Mostra no Museu Vivo da Memória Candanga une arte, história e afeto ao retratar, por meio das obras de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro, as heranças visuais e humanas da imigração japonesa no Brasil.   A partir do dia 1º de novembro, o Museu Vivo da Memória Candanga abre as portas para um mergulho nas lembranças que ajudaram a erguer Brasília — e o país. A mostra “Entre-Lugar: Trajetórias”, com curadoria de Gladstone Menezes, reúne fotografias, objetos e instalações que revisitam a presença e a contribuição de famílias japonesas na formação da capital, por meio do olhar sensível das artistas Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro. A exposição pode ser visitada até 20 de dezembro, de segunda a sábado, das 9h às 17h, com entrada gratuita e recursos de audiodescrição e material em braile. O projeto tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF). Mais que um registro histórico, “Entre-Lugar: Trajetórias” é uma conversa entre o passado e o presente — entre o Japão e Brasília. As imagens, extraídas de álbuns de família das pioneiras Hanashiro e Matsunaga, formam uma narrativa de pertencimento e resistência, onde cada foto carrega fragmentos de memória, fé e identidade. “Entre-Lugar: Trajetórias propõe compartilhar lembranças que reafirmam a memória como uma das mais valiosas ferramentas de transformação e construção do futuro”, resume o curador Gladstone Menezes. As trajetórias das duas famílias caminharam em paralelo até o encontro de Nilce Eiko e Célia Matsunaga, nos anos 1990. A partir desse ponto, suas linguagens se entrelaçam em obras que falam de ancestralidade e da busca pelo que está além do visível. Em Nilce Eiko Hanashiro, a memória é chama, rito e performance. A instalação “Noivos” (1994) resgata fotografias de casamentos arranjados, revelando nas expressões e trajes dos retratados as tensões entre tradição e desejo. Já a videoinstalação “3×4”, ainda em processo, reúne cem retratos acompanhados por canções e provérbios de Okinawa gravados por Yoshiko Hanashiro — um autorretrato coletivo que celebra a diversidade de identidades nipo-brasileiras. Em “Leques” (2000), Nilce inverte o símbolo da delicadeza ao incendiá-lo, transformando o gesto em um manifesto poético sobre liberdade e gênero. Já Célia Matsunaga constrói sua poética no espaço entre a forma e o silêncio. Em suas obras, o que não se vê sustenta o que se revela — dobras, recortes e pausas que convidam o olhar à contemplação. No livro-objeto “Véu de Noiva” (2012), o papel vegetal vira cascata translúcida em mutação constante; em “Amazônia” (2017), as imagens monocromáticas recortadas sugerem a fragilidade da paisagem; em “Re-encontrar” (2012), parceria com Daniel Mira, a tipografia ilegível dialoga com traços orgânicos; e em “A Casa” (2025), páginas suspensas como bandeirolas evocam as primeiras moradias da capital, convertendo lembranças em experiência sensorial. A mostra também lança luz sobre a própria história das famílias. A saga dos Hanashiro, oriundos de Okinawa, e dos Matsunaga, de Tóquio, percorre o interior paulista até o nascimento de Brasília, onde ambos se fixaram nos anos 1950. Foram candangos, pioneiros e empreendedores — ajudaram a erguer a cidade e, com ela, suas próprias raízes. Nilce, filha caçula dos Hanashiro, costumava dizer com orgulho que era “candanga e descendente de japoneses pioneiros”. “Realizar essa exposição no Museu da Memória Candanga carrega um caráter de resgate. A memória de Brasília está se deteriorando — e lembrar é também reconstruir”, reflete Gladstone Menezes. Com imagens, objetos e gestos que atravessam gerações, “Entre-Lugar: Trajetórias” transforma o espaço expositivo em território de reencontros. É arte que narra histórias, mas também as devolve ao tempo — com a delicadeza de quem sabe que o passado, quando tocado com cuidado, ainda pulsa no presente.   Partiu expo! Entre-Lugar: Trajetórias de Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro / Museu Vivo da Memória Candanga, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF / 01 novembro a 20 dezembro 2025 – segunda a sábado, das 9h às 17h / Entrada franca / Livre Fotos: Divulgação

