CASACOR BSB 25: colaborativa, sustentável e afetiva!

Com 50 ambientes e a participação de 67 profissionais, a nova edição do evento acontece pela primeira vez na Casa do Candango, um verdadeiro bastião da capital federal.     Em 2025, a CASACOR Brasília escreve um novo capítulo de sua história ao realizar a 33ª edição na emblemática Casa do Candango, na 603 Sul. O evento, marcado para o período de 13 de agosto a 12 de outubro, ocupa um patrimônio afetivo da capital federal. Com 50 ambientes assinados por 67 profissionais, a mostra mergulha no tema “Semear Sonhos”, que faz uma reflexão profunda sobre o futuro das cidades, da arquitetura e das relações humanas. O tema deste ano se desdobra em três pilares que atravessam todos os ambientes e todas as experiências da mostra. O primeiro “Sonhos Coletivos” propõe um futuro sustentável e colaborativo, onde o morar e o viver caminham em harmonia com o meio ambiente. O segundo eixo, “Ecossistemas em Cooperação”, integra cidade e natureza como um organismo vivo. Já o terceiro, “Confluência de Saberes”, valoriza a união de disciplinas e culturas para soluções inovadoras e conscientes. Os 50 ambientes propõem um manifesto pelo morar afetivo, regenerativo e consciente, explorando a identidade brasiliense por meio de elementos – como a terra vermelha do Cerrado – e um design que dialoga com o artesanal, o sensorial e a contemplação. Atenção para as paredes de taipa da Casa Verde de Deborah Pinheiro e Cassio Veiga (este colunista amou!). Diversos outros projetos também abraçam processos sustentáveis, materiais naturais e experiências imersivas que despertam os sentidos e sugerem um momento de pausa e introspecção. A mostra ocupa uma área de 5.040 m² dividida entre o térreo e os dois pavimentos do prédio. Toda a estrutura da Casa do Candango foi recuperada pela CASACOR Brasília antes do evento abrir as portas para o público. A edificação de 1977 estava abandonada há uma década e precisou passar por recuperação das fachadas, vidros, pisos, caixas d’água e telhados e atualização das redes hidráulicas, elétricas e de águas pluviais, além da construção de estacionamento e a requalificação dos jardins. Melhorias necessárias para a mostra, mas que servirão de legado para o espaço. A ação reafirma o compromisso da mostra com o desenvolvimento urbano e social, além de se alinhar com o conceito deste ano “Semear Sonhos”, ao conectar à memória dos trabalhadores que ergueram Brasília ao propósito de dar novos usos aos espaços históricos da capital federal. Elenco plural A edição de 2025 reúne um elenco versátil de profissionais, com a participação de veteranos consagrados e novos talentos. Nomes como Walléria Teixeira e Ney Lima, presentes há 27 anos na mostra, Miguel Gustavo (23 edições) e Larissa Dias Arquitetura (16 participações) reforçam a tradição do evento de ser uma central do pensar a arquitetura e design atual que se baseia em tendências, mas sem largar a mão da tradição. Da mesma maneira o fazem Daiana Pontes (e seu projeto Bossa Lounge), Rick Hudson (que assina a colorida e alto-astral loja Olfati – batizada de Eu Quero Um Banho de Cheiro), Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza (com o oitentista Podcast em homenagem ao site Estilozzo), e Alessandra Lima Oliveira da Tudo Arquitetura (que arrasou no conceito casa concebido para o Clínica de Estética do Dr. Maurício Alves). Já entre os estreantes: um total de quase 20. Entre eles, o convidado Elon Pfeiffer; os vencedores do 12º Prêmio Jovem Profissional da São Geraldo: Cecília Azambuja Graf, Isabelle Bizzo e o trio formado por Ana Clara Fabri, Mayara Pedrollo Vezolle e Thales Ferreira Lopes, do Studio Mavi, além de Caio Frederico e Marcia Urbano, que inauguram a presença da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (UnB) na mostra. Esta edição marca ainda o retorno de profissionais consagrados à mostra após um período de ausência, como Leo Romano (e sua fachada vergalhões que é um verdadeiro êxtase), Hélio Albuquerque (com um dos ambientes que este colunista mais gostou pela elegância) e Cybele Barbosa (repare no teto do seu ambiente, é demais), reafirmando a pluralidade de estilos e visões presentes na edição. Cultura e impacto social Em 2025, a mostra intensifica sua relação com a comunidade, promovendo ações que encurtam a distância entre arte, design e público. Estão programadas oficinas, feiras de arte, exposições e capacitações em parceria com entidades como a Caixa e o Instituto Coca-Cola Brasil, impactando mais de 200 mil jovens por meio de projetos educacionais. Entre as oficinas estão previstas as seguintes: aquarela, com Mirian Lindgren; bordado ministrada por Keyla Leal; cerâmica desenvolvida por Mariana Sturzenegger; porcelana com Clara Rosa; e crochê com Alana Viana. Destaque especial para a oficina “Dentro do Quadrado – Inserção no Mercado de Arte”, ministrada por Alva Pinheiro. Ela é voltada a artistas iniciantes e pessoas com deficiência, com o objetivo de fortalecer a presença de nomes locais e periféricos no circuito de arte e design ao oferecer técnicas de mercado para atuação autônoma e competitiva. A gastronomia é outro segmento que terá papel de destaque na mostra com três espaços comandados pelo Grupo Famiglia Papà. Os menus foram elaborados para proporcionar uma experiência sensorial que conecta gastronomia, design e brasilidade. Inclusive, o restaurante oficial será o Cozze Mediterrâneo, que une as culinárias mediterrânea e italiana, com massas e frutos do mar frescos inspirados na Costa Amalfitana. O ambiente foi projetado pelos arquitetos Anastácia Hersen e Matheus Mendes. O Lilie Pâtisserie & Boulangerie assume o café, que foi desenvolvido pelo escritório Rava Arquitetos. Enquanto o Lounge BRB, oferece um espaço exclusivo para drinques autorais e exclusivos, em um ambiente com a assinatura dos arquitetos Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto. A CASACOR Brasília também será palco de uma rica programação cultural. O projeto musical reunirá apresentações semanais de artistas locais, com repertórios que transitam entre o jazz, bossa nova e MPB. A programação inclui Marias Rosa Choque, Victor Tadeu Trio, Fernanda Pinho Trio, Camila Gouveia, In Trio, Marquinho Vital Trio, Meoly Trio, Paulo Veríssimo Trio, Mirian Marques, Procurados Blues Band e O Bando. São muitas as experiências

