta na eletrificação e em soluções tecnológicas capazes de oferecer maior autonomia, sustentabilidade, eficiência energética e uma experiência de condução mais inteligente, combinando motor a combustão e motores elétricos em sistemas de última geração. Jetour é a mais nova marca do Grupo Primavia, nascido há 31 anos na cidade de Unaí, em Minas Gerais, e que desde então vem construindo uma trajetória marcada por crescimento, inovação e compromisso com a excelência. O que começou como uma operação local tornou-se uma das maiores redes de concessionárias do país, representando com orgulho marcas de prestígio como OMODA JAECOO, FIAT, RENAULT, NISSAN, JEEP, RAM, PEUGEOT, CITROËN, CHERY, YAMAHA, VENTURA EXPERIENCE, LEAPMOTOR e agora JETOUR. Com mais de 50 lojas distribuídas em 13 cidades nos estados de Minas Gerais, Goiás, Bahia, Tocantins e no Distrito Federal, o Grupo Primavia tem como objetivo agregar competitividade às concessionárias e proporcionar uma experiência de compra e atendimento diferenciada. O crescimento ao longo dessas três décadas é resultado de uma expansão sustentável e de uma gestão cada vez mais profissionalizada, pautada na busca constante por inovação e qualidade. Três décadas depois de sua fundação, o grupo segue em movimento, unindo tradição e modernidade, consolidando-se como referência no setor automotivo e reafirmando seu compromisso com a qualidade, a confiança e a satisfação dos clientes que impulsionam essa história de sucesso. Confira alguns dos convidados presentes nessa noite especial pelas lentes deste fotógrafo/colunista: Marcos Chain e Eliane Martins

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Quer arrasar na maquiagem de Carnaval? Vem aqui!

Zara Larsson é queridinha do momento e lança moda apoiada no maximalismo que dominará o Carnaval Brilhos intensos, cores vibrantes, pedrarias e uma estética assumidamente exagerada. A maquiagem adotada por Zara Larsson em sua fase atual, impulsionada pelo álbum Midnight Sun, reposiciona o excesso como linguagem estética — e já desponta como forte referência para o Carnaval 2026. A proposta revisita o imaginário Y2K com acabamento contemporâneo: pele construída em camadas, contorno evidente, blush protagonista e iluminador com partículas aparentes. É uma maquiagem que assume o exagero sem medo e transforma o rosto em elemento central de expressão. O blush, inclusive, é o grande destaque. “É uma pele exuberante e exagerada, sem medo. O blush é protagonista”, explica a maquiadora Nikky Dias, da Lord Perfumaria. A técnica aposta na sobreposição de blush cremoso com blush em pó, aplicados das maçãs do rosto em direção às têmporas, criando um efeito liftado e duradouro — estratégico para longas horas de folia. “A aplicação começa nas maçãs do rosto e segue em direção às têmporas, sempre muito bem esfumado para não marcar”, orienta. Nos olhos, o desenho é alongado e dramático. “A sombra deve ser puxada para fora desde o canto interno, criando esse olhar mais alongado”, afirma. O delineado gatinho aparece marcado, enquanto os cílios postiços sustentam o peso das cores e do brilho. As pedrarias entram como ponto de impacto. “Elas dão impacto e deixam tudo mais divertido”, diz Nikky. Para finalizar, o lip combo acompanha o exagero. “Depois é só desenhar bem com o lápis e finalizar com bastante gloss”, recomenda. Depois de temporadas dominadas pelo minimalismo, o retorno do brilho e da cor parece menos tendência passageira e mais movimento comportamental. No Carnaval — onde identidade e performance caminham juntas — o maximalismo não apenas funciona. Ele faz sentido. Quer produtos de make com desconto?  Acesse lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra conquistar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação

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Make em stick: produtos multifuncionais são  tendência no Verão