Já está acontecendo lá no Cine Brasília o XI Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+, que reúne 16 produções de quatro continentes, entre 10 ficções e 6 documentários. Até o dia 22 de outubro, o público é convidado a mergulhar em histórias que refletem a vitalidade e a diversidade das narrativas queer contemporâneas. Totalmente gratuita, a programação conta obras legendadas em português e que apresentam retratos potentes e variados, indo desde uma drag queen que se torna símbolo nacional de resistência, ao reencontro de irmãos separados pelo silêncio e à busca de jovens por pertencimento em sociedades que insistem em excluí-los. A iniciativa conta com o apoio das Embaixadas da Alemanha, Austrália, Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Chile, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Israel, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Suécia e Suíça, sob coordenação conjunta das Embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos. A programação completa segue abaixo e também pode ser conferida no perfil oficial do Festival no Instagram.: 16 de outubro – Abertura (entrada gratuita) 19h45 – Orgulho & Revolução (Te Estoy Amando Locamente) – Dir. Alejandro Marín | Espanha (2023) | 107 min | 12 anos Em plena Andaluzia dos anos 1970, um jovem gay enfrenta o conservadorismo da sociedade e da própria família, descobrindo o ativismo LGBT em tempos de repressão. 17 de outubro 18h00 – Sempre Foi Eu (It’s Always Been Me) – Dir. Julie Bezerra Madsen | Dinamarca (2022) | 72 min | 14 anos Max e Bastian vivem o desafio de descobrir sua identidade de gênero durante a adolescência, refletindo sobre as urgências e incertezas da transição. 20h00 – As Gêmeas Topp: Garotas Intocáveis (The Topp Twins: Untouchable Girls) – Dir. Leanne Pooley | Nova Zelândia (2009) | 84 min | 14 anos Retrato das icônicas gêmeas lésbicas neozelandesas, cuja irreverência e ativismo transformaram o país. 18 de outubro 17h00 – Estamos Aqui (Siamo Qui) – Dir. Dario Lauritano | Itália (2024) | 41 min | 16 anos Ativistas LGBTQ+ revitalizam um espaço confiscado da Camorra, transformando-o em símbolo de convivência e regeneração social. 18h00 – Terceiro Casamento (Troisième Noces) – Dir. David Lambert | Luxemburgo (2018) | 90 min | 12 anos Um viúvo gay aceita um casamento de conveniência com uma jovem congolesa, e o que começa como farsa se transforma em afeto genuíno. 20h00 – C.R.A.Z.Y. (capa) Dir. Jean-Marc Vallée | Canadá (2005) | 127 min | 16 anos Um jovem tenta conciliar fé, identidade e aceitação paterna em meio ao conservadorismo dos anos 1960–70. 19 de outubro 14h00 – Rio (Rivière) – Dir. Hugues Hariche | Suíça (2023) | 105 min | 14 anos Manon, uma jovem rebelde, foge de casa e busca um novo começo no hóquei, enfrentando seus próprios medos. 16h00 – Tove (acima) Dir. Zaida Bergroth | Finlândia (2020) | 103 min | 12 anos A biografia da criadora dos Moomins revela a jornada de Tove Jansson por autenticidade e liberdade artística. 18h00 – Sonho Norueguês (Norwegian Dream) – Dir. Leiv Igor Devold | Noruega (2023) | 97 min | 16 anos Um jovem imigrante polonês descobre o amor e o preconceito ao se apaixonar por um colega drag queen em uma fábrica de peixes. 20h00 – Meu Nome é Agnes (abaixo) (Call Me Agnes) – Dir. Daniel Donato | Países Baixos (2024) | 94 min | Livre Agnes, mulher trans indonésia, precisa decidir se revelará sua verdadeira identidade ao reencontrar o irmão. 20 de outubro 18h00 – O Mais Belo Rapaz do Mundo (The Most Beautiful Boy in the World) – Dir. Kristina Lindström e Kristian Petri | Suécia (2021) | 93 min | 14 anos Documentário sobre Björn Andrésen, o adolescente que se tornou ícone de beleza após “Morte em Veneza”. 20h00 – As Tartarugas (Les Tortues) – Dir. David Lambert | Bélgica (2023) | 83 min | 14 anos Thom e Henri enfrentam o envelhecimento e a crise de um amor de 35 anos. 21 de outubro 18h00 – A Rainha da Irlanda (The Queen of Ireland) – Dir. Conor Horgan | Irlanda (2015) | 86 min | 15 anos A trajetória da drag queen Panti Bliss, símbolo da campanha pelo casamento igualitário na Irlanda. 20h00 – Peter von Kant Dir. François Ozon | França (2022) | 85 min | 16 anos Um diretor de cinema vive um romance turbulento com um jovem ambicioso em um drama sobre poder e dependência emocional. 22 de outubro – Encerramento 18h00 – Lar Doce (Neubau) – Dir. Johannes Maria Schmit | Alemanha (2020) | 81 min | 18 anos Markus equilibra o cuidado com as avós e o desejo de mudar para Berlim, em uma reflexão sobre transição e pertencimento. 20h00 – Garotas Como Nós (Girls Like Us) – Dir. Lee Gilat | Israel (2025) | 87 min | 16 anos Shahar encontra uma conexão intensa com uma conselheira militar, em um drama sobre juventude e superação. Fotos: Reprodução

