Lançamento do masterplan da 34ª edição contou com palestras de Pedro Ariel Santana e Ana Clara Schick, além de apresentação de quarteto de cordas da OSTNCS. A CASACOR Brasília 2026 acontece no período entre 12 de agosto a 12 de outubro. E, pela segunda vez, em uma edificação que é patrimônio afetivo da capital federal, a Casa do Candango. A edição deste ano foi apresentada nesta quinta-feira,19 de março, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro, quando marcas e profissionais da arquitetura, designers de interiores e paisagistas conheceram a nova configuração da 34ª mostra. O masterplan deste ano conta com 46 ambientes inspirados no tema da CASACOR em 2026: “Mente e Coração”, que propõe uma reflexão sobre a casa como um espaço de cura, refúgio físico e psíquico em um mundo hiperconectado e acelerado. O assunto pautou as palestras do Diretor de Conteúdo e Relacionamento da CASACOR Pedro Ariel Santana e da curadora da marca, Ana Clara Escuciato Schick. Ambos discorreram sobre o tema deste ano. “É um convite à pensar a moradia com qualidade de vida, uma reflexão sobre as angústias resultantes do tempo digital. Casa é afeto”, afirmou Pedro Ariel Santana. Já Ana Clara discorreu sobre projetos que criam casas com personalidade e afeto. A tarde marcou a ainda uma apresentação musical do quarteto de cordas da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), com a participação do maestro Claudio Cohen (violino), Lilian Raiol (violino), Márcio da Costa (viola) e Rodolpho Borges (violoncelo). Números No ano passado, a mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo encerrou a sua 33ª edição com o registro de 30 mil visitantes em seus dois meses de realização. O público pode conferir projetos que abraçaram processos sustentáveis, materiais naturais e experiências imersivas para despertar os sentidos e sugerir um momento de pausa e introspecção. Em 2025 foram 50 ambientes assinados por 67 profissionais, mergulhados no tema “Semear Sonhos”, instigando uma reflexão profunda sobre o futuro das cidades, da arquitetura e das relações humanas. Os projetos revelaram o morar afetivo, regenerativo e consciente, explorando a identidade brasiliense por meio de elementos – como a terra vermelha do Cerrado – e um design que dialoga com o artesanal, o sensorial e a contemplação. A mostra, que ocupou uma área de 5.040 m² dividida entre térreo e outros dois pavimentos do prédio, deixou um legado. Toda a estrutura da Casa do Candango foi recuperada pela CASACOR Brasília antes do evento abrir as portas para o público. A edificação de 1977 passou por recuperação das fachadas, vidros, pisos, caixas d’água e telhados e atualização das redes hidráulicas, elétricas e de águas pluviais, além da construção de estacionamento e a requalificação dos jardins. A ação reafirma o compromisso da mostra com o desenvolvimento urbano e social, além de se alinhar com o conceito deste ano “Semear Sonhos”, ao conectar à memória dos trabalhadores que ergueram Brasília ao propósito de dar novos usos aos espaços históricos da capital federal. Veja alguns dos convidados presentes ao evento pelas lentes de César Rebouças: 34ª CASACOR Brasília Quando: 12 de agosto a 12 de outubro de 2025 Special Sale: 11 e 12 de outubro Onde: Casa do Candango – SGAS 603 Visitação: de terça a sexta-feira, das 15h às 22h. Sábados e feriados, das 12h às 22h. Domingo, das 12h às 21h Classificação: livre Acessibilidade: a mostra é acessível em toda a sua extensão Informações: A CASACOR Brasília 2025 não é um evento PETFRIENDLY. Exceção para cães-guia. Nossa equipe estará em toda a mostra para te auxiliar. Não é autorizado o uso de equipamentos profissionais como, tripé, luz e acessórios para captação de imagem/foto/vídeo durante a visitação do público. Organização: A CASACOR Brasília é organizada pela EMS Eventos (Eliane Martins, Moema Leão e Sheila de Podestá) franqueada da CASACOR Promoções e Eventos, uma empresa do Grupo Abril Mais informações: www.casacor.com.br/mostras/brasilia / Siga @casacor_brasília

