Pantone à brasileira

O livro “A Natureza das Cores Brasileiras” de Maibe Marocollo propõe uma Viagem cromática país afora   Uma jornada pelos biomas do Brasil, revelando a riqueza e a diversidade de 100 espécies tintoriais. O livro A Natureza das Cores Brasileiras é fruto de mais de uma década de pesquisa conduzida pela artista e pesquisadora Maibe Maroccolo, onde explora a biodiversidade do país através de um olhar inovador, combinando ciência, arte e tradição. Seu lançamento acontece nessa quarta-feira (11), às 18h30, no Café Briand (CLN 104, Bloco A). Dividida em três categorias, a obra oferece uma imersão profunda na relação entre as espécies vegetais e suas propriedades tintoriais. Através de um processo minucioso de extração, cada planta se transforma em uma paleta de cores que reflete a singularidade dos territórios brasileiros. O livro também destaca a importância cultural e medicinal dessas plantas, resgatando saberes tradicionais e promovendo a sustentabilidade. Uma celebração à identidade natural do Brasil, o livro serve como uma referência tanto para designers, artistas e pesquisadores quanto para todos os que desejam se reconectar com a natureza e explorar a expressividade cromática de nossas paisagens.  Fruto de uma pesquisa que se estendeu por mais de uma década, passando por biomas amplamente conhecidos até áreas mais remotas e pouco exploradas, a edição de 385 páginas custa R$ 256 (duzentos e cinquenta e seis reais) e está disponível no site mattricaria.com.br. Segundo a autora, um dos principais desafios foi justamente acessar esses territórios, garantindo o respeito aos ecossistemas locais e o aprendizado com as comunidades tradicionais. “Além disso, foi difícil conciliar o estudo científico com as práticas artesanais, traduzindo a complexidade do tema em um material acessível e inspirador para diversos públicos”, explica. Financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) o guia especializado também está disponível em audiobook, facilitando o acesso às pessoas com deficiência visual. Para a autora, ele é “mais do que um manual prático, é também uma obra que valoriza o patrimônio natural e cultural do Brasil”. Aproveitando a ocasião da Semana do Cerrado, Maibe Maroccolo faz uma oficina gratuita com 20 vagas disponíveis sobre Aquarela Botânica (e extração de pigmentos naturais), no Jardim Botânico no dia 15/09, a partir das 10h, onde os interessados também poderão comprar e levar A Natureza das Cores Brasileiras autografado para casa. Garanta o seu! ” A Natureza das Cores Brasileiras” de Maibe Maroccolo / Café Daniel Briand – CLN 104, bloco A / 11/09 – 18h30 / Vendas in loco e  mattricaria.com.br   Oficina Aquarela Botânica / Jardim Botânico / 15/09 – 10h às 11h30 / 20 vagas gratuitas Instagram @jardimbotanicodebrasilia Fotos: Thamires Gomes

Pantone à brasileira Read More »

