Brasília, a arte do planalto

FGV Arte e IDP inauguram mostra que reúne mais de 300 obras de cerca de 150 artistas, sobretudo mulheres como Maria Martins, Marianne Peretti e Daiara Tukano Inaugurada na última quarta-feira (25), no Museu Nacional da República, a exposição Brasília, a arte do planalto traz um olhar sui generis sobre a capital federal como um lugar do feminino, que parte da inspiração de Vera Brant, um nome que atravessa a história nacional a partir da criação de Brasília até a produção artística contemporânea brasileira. Com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert, a mostra é realizada pela FGV Arte (espaço experimental e de pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas), em parceria com o Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), e fica aberta para visitação gratuita até o dia 24 de novembro. Segundo o curador, a escritora Vera Brant (1927-2014), mineira de Diamantina que mudou-se para Brasília em 1960, foi tecelã de uma importante rede social que uniu JK, Niemeyer, Athos Bulcão, Darcy Ribeiro, Wladimir Murtinho, UnB, Gilmar Mendes, Zanine Caldas, Rubem Valentim e Galeno. “Ela foi o primeiro e generoso periscópio para enxergar Brasília como uma rede extratemporal e extraterritorial”, conta Herkenhoff. Essa mobilidade de Vera Brant por campos de ação tão variados serviu como um guia para o grupo curatorial perceber que Brasília, além do campo predominantemente masculino do poder, é uma cidade feminina. “A exposição reforça o feminino a partir do grupo de mulheres escultoras da capital federal, como Maria Martins, Mary Vieira e Marianne Peretti. É interessante também como o discurso sobre a arte em Brasília é feito predominantemente por mulheres”, instiga o curador. As obras de Maria Martins, por exemplo, estabelecem um forte diálogo com esse espaço feminino na arte, rejeitando o papel de subserviência e colocando a mulher em uma condição de corpo desejante. Entre outras artistas presentes na exposição, estão Adriana Vignoli, Daiara Tukano, Raquel Nava, Clarice Gonçalves, Camila Soato, Maria Bonomi, Severina, Maria do Barro, Adriane Kariú, Alessandra França, Regina Pessoa e Zuleika de Souza. Brasília, a arte do planalto expande também seu olhar para os tempos atuais e a arte que é feita no Centro-oeste, mais especificamente nesta região do planalto central brasileiro, onde há mais de sessenta anos foi instalada a nova capital. “Na exposição, nós aproveitamos para fazer uma referência às mulheres indígenas, com suas técnicas tradicionais de cerâmica, porque cabia à elas fazer cerâmica nos povos originais instalados no Centro-Oeste”, diz Herkenhoff. De fato, a ideia que direcionou a mostra foi a de reproduzir uma grande festa do olhar, mostrando que a capital federal, que não se reduz à sua esfera política, é intensa, ampla e surpreendente. “Essa mostra significa também um encontro entre dois olhares curatoriais. Porque agora nós unimos os olhares da Sara Seilert com o meu. Então nós buscamos produzir um olhar sobre Brasília. Assim, já não é mais apenas um olhar de fora”, afirma o curador. Desdobramentos contemporâneos Com uma quantidade impressionante de artistas, desde os já consagrados no mercado da arte até os contemporâneos, a mostra reúne mais de 300 