Casapark Prime realiza o bate-papo que coloca o bem-estar como uma premissa da arquitetura e da decoração. Em março, o Casapark Prime, programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de diferentes áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. No dia 18 de março, às 18h30, no Espaço Casa, acontece o Casapark Prime Talk “Quando a casa ajuda a dormir”. Realizado em parceria com o a Atlas Colchões, o evento reúne profissionais da saúde, arquitetura e bem-estar para discutir como o ambiente doméstico pode influenciar a qualidade do sono e contribuir para uma vida mais saudável. Participam do encontro Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga e Sérgio Leite. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento também é aberto ao público interessado no tema, mediante inscrição prévia e sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e o espaço tem capacidade para 200 pessoas. As inscrições são feitas pelo Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse @casaparkprime e @casapark.   A conversa reúne profissionais de diferentes áreas que pesquisam e atuam diretamente com o tema. Participam a otorrinolaringologista Dra. Aliciane Mota, especialista em medicina do sono; a neurologista e médica do sono Carolina Colaço, professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília; a psicóloga Danuska Tokarski, certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono; e o fisioterapeuta Sérgio Leite, doutor em Ciências Médicas pela UnB. Também participam da conversa a empresária Cristiane Coelho, CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no desenvolvimento de soluções voltadas ao descanso e ao bem-estar, e os arquitetos Giovanna Leal, do escritório GL Arquitetos, e Ruan Braga, à frente do Studio Ruan Braga, que trarão a perspectiva da arquitetura e do design de interiores na construção de ambientes que favoreçam o descanso. A arquitetura e a ciência do sono têm se mostrado aliadas fundamentais na promoção do bem-estar e da qualidade de vida. O modo como os ambientes domésticos são concebidos — considerando aspectos como iluminação, ventilação, escolha de materiais e organização dos espaços — pode influenciar diretamente a qualidade do descanso e a recuperação do corpo e da mente. Ao integrar princípios da arquitetura com o conhecimento científico sobre o sono, é possível projetar casas que favoreçam rotinas mais saudáveis e contribuam para noites verdadeiramente reparadoras O talk “Quando a casa ajuda a dormir” acontece durante a Semana do Sono, promovida pela Associação Brasileira do Sono (ABS). O evento tem como objetivo levar à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono. Com o lema “Durma bem: viva melhor”, a Semana do Sono é realizada em diversos estados do Brasil. Sobre os participantes Aliciane Mota – Médica formada pela UFC, com especialização em Otorrinolaringologia pela USP–Bauru. Possui título de especialista em Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial pela ABORL e formação em Medicina do Sono pela ABORL e pelo Instituto do Sono para adultos, crianças e adolescentes. É membra titular da ABORL, da IAPO (Interamerican Association of Pediatric Otorhinolaryngology) e da Sociedade Brasileira do Sono. Carolina Colaço – Neurologista formada pela UFPR, médica do sono pela USP de São Paulo, membra titular da Academia Brasileira do Sono e professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília. Cristiane Coelho – Empresária e CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no segmento. Lidera a pesquisa e o desenvolvimento de colchões e acessórios da marca, unindo tecnologia, inovação e princípios da medicina do sono para promover mais saúde e bem-estar. Danuska Tokarski – Psicóloga pela Universidade de Brasília (UnB), certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). É membro da Sociedade Brasileira do Sono, secretária da ABS-DF nos biênios 2022/23 e 2024/25, e possui formação em