Diversidade na tela do Cine Brasília

De animação ganhadora do Oscar 2025 a romance gay, mostra de filmes franceses e documentário sobre memórias e amizade marcam as estreias da semana de 13 a 19 de março, no cinema mais querido da cidade Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade. Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo (foto abaixo), novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará. Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas. Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre. Seleção de curtas Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (foto abaixo). Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. Mostra Chantal Akerman De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade. Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento. A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center. A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual. Em Cartaz Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18. Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos. Mostra de Cinema Francófono 2025 Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos. A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília. Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred (foto acima),

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A Virginia de Cláudia Abreu

Atriz mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad A CAIXA Cultural Brasília (DF) recebe, nos dias 13, 14, 15 e 16 de março, o espetáculo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf. Com interpretação da atriz Cláudia Abreu, a peça terá apresentações às 20h na quinta, sexta e sábado e às 17h no domingo. Os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de março às 9h na bilheteria do Teatro da CAIXA e a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural. A peça terá interpretação solo da atriz Cláudia Abreu, que concebeu o espetáculo como resultado do impacto que Virginia Woolf causou nela ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores dessa criação, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997). O monólogo Virginia, que estreou em julho de 2022, em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG), Natal (RN), Salvador (BA), além de Guanajuato no México. O espetáculo também fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, em Lisboa. A montagem foi vista por mais de 45 mil pessoas e agora, em 2025, segue sua vocação itinerante com as apresentações programadas na CAIXA Cultural. Uma antiga paixão A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, de 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto. “Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?“, questiona a atriz, que enxerga Virginia também como um marco de maturidade em sua trajetória. “O texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje“, avalia. A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente. A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.  Quem aí é fã de Virginia Woolf? Virginia / CAIXA Cultural Brasília SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF / 13, 14, 15 – 20hs – 16 de março – 17hs / Ingressos R$ 15 (meia entrada) na bilheteria ou na Bilheteria Cultural / 12 anos / Siga @caixaculturalbrasilia Fotos: Divulgação / Flávia Canavarro

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Roupa Nova: show extra em BSB!

Após esgotarem os ingressos para o dia 12, a banda oferece mais uma oportunidade para os fãs viverem a emoção de seus maiores sucessos. Após a alta demanda pelos ingressos, o Roupa Nova anuncia uma nova data para o show da turnê “2025” em Brasília. Além do show já marcado para 12 de abril de 2025, a banda também se apresentará em 13 de abril no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (www.bilheteriadigital.com). Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete um espetáculo recheado de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. A apresentação será uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas. Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa. SOBRE A BANDA Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil. Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras. Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960. Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros. Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais. Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro. Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes. O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais. Com mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados. Serviço: Roupa Nova – 2025 TOUR Dia: 12 de abril de 2025 (sábado) Horário: 21h30 Classificação Indicativa: 14 anos Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Ingressos: Poltrona Superior: R$ 130,00* Poltrona Especial: R$160,00* Poltrona VIP R$ 180,00* Poltrona Gold R$ 220,00* Poltrona Premium Poltrona Front Premium R$ 290,00* R$350,00* Camarote All Inclusive   Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO. R$ 700,00* Espaço Bistrô Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.   R$ 1.600,00* Lounges Sofá sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 aguas de coco R$ 2.400,00* *Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso. – Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos. Ponto de Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/show-extra-roupa-nova-em-brasilia-tour-2025-13-de-abril Pontos físicos: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão e sem taxa de conveniencia) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) *Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito. Com informações da Assessoria de Imprensa / Fotos: Divulgação e Reprodução Instragram Oficial

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#PERAMBULANDO pelo Carna de Brasília

