Sonho se materializa em publicação obrigatória

Com bate-papo e noite de autógrafos, especialista em design lança obra na CASACOR Brasília. O diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, lançou na última semana, a sétima edição do livro “A Grande Beleza“. Convidados lotaram o Lounge Bar BRB, ambiente assinado por Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto, para ouvir Pedro Ariel e a suas impressões sobre aquitetura e design captadas em viagens pelo Brasil e o mundo. Sob o tema “Sonhos”, a nova edição traz como fio condutor a ancestralidade — uma abordagem que dialoga diretamente com o tema da mostra CASACOR 2025: “Semear Sonhos”. Em cerca de 200 páginas, o livro reúne ambientes, instalações artísticas e residências que exaltam a brasilidade, a natureza e as memórias afetivas. O livro é uma seleção de imagens das edições da CASACOR realizadas pelo Brasil em 2025, todas registradas sob o olhar sensível e criativo do autor. c”Cada imagem é fruto de um olhar atento e de uma vivência intensa com os espaços. O livro traduz essa jornada de inspiração e conexão com o que há de mais belo na criação humana”, afirma Pedro Ariel Santana, arquiteto e jornalista. O autor rabalhou por 18 anos como editor da revista Casa Cláudia, da Editora Abril. Desde 2014, é curador das mostras CASACOR em todo o país. Autor dos livros da série “A Grande Beleza” e curador de várias exposições sobre design, artesanato e arte. Além dos registros das mostras no Brasil, o livro também dedica espaço aos eventos internacionais, como o Salão do Móvel de Milão, onde Pedro Ariel busca referências e tendências em arquitetura, design e arte. E você, já visitou a mostra? 33ª CASACOR Brasília / Casa do Candango – SGAS 603 / até 12 de outubro de 2025 – de terça a sexta-feira, das 15h às 22h; sábados e feriados, das 12h às 22h; domingo, das 12h às 21h / Special Sale: 11 e 12 de outubro / Ingressos R$ 50,00 (meia-entrada) / livre / Siga @casacor_brasília    Fotos: Divulgação

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O design foi a tônica do DW! Tour no Casapark