itens. Sucedendo Brasília, a arte da democracia, exposição realizada no Rio de Janeiro de abril a agosto deste ano, a nova mostra retrata a história da cultura artística do planalto, sua diversidade e complexidade e seus desdobramentos atuais. Enquanto a exibição carioca tratava da passagem da capital federal do Rio de Janeiro para Brasília, junto da consolidação das estruturas republicanas, a que está exposta no Museu Nacional da República aborda a dimensão estética do surgimento de Brasília, entendida como uma obra de arte coletiva. Ao mesmo tempo, põe em destaque um elenco de agentes culturais da capital e das cidades-satélites. “A vinda da exposição para o Museu Nacional da República contou com a minha participação na ampliação da abordagem dessa possível narrativa da história da arte brasiliense. Então, ganhamos espaço para a inclusão de novos artistas e eu incluí algumas obras do acervo do Museu Nacional da República, que é uma instituição que cresceu e floresceu junto a essa produção artística contemporânea”, avalia Sara Seilert. A exibição conta com documentos históricos, como o diploma de candango – conferido aos operários que levantaram a nova cidade por Juscelino Kubitschek, presidente do Brasil de 1955 a 1961, responsável pela construção de Brasília e a transferência do poder do Rio de Janeiro para o planalto central; o croqui do plano piloto assinado por Lúcio Costa; e o manuscrito de Oscar Niemeyer sobre o monumento JK. Esse projeto representa, segundo Sara, “a diversidade da arte contemporânea do Distrito Federal”, assim como o seu processo histórico e espontâneo. A ideia é que, ao visitar a mostra, o público se sinta convidado a compreender a região geográfica em toda a sua potência criativa. Veja uma pequena parcela do que a exposição oferece enquanto experiência, clicando neste link. Artistas [ordem alfabética]: Adriana Vignoli; Adriane Kariú; Adriano e Fernando Guimarães; Ailton Krenak; Alberto da Veiga Guignard; Alessandra França; Alexandre França; Alfredo Ceschiatti; Alfredo Fontes; Alice Lara; Antonio Obá; Athos Bulcão; Bené Fonteles; Benjamin Silva; Bento Viana; Bernardo Figueiredo; Betty Bettiol; Bruno Faria; Bruno Giorgi; Bruno Jungmann; Caio Reisewitz; Camila Soato; Candida Hofër; Carpio de Moraes; César Becker; Chico Amaral; Christus Nóbrega; Cildo Meireles; Clarice Gonçalves; Dadá do Barro; Daiara Tukano; Danyella Proença; Davi Almeida; Dirceu Maués; Edu Simões; Elder Rocha; Evandro Prado; Evandro Salles; Fayga Ostrower; Fernando Lindote; Francisco Galeno; Frans Krajcberg; Fred Lamego; Fulvio Roiter; Gabriela Biló; Gaspari Di Caro; Gê Orthof; Glênio Bianchetti; Gregório Soares; Grupo Poro; Gu da Cei; Guy Veloso; Hal Wildson; Hassan Bourkia; Helô Sanvoy; Hugo França; Isabela Couto; Ismael Monticelli; João Angelini; João Trevisan; Joaquim Paiva; Jonathas de Andrade; Josafá Neves; José Ivacy; José Roberto Bassul; Juvenal Pereira; Kazuo Okubo; Kurt Klagsbrunn (foto de capa – Palácio do Alvorada, s.d.); Lêda Watson; Leo Tavares; Leonardo Finotti; Lina Bo Bardi; Luciana Paiva; Lucio Costa; Luiz Alphonsus; Luiz Mauro; Marcel Duchamp; Marcela Campos; Marcio Borsoi; Maria Bonomi; Maria do Barro; Maria Martins; Marianne Peretti; Mary Vieira; Miguel Rio Branco; Milan Dusek; Milton Guran; Milton

