Conheça os Brazulejos de Lígia Medeiros!

Fruto de uma pesquisa singular sobre revestimento e decoração, designer revela série de trabalho que propõe a convergência entre arte, design e arquitetura.   No dia 22 de novembro, das 17h às 21h, a artista plástica Lígia de Medeiros apresenta seus trabalhos inéditos em azulejaria e desenhos digitais, incluindo reelaborações de obras criadas a partir de 2017. Com curadoria de Renata Azambuja, Brazulejos reúne 23 painéis de azulejos de tamanhos variados e 18 desenhos impressos, com figuras humanas e geométricas. A mostra, realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), fica em cartaz no Espaço Oscar Niemeyer até 13 de janeiro de 2026, com visitação de terça a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h. Entrada gratuita e livre para todos os públicos, e conta com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão por meio de QRCode para audiodescrição das obras e caderno em braile descrevendo as obras. Lígia de Medeiros desenvolve uma pesquisa singular sobre revestimento e decoração, explorando a convergência entre arte, design e arquitetura. Suas criações evocam o diálogo entre o concreto e o poético, onde o traço geométrico se encontra com o lirismo das paisagens do Cerrado e o espírito modernista de Brasília. Sua trajetória é marcada por múltiplas vivências e reinvenções: nos anos 1980, iniciou sua atuação no Rio de Janeiro, comercializando móveis e objetos de arte; na década seguinte, em São Paulo, aprofundou-se na estética modernista; e, já em Brasília, consolidou-se na criação e produção de móveis e joias autorais, sempre inspirada nas formas orgânicas e nos ritmos da natureza. A mostra está organizada em blocos “geradores de imagens”, como define a artista. “Há o grupo que evidencia a interação do humano com o construtivo e com a paisagem; o conjunto que aborda o feminino; o bloco que apresenta as pesquisas com a linguagem; e o agrupamento que se refere à brasilidade”, explica Renata Azambuja em seu texto curatorial. A curadora ressalta ainda que uma das principais características de Lígia é o gosto pela experimentação com materiais, formas e cores. Sua produção traz à tona um repertório que inclui experiências no design de móveis, na moda e no trabalho como antiquária, mesmo quando lidava com móveis modernistas ainda não considerados antiguidades. Renata Azambuja destaca o caráter múltiplo da formação e da trajetória da artista. Brazulejos oferece ao público a oportunidade de acompanhar as diversas transformações em seu processo criativo. O percurso inventivo que dá origem à exposição constrói uma jornada visual repleta de pontes entre diferentes tempos e espacialidades relacionadas ao azulejo — elemento que se tornou central em sua pesquisa. “A artista apresenta azulejos que funcionam como painéis desenhados, retomando a tradição narrativa dos azulejos portugueses”, afirma a curadora. “A criação exige disciplina e persistência, e me parece mais um gesto de teimosia. Também sou perfeccionista. É mais fácil quando há tesão envolvido. Dom? Talvez, um pouco”, destaca Lígia de Medeiros que em sua trajetória, nada é em vão. Há uma conexão entre todas as experiências. Com o tempo, a artista compreendeu o significado de tudo o que vivenciou e reconheceu uma harmonia entre experiências aparentemente diversas, mas que convergem. “Se tivesse apenas acumulado informações, essa coerência não se manifestaria. Ela existe porque assimilei plenamente as vivências e as expresso de modo a refletir minha presença em cada resultado”, afirma. “Não hesito em combinar o que me agrada. Nunca me preocupo se algo vai ‘encaixar’. Se gosto, sei que se integrará naturalmente. O mesmo ocorre em minha casa: se gosto, uso, e funciona. Tenho convicção de que dá certo”, diz a artista. A artista ressalta também o Modernismo como referência essencial em sua produção, especialmente pela busca da depuração. Ao projetar móveis modernistas, sempre priorizou a eliminação do supérfluo e a valorização da execução. A linha, a precisão do esquadro, o encaixe perfeito das juntas — elementos dominados pelos japoneses, muitas vezes sem o uso de pregos —, o acabamento e até o aroma da madeira são aspectos fundamentais na percepção do objeto. “Minha atenção constante se volta para a geometria, buscando a perfeição. Um milímetro de diferença é imediatamente perceptível, tamanha é a dedicação. A depuração elimina os detalhes que desviam o olhar do essencial. Ao representar a figura humana, procuro capturar sua essência, a forma primordial, com linhas e traços que revelam o que a define”, completa Medeiros.   Para quem gosta de design! Brazulejos de Ligia de Medeiros / Espaço Oscar Niemeyer – Praça dos Três Poderes, Bloco J, Brasília-DF / de 22 de novembro até 13 de janeiro de 2026 – terça a sexta – 9h às 18h, sábado, domingo e feriados – 9h às 17 / Livre e gratuito Foto: Lula Lopes