Ao longo de quatro dias, evento contou com programação variada, marcando os 25 anos do shopping com momentos marcantes. Confira!   Quatro dias, mais de cinquenta eventos em uma programação intensa que colocou o Casapark no centro das atenções do design brasileiro. É isso mesmo, entre os dias 9 a 13 de setembro, a primeira edição do DW! Tour Brasília reuniu 13 lojas, 11 restaurantes e cafés, além de exibições de arte, talks, lançamentos e experiências que marcaram a chegada do maior festival de design da América Latina à capital, o presente de aniversário do Casapark para a cidade que, neste anos, completa 25 anos de vida. Recapitulando, a abertura ficou por conta do artista visual Armarinhos Teixeira, que exibiu no Cinesystem CAIXA o curta Recordário de Adão. Ao longo dos dias seguintes, a Praça Central foi ocupada pela instalação Neoclipes aos Fatos, de Sanagê, enquanto no subsolo, a mostra Casa Brasília – Design Autoral em Território Cerrado reuniu a produção criativa do Distrito Federal sob a curadoria coletiva de membros da ADEPRO – Associação dos Designers de Produto do DF. Talks patrocinados pela Docol trouxeram grandes nomes do design nacional como Marcelo Rosenbaum, Celso Rayol e Jader Almeida, em encontros que lotaram os espaços e fomentaram reflexões sobre criação e futuro do setor. Mas, justiça seja feita, foram as lojas as grandes protagonistas dessa 1ª edição da DW! Tour Brasília no Casapark. A Tidelli, por exemplo, apostou em uma imersão sensorial inspirada nos quatro elementos da natureza e apresentou sua Coleção Boho; a Breton aproveitou o evento para lançar sua primeira edição do Breton Signature, uma mostra de projetos digitais assinados por arquitetos convidados. Já a Ampla Eletro comemorou seus 10 anos de vida com experiências marcantes, como a Oficina de Drinks e o Jantar às Cegas; e a Chez Salete ocupou sua loja e o jardim do corredor com obras do mestre artesão Zé Bezerra, bate-papos criativos e oficinas artísticas ao longo dos quatro dias. Enquanto colunista e fotógrafo, pude acompanhar de perto o talk que aconteceu no último dia 10 no estudiobola, que acaba de lançar coleção inédita após um hiato de dois anos e meio. Couros perfurados, tecidos exclusivos desenvolvidos com tecelagens brasileiras e móveis como os sofás Aida, Block e Gap marcaram o momento especial, celebrado com a presença do cofundador Maurício Lamosa e da diretora Débora Torquato. Na quinta-feira 11, Jader Almeida e Gisele Schwartsburd – presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral, fizeram um bate-papo sobre “Permanência”, o catarinense revisitou sua trajetória e discutiu os desafios de manter a identidade da marca enquanto se abre a novos territórios. Depois, no período da tarde, foi apresentada a nova vitrine da loja Jader Almeida no Casapark, com peças como o sofá Píer, a poltrona Lou e a mesa de centro Roots, além de acabamentos e tecidos que ampliam a versatilidade do seu mobiliário. Já na sexta-feira 12, foi a vez da Hill House emocionar o público com o legado de Bernardo Figueiredo. Poltronas, cadeiras e luminárias do mestre do design brasileiro foram reeditadas pela Schuster e apresentadas em um encontro que reuniu Angela Figueiredo, filha do designer, a curadora Mila Rodrigues e Wilson Schuster. A conversa, que foi mediada pelo empresário Carlos Alberto Mendes de Oliveira, trouxe memórias pessoais e destacou a atualidade das criações de Bernardo, que, ainda este mês, chegam ao mercado internacional com lançamento em Londres. Em tempo e em suma, uma salva de palmas ainda para  Casa Barroco, Franccino, Lider, Lumini, Mainline e  Spazio Interni e todas as operações de alimentação pela belíssima festa realizada. Afinal, com mais de uma década de história em outras capitais e edições já realizadas em mais de dez cidades brasileiras, o DW! Tour debutou em Brasília em grande estilo no Casapark que comemora um quarto de século em 2025, consolidando-se como palco de negócios, arte e design, um verdadeiro centro criativo do país e que a Coluna #PERAMBULANDO deseja muitos anos de vida e experiências enriquecedoras como esta. Confira mais cliques feitos por este colunista/fotógrafo logo abaixo:   Fotos: Gilberto Evangelista

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Casapark recebe o DW! Tour Brasília

Festival terá Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Rodrigo Ohtake, Armarinhos Teixeira e Sanagê, e cerca de 40 eventos em 29 locais na área do mall.   Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro, com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita. Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.    Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País. Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping. Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos?  “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito. Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra. Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Rodrigo Ohtake, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark.  O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa. Programação Dia 9 de setembro, 10h às 12h30 Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira / Mediação: Mauricio Lima CINESYSTEM Caixa | Piso Superior No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. ​Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima. Inscrições. Dia 10 de setembro, 10h às 12h30 Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawa, com Marcelo Rosenbaum Debatedor: Daniel Mangabeira Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawa, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento. Inscrições. Dia 11 de setembro, 10h às 13h Permanência, com Jader Almeida Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade

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Livin Design abre suas portas na capital