Produtos em bastão conquistam espaço na rotina de beleza com praticidade e multifuncionalidade A maquiagem em stick vem se consolidando como uma das principais tendências da indústria da beleza, refletindo um comportamento de consumo cada vez mais conectado à praticidade e à multifuncionalidade. Em uma rotina acelerada, esses produtos atendem à demanda por soluções rápidas, eficientes e versáteis, sem abrir mão de um acabamento bonito e atual. Com propostas que vão além da estética, os sticks multifuncionais permitem o uso em diferentes áreas do rosto, como lábios, olhos e bochechas, reunindo várias funções em um único item. Compactos e fáceis de transportar, eles reduzem o número de produtos na nécessaire e facilitam a aplicação em qualquer ambiente, seja em casa, no trabalho ou em movimento. Segundo a maquiadora Nikky Dias, da Lord Perfumaria, o sucesso do formato está ligado à simplicidade de uso e ao efeito natural que entrega. “Os bastões são intuitivos, ocupam pouco espaço e deixam a pele com aspecto fresco e saudável. Além disso, muitos contam com fórmulas cremosas, boa pigmentação e propostas realmente multifuncionais”, explica. O mercado acompanha esse movimento com opções que variam em textura, acabamento e performance, incluindo versões que unem maquiagem, cuidado com a pele e até proteção solar. “O formato em stick traduz perfeitamente o lifestyle contemporâneo, oferecendo uma beleza mais prática, eficiente e inteligente”, finaliza a maquiadora. Quer ver mais produtos acesse www.lordperfumaria.com.br e use o cupom LACKMAN pra conquistar 10% de desconto em suas compras. Imagens: Divulgação

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Confra da Lessa reúne petit-comité de amigos

Valéria Lessa reúne poucos e fiéis amigos em comemoração tradicional de fim ano repleta de delícias e muito alto-astral. Dezembro tem dessas delicadezas que o calendário não explica. É quando a agenda desacelera, os compromissos dão lugar aos encontros e os amigos se permitem sentar à mesa sem pressa. É tempo de relembrar conquistas, rir das histórias que só fazem sentido entre iguais e, sobretudo, transformar os tropeços do ano em aprendizado. O fim do ano tem essa magia silenciosa: ele convida a celebrar a vida como ela é, um mix de maravilhas e imperfeições, intensidades e, quando compartilhada, sempre melhor. Foi nesse espírito que a influencer fitness e lifestyle Valéria Lessa reuniu, nessa segunda-feira (15), um petit-comité de para uma calorosa confraternização. O cenário escolhido foi o Cuma Brasília, em Águas Claras, endereço que já conquistou seu espaço por unir aconchego e descontração em uma proposta de alta gastronomia com alma de comida feita em casa. Conhecido pelos pratos de carnes, massas e hambúrgueres, o Cuma também se destaca pela habilidade de criar cardápios personalizados para ocasiões especiais, como essa. À mesa, o menu pensado especialmente para a turma de Valéria começou com entradinhas saborosas como as Croquetas da Vó, servidas com um surpreendente BBQ de cajuína. Entre os diversos pratos principais, a Tilápia Clássica (grelhada no ponto certo e acompanhada de arroz com brócolis, purê rústico e legumes grelhados) arrancou suspiros. Abraços afetuosos vieram em forma de sobremesas como o Manjar do Chef, delicadamente servido com calda de jabuticaba. O clima festivo foi brindado com taças do espumante 1913 Moscatel by Del Maipo Wines, que trouxe leveza e doçura ao encontro. Aliás, vale o parêntese: os drinks do Cuma são uma atração à parte e fazem do happy hour da casa um dos mais disputados da região. Durante a semana, o endereço também conquista pelo capricho dos pratos executivos, sempre executados com o mesmo cuidado que marcou a confraternização. Em clima de gratidão, Valéria fez questão de explicar o significado daquele encontro. “Para mim, Natal é uma data muito importante, pois nos lembra que Jesus nos ensinou a amar uns aos outros. E, entre amigos, o amor é o combustível que nos move o ano inteiro. Então, separar um tempo para estarmos juntos, fora de compromissos sociais, é essencial para agradecer a vida em sua plenitude”, destacou. E como toda boa anfitriã sabe que despedidas também pedem carinho, o encontro terminou com um presente especial: panetones de frutas e de chocolate da Line Bakery, padaria artesanal de Águas Claras que se tornou referência por seus pães de fermentação natural e por ostentar um dos melhores croissants de Brasília. Produzidos com ingredientes de alta qualidade e técnicas tradicionais, os panetones carregam o mesmo cuidado e autenticidade que definiram a tarde: simples, afetivos e memoráveis – exatamente como devem ser os encontros que o fim do ano inspira. Confira clicando aqui um Reels sobre a casa, seus menus personalizados e muito mais. E não deixe de conferir abaixo fotos extras do evento clicadas por este colunista/fotógrafo: Fotos: Gilberto Evangelista