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Feriado Para Lembrar Quem Somos

Consciência Negra, capoeira, shows, arte e uma programação extensa que transforma Brasília em território vivo de memória e celebração.   Sim, quinta-feira (20) é feriado, é Dia da Consciência Negra! E  para ficar como o brasiliense gosta, o ponto facultativo será estendido na sexta-feira (21) também. Diante disso, a capital federal se ajeita para aquele raro respiro de quatro dias, que parece até um presente inesperado no meio de novembro. E a Coluna  #PERAMBULANDO aproveita a vibe ancestral, política, cultural e, acima de tudo, viva que a data emana para trazer aquela matéria que mistura informação e diversão em um texto só. Vamos lá? Comecemos pelo básico: o que abre e o que fecha? De imediato é bom lembrar que na quinta e no domingo (23), o transporte público será gratuito, facilitando os deslocamentos de quem quiser visitar a família ou, quem sabe, mergulhar na programação cultural da cidade. O Zoológico e o Jardim Botânico também estarão com entrada gratuita: dois bolsões de verde para quem quer desacelerar. Já os serviços como Na Hora, Detran, BRB e centros olímpicos não abrem durante o feriado. Os restaurantes comunitários funcionam normalmente na quinta e na sexta, com algumas exceções no sábado. Brasília muda de marcha, mas segue andando. Enquanto um pedaço da cidade desacelera, outro vibra. E vibra forte! Entre sexta e domingo, Brasília é tomada por um dos eventos mais potentes do nosso calendário: o Consciência Negra 2025, que transforma a área externa do Museu Nacional da República em um grande território de expressão afro-brasileira. Música, arte, gastronomia, literatura, debates, moda, ancestralidade e futuro – tudo pulsando ao mesmo tempo. É um evento que abraça a cidade e convida todo mundo a entrar. A programação é extensa, diversa, emocionante, e você pode conferi-la completa no perfil @consciencianegradf, que está trazendo todos os detalhes. Entre os destaques, shows de Ludmilla, Timbalada, Psirico, Carlinhos Brown (foto de capa), Alexandre Pires e uma constelação de artistas do DF. Tem também cortejos, oficinas, performances, feira afro, rodas de conversa e uma programação dedicada à infância, lembrando que formar o futuro também passa por celebrar o presente. E para quem curte cultivar a conexão corpo, mente e espírito, Brasília recebe, ao longo do fim de semana, o VIII Bambas – Esporte e Capoeira, que ocupa o Marco Zero e o Centro Cultural de Brasília. É uma celebração da capoeira em sua potência máxima: rodas, jogos, vivências, oficinas, cerimônias e apresentações que unem técnica, energia e história. Tudo culmina na formatura de Mestre Piolho, figura exponencial dessa expressão cultural no DF, e que chega ao título após décadas dedicadas à arte, ao ensino e à comunidade. Então já acessa o perfil @bambascapoeiraesporte para fazer sua inscrição (pelo link na bio) e ficar por dentro da programação completa. Agora cabe a você decidir qual convite aceitar para curtir o fim de semana que te propõe caminhar, ouvir, celebrar, refletir, aprender, dançar, se emocionar, prestigiar artistas negros, fortalecer iniciativas culturais, respeitar a história e, principalmente, se reconhecer como parte dela. Afinal de contas, a Consciência Negra não é um ponto no calendário: é um lembrete vivo de que a ancestralidade ainda escreve o presente, e que Brasília, quando quer, vira palco dessa escrita com uma força bonita de ver. Fotos: Divulgação

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Vem aí o IX Encontro das Cidades Criativas Brasileiras