EMDR pelo IABAPT. Giovanna Leal – Arquiteta à frente do escritório GL Arquitetos, onde desenvolve projetos residenciais de alto padrão com abordagem autoral, unindo sofisticação, funcionalidade e a experiência do morar. Atua também como mentora de arquitetos, compartilhando processos e estratégias de gestão para escritórios de arquitetura. Ruan Braga – Arquiteto com mais de 20 anos de trajetória dedicada à arquitetura de alto padrão e fundador do Studio Ruan Braga. O escritório reúne um portfólio de projetos residenciais e comerciais marcados pelo equilíbrio entre estética e funcionalidade, com foco na escuta dos hábitos e da dinâmica de quem vive os espaços. Sergio Leite é fisioterapeuta formado pela UFRN, especialista em Fisioterapia Respiratória pela UnB, mestre em Ciências da Saúde pela UnB e doutor em Ciências Médicas pela mesma instituição. É também diretor da empresa Complemento SleepCare. Vamos falar de bem-estar? Casapark Prime Talks – “Quando a casa ajuda a dormir” / Com Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga Sérgio Leite / Espaço Casa – Mezanino da Livraria da Travessa , Piso Superior, Casapark / Dia 18 de março – 18h30 / Ingressos no Sympla / Inscrição Gratuita / Siga: @casaparkprime e @casapark Fotos: Divulgação

Vem aí a 4ª edição da Brasília Design Week , que acontece de 10 a 14 de junho no Memorial dos Povos Indígenas “Design que Conecta Territórios” é o tema da edição 2026 da Brasília Design Week (BDW), evento que reforça e desperta para o talento e a identidade única dos designers brasileiros, evidenciando ainda mais os da capital federal. O lançamento oficial da BDW26 aconteceu nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, no Espaço Cobogó da Arena BRB Mané Garrincha. Uma noite com a presença de secretários e representantes de Secretarias do GDF, autoridades, designers, arquitetos, artesãos e empresários. Foi uma noite para celebrar, fortalecer conexões, compartilhar propósitos e abrir caminhos para novas colaborações que impulsionam o design, a tecnologia e a economia criativa do Distrito Federal. O tema deste ano da BDW26 tem como pilar Brasília, representando o ponto de encontro, a união e representatividade da cultura e saberes do Brasil e do mundo. O evento contará com collabs com artistas e designers, artesãos e artistas. As peças produzidas na cocriação serão expostas no Memorial dos Povos Indígenas. O local abrigará também a exposição principal da Semana do Design, de 10 de junho a 12 de julho, e atividades imersivas que acontecerão de 10 a 14 de junho. Idealizado por Caetana Franarin, a BDW vem se consolidando como um dos principais eventos dedicados ao design no país. A edição do ano passado atraiu somente na exposição realizada no Museu Nacional da República 46.700 pessoas, número três vezes maior que o da edição anterior. “A Brasília Design Week consagra a cidade como a capital do design brasileiro. Uma importante vitrine para o design nacional, com troca de conhecimento e grandes conexões”, destaca Caetana Franarin, diretora-geral da BDW (foto principal). Entre as novidades desta edição, Caetana Franarin anunciou o lançamento de um portal de design brasiliense, valorizando a produção local, e a realização de uma residência com um designer de cada região do País. A edição de 2026 contará com novas ações, além das permanentes oficinas e palestras e o Circuito de Embaixadas, e marca a estreia do Circuito Brasília Design + Nesper e do guia com designers por BDW + Sebrae no DF para divulgar coletivamente a vocação de Brasília para o design. A publicação será uma vitrine que aproximará estabelecimento que tem o design como DNA, com o público consumidor. Estreando também este ano, o Experiências imersivas por BDW + Sebrae no DF propõe quatro visitas guiadas por regiões do DF, unindo o consumidor a diferentes segmentos da economia criativa e do turismo: Vinícola Brasília mais Vinhedo da Região do PAD-DF, arte urbana com street art da Ceilândia e visita a galeria mais a confecção de estandarte em Planaltina, além de um roteiro de arquitetura e design no Plano Piloto. Sobre a BDW26 A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Instituto Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa com apoio e fomento do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf), Abimóvel, ApexBrasil e Sebrae no DF. Também destacam-se como patrocinadores e parceiros a Adepro, a Adegraf, a Fecomércio-DF, por meio da Câmara Empresarial de Economia Criativa, SesiLab/CNI, Brasília Shopping e Metropolitano. HPlus é o hotel oficial do evento. Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento. Confira quem passou pelo evento de abertura: Para quem gosta de design “BDW26 – Design que Conecta Territórios” / De 10 a 14 de junho – Exposição principal de 10 de junho a 12 de julho / Memorial dos Povos Indígenas Fotos: Divulgação

Oficina faz parte da programação preparatória do II Fórum das Cidades Criativas do Design que acontecerá em março na cidade. No dia 31 de janeiro de 2026, das 9h às 12h30, o Centro de Artesanato do GDF (507 Sul) recebe a oficina “Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções”, voltada a artesãos e profissionais criativos do Distrito Federal que desejam fortalecer sua atuação no mercado sem abrir mão da identidade, da autoria e da cultura presentes em cada criação. Com 3h30 de duração e vagas limitadas a 21 participantes, a oficina propõe uma imersão prática para quem já produz — ou deseja produzir — com mais clareza sobre os próximos passos do próprio negócio criativo. A iniciativa, que faz parte da programação preparatória do II Fórum das Cidades Criativas do Design, que acontecerá em Brasília (10 a 13/03), conecta saberes e experiências do fazer artesanal a uma visão mais estruturada de empreendedorismo, ajudando os participantes a transformar talento em soluções com maior consistência, valor percebido e sustentabilidade. Ao longo do encontro, os participantes serão convidados a refletir sobre posicionamento, comunicação de valor e tomada de decisões mais seguras para crescer, vender e se manter relevantes no mercado. A oficina também aproxima o artesanato e a criação autoral das oportunidades ligadas ao turismo, valorizando o Distrito Federal como território de cultura, identidade e produção criativa. A condução da oficina ficará a cargo dos facilitadores Andrea Judice, Marcelo Judice e Wagner Alves, com apoio de profissionais responsáveis pelas estações de trabalho temáticas: Alessandra Pinheiro, na área de Branding; Claudia Pires El-moor, com foco em Embalagem; e Eduardo Meneses, responsável pela estação de Precificação. Essa dinâmica permite que os participantes tenham contato direto com ferramentas práticas e orientações aplicáveis ao seu próprio negócio criativo. Para quem vive do fazer — e para quem deseja viver dele com mais estratégia — a proposta é uma virada de chave: olhar para o próprio trabalho com visão de futuro, com os pés no território e com a mente aberta para novas possibilidades de construção e crescimento. O projeto é uma realização do Instituto ACDD e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, por meio do Termo de Colaboração nº 3/2025 SETUR/DF. Informações e inscrições no @brasiliacidadecriativa. Serviço: Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções  Local: Centro de Artesanato do GDF – 507 Sul Data: 31 de janeiro de 2026 Horário: 9h às 12h30 Duração: 3h30 Público: Artesãos e criativos do DF Vagas: 21 participantes / Entrada Franca Foto de Jocelyn Morales na Unsplash