Brasília ganha endereço voltado à inovação e ao encontro entre criadores e público.   Com showroom de 260 m², a Living Design Móveis inaugurou sua primeira loja em Brasília no último dia 26 de agosto, em evento que reuniu arquitetos, designers, clientes e nomes da sociedade brasiliense, entre eles a modelo Juju Salimeni e a advogada Paula Mourão. Localizado no Botanic Mall, o espaço foi apresentado como uma espécie de mostra de decoração: ambientes assinados por escritórios como Ricardo Roberto Arquitetura, Studio Helô Ferreira, Tuiê Arquitetura e Alessandra Moussa Engenharia & Arquitetura deram o tom da noite, ao lado de obras dos artistas plásticos Elmiro e Tarcísio Viriato e adornos da Cerrado Chic, de Claudia Mohn. À frente da marca estão o arquiteto Felipe Falcão, o engenheiro Yuri Monteiro e o empresário Luciano Barcellos. A proposta, segundo eles, é oferecer móveis e projetos que dialoguem com arquitetura, natureza e estilo de vida, consolidando a Living Design como referência em design no Jardim Botânico. A inauguração teve coquetel assinado por Sidina Momentos Gourmet, espumantes, drinks, petiscos e trilha sonora de jazz ao vivo, criando o clima de encontro que a marca pretende traduzir em sua loja: um espaço de inspiração e convivência. Veja algumas das pessoas que prestigiaram o evento pelas lentes de Kelly Tavares: Onde o design acontece Living Design Móveis / Botanic Mall, Jardim Botânico, Brasília, DF / Siga @livingdesignmoveis

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CASACOR BSB 25: colaborativa, sustentável e afetiva!