Com o tema “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”, evento vai contar com especialistas nacionais e internacionais.   De 25 a 28 de novembro, Brasília sediará o IX Encontro da Rede Brasileira de Cidades Criativas da UNESCO (IX ECRIATIVA), com o tema “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”. O evento, organizado pelo Instituto ACDF – Associação Comercial do Distrito Federal, com apoio da Secretaria de Turismo do DF por meio de um termo de colaboração, reunirá representantes das 15 cidades brasileiras da Rede da UNESCO e convidados internacionais para debater como a criatividade pode ser um motor para o desenvolvimento urbano, econômico e social. Reconhecida pela UNESCO como Cidade Criativa do Design desde 2017, Brasília fortalecerá sua posição como um centro estratégico de inovação, turismo e economia criativa. O evento proporcionará uma oportunidade única para troca de experiências, promoção de boas práticas e articulação de políticas públicas que integrem cultura, design, sustentabilidade, inovação e turismo. Para o Secretário de Turismo Cristiano Araújo, Brasília vive um momento de expansão turística, fortalecendo-se nos segmentos de negócios, cívico, cultural e criativo. “A realização do IX Encontro de Cidades Criativas da Unesco (ECriativa) reforça esse posicionamento e amplia o diálogo sobre inovação, cultura e economia criativa no Brasil. Nossa capital, moderna por essência e criativa por vocação, abre suas portas para a troca de experiências e o estímulo a novas perspectivas”, afirma o secretário. As 15 cidades brasileiras que compõem a Rede de Cidades Criativas da UNESCO são: Artesanato: João Pessoa (PB) Artes Midiáticas: Campina Grande (PB) Cinema: Santos (SP), Penedo (RJ) Design: Brasília (DF), Curitiba (PR), Fortaleza (CE) Literatura: Rio de Janeiro (RJ) Gastronomia: Belém (PA), Florianópolis (SC), Paraty (RJ), Belo Horizonte (MG) Música: Salvador (BA), Recife (PE) Cinema: São Paulo (SP) Essas cidades, com suas respectivas especialidades, têm em comum o uso da criatividade para impulsionar o desenvolvimento cultural, sustentável e econômico local. O IX ECRIATIVA será uma plataforma para discutir como expandir o impacto da economia criativa e fortalecer as redes colaborativas, tanto no Brasil quanto no exterior. O evento também contará com a presença de Denise Bax, Secretária da Rede Mundial de Cidades Criativas da UNESCO (UCCN), e outras autoridades e especialistas, que compartilharão suas visões sobre o futuro das cidades criativas e as melhores práticas para conectar cultura, sustentabilidade, inovação e turismo. Confira a programação completa no site oficial do evento.   Fotos: Divulgação

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Songbook acessivel

Daniel Santiago e Pedro Martins lançam o Songbook Simbiose que traz partituras e acessibilidade para a música instrumental. Dois dos nomes inventivos da música instrumental brasileira, Daniel Santiago e Pedro Martins, lançam o Songbook Simbiose, um projeto editorial inédito que reúne partituras, cifras, diagramas de acordes e textos dos álbuns Simbiose (2017) e Movement (2023). A obra será publicada em versão física, digital acessível e em Braille, com distribuição gratuita de parte dos exemplares a instituições de ensino e acervos públicos. Com prefácio assinado pelo renomado bandolinista Hamilton de Holanda, o songbook é descrito como “um mapa afetivo de dois universos que se entrelaçam em simbiose”. Hamilton destaca a rara combinação entre “sofisticação e espontaneidade, profundidade e leveza”, presente na música da dupla. “Cada faixa desses discos carrega em si um gesto de liberdade – aquela que nasce do domínio da linguagem, mas também da entrega total ao momento presente”, escreve. Em novembro de 2025, três eventos gratuitos e acessíveis marcarão o lançamento no Distrito Federal, com pocket shows realizados na Escola de Música de Brasília (17/11), no Clube do Choro (24/11) e na Universidade de Brasília (25/11). Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura física acessível. Segundo Hamilton de Holanda, a música de Daniel e Pedro “não pede apenas admiração — ela convida ao diálogo, à escuta ativa, à coragem de também compor, experimentar e encontrar, ali no meio do caminho, a sua própria voz”. O Songbook Simbiose, financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), é um registro técnico e, ao mesmo tempo, um manifesto artístico. Traz influências que vão do Clube da Esquina ao jazz, do choro à música nordestina, sempre com a identidade musical de Brasília em evidência. Se liga! Lançamento Songbook Simbiose / 17 de novembro – Escola de Música de Brasília – 16h | Convidado: Rodrigo Bezerra / 24 de novembro – Clube do Choro de Brasília – 19h30 | Convidado: Marcus Moraes / 25 de novembro – Universidade de Brasília – 12h | Campus Darcy Ribeiro Fotos: Divulgação