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Mundo abre os olhos pra moda nacional

Concurso revela finalistas que levarão suas criações para a passarela do Febratex Summit, em Blumenau. Vencedor fará imersão na Itália com tudo pago O Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 já tem seus dez finalistas. Voltado a estilistas formados em moda e design de todas as regiões do país, o concurso nacional reafirma sua proposta de ser um trampolim para nomes autorais que traduzem a força criativa e plural da moda brasileira contemporânea. Com curadoria exigente e um júri especializado, o BFD Profissionais integra a programação do Febratex Summit 2025 — que acontece de 19 a 21 de agosto, em Blumenau (SC) — e recebeu propostas de 64 profissionais. A avaliação foi conduzida por nomes de peso do setor, como André Hidalgo, Camila Borelli, Eduardo Viveiros, Silvia Borielo, Margo Isaac, entre outros, que julgaram os projetos com base em criatividade, originalidade, conceito e aderência ao tema “Terra – Planeta Água”. As dez coleções selecionadas serão apresentadas em um desfile exclusivo durante o evento. O grande vencedor ganhará uma imersão de cinco dias em Milão e Florença, com visitas técnicas a ateliês, fábricas e museus de moda — tudo com despesas pagas pelo Febratex Group. Para Giordana Madeira, diretora-executiva do grupo, o BFD Profissionais reforça um compromisso com a inovação e a sustentabilidade dentro da cadeia produtiva. “O concurso é um reflexo da potência criativa que existe em todos os cantos do Brasil. A iniciativa busca não só destacar talentos, mas conectá-los à indústria, impulsionando a moda autoral e sustentável que movimenta de fato o setor têxtil nacional.” Confira os nomes dos dez finalistas do BFD Profissionais 2025: Betto Gomes – Rio de Janeiro (RJ) Bruna Sibilio – Blumenau (SC) Dai Vaz Miotto – Brusque (SC) Eduarda de Souza – Brusque (SC) Isabela Teixeira – Goiânia (GO) Juliano Michelli – Gaspar (SC) Laryssa Perdiz – São Paulo (SP) Letícia Ghisi – São Paulo (SP) Maria Laura – Bom Jardim (RJ) Samuel Riechel – Franca (SP) Imagens: Divulgação