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Breaking: A Batalha Final

Cultura Hip Hop é celebrada na final nacional do festival que transforma dançarinos em campeões neste fim de semana no Distrito Federal Em 2024, o Breaking esteve sob os holofotes mundiais durante as Olimpíadas em Paris. E é nesse clima de exaltação que a Ceilândia sedia a grande final da 8ª edição do Festival Nacional de Breaking “Quando as Ruas Chamam”, que acontece entre os dias 27 e 29 de setembro. O SESC dessa Região Administrativa (RA) será o palco da disputa, que contará com a presença de inúmeros B-boys e B-girls de todo o Brasil. Apresentado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), o evento é um dos mais importantes festivais de dança de rua do Brasil, com uma premiação total de R$ 10 mil distribuída em nove modalidades diferentes: Crew Battle; 1 X 1 Battle; B-Girl Battle; Footwork Battle; Top Rock Battle; Power Move Battle, Cypher Kings e Queens; e a Especial Battle (para pessoas com deficiência). Vale destacar a modalidade Cypher Kings e Queens que estará aberta à participação de todos os presentes no evento. Os interessados não precisam ser dançarinos profissionais; basta dançar por cerca de uma hora e meia na pista, onde os jurados escolhem o melhor dançarino(a). “É o hip hop na sua essência original”, avisa Alan Jhone, o B-boy Papel, idealizador e fundador do projeto. “Um dos momentos mais legais do festival, igual ao Especial Battle, modalidade que criamos em 2012, quando aconteceu nossa primeira edição e, desde então, nenhum outro evento no mundo produz algo totalmente direcionado ao nicho PcD”, completa. Neste ano, o evento também traz como novidade a Batalha de MCs e a Batalha Power Move (que é o breaking executado através dos movimentos de giros onde só vale power moves em combinações extraordinárias). Além disso, pela primeira vez, acontecerá uma Live sobre “As Produções de Festivais de Breaking no Brasil e na América do Sul“, com transmissão ao vivo pelo canal oficial do “Quando as Ruas Chamam” no YouTube, no sábado, dia 28 de setembro, a partir das 9h30. Em 2023, o festival reuniu milhares de pessoas entre competidores e público, que marcaram presença nessa festa com entrada 100% gratuita. O evento oferece uma grande estrutura para receber as outras atrações que fazem parte da programação, como os shows de Groove Attak, do MC Pedrinho (RS), bem como dos DJs Batata Killa (SP), Insano (BA) e Sapo (DF). Por dentro da competição Para quem não acompanha, o Festival Nacional de Breaking “Quando as Ruas Chamam” conta com um circuito que percorre o Brasil realizando seletivas em diferentes estados. Em 2024, por exemplo, já foram realizadas disputas em Rio Verde (GO), Campo Grande (MS) e, nos dias 24 e 25 de setembro, aconteceram a última etapa antes da final, em Primavera do Leste (MT). Importante destacar que a organização do evento também selecionou diversos dançarinos que fizeram suas inscrições por vídeos, justamente porque não conseguiram comparecer a nenhuma dessas etapas. A lista dos escolhidos nessa modalidade está disponível no site oficial, na aba Batalha Breaking. Nascido na Ceilândia, B-boy Papel exalta o lugar como caldeirão da cultura Hip Hop no Distrito Federal: “Aprendi tudo o que sei do Breaking na minha cidade, então nada melhor do que poder retribuir isso incentivando o turismo e mostrando para todo mundo como somos fortes não só na dança, mas nas artes de modo geral”. O agitador cultural também fala que seu maior desejo é quebrar os paradigmas existentes relacionados às pessoas que vivem naquela R.A. “Esse evento é a verdadeira celebração do Breaking nacional e a Ceilândia merece ser o palco dessa festa. Nada mais justo”, conclui. É inquestionável o quanto o Breaking se tornou importante desde o seu surgimento no mundo todo. “Hoje, não somos só uma dança do Hip Hop, nós participamos do evento esportivo mais importante, que são as Olimpíadas. Isso mostra a nossa força, uma dança que surgiu nos guetos dos Estados Unidos e que hoje está nos maiores palcos do planeta. O Breaking é transformador e é fácil ver quantas pessoas tiveram suas vidas mudadas por ele”, destaca Jhone. Com certeza, você não vai querer ficar de fora da 8ª edição do Festival Nacional de Breaking “Quando as Ruas Chamam”, iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF) por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), com apoio do Sesc/DF e realização da In Steps. Programação: Sexta – 27/09 14:30 – Exibição do vídeo “Quando as Ruas Chamam” e Palestra seguida de debate sobre O Breaking Como Modalidade Olímpica (tradução em libras e audiodescrição). Sábado – 28/09 09:30 – Live sobre As Produções de Festivais de Breaking no Brasil e na América do Sul, transmitida pelo canal oficial do “Quando as Ruas Chamam” no YouTube. 13:00 – Abertura dos portões + cyphers (roda livre) 14:30 – Classificatórias MC Battle 15:30 – Top Rock Battle 16:00 –  Footwork Battle 16:30 – Cyphers (roda livre) 17:00 – Power Move Battle 17:30 – 1X1 Battle 19:00 – Banda Groove Attak + Cypher Kings/ Queens 20:30 – Encerramento Domingo – 29/09 13:00 – Abertura dos portões + cyphers (roda livre) 14:00 – Finais MC Battle 15:00 – B-girl Battle 16:30 – Cyphers (roda livre) 17:00 – Especial Battle 17:30 – Battle Crew (categoria principal com 16 grupos) 20:30 – Encerramento. Let’s breaking? Festival Nacional de Breaking “Quando as Ruas Chamam” / Sesc Ceilândia – QNN 27 Área Especial Lote B – Ceilândia Norte / 27 a 29 de setembro / Entrada Gratuita / Classificação Livre /Mais informações: 61 9114 7094 / Siga @quandoasruaschamam Fotos: @mebrunaferreira