“Natureza Urbana” em cartaz no CCBB

Em cartaz até 20 de outubro, exposição que promove intercâmbio entre artistas brasileiros e bielorrusso é um verdadeira ode à relação harmoniosa entre o homem e a natureza   O movimento cultural Vulica apresenta “Natureza Urbana”, até 20 de outubro, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. O festival reúne artes urbanas, graffiti e bioarte em busca do equilíbrio entre as pessoas, suas cosmologias e o meio ambiente da cidade. Uma plataforma de diálogo intercultural entre artistas internacionais e brasileiros de diferentes cidades e etnias, que celebra a sabedoria dos povos originários e a diversidade das abordagens artísticas. “Natureza Urbana” propõe intercâmbios criativos em busca do mundo que sonhamos. A programação inclui exposições, intervenções artísticas interativas, performances, oficinas e bate-papos que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação. Comprometido com a sustentabilidade ambiental, social e econômica, o projeto utiliza técnicas inovadoras de produção, desde o manejo responsável de resíduos até o uso de tintas à base de água, resinas e pigmentos naturais. Essas práticas são acompanhadas por uma linguagem positiva, engajamento comunitário, acessibilidade e celebração da diversidade. Os artistas convidados são experimentalistas comprometidos com esses ideais. A expressão artística de cada um contribuirá para a criação do Manifesto “Natureza Urbana”. A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresenta obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). Esse caleidoscópio de artistas utilizará diversas técnicas para apresentar tanto obras prontas quanto novas criações ‘site specific’, transformando o CCBB Brasília em um espaço de criação e experimentação antes mesmo da abertura oficial do espaço expositivo, convidando o público a participar ativamente dessa evolução. O projeto “Natureza Urbana” nasce do movimento cultural Vulica Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Se quiser um spoiler extra, veja aqui o Reel feito pela coluna #PERAMBULANDO! O Movimento Vulica O projeto “Vulica”, que significa “rua” em belarusso, nasceu em Minsk e agora traz novo dinamismo ao CCBB da capital federal. O projeto “Natureza Urbana” integra as comemorações dos 10 anos do movimento artístico e festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, de 2014 a 2019. Durante esses anos, mais de 50 murais de grandes proporções foram legados à cidade, assim como esculturas, instalações, exposições e um plano urbanístico para a “Rua Brasil”, nome carinhosamente dado a ela pelos seus frequentadores. Essas iniciativas tiveram impacto significativo no desenvolvimento urbanístico da região, cujas repercussões perduram até hoje. Em Brasília desde 2020, Vulica realizou em 2022 o projeto de urbanismo tático Acorda, Conic!, desafiando moradores do Distrito Federal a criarem intervenções artísticas e urbanísticas no i-Cônic-o Conic. Diferentes mentes criativas de Brasília se reuniram em workshops e idealizaram mudanças positivas para o local. No ano seguinte, o CCBB Brasília foi palco do Imagine Skate Tour, com a participação do Vulica. Na ocasião, quatro murais foram pintados pelos artistas brasilienses Gurulino, Ramon Phantom, Omik e Corujito, além de serem ministrados workshops de spray com Siren e Gurulino, e de estêncil com o artista goiano Diogo Rustoff. Programação: 8 de setembro “Colagem Automática” – Oficina de Colagem com Onio (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 12+ anos) Número de participantes: 15 vagas por turma Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 “BioArte Meditação” – Oficina de Criação de Símbolos Sacros com Elementos de Plantas Urbanas com Mila Kotka (Belarus) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) Número de participantes: 10 vagas Local: Galeria 1 13 de setembro “Transformando Espaços Urbanos” – Oficina de Lambe-Lambe com Adriane Kariú (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 9+ anos) Número de participantes: 15 vagas Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 20 de outubro Encerramento de “Natureza Urbana” com intervenções artísticas Das 14h às 17h (Livre) Local: Deck e Jardim Vamos lá? Natureza Urbana / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília / até 20 de outubro de 2024 – terça a domingo, das 9h às 21h /Livre / Entrada franca – ingressos na bilheteria física ou bb.com.br/cultura / Infos: naturezaurbana.art – @vulicabrasil – @ccbbbrasilia  

“Natureza Urbana” em cartaz no CCBB Read More »

O Gesto de Mokdissi na CAIXA Cultural

Exposição de pinturas de Rosana Mokdissi marca a reabertura do centro cultural que habita o coração do Plano Piloto Na última terça-feira, 3 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília reabriu suas portas ao público após três meses de reformas, inaugurando a mostra “Rosana Mokdissi – O Gesto como Ponto de Partida“, com curadoria de Agnaldo Farias. O evento contou com a presença de amigos, artistas e curadores. Antes do início da visitação, a gerente da CAIXA Cultural Brasília, Luana do Prado, deu as boas-vindas ao público, celebrando a reabertura do espaço cultural. Em seguida, o curador e a artista também disseram algumas palavras a todos antes de partirem para uma visita mediada pela exposição. A mostra apresenta um recorte significativo da produção de Rosana Mokdissi entre 2020 e 2023, com 34 obras que investigam o gestual da pintura e sua materialização sobre a tela. Essas obras exploram dois momentos distintos da carreira da artista: o primeiro, de 2020 a 2021, marcado pelo auge da pandemia e do isolamento social, e o segundo, de 2022 a 2023, que revela uma intensificação do gesto na pintura. De 2020, durante o confinamento pandêmico, surgem obras que o curador Agnaldo Farias compara a grandes palimpsestos — antigos pergaminhos reaproveitados após terem seus textos raspados. Um exemplo é uma lona pintada de dourado, com tarjas escuras feitas de spray, sugerindo a existência de um texto ocultado pela tinta. Segundo o curador, “essas pinturas reforçam a ideia de que a história da humanidade se constrói a partir de escombros, sobre resíduos materiais e imateriais de tempos e espaços amalgamados”. Uma dessas peças, com mais de um metro e meio de altura e quatro de largura, destaca-se na exposição. Outra obra dessa série apresenta a palavra “give up” (desista, em inglês) repetidamente sobre um fundo marrom, preto e cinza. A desistência é afirmada pela repetição do gesto, uma espécie de defesa da inação. Essa obra tem quase dois metros de altura e largura. Entre 2021 e 2022, a artista passa a explorar novas escolhas. Em uma das obras, utilizando várias texturas de grafite, Mokdissi traça linhas retas e circulares sobre um fundo branco sujo, inserindo uma linha grossa e vermelha na diagonal. Nessa fase, o gesto da pintura se torna mais efusivo e a tinta, de textura líquida, é arremessada contra a tela, criando riscos que se cruzam dentro e fora do espaço sem cor, preservando a intensidade dos arremessos. As obras produzidas em 2022 trazem mais cores e um certo ar primaveril. Formas circulares lado a lado evocam árvores cheias de flores, enquanto múltiplos círculos se acumulam, interpenetram-se e disputam espaço entre ramos pretos, semelhantes a raízes expressivas e nervosas, produzidas por spray. Com entrada gratuita, a exposição estará em cartaz na CAIXA Cultural até 3 de novembro, na Galeria Vitrine. Não perca a chance de ir #PERAMBULANDO até lá para conhecer um pouco da trajetória de 20 anos de Mokdissi pelo mundo das artes. Em tempo, vivendo e trabalhando em Brasília, ela aprimorou seu talento na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, tendo estudado, inclusive, com o pintor Sérgio Fingermann, além de já ter participado de workshops com Charles Watson.  Agora veja mais alguns clicks de quem prestigiou a noite de abertura da exposição pelas lentes deste colunista:   Partiu? “Rosana Mokdissi – O Gesto como Ponto de Partida” / CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4, Lotes 3 e 4 / terça a domingo, das 9h às 21h / Grátis / Siga no Insta @caixaculturalbrasilia e art_by_rosanamokdissi