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Rota Metropolitana: quando o design ocupa a cidade

Com palestras, exposições e show, evento levou arte e ideias ao coração de Brasília reunindo mais de 700 pessoas no Museu da República Depois de passar por São Paulo e marcar presença em Milão, um dos principais circuitos de design contemporâneo desembarcou em Brasília com estilo, conteúdo e muita inspiração. No último dia 23, a cúpula modernista do Museu Nacional da República recebeu a edição candanga da Rota Metropolitana de Design, reunindo mais de 700 pessoas entre profissionais, estudantes e amantes da arquitetura, do design e do urbanismo, se transformando em uma das principais atrações na programação do Brasília Design Week – BDW. Com muito êxito, o evento levou ao coração do Eixo Monumental uma tarde vibrante, repleta de troca de ideias, conexões criativas e experiências imersivas. Com curadoria apurada, o público pôde acompanhar palestras de grandes nomes do setor, como Nildo José, Sérgio Matos, Pedro Ichimaru e Gabriel Fernandes — arquitetos e designers que têm fortalecido a presença do Brasil no cenário internacional, cada um com propostas singulares que valorizam a identidade, o artesanato e a inovação em seus projetos. Além das falas inspiradoras, o evento celebrou o design autoral com exposições, ativações de marca e instalações espalhadas pelos espaços internos e externos do Museu. Ao todo, 53 marcas renomadas participaram como expositoras e apoiadoras, fortalecendo a ideia da Rota como uma grande plataforma de conexões entre indústria criativa, profissionais e público. Para encerrar o dia com energia e brasilidade, o lado de fora do museu foi tomado pelos ritmos do grupo Tambor Groove, que embalou o pôr do sol com um show de percussão eletrizante. Vale destacar ainda que, a Rota Metropolitana de Design é uma realização da Nexper e do Grupo Metropolitano. Com entrada gratuita e uma proposta democrática e agregadora, o evento reforça o papel de Brasília como capital criativa do design, reconhecida pela UNESCO e cada vez mais presente no mapa dos grandes encontros do setor. Confira abaixo cliques de César Rebouças de alguns participantes do evento: Glauter Suassuna e a diretora da Nexter, Betânia Lima

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Expo EUmies Awards entra na reta final