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LaBarr, chocolate made in Brasília

Técnica artesanal aliada a ingredientes de qualidade resultam em chocolate premiado com DNA 100% candango, disponível em um espaço que reúne loja, fábrica e cafeteria Chocolate artesanal, feito com matéria-prima de ótima qualidade, sabores deliciosamente inusitados e, olha que interessante, fabricados na Capital Federal. A LaBarr Chocolate de Origem é mais uma prova de que Brasília não é só política há muito tempo. Começando de modo caseiro lá pelos idos de 2016, em Águas Claras, a empresa construiu uma trajetória de sucesso natural, abrindo posteriormente uma pequena loja no Plano Piloto para, há poucos meses, inaugurar seu novo espaço. Agora, a marca ocupa todo o térreo (e subsolo) do Bloco H da 710/711 da Asa Norte, reunindo loja, fábrica e café em um só lugar, para a alegria dos chocólatras de plantão. Sob o comando do casal de empresários Adriana Laberrère e Leandro Isaias, a LaBarr é adepta do movimento Bean to Bar — nome em inglês que descreve o processo de fabricação de chocolate desde a amêndoa de cacau até a barra final, com grãos selecionados e sem adição de ingredientes artificiais. Para isso, os sócios escolheram trabalhar com o cacau cultivado em sistemas agroflorestais sustentáveis no sul da Bahia. “Fundamos a empresa com o objetivo de levar um produto de qualidade para todo mundo. Um compromisso que transformou o hobby em profissão”, conta Laberrère. Em reconhecimento ao compromisso com a qualidade, a LaBarr foi premiada com medalha de bronze no renomado The Northwest Chocolate Festival, na categoria Best Inclusion Chocolate Bar, competindo com mais de 100 marcas, em 2018. Além disso, a empresa foi semifinalista do Prêmio Bean to Bar Brasil no mesmo ano. “Queremos divulgar o cacau brasileiro no exterior, mostrando que a gente tem uma matéria-prima e um produto final de qualidade, ou seja, um chocolate de excelente qualidade a nível mundial”, completa a empresária. Se você ainda não provou algum dos diversos produtos LaBarr, fica o destaque para as deliciosas e, repito, inusitadas barras que existem por aqui. Entre elas, quero deixar a sugestão de três sabores que conquistaram o paladar e o coração deste colunista: Cupuaçu (com chocolate ao leite 55% cacau), Matcha (com chocolate branco) e Laranja (com chocolate 70% e amêndoas caramelizadas). Vale destacar ainda que as barras têm dois tamanhos, grande (80-100g a R$31) e pequeno (30g a R$12). E, como são sazonais, elas podem se esgotar ou até mesmo ser substituídas por outros sabores. O fato é que você vai gostar da LaBarr, pois a ideia é viver o chocolate enquanto uma experiência, o que inclui até Chocotours pela fábrica! Isso mesmo, qualquer pessoa pode adquirir um Golden Ticket (inspirado na Fantástica Fábrica de Chocolate) para conhecer e fabricar seu próprio chocolate. Porém, a agenda já está completa até o fim do ano, então, vale a pena acompanhar o Instagram oficial para mais informações. E, para finalizar, lembra que eu disse que o novo espaço também conta com um café? Pois bem, a “cafeteria” do lugar tem um menu exclusivo com opções de chocolates quentes, frios, cafés, bolos, brusquetas e até chá de cacau. Para conferir detalhes, clique aqui e assista ao vídeo feito da visita in loco. Olha, um verdadeiro “atentado ao pudor gastronômico” que vai fazer você querer ir #PERAMBULANDO até a LaBarr o quanto antes. Partiu fábrica de chocolate? LaBarr Chocolate de Origem / SCRN 710/11, Bloco H 35, Brasília / Segunda à sexta-feira, das 10h às 19h – Sábado, das 9h às 18h / Siga @labarrchocolate Fotos: Reprodução Instagram