O Gesto de Mokdissi na CAIXA Cultural Read More »

O Sonhador nas Alturas

A arte de Daniel TOYS ganha as paredes da galeria do Mezanino na Torre de TV “Tudo Começa no Sonho” é o nome da nova exposição de Daniel Toys (@toysdaniel), que está em cartaz até 28 de setembro na galeria do restaurante Mezanino, localizado em um dos cartões-postais mais bacanas da cidade, a Torre de TV. Com cerca de 40 obras, entre pinturas e instalações, o artista urbano apresenta suas mais recentes criações, que trazem, entre outros elementos, as árvores do Cerrado, as pipas que flutuam no céu da capital federal e os trabalhadores. Com curadoria do artista e empresário Bruno Barbosa, a ideia é inspirar e motivar o público a acreditar em seus sonhos, despertar seus propósitos e vislumbrar seus desejos na arte urbana. Repletas de cores, figuras abstratas e formas geométricas, as pinturas e instalações da exposição mesclam o graffiti e o muralismo, que marcam o trabalho de TOYS, e as referências, como já foi dito, das suas mais recentes experimentações, onde utiliza a cidade como suporte para sua arte. Dessa forma, ele transmite uma mensagem positiva e motivacional, enfatizando a importância dos sonhos como força motriz para alcançar conquistas. Inspirado pela frase “sempre fui sonhador, isso é o que me mantém vivo”, do rapper Mano Brown, TOYS reflete sobre como os sonhos são o primeiro passo para a realização de um propósito de vida. Com um toque lúdico, a exposição resgata memórias da infância e um universo onde não há regras ou limitações, desafiando a rigidez da realidade cotidiana. “Assim, Tudo Começa no Sonho é um convite para que o público mergulhe em um mundo de possibilidades, onde a arte serve como um lembrete de que os sonhos são essenciais para manter viva a esperança e a determinação”, sentencia o artista. De Brasília para o mundo, TOYS, nascido em 1991, cria personagens desde a infância e começou a desenhar em muros aos 13 anos, no Guará. Formado em Publicidade e Propaganda, ganhou destaque ao criar o personagem “toyzin”, que passou a chamar atenção nas ruas de Brasília. Hoje, com mais de 30 exposições pelo mundo, o trabalho do artista transita entre diferentes materiais, objetos e linguagens artísticas, da publicidade à ilustração digital. Consolidado como um dos principais muralistas do DF, seus trabalhos já percorreram diferentes cantos do Brasil e países da Europa e da América Latina, como Argentina, Chile, Peru, França, Alemanha, Áustria, Portugal, Reino Unido e Espanha. A nova mostra se soma ao rol das demais que já passaram pela Galeria do Mezanino, como as de Gabriel Wickbold, Rafael Sanches, Sérgio Coimbra, Douglas Viana, entre outros nomes emergentes da cena cultural brasiliense e nacional, como “Mão Reflexiva”, da Nós Galeria (SP). Inclusive, ir #PERAMBULANDO por lá é uma ótima desculpa para aproveitar e se esbaldar nas delícias do menu do Mezanino (@meza.nino), que une gastronomia criativa a drinks MARAVILHOSOS criados por Nitay Pontes (@artistapalatavel), que, inclusive, elaborou uma receita exclusiva em homenagem a “Tudo Começa no Sonho”, disponível somente nos sete primeiros dias da mostra. Este colunista provou… que delícia, assim como este Reel que eu fiz de todos os detalhes por lá! Mas, voltando ao tema, se já não tiver mais a bebida quando você for, relaxa, tudo o que esse mixologista faz tem o poder de te levar às nuvens, garantindo sonhos cheios de energia boa como a exposição do TOYS. Não perca! Bora? “Tudo Começa no Sonho – TOYS” / Mezanino da Torre de TV – Eixo Monumental / Até 28 de setembro / R$ 15 (taxa de couvert artístico) / Segunda a sábado – 11h30 às 20h / Livre Fotos: @ribeiroricardo

O Sonhador nas Alturas Read More »