Se você estava só esperando aquela matéria que traz  uma boa “dica de amigo” para curtir o Carnaval, sua espera acabou, pode ler e sair clicando nos links que contém infos extras e super preciosas! Partiu Carnaval 2025 em Brasília! E aí, quem está animado para enfrentar essa verdadeira maratona da folia, que começa hoje, sábado (01), e vai até terça-feira (04)? Olha, arrisco dizer que poucos agitos combinam tanto com a Coluna #PERAMBULANDO quanto a festa da carne. Afinal, para ir atrás de um bloquinho aqui e outro acolá, só com muita vontade, disposição e, claro, um bom tênis – daqueles bem confortáveis, pessoal! Dito isso, deixa eu explicar também que esta não é uma matéria sobre a enorme programação do Carnaval no Distrito Federal, jamais! Na verdade, esse texto está mais com o gostinho de “dica de amigo”, ou seja, as apostas que este colunista faz para todo mundo, mas principalmente para o pessoal solteiro, 30+ e que está querendo, além de bebericar, paquerar e ser feliz. E a primeira dica que você não pode perder é: confira agora mesmo as redes sociais do E.X.T.E.R.N.A e do Birosca do Conic, os dois antros modernosos que ficam no centro da capital federal e que, certamente, vão trazer as festas mais disputadas por todas as tribos que curtem a liberdade de ser e de viver. Outros MUST GO do Carna no Quadradinho são o Bloco das Montadas e o Divinas Tetas, que estarão, respectivamente, no domingo (02) e na segunda-feira (03), das 13h em diante. Ah! E não esqueça que o Bloco Baile da Piki rola no sábado (01), ali na Rua do Lazer em Águas Claras (a partir das 14h), nem tampouco deixe de ir ao Bloco do Amor (capa da matéria), que completa 10 anos de vida em 2025 e sai depois do Divinas, ali atrás, na via S2. Para uma folia mais V.I.P. (vamos assim dizer), o Funn Summer Club também tem ótimas atrações, a começar pelo Sábado de Carnaval com I Love Rio – Fica Comigo. O melhor de tudo é que essa balada tem vista privilegiada para o Lago Paranoá e todo mundo fica protegidinho da chuva. Assim como o Carnaval do Mané, promovido pela R2 e que reúne inúmeras estrelas da música nacional, como Gloria Groove e Pabllo Vittar. As divas se apresentam no domingo (02), ao lado de outros grandes nomes e de gente daqui mesmo, como o Bloco Aparelhinho (que também estará no sábado no SBS, perto do Ãmbar) e o DJ Umiranda, um dos meus preferidos da cena brasiliense. Outros dois nomes entre os vários DJs bacanas da cidade e que vale acompanhar onde eles estão tocando são a Karla Testa que, entre outras festas, estará discotecando na Eu Falei Faraó do Birosca; e o Chicco Aquino – que botou para ferver a pista do E.X.T.E.R.N.A. na sexta-feira (29) e, no domingo (02), vai botar o povo para pular bastante lá no Iate Clube de Brasília, que está trazendo nomes como Adriana Samartini, Bloco Eduardo & Mônica, Benzadeus e Samba Urgente. Ufa! É coisa, né, minha gente? E olha que eu não falei quase nada do Carnaval do Distrito Federal, que há muito tempo já deixou de ser quadrado. Se é que você me entende… Tenham todes uma ótima festa! Fotos: Reprodução/Instagram

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O mais autêntico filme da F1

Warner lança trailer inédito do filme que tem Lewis Hamilton na produção e Brad Pitt como grande astro A Warner Bros. acaba de divulgar com exclusividade um vídeo inédito de F1, longa que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho. O filme, que figura entre os mais aguardados do ano, é estrelado por Brad Pitt e conta ainda com produção assinada pelo piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton – maior campeão da modalidade de todos os tempos. Para o ícone do automobilismo Lewis Hamilton, “F1 é o mais autêntico filme de corrida que já existiu”. Essa autenticidade se deve a escolhas assertivas da equipe, como filmar grande parte das cenas durante as rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, em diversos países. No material exclusivo, é possível vivenciar a emoção das corridas e conhecer mais do premiado elenco, que inclui a atriz indicada ao Oscar Kerry Condon, e o vencedor do Oscar Javier Bardem, com direção de Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer e Chad Oman. Bateu curiosidade? Assista ao trailer agora mesmo! Sobre o filme F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte. O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo. Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films. A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva. F1 será distribuído pela Warner Bros. Pictures, nos cinemas de todo o mundo e em IMAX, em junho de 2025. Realizado em colaboração com o Grande Prêmio de Fórmula 1, o novo filme está imerso no mundo emocionante e cinematográfico das pistas de alta velocidade da Fórmula 1, já que as filmagens acontecem nas corridas oficiais do calendário esportivo de 2024. Fotos: Divulgação/Warner Bros. Pictures