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Pantone reforça minimalismo com Cloud Dancer

A Cor do Ano 2026 faz movimento da sutileza ganhar nova força na moda Como de costume, a Pantone anunciou a Cor do Ano 2026, trata-se da Cloud Dancer, um branco neutro, suave e etéreo que inaugura uma nova fase na narrativa cromática global. Pela primeira vez, um branco é eleito como protagonista do ano — e isso diz muito sobre o momento que vivemos, em particular como usuário frequente de preto, ouso dizer que a mim não agradou (risos). A Cloud Dancer é o reflexo direto de um desejo coletivo por silêncio visual, desaceleração e clareza. Depois de temporadas marcadas por tons saturados e mensagens de impacto, a escolha aposta na elegância do essencial. É um branco arejado, equilibrado entre temperaturas quentes e frias, que funciona como um “quadros brancos” para criadores, marcas e consumidores. Na moda, Cloud Dancer chega como convite à leveza: peças de linhas puras, tecidos naturais, texturas suaves e construções minimalistas ganham protagonismo. A cor dialoga com coleções que buscam sofisticação descomplicada e permite combinações harmônicas com neutros luminosos, metálicos delicados e pastéis contemporâneos. A tendência aponta para volumes limpos, sobreposições inteligentes e um olhar mais atento ao toque e ao caimento. Na moda, esse branco não é ausência e ganha presença. É espaço criativo. É respiração. Quer combinar? Separei um guia com 5 cores que funcionam bem com a Cloud Dancer em diversos aspectos. Dá uma olhada! Cinza perolado: quase translúcido e ideal para peças que compõem camadas. Verde sálvia: conecta a moda ao mood de natureza. Dourado fosco: brilho discreto para detalhes e acessórios. Marrom queimado: promove solidez e traduz pensamento de luxo. Lavanda pálido: promove olhar de calmaria com um “quase” embranquecimento do tom.

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Stilletos vermelhos colocam mundo fashion em alerta!