Não perca o Cerrado Jazz Festival 2024

Nesta edição, grandes instrumentistas do DF, artistas consagrados e contemporâneos da cena jazzística do Brasil e exterior Brasília recebe, nos dias 23 e 24 de agosto, a 5ª edição do Cerrado Jazz Festival, um dos mais esperados eventos de música de Brasília, que será realizado na área externa do Museu Nacional da República. Mais uma vez, o festival se destaca por democratizar o acesso à cultura, oferecendo uma rica programação de jazz e música instrumental com entrada gratuita.  Na programação de 2024, artistas de diversas vertentes do jazz e da música instrumental garantem shows para todos os públicos do DF. Ivan Lins, Joyce Moreno, Amaro Freitas e Zé Manoel (PE), Metá Metá (SP), Candice Ivory & The Simi Brothers, Marcus Moraes e a galera do Coletivo Superjazz.  E mais! Dois grupos do Distrito Federal selecionados pelo chamamento público que o festival realizou para compor a programação.  A Orquestra Pizidim, única dedicada ao choro no quadradinho, e Jhoninha Medeiros Big Band sobem ao palco do Cerrado Jazz este ano para dois concertos primorosos.  “O Cerrado Jazz Festival reafirma a importância da música instrumental brasileira, e insere Brasília na rota dos grandes Festivais de Jazz do país, promovendo um Festival democrático, amoroso e acessível para todos os públicos. Com uma programação diversificada e ações voltadas para formação e empreendedorismo, inclusão e sustentabilidade, o festival oferece uma oportunidade única para o público ampliar seu repertório e celebrar a arte e a cultura”, comenta Lorena Oliveira, idealizadora do projeto. O festival começou em 2015 com a ideia de trazer música instrumental para os espaços públicos de Brasília de forma democrática e gratuita, permitindo que todos tenham acesso à música instrumental. O Cerrado Jazz promove intercâmbios culturais com artistas de todo o Brasil e abre espaço para a produção local, sempre destacando a qualidade da música instrumental e do jazz. Com uma equipe majoritariamente feminina e ações voltadas para a acessibilidade, o evento também se compromete com a sustentabilidade e responsabilidade social, realizando atividades como plantio de árvores, doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Na sexta-feira (23), o festival começa às 18h com Dudão Melo e o Coletivo Superjazz, conhecidos por sua fusão inovadora entre jazz e música afro-brasileira. Às 19h, Marcus Moraes subirá ao palco lançando seu quinto álbum, seguido pela Orquestra Pizidim, representante do choro e fazendo homenagem ao Mestre Pixinguinha, às 20h. Joyce Moreno, pioneira na expressão feminina na MPB, renomada cantora e compositora, se apresentará às 21h30, trazendo seu vasto repertório. Amaro Freitas e Zé Manoel homenageiam o álbum “Clube da Esquina”, às 23h, e às 00h30, o Coletivo Superjazz retorna para uma performance especial com instrumentistas convidados. No sábado (24), a abertura dos portões será às 18h, e Jhoninha Medeiros Big Band abre a noite às 18h30. O Metá Metá, com seu som rítmico e polifônico, subirá ao palco às 20h, seguido por Ivan Lins às 21h30, que celebra 50 anos de parceria com Vitor Martins com o show “ABRE ALAS”. Às 23h, Ellen Oléria realizará um tributo a Nina Simone, e às 00h30, Candice Ivory & The Simi Brothers encerrarão o festival com show vibrante do jazz e blues diretamente de Memphis. O Cerrado Jazz é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do DF, com realização do Beco da Coruja Produções e patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto. Conta com apoios da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Venâncio. Compromisso com Sustentabilidade e Inclusão O Cerrado Jazz Festival é um projeto que se destaca pela inclusão e acessibilidade, com ações como audiodescrição, intérpretes de libras e áreas acessíveis para a comunidades de pessoas com deficiência. O evento é alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, abordando temas como educação de qualidade, trabalho decente, igualdade de gênero e paz, justiça e instituições eficazes. A programação inclui as atividades formativas do #Cerradolab com oficinas, cursos, masterclass e workshops para um público diversificado. O festival também realiza ações sustentáveis, como o plantio mudas de árvores e a doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Essas iniciativas reforçam o compromisso com a responsabilidade social e ambiental, proporcionando um impacto positivo na comunidade e no meio ambiente. Para mais informações sobre o festival, acesse o site oficial www.cerradojazz.com.br ou acompanhe as redes sociais @cerradojazzfestival.  Fotos: Divulgação / Reprodução Instagram

Não perca o Cerrado Jazz Festival 2024 Read More »