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Vem aí o Rock Sinfônico

Um encontro entre o rock e a música clássica, essa é a proposta do evento que acontece de 14 a 16 de fevereiro, em frente ao Museu Nacional O Rock Sinfônico promoverá uma celebração à música ao reunir a Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, e bandas locais para explorar o encontro entre o rock e a música clássica. A orquestra se apresentará em dois dias, 14 e 16 de fevereiro, com tributos especiais: no primeiro dia, junto à Banda 4 Estações (abaixo), homenageando a Legião Urbana, e no segundo, com a Banda All Stars (capa), celebrando o rock de Brasília. No sábado, 15 de fevereiro, os shows serão com as bandas All Stars, Distintos Filhos, Banda Magoo (abaixo) e o DJ Maraskin, que celebrarão ícones da música brasileira, como Rita Lee, Cazuza e Cássia Eller, cujas obras permanecem relevantes e atemporais. O evento, idealizado pelo Instituto Integra Mais Um em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), será realizado em frente ao Museu Nacional, com entrada gratuita. O projeto transforma clássicos atemporais do rock em experiências musicais imersivas, enriquecidas por arranjos orquestrais especialmente concebidos. A proposta é criar uma atmosfera única, conduzindo o público por uma jornada emocionante através da história do rock, reinterpretada por músicos de excelência. Reconhecida por sua versatilidade, a Orquestra Filarmônica de Brasília se destaca ao incorporar outros estilos musicais, como rock e pop, em sua atuação. Essa abordagem reflete não apenas a essência criativa de Brasília — considerada o berço do rock brasileiro —, mas também a disposição de seus músicos em experimentar e promover diálogos musicais inovadores. “Quando a orquestra se mistura a diferentes estilos musicais, ela não só aproxima públicos que, muitas vezes, nunca tiveram contato com esse tipo de performance, como também amplia os horizontes culturais da cidade. Algumas pessoas irão pelo rock, outras pela curiosidade de ouvir uma orquestra sinfônica ao vivo. No final, é uma troca enriquecedora para todos“, destaca o maestro Thiago Francis. Confira a programação completa: Sexta, 14/02: Banda 4 Estações e Orquestra Filarmônica – Tributo à Legião Urbana Sábado, 15/02: Banda All Stars – Especial Cazuza; Celebrando Rita Lee; Distintos Filhos – Especial Cássia Eller; Banda Magoo; e DJ Maraskin. Domingo, 16/02: Banda All Stars + Orquestra Filarmônica de Brasília – Tributo ao rock de Brasília Hoje é dia Rock Bebê  Rock Sinfônico / Em frente ao Museu Nacional da República / 14 a 16 de fevereiro – sexta 20h, sábado 17h e domingo 18h / Entrada gratuita / Retire seu ingresso pelo Sympla   Fotos: Divulgação

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Tá rolando o Funn Summer… bora?