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Vem aí a 1ª edição do Happy Bazaar

Olha aí uma sugestão bacana para quem gosta de sair #PERAMBULANDO por eventos que reúnem moda, arte e design. Nos próximos dias 27 e 28 de setembro acontece o Happy Bazaar, 10h às 20h, no Guest House, localizado na QI 23, Chácara 5, Lago Sul. Após 28 edições em São Paulo, a iniciativa desembarca em Brasília pelas mãos da empresária Vivianne Schietti. Essa é uma boa oportunidade para garimpar peças de grandes marcas como Abercrombie, Animale, Ann Taylor, Cacharel, Calvin Klein, Cia Marítima, Diesel, Dudalina, Le lis, LIVE, Souq e Zara. Também estão confirmadas a participação da grife de roupas de Carol Taurisano, da designer de joais Marcella Petrarca (foto), do Madremia Salon, da designer de joias Marcia Melo, da florista Ana Paula Rodrigues e da ceramista Jeanne Dourado. Uma dica para ninguém perder é o talk A Gastronomia Enriquecida Pela Arte de Beber Vinhos com Adriana Nasser. Em tempo, parte do lucro com as vendas do Happy Bazaar será doada para a Creche Tia Gigi, em Águas Lindas. Para mais informações, acesse @happybazaaroficial. Foto: Reprodução/Instagram

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Hidden, ainda dá tempo de brindar

Se você deu bobeira e ainda não foi #PERAMBULANDO para curtir uma noitada com amigos regada a bons vinhos, boa música e muita diversão lá no Hidden, fique sabendo que a edição 2024 está na reta final. Com programação estendida até 6 de outubro, a energia vai estar no nível máximo com o “Axezinho”, que já faz parte da próxima parada do projeto, em Salvador. Outra atração é a exposição “Obrigado, Bahia”, de Bruno Stuckert, que também seguirá em cartaz até o último dia do evento. Composta por 12 quadros que integram o livro de mesmo nome, a mostra celebra as influências da Bahia na vida do artista, revelando o impacto transformador do estado em seu coração e alma, guiada pela emoção e pela atmosfera acolhedora do povo baiano. Já no quesito gastronomia, a equipe do restaurante Camarão Burger assume a cozinha, trazendo criações saborosas em torno do camarão. Entre elas, o Camarão Empanado e Pastel de Camarão com Catupiry. E no último final de semana, a Chef Mara Alcamim trará pratos deliciosamente criativos, como a Batata Frita com Limão e Pimenta e o  Arroz cremoso de Picadinho (temperado com alecrim e pimenta poivre vert). E aí… Bora brindar? Hidden / Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103 / quinta a domingo, a partir das 18h30 / Couvert – R$ 50,00 / Siga @hiddenbrasilia

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Quem aí é fã de torresmo?