Com 50 ambientes e a participação de 67 profissionais, a nova edição do evento acontece pela primeira vez na Casa do Candango, um verdadeiro bastião da capital federal.     Em 2025, a CASACOR Brasília escreve um novo capítulo de sua história ao realizar a 33ª edição na emblemática Casa do Candango, na 603 Sul. O evento, marcado para o período de 13 de agosto a 12 de outubro, ocupa um patrimônio afetivo da capital federal. Com 50 ambientes assinados por 67 profissionais, a mostra mergulha no tema “Semear Sonhos”, que faz uma reflexão profunda sobre o futuro das cidades, da arquitetura e das relações humanas. O tema deste ano se desdobra em três pilares que atravessam todos os ambientes e todas as experiências da mostra. O primeiro “Sonhos Coletivos” propõe um futuro sustentável e colaborativo, onde o morar e o viver caminham em harmonia com o meio ambiente. O segundo eixo, “Ecossistemas em Cooperação”, integra cidade e natureza como um organismo vivo. Já o terceiro, “Confluência de Saberes”, valoriza a união de disciplinas e culturas para soluções inovadoras e conscientes. Os 50 ambientes propõem um manifesto pelo morar afetivo, regenerativo e consciente, explorando a identidade brasiliense por meio de elementos – como a terra vermelha do Cerrado – e um design que dialoga com o artesanal, o sensorial e a contemplação. Atenção para as paredes de taipa da Casa Verde de Deborah Pinheiro e Cassio Veiga (este colunista amou!). Diversos outros projetos também abraçam processos sustentáveis, materiais naturais e experiências imersivas que despertam os sentidos e sugerem um momento de pausa e introspecção. A mostra ocupa uma área de 5.040 m² dividida entre o térreo e os dois pavimentos do prédio. Toda a estrutura da Casa do Candango foi recuperada pela CASACOR Brasília antes do evento abrir as portas para o público. A edificação de 1977 estava abandonada há uma década e precisou passar por recuperação das fachadas, vidros, pisos, caixas d’água e telhados e atualização das redes hidráulicas, elétricas e de águas pluviais, além da construção de estacionamento e a requalificação dos jardins. Melhorias necessárias para a mostra, mas que servirão de legado para o espaço. A ação reafirma o compromisso da mostra com o desenvolvimento urbano e social, além de se alinhar com o conceito deste ano “Semear Sonhos”, ao conectar à memória dos trabalhadores que ergueram Brasília ao propósito de dar novos usos aos espaços históricos da capital federal. Elenco plural A edição de 2025 reúne um elenco versátil de profissionais, com a participação de veteranos consagrados e novos talentos. Nomes como Walléria Teixeira e Ney Lima, presentes há 27 anos na mostra, Miguel Gustavo (23 edições) e Larissa Dias Arquitetura (16 participações) reforçam a tradição do evento de ser uma central do pensar a arquitetura e design atual que se baseia em tendências, mas sem largar a mão da tradição. Da mesma maneira o fazem Daiana Pontes (e seu projeto Bossa Lounge), Rick Hudson (que assina a colorida e alto-astral loja Olfati – batizada de Eu Quero Um Banho de Cheiro), Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza (com o oitentista Podcast em homenagem ao site Estilozzo), e Alessandra Lima Oliveira da Tudo Arquitetura (que arrasou no conceito casa concebido para o Clínica de Estética do Dr. Maurício Alves). Já entre os estreantes: um total de quase 20. Entre eles, o convidado Elon Pfeiffer; os vencedores do 12º Prêmio Jovem Profissional da São Geraldo: Cecília Azambuja Graf, Isabelle Bizzo e o trio formado por Ana Clara Fabri, Mayara Pedrollo Vezolle e Thales Ferreira Lopes, do Studio Mavi, além de Caio Frederico e Marcia Urbano, que inauguram a presença da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (UnB) na mostra. Esta edição marca ainda o retorno de profissionais consagrados à mostra após um período de ausência, como Leo Romano (e sua fachada vergalhões que é um verdadeiro êxtase), Hélio Albuquerque (com um dos ambientes que este colunista mais gostou pela elegância) e Cybele Barbosa (repare no teto do seu ambiente, é demais), reafirmando a pluralidade de estilos e visões presentes na edição. Cultura e impacto social Em 2025, a mostra intensifica sua relação com a comunidade, promovendo ações que encurtam a distância entre arte, design e público. Estão programadas oficinas, feiras de arte, exposições e capacitações em parceria com entidades como a Caixa e o Instituto Coca-Cola Brasil, impactando mais de 200 mil jovens por meio de projetos educacionais. Entre as oficinas estão previstas as seguintes: aquarela, com Mirian Lindgren; bordado ministrada por Keyla Leal; cerâmica desenvolvida por Mariana Sturzenegger; porcelana com Clara Rosa; e crochê com Alana Viana. Destaque especial para a oficina “Dentro do Quadrado – Inserção no Mercado de Arte”, ministrada por Alva Pinheiro. Ela é voltada a artistas iniciantes e pessoas com deficiência, com o objetivo de fortalecer a presença de nomes locais e periféricos no circuito de arte e design ao oferecer técnicas de mercado para atuação autônoma e competitiva. A gastronomia é outro segmento que terá papel de destaque na mostra com três espaços comandados pelo Grupo Famiglia Papà. Os menus foram elaborados para proporcionar uma experiência sensorial que conecta gastronomia, design e brasilidade. Inclusive, o restaurante oficial será o Cozze Mediterrâneo, que une as culinárias mediterrânea e italiana, com massas e frutos do mar frescos inspirados na Costa Amalfitana. O ambiente foi projetado pelos arquitetos Anastácia Hersen e Matheus Mendes. O Lilie Pâtisserie & Boulangerie assume o café, que foi desenvolvido pelo escritório Rava Arquitetos. Enquanto o Lounge BRB, oferece um espaço exclusivo para drinques autorais e exclusivos, em um ambiente com a assinatura dos arquitetos Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto. A CASACOR Brasília também será palco de uma rica programação cultural. O projeto musical reunirá apresentações semanais de artistas locais, com repertórios que transitam entre o jazz, bossa nova e MPB. A programação inclui Marias Rosa Choque, Victor Tadeu Trio, Fernanda Pinho Trio, Camila Gouveia, In Trio, Marquinho Vital Trio, Meoly Trio, Paulo Veríssimo Trio, Mirian Marques, Procurados Blues Band e O Bando. São muitas as experiências