Muita música e esportes ao ar livre agitam o segundo fim de semana do festival de verão brasiliense promovido pela Funn Entretenimento.   O Funn Summer, um dos festivais de verão mais aguardados do Distrito Federal, chega ao seu segundo fim de semana, nos dias 15 e 16 de fevereiro, e promete agitar o Clube ASES (acesso por trás do Pier 21) com atrações de peso: Cat Dealers (foto de capa), Fancy Inc., Bruno Diegues (ex-vocalista do Jeito Moleque) e a Banda 5521. Depois do último fim de semana, que marcou a volta desse incrível festival sazonal com shows de Silva, Baile do Sapuca e Buchecha, a coluna #PERAMBULANDO só tem uma coisa a dizer: não perca a oportunidade! Afinal, no line-up deste sábado (15), as atrações confirmadas são: Cat Dealers, dupla composta pelos irmãos Lugui e Pedrão, donos dos hits ‘Sunshine’, ‘Gravity’ e ‘Ai Ai Ai’. Celebrando seus 10 anos de carreira, eles prometem agitar a pista de dança com uma mistura envolvente de house e música pop. Já o duo Fancy Inc., formado por Felipe e Daniel, vem conquistando cada vez mais espaço com seu som cheio de groove e promete levar os fãs ao delírio com sets dinâmicos e envolventes. A noite de sábado conta ainda com a DJ brasiliense Camila Jun. Ela já lançou faixas por selos icônicos de house music, como ‘Nervous Records’, ‘Toolroom’, ‘Toolroom Trax’ e ‘Wh0 Plays’, além de ter trabalhado em colaborações e remixes com artistas de renome internacional. Do underground ao mainstream, sua pesquisa musical não tem fronteiras e seu compromisso é fazer a pista dançar. Já no domingo (16), Bruno Diegues, ex-vocalista do Jeito Moleque, é uma das grandes atrações do festival, prometendo uma verdadeira festa para os amantes do gênero. Com sua energia contagiante e músicas que falam diretamente ao coração do público, ele é uma figura carismática e querida nas rodas de samba e nas festas de pagode. Nesse mesmo dia, o festival recebe o grupo mais carioca do Brasil: a Banda 5521. Formada pelo sexteto Gui Evaristo, LS, Caio, Vini, Matheuzinho e Tiago, a banda traz toda a vibe do Rio de Janeiro para Brasília. Sobre o festival “O diferencial do Funn Summer, sem dúvidas, é o mix de música boa, gastronomia e esportes em um único evento. Além dos shows, o festival oferece uma estrutura completa para o público, incluindo lounges privativos, esportes aquáticos, terrestres e aulões”, compartilha o sócio Henrique Migras. As opções gastronômicas são variadas – de acarajé, crepe e cachorro-quente a açaí e sorvete. Neste sábado (15), as portas do complexo abrirão às 9h com uma programação esportiva completa: aulões fit, wakeboard, caiaque, stand-up paddle, altinha, teqball e frescobol. A partir das 12h, o beach club começa a funcionar com DJs nacionais que irão promover um sunset inesquecível às margens do Lago Paranoá. Os clientes CAIXA, principal patrocinadora do evento, têm 20% de desconto na compra dos ingressos. Já a Corona, também patrocinadora do festival, marca presença com seu lifestyle característico dentro do espaço. Com uma proposta inovadora, o Funn Summer se consolidou como uma opção de entretenimento de alto padrão em Brasília, proporcionando aos participantes momentos inesquecíveis em um cenário paradisíaco, intimista e que começa ainda com o sol lá em cima. Em tempo, os ingressos disponíveis lá no site Ingresse. Aos indecisos, dá só uma olhada neste vídeo da passagem da Coluna #PERAMBULANDO na abertura do festival! Abaixo, a programação na íntegra do Funn Summer Verão: 15/02 | Sábado CatDealers Fancy Inc Camila Jun DJs Convidados 16/02 | Domingo 5521 (Direto do RJ) Bruno Diegues – Ex-vocalista do Jeito Moleque canta todos os sucessos da banda DJs Convidados 22/02 | Sábado KVSH Carol Favero DJs Convidados 01/03 | Sábado Fica Comigo (Feliz Carnaval, meu amor) Just Mike (Fica Comigo) Victor Lima Chicco Aquino DJs Convidados *Clientes Caixa têm benefício exclusivo: 20% de desconto na compra de ingresso.   Bora pro Club curtir o verão? FUNN Summer / Clube ASES (acesso pelo estacionamento atrás do Pier 21) / até 1º de março de 2025 – 16h às 2h / 15 e 22/02 a partir das 9h e fecha às 2h / Compre pelo Ingresse / Siga @funnsumerclub