Especializado em comida tropeira, buteco raiz vai te conquistar de imediato pelo trio cerveja, torresmo e cachaça   A cada dia, os butequeiros brasilienses ganham novos cantinhos para fazer o que mais gostam, comer, beber e jogar conversa fora. Em operação desde o primeiro semestre deste ano, o Zé Torresmo é daqueles lugares que você vai querer ir #PERAMBULANDO até lá o quanto antes para tomar uma cerveja, petiscar com gosto e rebater com uma dose da sua “marvada” preferida. Mas já fica o aviso: o lugar é raiz — vamos dizer assim. Porém, não se deixe enganar pelas aparências: variedade, sabor e qualidade são o tripé dessa casa, que vai te conquistar pela barriga, mesmo que você não seja do signo de touro. Especializado em carne de porco e charcutaria, a cozinha está sob os cuidados do chef André Batista, cuja história inspirou o nome do empreendimento, em sociedade com Guilherme de Souza, Charles Pinheiro e Paulo Carvalho. Na adolescência, o cozinheiro passava as férias no Setor Alvorada, em Anápolis/GO, onde havia um cabaré chamado “Zé Torresmo”. Ele resolveu reviver essa nostalgia, homenageando a culinária caipira de regiões como Goiás, Minas Gerais e o interior de São Paulo, trazendo boas lembranças em um espaço acolhedor e autêntico, com pratos típicos da comida tropeira. Entre as delícias, todas feitas in loco, a Linguiça Artesanal (R$ 48), o Porco na Lata (R$ 18) e, sobretudo, o Torresmo Barra (feito da barriga curada — R$ 18) ocupam lugar de destaque entre os petiscos. Mas tenha certeza: seja qual for o seu pedido, ele terá passado pouco tempo na estufa ou será frito na hora, garantindo a crocância. Dito isso, não deixe de provar o Disco de Carne (R$ 12), levemente picante e totalmente viciante. Guarde espaço para as chapas, servidas a partir das 17h, que prometem surpreender até os mais exigentes. Fígado Grelhado (com tempurá de jiló e picles – R$ 56); Chorizo de Novilho Precoce (acebolado com mandioca cozida – R$ 98); Costelinha Suína (frita com molho de cerveja preta e batatas fritas – R$ 65); Torresmo com Mandioca (R$ 75), e Carne de Sol da Casa (de novilho precoce com mandioca cozida – R$ 98). Quanto às bebidas, além da cerveja geladíssima, o Zé Torresmo oferece uma carta variada de cachaças, com opções para todos os gostos e bolsos, desde a Cachaça da Casa (R$ 8) até a Princesa do Vale Blend Especial (R$ 42). Na parte de drinks, há criações autorais (além de várias batidas) e exclusivos, recentemente desenvolvidos pelo mixologista Gustavo Guedes. É difícil sugerir apenas um, mas a Caipirinha do Zé (cachaça premium, limão capeta, cupuaçu com amêndoas e sal baunilhado — R$ 25) é imperdível. Outros destaques são o Torresmo Old Fashioned (isso mesmo, com torresmo de enfeite — R$ 37) e o Rensga de C (cachaça, café, conhaque de alcatrão, doce de leite com macadâmia e um quadradinho de queijo curado — R$ 29), que vale ser tomado até como sobremesa. Almoço com gostinho da roça Antes de encerrar, vale destacar que o Zé Torresmo também serve almoço de terça a sexta-feira, das 11h às 15h, e aos sábados e domingos, das 11h às 16h. Entre as opções, tem duas que são fixas, ou seja, servidas todos os dias: o Virado do Zé (arroz, tutu de feijão, linguiça, torresmo, copa lombo e ovo pochê — R$ 48) e o Bife à Rolê (arroz, bife à rolê, feijão, farofa, cebola crispy e couve — R$ 42). Já o PFzão é um prato surpresa (R$ 28), vai depender do quer der na telha da cozinheira, mas você pode dar a sorte de pegar um Frango com Angu (ao molho, quiabo e etc), por exemplo. Quer ver a cara dele? Clique aqui para ver o vídeo que fiz sobre o almoço na casa, mas veja só depois de terminar a leitura, pois… Fique sabendo que o menu da casa oferece ainda os Especiais do Dia, começando pelas terças-feiras, quando é servido o Arroz de Puta Rica. Conhece? O prato surgiu nos bordéis do Brasil Colônia quando as prostitutas além de oferecerem seus serviços, também ofertavam o que tinham de refeição para os clientes. E consiste em arroz com carne de porco, linguiça artesanal, coxa e sobrecoxa, ervilha e batata palha da casa (R$ 42). Às quartas-feiras, rola o delicioso Tomahawk Suíno (que leva arroz de brócolis, tomahawk suíno empanado, molho campanha e ovo frito – R$ 52). Já às quintas-feiras, tem o Arroz de Porco (com crispy de couve, ovo e tomate cereja – R$ 39); às sextas-feiras, o tradicional Picadinho de Filé Mignon (com o diferencial do molho de Caracu, arroz, farofa de cebola, banana frita, pastel e ovo pochê – R$ 48); aos sábados, a Rabada com Agrião (e pirão da própria rabada – R$ 46); e aos domingos, a Matula Goiana (que serve bem duas pessoas, com arroz, porco na lata, galinha caipira desfiada, tutu de feijão e mandioca – R$ 120). Vale destacar que no fim de semana, sábados e domingos, tem Prato Infantil para a criançada, que traz arroz, feijão, batata frita e filé de sobrecoxa ou filé mignon picado – R$ 29. E para animar o ambiente, todo sábado, das 13h às 16h, tem moda de viol30a com o cantor e violeiro Brener Viola, trazendo o melhor do sertanejo raiz. Eu poderia ainda falar da super promoção de Happy Hour… mas vou sugerir que você clique aqui e assista a mais um vídeo, só que esse eu fiz na primeira vez que estive por lá, onde apresento petiscos deliciosos que você vai querer saborear o quanto antes. Prometo! Pra quem gosta de butecar! Zé Torresmo / CLN 115, BL C, Loja 41 – Asa Norte, Brasília / De terça a sábado, 11h às 23h. Domingo, das 11h às 18h / (61) 99283 6343 / Siga @zetorresmobsb Fotos: Divulgação – Karen Belém Silva / Gilberto Evangelista