Cerrado Cultural, o novo espaço das artes de Brasília

Vernissage marca a abertura de centro cultural idealizado pela Galeria para abrigar projetos diversos, mostras, residências artísticas e formação educativa   Essa é o tipo de notícia que a coluna #PERAMBULANDO adora trazer: a Galeria Cerrado acaba de inaugurar um novo e inédito espaço na cidade, é o Cerrado Cultural, que tem foco nas artes plásticas contemporâneas e modernas, sobretudo aquelas produzidas na capital federal e na região Centro-Oeste. O vernissage de inauguração aconteceu no último sábado (17), no próprio espaço, localizado na Chácara 10 da QI 05 (Lago Sul), que soma mais de 1,6 mil metros quadrados dedicados a mostras de grandes proporções e residências artísticas, além de ações de caráter educativo. Detalhe, a estreia do novo espaço marcou a abertura de duas importantes exposições. Uma individual dedicada ao artista Rubem Valentim, intitulada “Mito, rito e ritmo interior: Rubem Valentim – Fazer como Salvação“, com curadoria de Lilia Schwarcz, a mais recente integrante da Academia Brasileira de Letras; e uma coletiva, batizada de “O Centro é o Oeste Insurgente“, com curadoria de Divino Sobral e Lilia Schwarcz. Adriana Varejão foi um dos nomes poderosos que marcou presença no evento, que contou com inúmeros convidados – público, profissionais e amantes das artes – vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Minas Gerais, Goiás e Distrito Federal. Marcela Cantuária também deu o ar da graça, após abrir, no dia anterior, a mostra “Boca da Noite“, com curadoria de Ana Clara Simões Lopes, em cartaz na Galeria Cerrado (localizada ali pertinho, na comercial da QI 05). Ralph Ghere Vale lembrar que a filial brasiliense da Cerrado Galeria (de Goiânia) foi inaugurada no ano passado, a partir da união de Antônio Almeida e Carlos Dale, sócios fundadores da Almeida & Dale Galeria de Arte, de São Paulo, com Lúcio Albuquerque, que atuava na Casa Albuquerque Galeria de Arte, em Brasília. Os três galeristas somam mais de 30 anos de atuação no mercado de arte. Voltando ao evento de inauguração da Cerrado Cultural, destaque para a apresentação do harmonicista brasileiro Pablo Fagundes, do beatboxer estadunidense Christylez Bacon e do violonista Félix Junior, que se apresentaram em meio aos jardins, onde também se encontra a piscina de forma geométrica, rodeada por um enorme jardim repleto de esculturas. Para sentir o clima, tem as fotos sociais by César Rebouças nessa matéria, mas você também pode assistir ao Reel feito por este colunista! Em cartaz Considerado uma das referências do construtivismo brasileiro, o pintor, escultor e gravador baiano Rubem Valentim tem seu legado exposto no piso superior do Cerrado Cultural, até o dia 01 de novembro. A mostra batizada de “Mito, rito e ritmo interior: Rubem Valentim – Fazer como Salvação” explora diferentes fases do artista, além de expor fotos e fontes originais, e conta com curadoria de Lilia Schwarcz, uma das principais pesquisadoras de história e de arte do país.  Ela e Divino Sobral, diretor artístico da galeria, fizeram a curadoria de “O Centro é o Oeste Insurgente“, que reúne, até o dia 01 de novembro, no piso térreo do local, 50 trabalhos (pinturas, esculturas, fotografias e desenhos) de 15 artistas do Distrito Federal, Goiás e Mato Grosso: Abraão Veloso, Alice Lara, André Felipe Cardoso, Antônio Obá, Daiara Tukano, Dalton Paula (foto de capa), Denise Camargo, Douglas Ferreiro, Gervane de Paula, Hal Wildson, Helô Sanvoy, Kássia Borges, Naine Terena, Raquel Rocha e Talles Lopes. Além das duas mostras acima que estão na Cerrado Cultural, o público também pode visitar a mostra Boca da Noite, de Marcela Cantuária com curadoria de Ana Clara Simões Lopes, na Cerrado Galeria, até 11 de outubro. No total são mais de uma dezena de obras, em sua grande maioria inéditas e feitas especialmente para a exposição, que se desenrolam em uma atmosfera simbólica, alcançada por meio de uma paleta escurecida e uma simbologia que se constela em fenômenos e criaturas noturnas, tais como as mariposas e os lobisomens. Em tempo, a última exposição de Cantuária em Brasília foi em 2018. Partiu Cerrado Cultural e Galeria!   Cerrado Cultural e Cerrado Galeria / SHIS QI 05 comercial e ali perto na Chácara 10, Lago Sul, Bsb/DF / Siga e veja programação e horário das exposições no site e no @cerrado.galeria Fotos: Divulgação / César Rebouças

Cerrado Cultural, o novo espaço das artes de Brasília Read More »

Cinquentou… Espaço Renato Russo em festa!