No rastro do teaser viral de O Diabo Veste Prada 2, expectativas sobem tão rápido quanto um salto Valentino Rockstud.   Nesta semana o mundo da moda foi pego de surpresa com o  primeiro teaser de O Diabo Veste Prada 2. E a sensação que ele trouxe para este colunista foi justamente a de abrir um closet vintage da Runway, onde a gente já conhece tudo dali, mas mesmo assim, perde o fôlego. Afinal, em poucos segundos, um close calculado de um stiletto vermelho diz mais que qualquer diálogo, reacendendo uma febre que mistura nostalgia, moda e puro entretenimento. Meryl Streep, reluzente em seus Valentino Rockstud siren-red, nem precisa falar. Basta pisar. Um frame, um eco coletivo: “ela voltou”. O burburinho não é à toa. Depois de quase duas décadas, o universo impecavelmente ácido de Miranda Priestly retorna aos cinemas em maio de 2026, com Anne Hathaway e Emily Blunt reprisando seus papéis e uma lista de novos nomes que faria qualquer red carpet tremer: Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Simone Ashley, Justin Theroux e até ela, Lady Gaga – cuja participação segue envolta em mistério, como toda diva merece. A sequência, revelada pela Disney e pela 20th Century Studios, coloca Miranda diante de um cenário cruel: sua carreira estaria em queda, forçando-a a enfrentar Emily, agora uma executiva poderosa de um conglomerado de luxo. Um enredo digno das melhores tretas editoriais, onde poder, publicidade e moda se digladiam em silêncio, e com belos sapatos, claro! Para contextualizar: o original de 2006 arrecadou mais de 326 milhões de dólares com um orçamento modesto e virou referência de moda, comportamento corporativo e memes eternos. Era inevitável que seu retorno mexesse com emocional, memória afetiva e, sobretudo, com nosso gosto por glamour e veneno bem aplicado. O teaser, que saiu há poucos dias, já viralizou no TikTok, no Instagram e nas rodinhas fashionistas – porque a internet é rápida, mas o mundo da moda, meu amor, é ainda mais! Cada segundo está sendo dissecado: o salto, o tapping no chão, o styling minimalista, o blazer estruturado, o olhar que humilha. A sensação é a de que estamos presenciando o início de uma nova temporada de tendências antes mesmo da estreia do filme. E, como bom observador do jogo da moda, arrisco dizer: há um simbolismo claro naquele Valentino vermelho. Nada ali é aleatório. O Rockstud, que marcou a década de 2010, volta como comentário estético – e talvez até irônico – sobre poder, permanência e reinvenção. Não é novidade que O Diabo Veste Prada sempre conversou com a moda real, e aqui não é diferente. Se o primeiro filme retratou o choque de Andy com a máquina editorial, este promete explorar os bastidores do luxo corporativo, onde as marcas valem bilhões, e publicidade é sinônimo de sobrevivência. Uma arena perfeita para Miranda e Emily medirem forças. Enfim, para quem tá morrendo de ansiedade: força na peruca! Então reforça o laquê, já que a estreia está marcada para 1º de maio de 2026 (30 de abril no Brasil). Até lá, só nos resta revisitar o clássico, teorizar sobre a função narrativa daquele sapato vermelho e, claro, preparar o psicológico: porque se o teaser já abalou as estruturas, imagine o filme inteiro. E se alguém perguntar se este colunista está animado, eu diria apenas: That’s all! E pra quem por acaso ainda não viu o trailler, ele está logo abaixo. Só dar play e se deliciar:

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Halloween aquece o comércio da cidade

Mesmo moderado, o consumo será superior que o de 2024, mostrando que o brasileiro vem adotando a festa a cada ano que passa.    Doces ou travessuras? Sondagem inédita do Instituto Fecomércio-DF indica que 74% dos lojistas projetam um aumento moderado, entre 5% e 20%, no volume de vendas do Halloween em comparação ao ano anterior. Na sequência, 14% preveem um aumento significativo, acima de 20%, enquanto 8% apontam estabilidade e apenas 4% esperam redução das vendas. A pesquisa indica relevância da data para o comércio do Distrito Federal, uma vez que, representando a maioria das intenções, 54% dos empresários classificaram o Halloween como de um período de importância média e 30% o destacaram entre as três principais datas comemorativas do ano. Cerca de 64% dos comerciantes entrevistados afirmaram que o interesse dos consumidores pelos itens de Dia das Bruxas aumentou moderadamente nos últimos três anos. Outros 24% informaram que o interesse permaneceu estável, 10% registraram um aumento significativo e 2% relataram diminuição. Para 2025, estima-se que o ticket médio por cliente ficará entre R$ 51 e R$ 100. “A sondagem mostra que o Halloween já é uma data relevante para o varejo local, impulsionando setores de fantasia, festas e doces e se firmando como um momento estratégico de vendas antes da Black Friday e do Natal”, avalia o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire. Entre as categorias de produtos com maior procura prevista para o período, destacaram-se acessórios, como máscaras, chapéus e perucas (29%), artigos de decoração (29%), maquiagens e artigos para caracterização (20%), fantasias infantis (13%) e fantasias adultas (9%). Metodologia A Sondagem de Expectativas de Vendas do Halloween, aplicada presencialmente entre 8 e 15 de outubro de 2025 a proprietários e gerentes, compreendeu uma amostra de 50 empresas dos segmentos relacionados a lojas de fantasias, artigos para festas, doces e supermercados do comércio local e de shoppings do Distrito Federal. Foto: Annie Spratt – Unsplash / Texto: Fecomércio

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Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

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