Com o tema “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”, evento vai contar com especialistas nacionais e internacionais.   De 25 a 28 de novembro, Brasília sediará o IX Encontro da Rede Brasileira de Cidades Criativas da UNESCO (IX ECRIATIVA), com o tema “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”. O evento, organizado pelo Instituto ACDF – Associação Comercial do Distrito Federal, com apoio da Secretaria de Turismo do DF por meio de um termo de colaboração, reunirá representantes das 15 cidades brasileiras da Rede da UNESCO e convidados internacionais para debater como a criatividade pode ser um motor para o desenvolvimento urbano, econômico e social. Reconhecida pela UNESCO como Cidade Criativa do Design desde 2017, Brasília fortalecerá sua posição como um centro estratégico de inovação, turismo e economia criativa. O evento proporcionará uma oportunidade única para troca de experiências, promoção de boas práticas e articulação de políticas públicas que integrem cultura, design, sustentabilidade, inovação e turismo. Para o Secretário de Turismo Cristiano Araújo, Brasília vive um momento de expansão turística, fortalecendo-se nos segmentos de negócios, cívico, cultural e criativo. “A realização do IX Encontro de Cidades Criativas da Unesco (ECriativa) reforça esse posicionamento e amplia o diálogo sobre inovação, cultura e economia criativa no Brasil. Nossa capital, moderna por essência e criativa por vocação, abre suas portas para a troca de experiências e o estímulo a novas perspectivas”, afirma o secretário. As 15 cidades brasileiras que compõem a Rede de Cidades Criativas da UNESCO são: Artesanato: João Pessoa (PB) Artes Midiáticas: Campina Grande (PB) Cinema: Santos (SP), Penedo (RJ) Design: Brasília (DF), Curitiba (PR), Fortaleza (CE) Literatura: Rio de Janeiro (RJ) Gastronomia: Belém (PA), Florianópolis (SC), Paraty (RJ), Belo Horizonte (MG) Música: Salvador (BA), Recife (PE) Cinema: São Paulo (SP) Essas cidades, com suas respectivas especialidades, têm em comum o uso da criatividade para impulsionar o desenvolvimento cultural, sustentável e econômico local. O IX ECRIATIVA será uma plataforma para discutir como expandir o impacto da economia criativa e fortalecer as redes colaborativas, tanto no Brasil quanto no exterior. O evento também contará com a presença de Denise Bax, Secretária da Rede Mundial de Cidades Criativas da UNESCO (UCCN), e outras autoridades e especialistas, que compartilharão suas visões sobre o futuro das cidades criativas e as melhores práticas para conectar cultura, sustentabilidade, inovação e turismo. Confira a programação completa no site oficial do evento.   Fotos: Divulgação

Instituto Sergio Rodrigues e Hill House lançam a reedição da Poltrona Arcos na Cerrado Cultural. O encontro entre design, memória e diplomacia marcou a manhã dessa terça-feira (4/11), na Cerrado Cultural, com o lançamento da reedição da icônica Poltrona Arcos, criada em 1968 por Sergio Rodrigues para o Palácio dos Arcos, sede do Itamaraty. A iniciativa – fruto da parceria entre o Instituto Sergio Rodrigues e a Hill House – integra o calendário de ações rumo ao centenário de nascimento do designer, em 2027, reposicionando sua obra no centro do diálogo entre arquitetura, design e cultura brasileira. Concebida em harmonia com Oscar Niemeyer, Olavo Redig de Campos e Roberto Burle Marx, a Poltrona Arcos é uma síntese da genialidade de Sergio Rodrigues: combina leveza, funcionalidade e sofisticação em uma peça que se tornou símbolo de uma era. Estrutura delgada, curvas em meia-lua e rodízios cromados compõem o desenho que conciliava ergonomia e elegância, antecipando tendências internacionais que só se afirmariam na década seguinte. Produzida originalmente apenas para o Itamaraty, a poltrona nunca chegou ao público. Agora, reeditada sob a supervisão do Instituto Sergio Rodrigues, volta a circular com o mesmo espírito experimental e refinado de seu criador. Parte das vendas será revertida ao Instituto, que desde 2017 mantém um programa dedicado à pesquisa do mobiliário diplomático brasileiro. “Estar novamente no Itamaraty é devolver à história um patrimônio do país. Sergio Rodrigues traduziu a diplomacia em design, criando uma linguagem de Estado que até hoje define o modo brasileiro de projetar-se no mundo”, afirma Afonso Luz, curador do Instituto. O happening reuniu diplomatas, arquitetos, pesquisadores, colecionadores e representantes de instituições