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Mundo abre os olhos pra moda nacional

Concurso revela finalistas que levarão suas criações para a passarela do Febratex Summit, em Blumenau. Vencedor fará imersão na Itália com tudo pago O Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 já tem seus dez finalistas. Voltado a estilistas formados em moda e design de todas as regiões do país, o concurso nacional reafirma sua proposta de ser um trampolim para nomes autorais que traduzem a força criativa e plural da moda brasileira contemporânea. Com curadoria exigente e um júri especializado, o BFD Profissionais integra a programação do Febratex Summit 2025 — que acontece de 19 a 21 de agosto, em Blumenau (SC) — e recebeu propostas de 64 profissionais. A avaliação foi conduzida por nomes de peso do setor, como André Hidalgo, Camila Borelli, Eduardo Viveiros, Silvia Borielo, Margo Isaac, entre outros, que julgaram os projetos com base em criatividade, originalidade, conceito e aderência ao tema “Terra – Planeta Água”. As dez coleções selecionadas serão apresentadas em um desfile exclusivo durante o evento. O grande vencedor ganhará uma imersão de cinco dias em Milão e Florença, com visitas técnicas a ateliês, fábricas e museus de moda — tudo com despesas pagas pelo Febratex Group. Para Giordana Madeira, diretora-executiva do grupo, o BFD Profissionais reforça um compromisso com a inovação e a sustentabilidade dentro da cadeia produtiva. “O concurso é um reflexo da potência criativa que existe em todos os cantos do Brasil. A iniciativa busca não só destacar talentos, mas conectá-los à indústria, impulsionando a moda autoral e sustentável que movimenta de fato o setor têxtil nacional.” Confira os nomes dos dez finalistas do BFD Profissionais 2025: Betto Gomes – Rio de Janeiro (RJ) Bruna Sibilio – Blumenau (SC) Dai Vaz Miotto – Brusque (SC) Eduarda de Souza – Brusque (SC) Isabela Teixeira – Goiânia (GO) Juliano Michelli – Gaspar (SC) Laryssa Perdiz – São Paulo (SP) Letícia Ghisi – São Paulo (SP) Maria Laura – Bom Jardim (RJ) Samuel Riechel – Franca (SP) Imagens: Divulgação

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Rota Metropolitana: quando o design ocupa a cidade

Com palestras, exposições e show, evento levou arte e ideias ao coração de Brasília reunindo mais de 700 pessoas no Museu da República Depois de passar por São Paulo e marcar presença em Milão, um dos principais circuitos de design contemporâneo desembarcou em Brasília com estilo, conteúdo e muita inspiração. No último dia 23, a cúpula modernista do Museu Nacional da República recebeu a edição candanga da Rota Metropolitana de Design, reunindo mais de 700 pessoas entre profissionais, estudantes e amantes da arquitetura, do design e do urbanismo, se transformando em uma das principais atrações na programação do Brasília Design Week – BDW. Com muito êxito, o evento levou ao coração do Eixo Monumental uma tarde vibrante, repleta de troca de ideias, conexões criativas e experiências imersivas. Com curadoria apurada, o público pôde acompanhar palestras de grandes nomes do setor, como Nildo José, Sérgio Matos, Pedro Ichimaru e Gabriel Fernandes — arquitetos e designers que têm fortalecido a presença do Brasil no cenário internacional, cada um com propostas singulares que valorizam a identidade, o artesanato e a inovação em seus projetos. Além das falas inspiradoras, o evento celebrou o design autoral com exposições, ativações de marca e instalações espalhadas pelos espaços internos e externos do Museu. Ao todo, 53 marcas renomadas participaram como expositoras e apoiadoras, fortalecendo a ideia da Rota como uma grande plataforma de conexões entre indústria criativa, profissionais e público. Para encerrar o dia com energia e brasilidade, o lado de fora do museu foi tomado pelos ritmos do grupo Tambor Groove, que embalou o pôr do sol com um show de percussão eletrizante. Vale destacar ainda que, a Rota Metropolitana de Design é uma realização da Nexper e do Grupo Metropolitano. Com entrada gratuita e uma proposta democrática e agregadora, o evento reforça o papel de Brasília como capital criativa do design, reconhecida pela UNESCO e cada vez mais presente no mapa dos grandes encontros do setor. Confira abaixo cliques de César Rebouças de alguns participantes do evento: Glauter Suassuna e a diretora da Nexter, Betânia Lima