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Liniker abre show-extra em Brasília

Sim, vai ter dose-dupla de um dos shows mais esperados do ano e dessa vez, ninguém vai ficar de fora!   Sold out garantido! Quando Liniker anunciou as vendas da sua CAJU Tour em Brasília (no próximo 05 de abril), não demorou mais do que três horas para os ingressos se esgotarem. O fato levou a artista a abrir um espacinho na sua agenda e assim anunciar uma segunda apresentação na Arena Lounge BRB para dia 6 de abril. Então, não dê bobeira e corra já para garantir seu lugar nesse evento único, pois as vendas estão a todo vapor lá no site da Bilheteria Digital. Com direção musical de Fejuca e direção artística de Liniker, Celso Bernini/Stage e Renan de Andrade, a turnê de CAJU é dividida em quatro atos, são eles: O Sol Interno, com canções como “TUDO” e “VELUDO MARROM”; O Alter Ego com “MAYONGA”, “PAPO DE EDREDOM” e mais; O Retrogosto, em que Liniker revista sucessos dos álbuns Indigo Borboleta Anil (2021), Goela Abaixo (2019) e Remonta (2016); e finaliza em tom de Celebração, listando músicas como “POPSTAR” e “FEBRE”. Realizado pela BREU ENTERTAINMENT e Oh! Artes, a CAJU Tour tem a Natura como sua patrocinadora. Em São Paulo os shows aconteceram nos dias 8, 13 e 19 de novembro de 2024. A terceira data, inclusive, contou com transmissão ao vivo pelo Multishow e Globoplay. Na sequência, Liniker já se apresentou no Rio de Janeiro, Curitiba, Recife, Porto Alegre e Belo Horizonte. Neste ano, a artista ainda passará por diversas cidades, entre elas Aracaju, no dia 21 de março; João Pessoa, no dia 22 de março; e Salvador, nos dias 29, 30 e 31 de março. Caju tour vem aí! Liniker em Brasília / Arena Lounge BRB, Estádio Mané Garrincha – Brasília/DF / 05 de abril (sábado – esgotado) – 22h30 e 06 de abril (domingo) – 20h / Ingressos a partir de R$ 80,00 (meia-entrada) / Compre na Bilheteria Digital   Fotos: Larissa Kreili

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A Tropicália! completa um ano

Boa música e discos de vinil… evento completa 1 ano em edição recheada de atrações musicais e com after show n° 1.000 do INFINU com The Skatalites Prepare-se para uma viagem sonora que combina vinil, boas vibes e atrações imperdíveis. A Tropicália! Feira de Discos volta ao INFINU nos dias 14 e 15 de dezembro para sua 5a edição, comemorando um ano de sucesso com DJs renomados e uma curadoria de mais de 15 mil discos. Para elevar o nível, o evento se junta ao show nº 1.000 do INFINU, estrelado pelos lendários The Skatalites — os mestres do ska direto da Jamaica. No comando das pick-ups, nomes como Dubstrong, Ramus Shack, Bento Araujo e Rasmus Schack trazem influências que vão do reggae ao boogie brasileiro. Representando Brasília e além, onze DJs, incluindo Ogunda-O e Miriam Mica, prometem uma trilha sonora variada com brasilidades, latinidades e rock. Além disso, 12 expositores de discos do DF, SP e GO garantem que o público encontre verdadeiras joias do vinil. Mais que uma feira, a Tropicália! é um encontro de apaixonados por música e colecionadores de discos. “A gente aposta na diversificação e na renovação a cada edição, com expositores e DJs de diferentes estados”, afirma o idealizador André Kalil. Tudo isso no coração da Asa Sul, com praça de alimentação e aquele clima descontraído que só o INFINU sabe oferecer. Confira a lista dos participantes da edição de um ano da Tropicália!: Expositores: @astoria_discos (DF) | @discosbacural (GO) | @bassul.discos (DF) | @fadigadiscos (GO) | @se7evinil (DF) | @quitandaestudiogaleria (DF) | @disc.caos (DF) | @otavinil (DF) | @dompedrodiscos (DF) | @otolivraria (DF) | @murunduterraesom | @bambasdiscos DJs: Dubstrong (@dubstrong) | Bento Araujo (@poeirazine) | Rasmus Shack (@batukizer) | Ogunda-O | Miriam Mica (@micasouza) | La Reina (@lareinadj)| Nalua (@dj.nalua) | Onda Tropicais (@_ondastropicais) | Loco Maria (@josemariapalmieri) | Bacural (bacuralhc) | Selecta Funk   Pra quem curte vinil… Tropicália! Feira de Discos / INFINU (506 Sul) / 14 e 15 de dezembro – 12h às 22h / Ingressos para o show na Shotgun. Não perca! Fotos: Jack Hamilton/Unsplash (capa) + Maze e Batukizer / Divulgação