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Tem Festival Lokapalooza na Casa do Cantador

Edição Carnarock entrada solidária tem seis horas de música e onze atrações. No palco principal, nomes e bandas de projeção nacional, como Jah Live, além de Bruno Dourado & Kiko Peres. Em um encontro que promete movimentar a cena cultural do Distrito Federal, esta edição do Festival Lokapalooza – Edição Carnarock acontece no dia 16 de novembro de 2025, na Casa do Cantador, em Ceilândia. Uma iniciativa do Instituto Evolução, realizada com incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa por meio da PNAB, é mais que um evento, o festival é um movimento cultural que celebra o espírito livre, criativo e pulsante de Brasília. Unindo sons, gerações e atitudes, o projeto leva a força da cena musical do Distrito Federal, promovendo apresentações que destacam a diversidade artística e a identidade cultural da capital. Com um público estimado de 2 mil pessoas nesta primeira edição, o Lokapalooza reafirma o compromisso de fomentar a arte e a produção independente. E o projeto não para por aí. Já estão confirmadas outras duas etapas, em dezembro de 2025 e janeiro de 2026, no Guará e no Plano Piloto, ampliando o alcance do movimento e conectando artistas e comunidades em diferentes territórios do DF. Com um compromisso de valorizar a interação entre músicos, integrar diferentes comunidades e promover a inclusão social, o festival vai além do entretenimento, oferecendo visibilidade a artistas locais junto a nomes nacionais e criando oportunidades para que novos públicos conheçam e apreciem sua produção. “Queríamos começar esse projeto em um espaço que representasse de fato a cultura do Distrito Federal. A Casa do Cantador é um ponto de encontro da arte popular, da música, da poesia e das raízes da cidade. É o cenário perfeito para mostrar que o Lokapalooza – Edição Carnarock não é só rock, é diversidade, é atitude e é cultura viva”, destaca Windemberg Borges, presidente do Instituto Evolução. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla. No dia do evento, o público deve levar 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais no Distrito Federal. Programação (sujeita a alteração sem aviso prévio): Palco Little Hell Ultra Metade – 15h30 Sonda Mãe – 16h30 Renato Matos – Experimental Dub 18h Terno Elétrico – 19h30 Kaos Lúdico – 21h40 Palco Principal  Lilla – 16h Coletivo Capybaras – 17h30 (foto de capa / Marcelo Magalhães) Lupa – 18h30 Bruno Dourado e Kiko Peres (Natiruts) – 20h10 Jah Live – 22h Bora ali curtir um som? Festival Lokapalooza – Carnarock / Casa do Cantador – Quadra 32 Área Especial G – Ceilândia, Brasília – DF / 16 de novembro de 2025 (domingo) / Sympla – retirada antecipada – 1kg de alimento não perecível / Mais infos @lokapalooza   Fotos: Divulgação

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Vrum-vrum… Partiu Brasília Motor Fest!

Evento gratuito integra a programação do Acelera Brasília e reúne mais de 100 carros clássicos e esportivos no Kartódromo do Guará. Brasília se prepara para acelerar o coração dos apaixonados por velocidade com a chegada do Brasília Motor Fest, que acontece neste sábado, 15 de novembro, no Kartódromo do Guará, das 17h30 às 22h. O evento gratuito e aberto ao público faz parte da programação do Acelera Brasília e promete ser uma verdadeira celebração da cultura automotiva, reunindo máquinas potentes, música, gastronomia e diversão para todas as idades. Com mais de 100 carros confirmados, o público poderá conferir de perto uma exposição de carros de competição, incluindo modelos de drift, arrancada e track day, além de clássicos e esportivos que marcaram gerações. Para quem quiser sentir a adrenalina na pele, haverá simuladores de corrida, proporcionando uma experiência imersiva no universo das pistas. A programação também conta com DJs ao vivo, food trucks com o melhor da gastronomia de rua e sorteios de brindes ao longo da noite. Idealizado por @nd.bsb e @kazumi, com apoio do Acelera Brasília, e para ser o ponto de encontro entre gerações de apaixonados por motores, velocidade e estilo, o Brasília Motor Fest combina o melhor do automobilismo com um clima de emoção, adrenalina e entretenimento para toda a família. “Queremos que o público sinta o que é viver o automobilismo de perto, com segurança, cultura e diversão”, conclui Washington Júnior, um dos organizadores do evento. Vrum-vrum! Brasília Motor Fest / Kartódromo Ayrton Senna do Guará – Brasília / 15 de novembro de 2025 (sábado) – 17h30 às 22h / Gratuito / Mais infos (61) 98350-8554 – @nd.bsb Fotos: Divulgação