Programação cultural comemorativa inclui espetáculos consagrados e criações contemporâneas com música, teatro, dança, circo e cultura popular. Ingresso gratuitos mediante retirada de pelo Sympla   O Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) completa 50 anos de história como um dos mais importantes polos culturais da Capital Federal. Para celebrar a data, o Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) realizarão um grande festival de 9 a 18 de agosto, totalmente gratuito, reunindo a diversidade e a memória artística de Brasília. Inaugurado em 1974, como Teatro Galpão, o nome não foi à toa, pois ali funcionava anteriormente um depósito. O então Espaço Cultural 508 Sul rapidamente ocupou o local com outras salas e se tornou um centro vibrante para as artes cênicas, música, dança e artes visuais, quadrinhos e audiovisual e um catalisador da cultura no Distrito Federal. As atividades culturais e formativas realizadas no espaço fizeram a cabeça da juventude de Brasília ao longo das décadas de 1970, 1980 e 1990. Passaram por lá muitos artistas e fazedores de cultura, cujos nomes representam, hoje, a arte e a cultura genuinamente candanga: Hugo Rodas, Alexandre Ribondi, Guilherme Reis, James Fensterseifer, Cássia Eller e Renato Russo, voz do Legião Urbana que desde 1999 dá nome ao espaço. Nestes 50 anos, passou por diversas reformas e modernizações, transformando-se em um centro cultural multifacetado, com teatros, galerias de arte, salas de ensaio, oficinas e áreas de convivência. Para a celebração do meio século de história, será promovido o encontro de grupos consagrados e novos talentos dos segmentos de teatro, música, cinema, dança, circo, artes visuais e transversalidades da cena cultural de nossa cidade. “A celebração de meio século exalta a importância do Espaço Cultural Renato Russo com uma programação diversificada e inclusiva e afirma o espaço de vanguarda da inovação artística, contribuindo para a formação de público e o fortalecimento da identidade cultural de Brasília”, conta Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Solidariedade. Para o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o espaço exerce um papel essencial na promoção da cultura local. “O Espaço Cultural Renato Russo é uma verdadeira fábrica de cultura. São milhares de pessoas produzindo, aprendendo e apreciando arte todos os dias. Temos muito orgulho desse espaço tão importante para a capital”, finaliza. Programação A programação inicia na sexta-feira (09/08), às 14h, com a inauguração da Musiteca Gibiteca e a Feira Alternativa de vinis e quadrinhos. Às 15h30, Duo Sertânico (DF) se apresentará, seguido por Signo 13 (DF) às 16h e Cálida Essência (DF) às 17h. Às 18h, haverá uma palestra com Marcos Pinheiro, e o encerramento das atividades na Musiteca será às 19h. Às 19h, ocorrerá a abertura oficial da programação comemorativa, seguida pela Orquestra Filarmônica de Brasília às 20h. A Cia Pele encenará “Inabitável” no Teatro Galpão Hugo Rodas às 21h. No sábado (10/8), ocorrerá a inauguração da Fanzinoteca na Musiteca Gibiteca às 11h. Zé Regino se apresentará na Sala Multiuso às 15h, seguido pela Cantação de Histórias às 16h na Sala Marco Antônio Guimarães. Os Irmãos Saúde performarão às 17h na Praça Central. A Mostra de Cinema Olhares sobre Brasília será às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães. Às 19h15, haverá a performance de dança Extensão Frevar na Praça Central, seguida por Kastelar às 19h30. A Cia Pele retornará com “Inabitável” às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas. No domingo (11/08), Zé Regino se apresentará na Sala Multiuso às 15h com seu teatro para bebês, seguido pela Cantação de Histórias às 16h na Sala Marco Antônio Guimarães. Às 17h, o Grupo Pé de Cerrado se apresentará na Praça Central. A Mostra de Cinema Olhares sobre Brasília ocorrerá às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães (MAG). Às 19h, Ramona se apresentará na Praça Central, e, às 20h, o espetáculo “Pedaços de Maria” será encenado na Sala Marco Antônio Guimarães. Na segunda-feira (12/08), às 18h, a Mostra de Cinema segue na MAG.  Às 18h40, haverá uma performance de dança intitulada “Caminhada” na Praça Central. O espetáculo “Memória Matriz” será apresentado às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas, seguido pela Caravana dos Delirantes às 21h na Sala Multiuso. Na terça-feira (13/08), a Mostra de Cinema continuará às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães, seguida pela performance de dança “Corpus” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, a Agrupação Teatral Amacaca (ATA) encenará “Os Saltimbancos” na Sala Multiuso. “Memória Matriz” será apresentado às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas. Na quarta-feira (14/08), a Mostra de Cinema inicia às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães, seguida pela performance de dança “Entre Mundos” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, “Os Saltimbancos” será encenado na Sala Multiuso. A programação do dia se encerrará com Felipe Costta às 20h na Praça Central. Na quinta-feira (15/08), haverá a performance de dança “Ekesa Sanko” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, a peça “As Sirigaitas – Contam e Encantam” será apresentada na Sala Marco Antônio Guimarães. A noite terminará com a apresentação de Udi Grudi às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas. Na sexta-feira (16/08), às 18h40, a Praça Central receberá a performance de dança “SEMUTSOC: Uma Jornada de Despertar e Renovação”. Às 19h, Udi Grudi retornará ao Teatro Galpão Hugo Rodas, e a noite será encerrada com uma nova apresentação de “As Sirigaitas – Contam e Encantam” às 20h na Sala Marco Antônio Guimarães. No sábado (17/08), a Feira Tesourinha acontece das 9h às 18h. Às 16h, a Orquestra Marafreboi traz a alegria do frevo para a festa, seguida por Célia Porto cantando Renato Russo às 17h. A Orquestra Alada se apresentará às 18h, e Philippe Seabra e Os Distintos Filhos encerrará a programação com show que traz ao palco os grandes sucessos do Rock Brasília. No domingo (18/08), encerrando o festival , a Feira Tesourinha, das 9h às 18h. E o Baile de 50 Anos, com Ricardo Lira e Célia Rabelo.   09/08 – Sexta-feira Inauguração da Musiteca 15:30 – Duo Sertânico (DF) 16:00 – Signo 13 (DF) 17:00 – Cálida Essência