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Immer, onde a arte e a tecnologia se encontram

Festival de mídias imersivas e fulldome tem programação com mostra competitiva, exibição de filmes, debates e muito mais sobre o uso de tecnologias na produção audiovisual   De 5 a 8 de dezembro, o Planetário de Brasília recebe a 3ª edição do Immer – Festival Internacional de Mídias Imersivas e Fulldome, dedicado a celebrar a arte, a ciência e a educação através de mídias imersivas. Pioneiro no Brasil e na América Latina, o evento estimula a experiência sensorial multidimensional, onde os visitantes experienciam obras de arte de uma forma totalmente nova e conectada ao ambiente. Este colunista já foi e fez um Reel da hora por lá, confira clicando neste link! O Festival acontece todos os dias das 9h às 23h, no Planetário de Brasília Luiz Cruls, com oficinas e painéis pela manhã, sessões da mostra competitiva à tarde e à noite e performances que misturam arte e tecnologia sempre às 21h. DJs e VJs que projetam conteúdo imersivo ao vivo, também se apresentarão na programação noturna. Para Francisco Barretto, fundador do festival, “a motivação é criar um espaço para que artistas, cientistas, educadores e o público em geral possam explorar, aprender e interagir com tecnologias de ponta”. Em um momento em que realidades virtuais, metaversos e inteligência artificial fazem parte do cotidiano, o evento possibilita repensar o uso da arte imersiva, fomentar uma nova produção artística e democratizar o acesso à tecnologia. Entre as tecnologias apresentadas no Immer, está o fulldome, a técnica de projeção em superfícies côncavas em 180º que proporciona uma experiência visual e sonora imersiva. A edição de 2024 também marca a expansão física do projeto que, além do Planetário de Brasília, contará com projeções no Planetário da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador, também nos dias 5 a 8 de dezembro. O projeto tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e é realizado por artistas, pesquisadores e professores. Instituições nacionais e internacionais acadêmicas, de pesquisa e artísticas também são parceiras. Além disso, colaboram festivais internacionais semelhantes como o FulldomeUK, no Reino Unido, o Understanding Visual Music, no Canadá, o Domolleno, na Colômbia, e o +CODE, na Argentina. Live Domo: exibição de filmes e interações Esse ano, o immer trará uma novidade: a mostra Live Domo. A palavra “Live“, ‘ao vivo’, em inglês, é usada para se referir a obras criadas ou alteradas em tempo real junto ao público. Domo se refere ao formato fulldome, projeções em 180º na cúpula do Planetário. Na programação do Live Domo, o Immer traz 6 obras inéditas para que o público experimente criações exclusivas que só acontecem naquele momento. Cinco dessas obras foram escolhidas numa chamada pública internacional e tem artistas e grupos do Brasil, Argentina e Colômbia. Dentre os selecionados, há quatro performances e uma instalação interativa. “A Terra é Azul” (Via, Brasil): performance que combina pintura e tecnologia para criar efeitos visuais únicos ao vivo. “Meditação Interplanetária” (Alexandre Rangel, Brasil): uma viagem audiovisual por mundos intergalácticos e interiores. “DARK MATTER (The Space in Between)” (Hernan Roperto, Argentina): exploração das conexões entre