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Começou o Natal Imperial do Pontão

A magia do Natal chega ao Pontão Lago Sul, com a inauguração oficial do “Natal Imperial” nesta sexta-feira, 14 de novembro. Até o dia 6 de janeiro de 2026, o complexo de gastronomia e entretenimento de Brasília convida o público a mergulhar no verdadeiro espírito natalino com ações de solidariedade em um cenário majestoso. Às 19h30 acontece a apresentação do músico Zéca Lima, fundador da Família Lima, que promete uma noite especial. O cantor e compositor irá apresentar o seu projeto natalino, com canções tradicionais nacionais e internacionais que embalam esta época do ano. O show no Jardim de Eventos, é gratuito mediante doação de alimentos. O “Natal Imperial” foi pensado para transportar o público para um cenário mágico e instigá-lo a criar memórias. A decoração, umas das mais aguardadas pelos brasilienses, este ano mescla as cores clássicas verde e vermelha com a sofisticação dos tons dourados, laçarotes de veludo e iluminação cênica. A experiência natalina tem início na entrada do Pontão com o pórtico iluminado. Um convite para o cenário mágico que aguarda os visitantes no Jardim de Eventos. Elementos natalinos clássicos, como papais noéis, renas, caixas de presentes e bolas coloridas, além de uma árvore de 14 metros que abriga o tradicional presépio. Um café com delícias da época e um carrinho com guloseimas Fini aguardam os visitantes. A Casa do Papai Noel, uma tradição da decoração natalina do Pontão, instiga a imaginação. O cenário é de conto de fadas: mobiliário renascentista, tapeçaria, lareira e muitos elementos lúdicos. É nela que o Bom Velhinho acompanhado da sua assistente, Noelete, recepcionará os visitantes. Inclusive, para visitar a Casa do Papai Noel é necessário o consumo nos restaurantes (R$150,00) e quiosques (R$50,00), sendo no máximo quatro ingressos por CPF, ou por meio da compra dos ingressos, que podem ser adquiridos na loja Pontão Souvenir (R$20,00 + doação de 1kg de alimento não perecível exceto sal e flocão). Os produtos arrecadados serão destinados à ação Associação Marmita Solidária, instituição que atua há cinco anos no DF com apoio alimentar a populações vulneráveis. Já o acesso à decoração externa do Pontão é gratuita. Tem também as oficinas criativas, que tem o objetivo de despertar o espírito natalino na criançada de forma lúdica e divertida. As atividades são variadas, como oficina de biscoitos, de bonecos em feltro, pantufas de pelúcia, jardinagem, pintura em tela e slime, pensadas para estimular a imaginação. Para participar das oficinas, o investimento é de R$50,00 por participante. Todos os dias, das 16h às 22h, para crianças de 3 a 12 anos. Já no dia 17 de dezembro, o “Natal Imperial” irá receber a Caravana de Natal Coca-Cola. Das 19h30 às 20h30, o Pontão Lago Sul estará esperando a visita de Papai Noel, o Urso Polar e o comboio iluminado. Confira a programação de visitas do Papai Noel em @pontaodolagosul! E abaixo, confira cliques feitos por este colunista/fotógrafo de quem esteve presente ao evento de abertura oficial que aconteceu nessa quinta-feira (13): Jingle Bells “Natal Imperial” do Pontão Lago Sul / SHIS Ql 10, 1/30 – Lago Sul, Brasília / até 6 de janeiro de 2026 / Livre Fotos: Gilberto Evangelista  

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Michael Jackson: 116 milhões de cliques em 24 horas!