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Para renovar o seu lar

Até o próximo dia 25 de outubro, acontece a primeira edição do Renova Casapark, uma ação que incentiva aqueles que já estão na vibe de preparar a casa para as festas de fim de ano. “Estamos a pouco mais de três meses do Natal e do Ano Novo. A compra de mobiliário como sofá, cadeira, cama e móveis planejados, por exemplo, exige planejamento e tempo, dois grandes aliados para quem gosta de receber em casa e quer fazer as melhores escolhas e negócios”, diz Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.    Junto com a campanha, foi inaugurada uma exposição que ocupa a praça central do mall, com curadoria das designers Angela Borsoi e Sonia Lacombe. Em formato angular, um expositor reúne peças de 16 lojas do shopping, que resumem um pouco do que o centro comercial tem a oferecer em termos de qualidade do design e sua atemporalidade, além de, de alguma maneira, estarem ligadas a práticas sustentáveis. “São produtos eco-friendly ou que fazem parte da economia circular, uma prática que preza pela produção e comercialização de produtos em sua região”, explicam Borsoi e Lacombe. Profissionais, clientes e amantes do mundo da decoração prestigiaram a abertura oficial do evento, que foi marcada por um charmoso happening regado a vinhos, espumantes e delícias do Marieta Café, tudo embalado pela discotecagem do DJ Daniel. E se você ficou interessado em ir #PERAMBULANDO até lá para conferir pessoalmente, saiba que a mostra fica em cartaz até o dia 4 de outubro, com entrada gratuita e aberta a todos os públicos. Saiba mais no @casapark. Fotos: César Rebouças

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Vrum-vrum: vem conhecer o Acelera Brasília!