culturais. A peça permanece em exposição pública até o dia 10 de novembro, na Cerrado Cultural. Como parte da programação, a Universidade de Brasília sedia nesta terça (5/11) o seminário “Design, Cultura e Diplomacia: uma homenagem a Sergio Rodrigues”, realizado em parceria com o Instituto Guimarães Rosa (MRE). O encontro reúne especialistas para discutir o papel da cultura material na projeção internacional do Brasil — tema que Sergio Rodrigues ajudou a desenhar com elegância e identidade própria. Confira abaixo mais alguns cliques registrados pelas lentes deste colunista/fotógrafo de alguns dos convidados que marcaram presença na ocasião: Foto: Gilberto Evangelista

1ª edição da FeijoARQ do Metropolitano estreia em Brasília com sucesso, reunindo mais de 100 profissionais de arquitetura e decoração em torno de uma feijoada assinada pelo chef Marcelo Petrarca. O Metropolitano, maior programa de relacionamento e benefícios voltado a arquitetos, designers e decoradores do país, realizou em Brasília a 1ª edição da FeijoARQ, evento que celebrou conexões, parcerias e reconhecimento entre profissionais do setor e marcas parceiras. Realizada no último dia 30 de outubro, a FeijoARQ reuniu cerca de 50 empresas ligadas ao segmento de arquitetura e mais de 70 profissionais de destaque da capital. O encontro teve como cenário o restaurante Lago, do premiado chef Marcelo Petrarca, que assinou a feijoada completa servida durante a tarde. A trilha sonora ficou por conta da cantora Juliana Muller, que embalou o público em um clima de descontração e celebração.Com edições anteriores realizadas em cidades como Uberlândia, Uberaba, Belo Horizonte, Patos de Minas, Cuiabá, Alta Floresta, São José do Rio Preto, Palmas e Fortaleza, a chegada da FeijoARQ a Brasília consolida o evento como parte do calendário anual do Metropolitano. A edição brasiliense foi organizada pela publicitária e empreendedora Cláudia Nasser, que acaba de assumir a direção do grupo no Distrito Federal. Segundo ela, o evento marca uma nova fase para o programa na região, “Nosso objetivo é fortalecer o relacionamento entre profissionais do ARQDECOR local e as empresas parceiras, promovendo experiências que vão além dos negócios — celebrando a criatividade, o networking e a amizade”, destacou. Com boa gastronomia, música e integração, a FeijoARQ Brasília reafirmou o propósito do Metropolitano de valorizar e aproximar os protagonistas do universo da arquitetura e decoração em todo o país. Confira mais alguns cliques feitos por este colunista/fotógrafo de quem marcou presença: Fotos: Gilberto Evangelista

Na Casa do Candango, o design, a arte e a arquitetura se encontram em um mesmo respiro — entre talks, lançamentos e a esperada Special Sale que encerra a mostra em grande estilo.   A CASACOR Brasília 2025 está chegando à sua reta final, encerrando mais uma maratona incrível de eventos que deram vida aos 50 ambientes idealizados pelos 67 profissionais desta edição, que aconteceu pela primeira vez na Casa do Candango (na 603 Sul). Entre os mais recentes, a Coluna #PERAMBULANDO não poderia deixar de registrar o bate-papo da Casa Verde e o lançamento dos novos SUVs da Omoda & Jaecoo, ambos na última quinta-feira (09). Marina Pimentel, Deborah Pinheiro, Cassio Veiga e Cris Brasil Em relação à Casa Verde, projeto assinado pela arquiteta Deborah Pinheiro em parceria com Cassio Veiga Casa, o evento teve um clima de celebração e reflexão. Em um fim de tarde cercado por amigos, parceiros e familiares, o ambiente (que é um verdadeiro refúgio sensorial) recebeu um talk inspirador com seus idealizadores ao lado da paisagista Marina Pimentel e de Cris Brasil, da marca de mobiliário outdoor Pátio Brasil. O diálogo girou em torno da potência das cores, dos materiais naturais e da arquitetura afetiva. Taipa, madeira e verde em abundância formam a base desse espaço que propõe que pertencimento, sustentabilidade e afeto são a verdadeira expressão do viver bem. Neste mesmo dia, a atmosfera elegante