Pela primeira vez, a prestigiada mostra europeia de arquitetura contemporânea é apresentada até 29 de junho, no Espaço Renato Russo   Se você ainda não viu, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda a exposição oficial dos EUmies Awards – o mais prestigiado prêmio de arquitetura contemporânea da União Europeia, que entra na sua reta final. Em cartaz até o próximo domingo (29), a mostra internacional está no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), apresentando uma seleção de 40 obras inovadoras reconhecidas em 2024 por sua excelência em design, responsabilidade ambiental e impacto social. Inclusive, nesta sexta-feira, 27, às 17h, acontece uma visita guiada com o arquiteto Thiago Andrade, do Atelier Paralelo, responsável pela montagem e expografia. Para te convencer, mais dois motivos: a entrada é gratuita e o vídeo que fiz por lá ficou muito legal, assista agora e veja o que te espera! Inaugurada em Barcelona, a exposição já percorreu cidades como Madrid (Espanha), Buenos Aires (Argentina), Zagreb (Croácia), Viena (Áustria), Praga (República Tcheca) e Wroclaw (Polônia). A mostra reúne fotografias, textos, vídeos e desenhos das obras premiadas e finalistas, com curadoria de Anna Sala (Fundació Mies van der Rohe). A expografia, a montagem e a execução estão por conta de Pilar Pinheiro e Thiago de Andrade, do Atelier Paralelo. A coordenação é de Ivan Blasi, também da Fundació Mies van der Rohe. A cerimônia de abertura aconteceu no último dia 4 de junho, e contou com a presença da embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf; da diretora da Fundació Mies van der Rohe, Anna Ramos; e dos arquitetos portugueses João Branco e Paula Del-Rio, finalistas do prêmio de Arquitetura Emergente. Em tempo, Brasília foi escolhida como a primeira cidade brasileira a receber a mostra em reconhecimento ao seu notável legado arquitetônico e urbanístico. Após a passagem pela capital federal, a exposição seguirá para São Paulo, onde fará parte da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (BIAsp). Sobre o EUmies Awards Realizado a cada dois anos, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe (EUmies Awards) celebra a excelência da arquitetura construída na Europa, destacando seu papel essencial no desenvolvimento sustentável, na inovação e no bem-estar social.  A cerimônia oficial de premiação ocorre em maio, no icônico Pavilhão Mies van der Rohe, em Barcelona. Além da premiação, o EUmies Awards inclui uma exposição itinerante, a publicação de catálogos e um aplicativo digital com informações sobre os projetos finalistas e vencedores. Criado em 1988 como Prêmio Mies van der Rohe, o reconhecimento passou a ser coorganizado pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe em 2001, adotando a marca EUmies Awards. On y va? Exposição dos EUmies Awards 2024 /  Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) / Até 29 de junho – 3a feira a domingo – 10h às 20h / Entrada franca Fotos: divulgação

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Já conferiu a Brasília Design Week 2025?

Com programação intensa e exposição instalada no Museu Nacional da República, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada sob o tema Sob o tema “Memória, Design e Futuro”   A Brasília Design Week 2025 foi inaugurada oficialmente na última terça-feira, 17, no Museu Nacional da República, local que até 20 de julho abriga as exposições da edição deste ano. Além do museu, a BDW realizará mais de 40 ações gratuitas em diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles e circuitos urbanos, um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. A abertura contou com a presença de designers expositores, executivos das empresas e marcas parceiras, e um desfile de moda com criações de estilistas locais e nacionais produzido por Fernando Lackman, diretor criativo de passarela. Dane-se, Jeans do Bem e Virginia Barros, do Sindiveste, em 2025 o principal parceiro do InterFashion Brasília. A Trama Afetiva, de São Paulo, apresentou peças criadas a partir de um trabalho realizado com oficinas da BDW. A Trama Afetiva desfilou criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo. “Brasília respira design. E o design nessa cidade virou verbo, movimento. Palavra de ação. Essa semana não é apenas um evento, mas um ponto de partida, ouma semana que a gente vem plantando há alguns anos e que tem germinado em muitas outras iniciativas, em muitos outros calendários e espaços”, destacou Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week, em seu discurso. Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora. Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais. O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW). Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de cen tro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar). “Horizonte em Risco” traz ainda dois recortes. “Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração

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Quer saber onde vai ser a CASACOR 2025?