Cinquentou… Espaço Renato Russo em festa! Read More »

Em agosto, a sinfonia de ritmos está de volta

Com apresentações de estrelas como Liniker, Lenine, Fernanda Takai, Letrux, Edson Cordeiro e Gabriel Grossi, o Festival Sinfônico vai oferecer atividades como os Ensaios Abertos e os Concertos Didáticos, uma experiência educativa e envolvente   Um verdadeiro encontro de estilos musical em um dos cartões-postais mais charmosos da cidade. A 5ª edição do Festival Sinfônico acontece nos dias 17, 24, 31 de agosto e 7 de setembro, na Concha Acústica. Com apresentações em agosto de Lenine (17); Liniker (24); Letrux e Fernanda Takai (31); e em setembro do harmonicista brasiliense Gabriel Grossi, além do cantor Edson Cordeiro (07), o FSV (como está sendo carinhosamente chamado) é apresentado pela Lei de Incentivo à Cultura e Shell; com patrocínio do Grupo Santa; apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sesec) e de Turismo (Setur) do Governo do Distrito Federal, da Capadócia, Infinu e Studio 267; realizada pela Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e pelo Ministério da Cultura e Governo Federal. Os ingressos já estão à venda Sympla (e tem dias que já estão quase no final). Com regência do Maestro Thiago Francis, o festival segue com a fórmula de sucesso que o consagrou nas edições anteriores, acontecendo nesse espaço emblemático que é a Concha Acústica, cuja capacidade chega até 5000 pessoas, mas inovando e diversificando a sua oferta cultural. Entre as diversas atividades que já estão confirmadas temos as apresentações de “Cinderela”, de Sergei Prokofiev, e “Carmina Burana”, de Carl Orff, na abertura e no encerramento do evento, ambas com coreografia e direção de Cristina Perera.  Cristina Perera (ao centro com echarpe) e o Corpo de Balé da OFB no ensaio de Cinderela Ainda sobre Perera, trata-se de um dos mais importantes nomes em ação no cenário da dança mundial. Desde quando começou a estudar balé clássico com Tatiana Leskova, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e posteriormente com Monsieur Goube da Ópera de Paris, vem destacando-se como bailarina, coreógrafa, autora e diretora em montagens premiadas na Europa, América do Norte e Ásia. Sua versatilidade se reflete em trabalhos como o espetáculo “Alegria” do Cirque du Soleil e colaborações com Ridley Scott para a PRADA, por exemplo.    Um festival democrático e educativo Entre as novidades na programação do Festival Sinfônico em 2024 está a realização dos primeiros Ensaios Abertos da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB). Gratuitos, eles prometem se tornar um marco significativo na história do evento, isso porque, durante os ensaios, o público terá a oportunidade de vivenciar obras que fazem parte do repertório do festival, incluindo composições clássicas e arranjos inéditos. “Esta é uma chance imperdível para os espectadores se envolverem com a riqueza musical que o Festival Sinfônico tem a oferecer ao se aproximarem do processo criativo por trás das performances, testemunhando de perto o trabalho árduo e a paixão dos músicos”, avalia o presidente da Orquestra Filarmônica de Brasília Doner Cavalcante.  Outro destaque são os Concertos Didáticos – Leve sua Escola que serão em duas sessões (9:30h e 15h) nos dias 16, 23, também na Concha Acústica. “Os Concertos Didáticos são uma tradição de longa data da OFB, porém, este ano traz um formato inovador. Além de apresentações musicais, os espectadores terão o privilégio de testemunhar a integração das três artes primárias – teatro, música e dança – em uma única apresentação”, explica Doner. Porém, “é importante destacar que esses concertos não são uma atividade paralela ao festival, mas sim uma parte integrante do mesmo”, completa o presidente da OFB. Com objetivo multifacetado, os Concertos Didáticos irão proporcionar uma experiência educativa única para o público infanto-juvenil, educando-o sobre a natureza e funcionamento de uma orquestra, diferenciando a Filarmônica de Sinfônica, por exemplo. Além disso, também haverá a participação do Grupo Humus com a peça “Oz no Cerrado“, que se inicia com uma apresentação da Orquestra, destacando os instrumentos, os músicos e a dinâmica da performance. Após essa introdução, a orquestra toca “O Amanhã“, composta por Doner Cavalcante, com arranjos de Nilson Vieira, e participação do Coral 10 de Brasília e da Orquestra Solistas da OFB, preparando assim o palco para o grande espetáculo. Em tempo, as escolas interessadas em participar dos Concertos Didáticos podem fazer sua inscrição gratuita por meio deste link.  Orquestra Filarmônica de Brasília e o Festival Sinfônico Ao longo dos anos, a Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB) realizou concertos em várias localidades do Distrito Federal, como os projetos Domingo no Parque, Concertos Sinfônicos Populares e Clássicos para a Juventude, Concertos Didáticos, Concertos do Afeto e tantos outros, estabeleceram parcerias, gravações e execuções em diversos estilos musicais. Destacam-se trabalhos como a festa cultural em comemoração aos 35 anos de Brasília, o retorno da artista Bibi Ferreira aos palcos do Teatro Nacional Cláudio Santoro e o projeto Popularizando a Sinfonia, que homenageia os ritmos populares e folclóricos da cultura brasileira. Organizado pela OFB, o maior festival de música instrumental do Centro-Oeste promove a música clássica e o intercâmbio com artistas de variados gêneros musicais. Em sua quinta edição, o evento se consolida como uma referência nacional e internacional de festivais do gênero, contribuindo para o fortalecimento e desenvolvimento da cultura do Distrito Federal. Shell Brasil Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Serviço:  5ª edição do Festival Sinfônico, realizado pela Orquestra Filarmônica de Brasília Local: Concha Acústica de Brasília Dias: 17, 24, 31 de agosto e 7 de setembro Horário: 17h – Festivalzinho (para o público infantil) – seguido dos concertos do FS5 Ingressos: Lote 1 – preços populares – meia-entrada – R$ 17,50 / normal – R$ 35,00 Lote 2 – meia-entrada – R$