Trailer da cinebiografia do Rei do Pop quebra recorde mundial e reacende o debate sobre a linha tênue entre homenagem e fantasia. Lançado no último dia 6 deste mês, o trailer de Michael, cinebiografia sobre a vida de Michael Jackson, já entrou para a história. Em apenas 24 horas, o vídeo alcançou 116,2 milhões de visualizações, tornando-se o trailer mais assistido de um filme biográfico musical ou de concerto em todos os tempos. Um recorde que comprova: mesmo 15 anos após sua morte, o magnetismo do “Rei do Pop” continua inabalável! Mas o brilho vem acompanhado de polêmica. O teaser, conduzido ao som de Wanna Be Startin’ Somethin’, aposta em um tom triunfante e luminoso, deixando de lado as sombras que acompanharam o cantor. As cenas que retratam sua infância nos Jackson 5, marcada por relatos de abuso do pai, surgem aqui como uma festa familiar, alegre e inspiradora. É uma escolha que já divide opiniões, afinal, onde termina o tributo e começa a idealização? O filme, dirigido por Antoine Fuqua, traz Jaafar Jackson, sobrinho do astro, no papel principal, ao lado de Kendrick Sampson como o produtor Quincy Jones. A prévia mostra os bastidores da criação de Thriller e os grandes momentos de uma carreira que redefiniu a música pop. Mas a jornada até a tela foi longa e turbulenta. O espólio de Jackson descobriu que o roteiro original violava um acordo legal de décadas com a família de Jordan Chandler, o garoto que o acusou de abuso em 1993. O caso, inicialmente central no terceiro ato, levou a refilmagens extensas em março de 2025. A estreia, prevista para abril daquele ano, foi adiada para outubro e, depois, para abril de 2026. A filha de Jackson, Paris, também se afastou do projeto. Depois que o ator Colman Domingo (que interpreta Joe Jackson) declarou que ela e o irmão Prince apoiavam o filme, Paris respondeu nas redes: “Não fiquem dizendo às pessoas que eu fui ‘prestativa’ no set de um filme no qual não tive 0% de envolvimento”. Ela afirmou ter apontado “mentiras descaradas” no roteiro, mas não foi ouvida. “O filme agrada a uma parte dos fãs do meu pai que ainda vive na fantasia. E eles vão gostar.” As críticas não vieram só da família. Dan Reed, diretor do documentário Leaving Neverland (HBO, 2019), classificou Michael como “um completo acobertamento”. O Financial Times revelou ainda que o espólio de Jackson fechou neste ano um acordo de US$ 2,5 milhões com outro grupo de acusadores. Já Wade Robson e James Safechuck – os protagonistas do documentário – seguem com um processo por negligência contra as produtoras do cantor, com julgamento marcado para 2026. Apesar das controvérsias, o elenco impressiona. Além de Jaafar Jackson e Colman Domingo, estão no filme Nia Long (Katherine Jackson), Jessica Sula (LaToya Jackson), Larenz Tate (Berry Gordy), Laura Harrier (Suzanne de Passe) e Kat Graham (Diana Ross). A produção é de Graham King, o mesmo de Bohemian Rhapsody, em parceria com John Branca e John McClain, executores do espólio de Jackson. Entre aplausos e desconfiança, Michael promete ser mais que uma cinebiografia: um espelho das contradições de um artista que transformou a música, o corpo e o próprio conceito de fama, e que, ainda hoje, continua despertando amor, controvérsia e curiosidade em igual medida. Fala a verdade, você também está torcendo para o filme sair logo e assim você ir #PERAMBULANDO o quanto antes para viver essa emoção no cinema. Não é mesmo? Foto: Reprodução

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O design de Sergio Rodrigues reencontra Brasília