Apresentação do masterplan da edição de 33 anos da mostra no Museu Nacional da República revela novo local, novidades com happening festivo   A CASACOR Brasília completa 33 anos em 2025 com novidades e em novo local. Depois de três edições na Arena BRB do Estádio Mané Garrincha, este ano a Casa do Candango será o novo palco da mostra com realização prevista para o período de 13 de agosto a 12 de outubro. Serão 47 ambientes inspirados no tema “Semear Sonhos”. A apresentação do masterplan aconteceu nesta quarta-feira, 26, com brunch para diversos convidados no Museu Nacional da República. As empresárias à frente da CASACOR Brasília, Eliane Martins, Moema Leão e Sheila Podestá revelaram o universo proposto por “Semear Sonhos“. O tema desta edição fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro eixo é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza. O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas. Já o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais. “A escolha da Casa do Candango, uma construção histórica, se conecta diretamente ao tema de 2025.  Após três edições na Arena BRB Mané Garrincha, essa mudança representa um reencontro com a natureza e um ambiente mais aberto, ampliando a experiência dos visitantes e profissionais”, destacou Eliane Martins. “O local, que carrega a memória dos trabalhadores que ergueram Brasília, terá um de seus prédios revitalizado pelo evento, garantindo um novo uso para o espaço após a mostra”, completou Moema Leão. Já para Sheila de Podestá, “a CASACOR Brasília reafirma com a edição na Casa do Candango, o seu compromisso com a valorização da cultura, da memória e do desenvolvimento sustentável”. Para a presidente da Casa do Candango, Margarida Kalil, a realização da mostra deste ano no espaço é a concretização de um desejo antigo, a revitalização de um prédio histórico que foi relevante à cidade. “Um sonho que se concretizou. Não poderíamos estar mais felizes de voltar a receber nessa construção um espaço para desenvolvimento de projetos e oficinas à comunidade”. Lucas Caramés e Victor Grimaldi, respectivamente presidente e vice-presidente da Associação de Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO) observaram a importância da CASACOR Brasília para o mercado do design brasiliense. “É um vitrine para para as criações brasilienses que já ganhou importância internacional, tal a criatividade e qualidade do produto”, destacaram que também estará entregando um prêmio ao profissional que melhor usar produtos brasilienses em seu projeto. Este jornalista esteve presente ao lançamento e, claro, fez um Reels bem modernex e exclusivo para você que acompanha a Coluna #PERAMBULANDO. Clique aqui e assista já! De quebra, veja mais alguns cliques do fotógrafo César Rebouças do alguns dos vários presentes ao evento: Fotos: César Rebouças / Capa: Gilberto Evangelista

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Encontro da arte com o design

Hoje, a Coluna #PERAMBULANDO destaca uma experiência interessante, que pode servir de exemplo de relacionamento para empresários em geral. O Casapark Prime tem, como parte de seu projeto, a realização de visitas culturais a diferentes espaços de cultura, design, arquitetura e bem-estar. Na última quinta-feira (20), cerca de 60 arquitetos e designers de interiores, membros do programa de relacionamento do Casapark, visitaram a exposição “A História que o Brasil Não Conta”, do artista plástico Vinícios Vaz, em cartaz na Mercato Galeria. Pertencente à etnia Pataxó, Vaz produziu pinturas em grandes e médios formatos que celebram personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil, tudo isso a partir de uma referência à arte sacra. Durante o evento, Carol Valença, gerente de marketing do Casapark, ressaltou a qualidade do galerista Antonio Aversa, que abriu as portas da Mercato para o grupo. Aversa, que também é colecionador de arte e mobiliário, destacou o quanto é interessante e natural receber esse público na galeria, especialmente por estar situada em um local tão icônico e querido pelos brasilienses: o Edifício Eldorado, no Setor de Diversões Sul. “Esse tipo de visita é muito importante para a galeria, porque nos permite mostrar um pouco da cultura local e do trabalho dos artistas contemporâneos que representamos, enriquecendo culturalmente todos os profissionais envolvidos”, avaliou Antonio. Ele apresentou a exposição em cartaz e também o acervo da galeria, que reúne obras de arte produzidas no Brasil desde os anos 1950 até os dias atuais. Entre os artistas representados estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Luchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias. Aproveite e confira alguns registros da visita pelos cliques de César Rebouças:

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CASACOR São Paulo apresenta elenco e novo local