o visível e o invisível, utilizando áudio transformado em imagens. “Tesselumen” (Vini Fabretti e Luciano Sallun, Brasil): performance sensorial que mistura efeitos visuais e sonoridades para criar um universo único. “El Macroscopio” (Proyecto Aurora, Colômbia): obra interativa em que os visitantes usam um capacete com uma câmera que detecta os movimentos que afetam os visuais projetados no domo. “SPELL”(thecode, Brasil): obra interativa em que visitantes utilizam os movimentos das mãos para manipular os visuais no domo. Mostra competitiva e oficinas A mostra competitiva reconhece trabalhos da cena artística mundial na criação de filmes para telas semiesféricas, incluindo narrativas experimentais, poéticas e imersivas, que utilizam o potencial visual e sonoro em projeções em cúpulas. Concorrem à premiação 18 filmes de 10 países, como França, Alemanha, Ilhas Maurício, Brasil, Taiwan e EUA. Os filmes concorrem a: Melhor Filme, Melhor Filme Experimental, Melhor Experiência Sonora e Prêmio Planetário de Brasília. Os vencedores são escolhidos por curadores e o resultado será divulgado no domingo, 8 de novembro, durante a cerimônia de encerramento. Apenas a obra escolhida como Melhor Filme receberá prêmio em dinheiro, de R$ 5 mil. Os 18 filmes serão projetados das 14h às 20h, de 5 a 8 de dezembro, na parte interna do Planetário, divididos em sessões de 30 minutos. Já as oficinas visam a capacitação técnica e artística na área da arte e tecnologia, exploram temas como síntese de vídeo, design interativo, produção de conteúdo para fulldome e realidade virtual. Entre os objetivos está o fomento da produção artística imersiva no Brasil e a capacitação de profissionais para a produção em formatos imersivos variados. As inscrições custam R$ 30,00 e é preciso se inscrever no Sympla. Mais informações no site oficial do evento. Agora, veja abaixo os assuntos das oficinas: Introdução ao Fulldome (VJ Nibêra): introdução prática ao universo de projeções em cúpulas. Fazendo VR: Primeiros passos com Unreal Engine (Micaelle Lages): curso prático para criação de mundos virtuais imersivos. Rios de Luz: Explorando pintura e tecnologia (Via): exploração artística combinando técnicas analógicas e digitais. Abstrações Audiovisuais Sensoriais (Alexandre Rangel): criação de experiências audiovisuais imersivas com Hydra e Sonic Pi. Design Interativo e Imersivo: Teoria e Prática (Liana Brazil): criação de uma apresentação sobre o design de uma experiência imersiva e/ou interativa. Introdução à Síntese de Vídeo com Hydra.js (Artur Cabral): introdução à geração de imagens por meio de técnicas de live coding em rede da ferramenta Hydra Imerso Imenso – ambiências e espacialidades sonoras (Ianni Luna): curso de técnicas e suportes para a aplicação de desenhos sonoros na criação/fruição de obras que enfatizam experiências sonoras de imersão. Voltados a produtores culturais, artistas e profissionais de tecnologia, os painéis instigam debates sobre possibilidades de uso da tecnologia na criação artística, com ferramentas inovadoras. Os debates acontecem de 5 a 7 de novembro, entre 14h e 16h, no Planetário. Painel dia 5: Festivais. Painel dia 6: Imersividade Interatividade, com Liana Brazil, Alexandre Rangel, Denise Alves e moderação de Artur Cabral. Painel

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