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Expo EUmies Awards entra na reta final

Pela primeira vez, a prestigiada mostra europeia de arquitetura contemporânea é apresentada até 29 de junho, no Espaço Renato Russo   Se você ainda não viu, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda a exposição oficial dos EUmies Awards – o mais prestigiado prêmio de arquitetura contemporânea da União Europeia, que entra na sua reta final. Em cartaz até o próximo domingo (29), a mostra internacional está no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), apresentando uma seleção de 40 obras inovadoras reconhecidas em 2024 por sua excelência em design, responsabilidade ambiental e impacto social. Inclusive, nesta sexta-feira, 27, às 17h, acontece uma visita guiada com o arquiteto Thiago Andrade, do Atelier Paralelo, responsável pela montagem e expografia. Para te convencer, mais dois motivos: a entrada é gratuita e o vídeo que fiz por lá ficou muito legal, assista agora e veja o que te espera! Inaugurada em Barcelona, a exposição já percorreu cidades como Madrid (Espanha), Buenos Aires (Argentina), Zagreb (Croácia), Viena (Áustria), Praga (República Tcheca) e Wroclaw (Polônia). A mostra reúne fotografias, textos, vídeos e desenhos das obras premiadas e finalistas, com curadoria de Anna Sala (Fundació Mies van der Rohe). A expografia, a montagem e a execução estão por conta de Pilar Pinheiro e Thiago de Andrade, do Atelier Paralelo. A coordenação é de Ivan Blasi, também da Fundació Mies van der Rohe. A cerimônia de abertura aconteceu no último dia 4 de junho, e contou com a presença da embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf; da diretora da Fundació Mies van der Rohe, Anna Ramos; e dos arquitetos portugueses João Branco e Paula Del-Rio, finalistas do prêmio de Arquitetura Emergente. Em tempo, Brasília foi escolhida como a primeira cidade brasileira a receber a mostra em reconhecimento ao seu notável legado arquitetônico e urbanístico. Após a passagem pela capital federal, a exposição seguirá para São Paulo, onde fará parte da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (BIAsp). Sobre o EUmies Awards Realizado a cada dois anos, o Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia – Prêmio Mies van der Rohe (EUmies Awards) celebra a excelência da arquitetura construída na Europa, destacando seu papel essencial no desenvolvimento sustentável, na inovação e no bem-estar social.  A cerimônia oficial de premiação ocorre em maio, no icônico Pavilhão Mies van der Rohe, em Barcelona. Além da premiação, o EUmies Awards inclui uma exposição itinerante, a publicação de catálogos e um aplicativo digital com informações sobre os projetos finalistas e vencedores. Criado em 1988 como Prêmio Mies van der Rohe, o reconhecimento passou a ser coorganizado pela Comissão Europeia e pela Fundació Mies van der Rohe em 2001, adotando a marca EUmies Awards. On y va? Exposição dos EUmies Awards 2024 /  Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) / Até 29 de junho – 3a feira a domingo – 10h às 20h / Entrada franca Fotos: divulgação

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Já conferiu a Brasília Design Week 2025?