Mostra ocorrerá no Parque da Água Branca de maio a agosto, e contará com brasilienses expondo seus conceitos   A CASACOR São Paulo, principal evento da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, apresentará sua 38ª edição de 27 de maioa 3 de agosto. Este ano, o evento estreia no Parque da Água Branca, um espaço verde urbano de grande importância histórica e cultural. Com 137 mil metros quadrados de remanescentes da Mata Atlântica preservados, o parque, inaugurado em 1929 e protegido pelo patrimônio histórico, representa um refúgio natural essencial dentro da cidade, oferecendo uma rara combinação de natureza e história em espaço público. Em 2025, a mostra ocupará um espaço de 10.161m² de área construída, com mais de 70 ambientes que incluem casas, apartamentos, lofts, jardins, além de espaços dedicados a instalações artísticas, gastronomia e compras.  “Semear Sonhos”, tema desta edição, fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza. O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas. Por fim, o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais. Para transformar o tema em projetos surpreendentes, a CASACOR convidou um elenco multidisciplinar que terá o desafio de usar sua criatividade para responder à complexidade dos tempos atuais. O Elenco  A edição de 2025 reunirá renomados profissionais do mercado e apresentará projetos de Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco Arquitetura, Paola Ribeiro Interiores, João Armentano (AARQ Arquitetura), Marina Linhares, Bruno Carvalho (BC Arquitetos), Mauricio Arruda Design, Gisele Taranto Arquitetura e Léo Shehtman. Paisagismo O paisagismo será um dos grandes destaques desta edição, com projetos assinados por Gilberto Elkis, do escritório Elkis Paisagismo, Roberto Riscala Paisagismo, Mônica Costa Paisagismo, a dupla Catê Poli e João Jadão, Luciano Zanardo do Zanardo Paisagismo e os estreantes Simone Campos Paisagismo, Paula Varga Paisagismo e o Denis Bessa do escritório Musgo. Estreias  Pela primeira vez na CASACOR São Paulo participam Leda Simões, a dupla André Bastos e Pedro Luiz de Marqui, Letícia Figueiredo e Priscila Sunao do escritório Traço 8 Arquitetura & Interiores, Giovanni Vespe Arquitetura, Larissa Perna do La Rous Studio Arquitetura e Interiores, Marta Martins, a dupla Carlos Navero e Melissa Camargo, Fernanda Zulzke Interiores, Marcos Serrano, Marília Aguiar Junqueira do MAJ Arquitetura, Felipe Carolo Arquitetura, Daniel de Castro Cunha Arquitetura e Interiores, Mariana Meneghisso e Alexandre Pasquotto do escritório Meneghisso & Paschotto, as arquitetas Anike Tomanik e Kalyn Diegues, do escritório de arquitetura Lá na Teka. A presença de profissionais do Rio de Janeiro se consolida ainda mais com Pedro Coimbra e Jackson Tinoco, João Panaggio do escritório Panaggio Arquitetura. Representando o Espírito Santo estão Renzo Cerqueira e Daniela Andrade Arquitetura. Já o Rio Grande do Norte será representado por Rodrigo Cunha do Rodraarq. Representando o interior de São Paulo, Ribeirão Preto, estão a dupla Fabrício Frezza e Gabriel Figueiredo do Frezza & Figueiredo e o Rafael Granero Arquitetura. Minas Gerais será representada pelo arquiteto Lui Costa. Já Goiás será representado por Expedito Bezerra e Lucas Panobianco do Bezerra Panobianco. A capital do Brasil, será representada pelos sócios Monica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga do escritório MAAI Arquitetura. Entre os jovens talentos desta edição as revelações são a arquiteta Yara Elias do Lynhas Arquitetura e Nicholas Oher e Paloma Bresolin da OHMADesign. A CASACOR São Paulo 2025 acontecerá no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), entre os dias 27 de maio e 3 de agosto. Mais Informações: Site: www.casacor.abril.com.br Instagram: @casacor_oficial Fotos: Fran Parente e Divulgação

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Desenho autoral e simplicidade formal