Em agosto, a sinfonia de ritmos está de volta Read More »

Os “PASSOS” de Lula Lopes

Composta por fotografias, a mostra reúne um compilado de 10 anos do fotojornalista  O Hidden abre suas portas para uma jornada única através das lentes de Lula Lopes. Conhecido por sua habilidade de contar histórias através das imagens, o fotojornalista apresenta “PASSOS” — uma exposição que compila seus últimos 10 anos de carreira. A mostra traz à tona fotografias que vão além da técnica, revelando a essência e a emoção de cada momento capturado. Os destaques de seu trabalho estarão em exibição na Casa Manchete, de 18 de julho a 4 de agosto. “Essa exposição foi captada ao longo das últimas duas décadas de meu trabalho. A narrativa de ‘PASSOS’ são fotos feitas em viagens, que refletem meu próprio olhar. Um olhar único sobre como eu percebo as cidades, como vejo o movimento das pessoas. É esse ponto de vista que será apresentado”, explica Lula. O pernambucano despertou seu olhar fotográfico aos 10 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera, uma Kodak portátil. Foi em 1999, ao vir morar em Brasília, que a profissão verdadeiramente o chamou. Atuando em uma variedade de cenários, desde os corredores do Governo Federal e Distrital até as redações de jornais e revistas, sua trajetória é marcada por um olhar apurado e uma técnica refinada. A luz e a arquitetura da capital federal provocaram nele fascínio desde o início, apesar de uma angústia inicial. Essa dicotomia logo se dissipou, transformando-se em uma fonte constante de inspiração. Foi nesse contexto que ele não apenas se dedicou a capturar a luz única da cidade, mas também aperfeiçoou suas técnicas para contar visualmente as histórias que o cercavam. “Acumulei um portfólio que não só reflete minha técnica, mas também minha sensibilidade para capturar a essência de cada momento. Busco transmitir o significado das histórias que registro, mantendo um compromisso firme com a ética jornalística e uma narrativa visual autêntica. Minha paixão por contar histórias não só me inspira, mas também consolida meu lugar no mundo da fotografia”, ressalta Lula. Cada fotografia exposta é um testemunho de sua jornada, oferecendo uma visão profunda e sensível das histórias que moldam o mundo. Além de contempladas, as fotografias também poderão ser adquiridas pelo público do Hidden. “É um sentimento de grande expectativa, porque essas fotos têm o poder de transmitir minha visão única do mundo através da fotografia. Elas estarão disponíveis para compra em tiragem limitada, permitindo que mais pessoas apreciem e possuam um pedaço do meu olhar”.   Vamos #PERAMBULAR? “PASSOS” de Lula Lopes / Hidden – Casa Manchete / até 04 de agosto de 2024 / Couvert: R$ 50,00 / Sujeito a lotação / Siga @hiddenbrasilia

Os “PASSOS” de Lula Lopes Read More »

Novo Trailer, Coringa: Delírio a Dois

Sob direção de Todd Phillips, Warner Bros. Pictures lança novo longa da DC que traz Lady Gaga como Arlequina A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar e você já pode assistir ao novo trailer de Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham. Na película, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.  A estréia está marcada para 03 de outubro, isso mesmo, anote para ir #PERAMBULANDO ao cinema assim que lançar!

Novo Trailer, Coringa: Delírio a Dois Read More »

Rolar para cima