Com programação intensa e exposição instalada no Museu Nacional da República, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada sob o tema Sob o tema “Memória, Design e Futuro”   A Brasília Design Week 2025 foi inaugurada oficialmente na última terça-feira, 17, no Museu Nacional da República, local que até 20 de julho abriga as exposições da edição deste ano. Além do museu, a BDW realizará mais de 40 ações gratuitas em diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles e circuitos urbanos, um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. A abertura contou com a presença de designers expositores, executivos das empresas e marcas parceiras, e um desfile de moda com criações de estilistas locais e nacionais produzido por Fernando Lackman, diretor criativo de passarela. Dane-se, Jeans do Bem e Virginia Barros, do Sindiveste, em 2025 o principal parceiro do InterFashion Brasília. A Trama Afetiva, de São Paulo, apresentou peças criadas a partir de um trabalho realizado com oficinas da BDW. A Trama Afetiva desfilou criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo. “Brasília respira design. E o design nessa cidade virou verbo, movimento. Palavra de ação. Essa semana não é apenas um evento, mas um ponto de partida, ouma semana que a gente vem plantando há alguns anos e que tem germinado em muitas outras iniciativas, em muitos outros calendários e espaços”, destacou Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week, em seu discurso. Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora. Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais. O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW). Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de cen tro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar). “Horizonte em Risco” traz ainda dois recortes. “Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração

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Quer saber onde vai ser a CASACOR 2025?

Apresentação do masterplan da edição de 33 anos da mostra no Museu Nacional da República revela novo local, novidades com happening festivo   A CASACOR Brasília completa 33 anos em 2025 com novidades e em novo local. Depois de três edições na Arena BRB do Estádio Mané Garrincha, este ano a Casa do Candango será o novo palco da mostra com realização prevista para o período de 13 de agosto a 12 de outubro. Serão 47 ambientes inspirados no tema “Semear Sonhos”. A apresentação do masterplan aconteceu nesta quarta-feira, 26, com brunch para diversos convidados no Museu Nacional da República. As empresárias à frente da CASACOR Brasília, Eliane Martins, Moema Leão e Sheila Podestá revelaram o universo proposto por “Semear Sonhos“. O tema desta edição fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro eixo é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza. O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas. Já o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais. “A escolha da Casa do Candango, uma construção histórica, se conecta diretamente ao tema de 2025.  Após três edições na Arena BRB Mané Garrincha, essa mudança representa um reencontro com a natureza e um ambiente mais aberto, ampliando a experiência dos visitantes e profissionais”, destacou Eliane Martins. “O local, que carrega a memória dos trabalhadores que ergueram Brasília, terá um de seus prédios revitalizado pelo evento, garantindo um novo uso para o espaço após a mostra”, completou Moema Leão. Já para Sheila de Podestá, “a CASACOR Brasília reafirma com a edição na Casa do Candango, o seu compromisso com a valorização da cultura, da memória e do desenvolvimento sustentável”. Para a presidente da Casa do Candango, Margarida Kalil, a realização da mostra deste ano no espaço é a concretização de um desejo antigo, a revitalização de um prédio histórico que foi relevante à cidade. “Um sonho que se concretizou. Não poderíamos estar mais felizes de voltar a receber nessa construção um espaço para desenvolvimento de projetos e oficinas à comunidade”. Lucas Caramés e Victor Grimaldi, respectivamente presidente e vice-presidente da Associação de Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO) observaram a importância da CASACOR Brasília para o mercado do design brasiliense. “É um vitrine para para as criações brasilienses que já ganhou importância internacional, tal a criatividade e qualidade do produto”, destacaram que também estará entregando um prêmio ao profissional que melhor usar produtos brasilienses em seu projeto. Este jornalista esteve presente ao lançamento e, claro, fez um Reels bem modernex e exclusivo para você que acompanha a Coluna #PERAMBULANDO. Clique aqui e assista já! De quebra, veja mais alguns cliques do fotógrafo César Rebouças do alguns dos vários presentes ao evento: Fotos: César Rebouças / Capa: Gilberto Evangelista

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