da mostra recebeu o lançamento nacional dos SUVs Omoda 5 e Omoda 7 híbridos plug-in (acima), evento promovido pela Omoda & Jaecoo by Primavia. A ocasião também serviu como pré-venda exclusiva dos modelos no país, oferecendo vantagens especiais aos presentes de uma proposta que une design futurista, tecnologia avançada e eficiência energética. Entre brindes e olhares curiosos, a noite foi um retrato da vocação da CASACOR de ser um espaço onde inovação, estética e experiências diversas se encontram. E para você que ainda não foi lá #PERAMBULANDO conferir as tendências, fique sabendo que dá tempo de sobra para visitar a mostra que mistura arquitetura, decoração, design e paisagismo de modo ímpar. Entre os 50 ambientes, destaco a Casa Avva (acima), assinada pela Traama Arquitetura para a Brasal Incorporações por propor um diálogo entre arte e moradia que homenageia o Lago Paranoá. O espaço reúne obras de artistas como Toys Daniel e peças icônicas de Ricardo Fasanello, Jader Almeida, Arthur Casas, Sérgio Rodrigues e Alfredo Volpi, compondo uma narrativa que funde natureza, cidade e memória afetiva. Para mais inspirações, vale conferir a matéria publicada aqui na Coluna, na época da inauguração do evento, clicando neste link. Finalizando, eu não poderia deixar de mencionar que essa reta final é também um dos momentos mais aguardados por todos que se encantaram com os espaços da mostra: afinal é quando acontece a Special Sale, marcada para este sábado e domingo, dias 11 e 12 de outubro. É quando adornos, mobiliários, luminárias, obras de arte e peças de design ganham etiquetas vermelhas e descontos entre 30% e 50%. Uma oportunidade realmente especial de levar para casa um pedacinho da CASACOR e prolongar a beleza desses dois meses de pura inspiração. Quem vai? 33ª CASACOR Brasília / Casa do Candango – SGAS 603 / até 12 de outubro de 2025 – terça a sexta-feira – 15h às 22h, sábados e feriados – 12h às 22h, domingo – 12h às 21h / R$ 50,00 (meia-entrada) / Livre / Siga @casacor_brasília    Fotos: Divulgação + Gilberto Evangelista

Com bate-papo e noite de autógrafos, especialista em design lança obra na CASACOR Brasília. O diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, lançou na última semana, a sétima edição do livro “A Grande Beleza“. Convidados lotaram o Lounge Bar BRB, ambiente assinado por Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto, para ouvir Pedro Ariel e a suas impressões sobre aquitetura e design captadas em viagens pelo Brasil e o mundo. Sob o tema “Sonhos”, a nova edição traz como fio condutor a ancestralidade — uma abordagem que dialoga diretamente com o tema da mostra CASACOR 2025: “Semear Sonhos”. Em cerca de 200 páginas, o livro reúne ambientes, instalações artísticas e residências que exaltam a brasilidade, a natureza e as memórias afetivas. O livro é uma seleção de imagens das edições da CASACOR realizadas pelo Brasil em 2025, todas registradas sob o olhar sensível e criativo do autor. c”Cada imagem é fruto de um olhar atento e de uma vivência intensa com os espaços. O livro traduz essa jornada de inspiração e conexão com o que há de mais belo na criação humana”, afirma Pedro Ariel Santana, arquiteto e jornalista. O autor rabalhou por 18 anos como editor da revista Casa Cláudia, da Editora Abril. Desde 2014, é curador das mostras CASACOR em todo o país. Autor dos livros da série “A Grande Beleza” e curador de várias exposições sobre design, artesanato e arte. Além dos registros das mostras no Brasil, o livro também dedica espaço aos eventos internacionais, como o Salão do Móvel de Milão, onde Pedro Ariel busca referências e tendências em arquitetura, design e arte. E você, já visitou a mostra? 33ª CASACOR Brasília / Casa do Candango – SGAS 603 / até 12 de outubro de 2025 – de terça a sexta-feira, das 15h às 22h; sábados e feriados, das 12h às 22h; domingo, das 12h às 21h / Special Sale: 11 e 12 de outubro / Ingressos R$ 50,00 (meia-entrada) / livre / Siga @casacor_brasília    Fotos: Divulgação