Instituto Sergio Rodrigues e Hill House lançam a reedição da Poltrona Arcos na Cerrado Cultural. O encontro entre design, memória e diplomacia marcou a manhã dessa terça-feira (4/11), na Cerrado Cultural, com o lançamento da reedição da icônica Poltrona Arcos, criada em 1968 por Sergio Rodrigues para o Palácio dos Arcos, sede do Itamaraty. A iniciativa – fruto da parceria entre o Instituto Sergio Rodrigues e a Hill House – integra o calendário de ações rumo ao centenário de nascimento do designer, em 2027, reposicionando sua obra no centro do diálogo entre arquitetura, design e cultura brasileira. Concebida em harmonia com Oscar Niemeyer, Olavo Redig de Campos e Roberto Burle Marx, a Poltrona Arcos é uma síntese da genialidade de Sergio Rodrigues: combina leveza, funcionalidade e sofisticação em uma peça que se tornou símbolo de uma era. Estrutura delgada, curvas em meia-lua e rodízios cromados compõem o desenho que conciliava ergonomia e elegância, antecipando tendências internacionais que só se afirmariam na década seguinte. Produzida originalmente apenas para o Itamaraty, a poltrona nunca chegou ao público. Agora, reeditada sob a supervisão do Instituto Sergio Rodrigues, volta a circular com o mesmo espírito experimental e refinado de seu criador. Parte das vendas será revertida ao Instituto, que desde 2017 mantém um programa dedicado à pesquisa do mobiliário diplomático brasileiro. “Estar novamente no Itamaraty é devolver à história um patrimônio do país. Sergio Rodrigues traduziu a diplomacia em design, criando uma linguagem de Estado que até hoje define o modo brasileiro de projetar-se no mundo”, afirma Afonso Luz, curador do Instituto. O happening reuniu diplomatas, arquitetos, pesquisadores, colecionadores e representantes de instituições culturais. A peça permanece em exposição pública até o dia 10 de novembro, na Cerrado Cultural. Como parte da programação, a Universidade de Brasília sedia nesta terça (5/11) o seminário “Design, Cultura e Diplomacia: uma homenagem a Sergio Rodrigues”, realizado em parceria com o Instituto Guimarães Rosa (MRE). O encontro reúne especialistas para discutir o papel da cultura material na projeção internacional do Brasil — tema que Sergio Rodrigues ajudou a desenhar com elegância e identidade própria. Confira abaixo mais alguns cliques registrados pelas lentes deste colunista/fotógrafo de alguns dos convidados que marcaram presença na ocasião: Foto: Gilberto Evangelista

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Flausino, Sideral e OFB em Cazuza Sinfônico!

A reunião entre poesia, rebeldia e emoção fazem parte do concerto que celebra o ícone do rock nacional. A energia e o lirismo de Cazuza voltam a ecoar em Brasília no dia 26 de novembro, com o espetáculo Cazuza Sinfônico, que promete uma imersão intensa na obra e na alma de um dos maiores poetas da música brasileira. A apresentação acontece no Centro de Convenções Ulysses, reunindo a Orquestra Filarmônica de Brasília e grandes nomes da música nacional em uma fusão arrebatadora entre o rock e o universo sinfônico. No palco, o ator Bruce Gomlevsky encarna Cazuza em performances que revisitam sucessos como Exagerado, Codinome Beija-Flor e O Tempo Não Para — canções que atravessam gerações e continuam pulsando com a mesma força e irreverência. A noite ganha ainda mais brilho com as participações especiais de Rogério Flausino, vocalista do Jota Quest, e de seu irmão, o multi-instrumentista Wilson Sideral, que trazem novas cores e energia a esse encontro simbólico entre épocas e estilos. “O Cazuza é quase como um alter-ego pra mim. Eu gostaria de falar as coisas que ele fala. Cantar essas músicas é como colocar pra fora tudo aquilo que a gente sente e muitas vezes não tem coragem de dizer”, ressalta Flausino. Vale lembrar que, ais do que um show, Cazuza Sinfônico é uma celebração da liberdade, da poesia e da intensidade que marcaram o artista. Uma experiência que emociona e inspira — provando que a arte de Cazuza segue viva, indomável e eterna. Em tempo, o projeto Concertos na Capital é uma realização da Oh!Artes, com patrocínio da Brasal e apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio da Lei Rouanet – Lei de Incentivo à Cultura.   Para rebeldes clássicos! Cazuza Sinfônico /  Centro de Convenções Ulysses / 26 de novembro (quarta-feira) – 21h / Ingressos a partir de R$ 25 (meia-entrada) – Bilheteria Digital / Informações (61)98141-1990 / (61)3554-4005 Foto: Divulgação

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