Espetáculo reúne a Orquestra Filarmônica de Brasília e o ator Bruce Gomlevsky em uma homenagem grandiosa ao legado de Raulzito. O Ministério da Cultura apresenta o espetáculo Raul Seixas Sinfônico, em apresentação única nesta sexta-feira (17), no Centro de Convenções Ulysses. A apresentação integra o projeto Brasília em Concertos e celebra a genialidade de Raul Seixas, que em 2025 completaria 80 anos. Com patrocínio da Brasal por meio da Lei de Incentivo à Cultura, os ingressos ainda estão disponíveis, a partir de R$ 100 pela Bilheteria Digital. A noite promete ser inesquecível: a Orquestra Filarmônica de Brasília se une à irreverência e à força poética da obra de Raulzito em um concerto que transforma o rock em experiência sinfônica. Com arranjos inéditos, o espetáculo conduz o público a uma viagem sonora e emocional por sucessos que atravessam gerações. A apresentação terá participação especial do ator Bruce Gomlevsky (acima), que tem emocionado plateias de todo o Brasil ao incorporar Raul em uma performance intensa e visceral no espetáculo RAUL. Com direção e dramaturgia de Leonardo da Selva e direção musical de Gabriel Gabriel, o concerto mergulha na essência criativa de Raul, inspirado em manuscritos originais que revelam suas reflexões sobre música, liberdade, amor e o Brasil. “Dirigir o Raul Seixas Sinfônico é um grande desafio e também uma imensa alegria. Raul foi um artista à frente do seu tempo, um criador que unia música, pensamento e poesia de forma única. Trazer sua obra para o formato sinfônico, no ano em que ele completaria 80 anos, é não só a realização de um sonho, mas também um gesto de reconhecimento da importância cultural que ele tem para o Brasil. Esse espetáculo celebra um legado que continua vivo e inspirando novas gerações”, afirma Leonardo da Selva. Justa homenagem! Raul Sinfônico / Centro de Convenções Ulysses / 17 de outubro (sexta-feira) – 20h30 / R$ 100 – Bilheteria Digital / Informações (61)98141-1990 Fotos: Divulgação

Entre lançamentos, shows, mostras e encontros criativos, a cidade reafirma seu papel de protagonista da cultura, inclusive, para a garotada.   Se você está sem ideia do que fazer neste fim de semana para comemorar o Dia das Crianças, se liga na Agenda Cultural da Coluna #PERAMBULANDO com opções que elas vão adorar. Não esqueça de ir clicando nos links (em azul) para saber mais sobre as atividades sugeridas. Então vamos começar pelo Pátio Brasil e sua programação gratuita, que acontece no Varandão do shopping, das 12h às 18h, com Banda Matrakaberta, distribuição de pipoca e algodão-doce; seguido pelo espetáculo Ciência e Mágica – Laboratório do Stitch e suas experiências divertidas. A atração principal será a peça teatral inspirada em Lilo & Stitch, encenada pelo Grupo Néia e Nando, das 16h às 17h, com sessão de fotos de souvenir. Já o Conjunto Nacional será o palco da edição especial do PicniK, festival multicultural que celebra o Dia das Crianças no domingo (12), a partir das 13h, na Praça Lúcio Costa (entre o shopping e o Teatro Nacional). Gratuita, a programação vai até as 23h, unindo música, arte, gastronomia e educação. A Área Kids garante diversão com brinquedos infláveis, pula-pula e oficinas de malabares, enquanto o Espaço Marandubinha promove rodas de leitura e biblioteca infantil. A Mini-Arena apresenta espetáculos circenses, oficinas de energia solar e ações de sustentabilidade, e o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspiradas no cordel. Saiba mais no site do mall. Lá em Águas Claras, o DF Plaza Shopping recebe o Castelo do Dragão, atração interativa instalada na Praça Central (térreo) até 4 de novembro. Os ingressos custam R$ 50 (30 minutos) e R$ 70 (60 minutos). No fim de semana, as atividades culturais ficam por conta das ações da Livraria Leitura: no sábado (11), às 15h, haverá contação de histórias e sorteio de brindes; já no domingo (12), também às 15h, será realizada uma oficina de pintura. Siga o @dfplazashopping. O CCBB está entre os lugares preferidos da garotada em Brasília. Em sintonia com o mês em que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília completa 25 anos, o Rolê Cultural – Educativo CCBB realiza, nos dias 12 e 25 de outubro, dois circuitos brincantes ao ar livre. No dia 12 (domingo), de 11h às 17h, réplicas de jogos africanos, ameríndios e medievais feitos à mão animam o público; e, no dia 25, de 13h às 17h, é a vez do Jogo das Heroínas, que propõe a criação coletiva de narrativas a partir de cartas conectadas visualmente, com personagens, objetos e símbolos que evocam a ancestralidade africana na formação do Brasil. A programação inclui ainda jogos populares, como pula-corda, peão e ioiô, para transformar a área externa do CCBB em um grande quintal compartilhado, onde correr, rir, inventar estratégias e imaginar novos futuros caminham juntos. Para participar, basta chegar e aguardar a sua vez de brincar. Ainda na opção outdoor, o Clube.Co convida os brasilienses para um dia de muita brincadeira, música e alegria em celebração ao Dia das Crianças. Localizada no Setor de Clubes Sul, a academia preparou uma programação especial para os pequenos, com atividades ao ar livre e entrada gratuita para crianças de até 12 anos. Vai ter torta na cara, cabo de guerra, banho de mangueira, futebol, dança das cadeiras e brincadeiras com balão. A partir do meio-dia, a diversão continua com karaokê interativo com o Clipetube, garantindo risadas e performances inesquecíveis até as 14h. Tem também o Maximus – Festival de Circo do Futuro, que será realizado de 9 a 12 de outubro, no Sesc Ceilândia, com entrada gratuita. O evento propõe um mergulho no universo circense, celebrando sua história milenar e projetando caminhos possíveis para o futuro da arte que desafia a gravidade e transforma territórios. Com o tema “Circo do Futuro”, o festival apresenta artistas do Distrito Federal, de outros estados brasileiros e convidados internacionais do Chile e do México, consolidando o intercâmbio artístico e formativo. Além das apresentações, há oficinas e muito mais no @maximus.festival. Para os fãs de teatro, vale a pena assistir a Chapeuzinho Esfarrapado, que está de volta a Brasília em sessão única no Dia das Crianças. A montagem será encenada às 16h, no Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul). O trabalho combina poesia, humor e música ao vivo para falar, de forma simples e potente, sobre autoproteção, respeito e igualdade. Livremente inspirado em conto homônimo, o enredo acompanha Conceição em uma cozinha-mundo, um espaço mágico onde ela elabora seu crescimento físico e espiritual por meio dos alimentos. Com texto da premiada dramaturga Marcia Zanelatto e direção de Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a montagem aposta em uma dramaturgia não linear, que abre novas perspectivas a cada repetição. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na Sympla. O espetáculo tem duração de 50 minutos e classificação livre. E a última dica é o Ensaio Aberto da Capela Imperial – Edição Dia das Crianças, promovido pela escola de samba Capela Imperial em parceria com o coletivo Distrito Drag. A festa começa às 14h, em frente à sede da agremiação (Setor J Norte, CNJ 01), e terá como atrações musicais o grupo Canto das Pretas e a Bateria Chapa Quente. A entrada é gratuita. Além das atrações musicais, a programação inclui apresentações do casal de mestre-sala e porta-bandeira e das passistas da Capela Imperial. A festa oferece às crianças recreação com pula-pula, piscina de bolinhas, pintura de rosto e animadores. A programação deste sábado na Capela Imperial faz parte do projeto Distrito Criativo, uma parceria do Distrito Drag com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF). Vamos #PERAMBULAR e festejar a alegria e a inocência das crianças?