Com 25 anos de mercado, estudiobola inaugura showroom na Casapark em Brasília, mais um passo no seu plano de expansão, que já soma cinco lojas no País e previsão de abertura no exterior Atenção brasilienses que fazem parte do Fã Clube do Décor Nacional, a notícia de hoje da Coluna #PERAMBULANDO é feita sob medida para vocês! Com foco na expansão nacional, a marca de design autoral estudiobola inaugurou recentemente a primeira loja marca em Brasília. Localizada no Casapark, a loja conta com projeto assinado por Alan Chu, evidenciando elementos icônicos da arquitetura e do design de interiores local. Com cerca de 500m², o novo ponto é o quinto showroom no País e o 41º, dentre as unidades store in store. “Já bem distribuídos nacionalmente, concentramos primeiramente as aberturas das franquias em São Paulo, onde nasceu a marca e em 2024 fomos para o Rio de Janeiro. Esse ano, chegamos a Brasília e ainda teremos novidades nos próximos dois anos, com novas aberturas no Brasil e estreia no exterior”, conta Débora Torquato, head de marca do estudiobola. A nova loja traz as mesmas características dos demais showroons trazendo uma arquitetura e interiores com design limpo, que evidenciam os mobiliários e objetos autorais como protagonistas do espaço. No portfólio, o espaço traz desde peças icônicas como a poltrona Shell, bem como os últimos lançamentos. Inclusive, se quiser fazer uma parada rápida na leitura para um tour virtual, basta clicar aqui para assistir ao vídeo feito pela coluna #PERAMBULANDO in loco. Em tempo, vale destacar que “o projeto foi concebido como uma homenagem a arquitetura da Capital, utilizando símbolos presentes no dia a dia da cidade e no imaginário de seus habitantes, como os pilares inclinados dos edifícios do Plano Piloto; a icônica fachada do Teatro Nacional e o forro metálico, desenhado por Athos Bulcão para o Plenário do Senado Federal”, explica o arquiteto Alan Chu. Conheça o estudiobola Desenho autoral e simplicidade formal. Esta frase é a espinha dorsal do trabalho da marca paulista. Um trabalho isento de modismos e tendências, com uma pesquisa rigorosa de proporções e acabamentos que confere às criações resultados atemporais. Conceito este, aplicado em todo lifestyle estudiobola. Alguns prêmios de design durante esse trajeto, como o Prêmio Museu da Casa Brasileira, ajudaram a balizar o trabalho da marca nos últimos 23 anos. Com excelência reconhecida em seu desenho e por sempre vincular seu trabalho à busca de resultados comerciais, o estudiobola segue priorizando suas relações com as empresas que produzem e distribuem suas criações. Em permanente expansão, a estrutura interna antes comandada pelos fundadores, deu lugar à um time de profissionais que ajudam a posicionar a marca no mercado brasileiro e internacional. O estudiobola está presente no Brasil em diferentes modelos de negócios: Franquias, Store In Store e Multimarcas. Para o mercado internacional a marca se planeja para chegar com lojas nos EUA e Europa nos próximos anos, além de sua Flagship em São Paulo onde mantém o seu estúdio de criação, um galpão de uma antiga fábrica. Para quem ama décor atemporal… estudiobola / Casapark SGCV Sul Lote 22, Brasília – DF / Siga: @estudiobola

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Trófeu da ABCA é assinado por Sanagê

A Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA) escolheu o artista plástico Sanagê para criar o troféu do Prêmio ABCA 2023. O prêmio, que anualmente homenageia artistas e apoiadores das artes visuais no Brasil, contará com um troféu concebido pela linguagem neoconcretista de Sanagê, que levou cinco meses para concluir a obra, que será um símbolo do reconhecimento aos principais nomes do cenário das artes visuais brasileiras. O troféu será entregue aos vencedores no dia 14 de agosto, em uma cerimônia no SESC Vila Mariana, em São Paulo, onde Sanagê estará presente para participar da celebração. Desde 1978, o Prêmio ABCA destaca críticos, artistas, pesquisadores, curadores e personalidades que contribuem para o cenário das artes visuais no Brasil. Inicialmente, o prêmio abrangia apenas três categorias, mas ao longo dos anos, a premiação foi expandida, e atualmente contempla 18 prêmios em 13 categorias. Este ano, a premiação é ainda mais significativa, porque marca os 75 anos de fundação da ABCA. Siga: @artistasanage

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