Estimulando a prática de kart, evento segue até dezembro com extensa programação de corridas, encontros de carros antigos, gastronomia e diversão   Brasília acaba de ganhar uma nova e empolgante atração com o lançamento do Acelera Brasília 2024, um projeto de kart realizado na Arena Kart Point, atrás do Ginásio Nilson Nelson, até 10 de dezembro. Com uma programação diversificada e atividades para todas as idades, a iniciativa promete conquistar o público ao oferecer a chance de alugar os karts, proporcionando momentos inesquecíveis aos entusiastas do automobilismo. A abertura oficial, que ocorreu na última quarta-feira (11), contou com uma solenidade especial para convidados e uma corrida com pilotos renomados nacional e internacionalmente, aberta ao público nas arquibancadas do local. Se você perdeu, fique atento, pois estão previstas várias competições, incluindo a Copa de Kart Acelera Brasília, que terá três etapas ao longo do evento, além de uma corrida especial com influenciadores digitais da cidade. As competições oficiais serão realizadas em momentos específicos, dentro do horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 17h à meia-noite; aos sábados, das 13h à meia-noite; e aos domingos, das 13h às 20h. Nesses horários, os fãs do kart poderão alugar os veículos e kits completos (capacete, balaclava, luvas e gasolina) para sessões de 15 minutos na pista, por R$ 80. Para quem prefere algo menos radical, há simuladores disponíveis gratuitamente em horários específicos, permitindo aos visitantes a emoção de correr em alta velocidade no ambiente virtual. “Estamos muito entusiasmados com o início deste projeto e acreditamos que ele proporcionará uma experiência única para todos os visitantes”, afirma Jorge Luiz Silva, administrador do Instituto de Produção Socioeducativa e Cultural Brasileiro (IPCB), responsável pela realização do evento, que também conta com o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal. Voltado para toda a família, o Acelera Brasília oferece ainda uma lanchonete com opções deliciosas e um espaço kids. A programação incluirá também encontros de carros antigos, com exibição de veículos históricos e modificados, além de uma feira de adoção de pets, garantindo entretenimento para todos os visitantes. “Nosso objetivo é criar um ambiente de diversão e competição saudável, ao mesmo tempo em que oferecemos uma programação diversificada para atender a todos os públicos. Além disso, aproximamos o cidadão comum de um esporte tão emocionante no qual muitos brasileiros se destacam”, acrescenta Silva. De acordo com os organizadores, a expectativa é de que mais de 9 mil pessoas visitem o evento ao longo dos três meses de duração. Para mais informações, valores e a programação completa, siga o perfil @acelerabrasilia no Instagram. E para matar a curiosidade, clique aqui e confira mais um vídeo do #PERAMBULANDOCOMOGIBA. Satisfação garantida ou seu like de volta!   Vrum-vrum… partiu?   Acelera Brasília / Arena Kart Point (Arena BRB, estacionamento do Ginásio Nilson Nelson) / até 10 de dezembro / Siga @acelerabrasilia Fotos: Gesival Nogueira

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“Natureza Urbana” em cartaz no CCBB

Em cartaz até 20 de outubro, exposição que promove intercâmbio entre artistas brasileiros e bielorrusso é um verdadeira ode à relação harmoniosa entre o homem e a natureza   O movimento cultural Vulica apresenta “Natureza Urbana”, até 20 de outubro, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. O festival reúne artes urbanas, graffiti e bioarte em busca do equilíbrio entre as pessoas, suas cosmologias e o meio ambiente da cidade. Uma plataforma de diálogo intercultural entre artistas internacionais e brasileiros de diferentes cidades e etnias, que celebra a sabedoria dos povos originários e a diversidade das abordagens artísticas. “Natureza Urbana” propõe intercâmbios criativos em busca do mundo que sonhamos. A programação inclui exposições, intervenções artísticas interativas, performances, oficinas e bate-papos que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação. Comprometido com a sustentabilidade ambiental, social e econômica, o projeto utiliza técnicas inovadoras de produção, desde o manejo responsável de resíduos até o uso de tintas à base de água, resinas e pigmentos naturais. Essas práticas são acompanhadas por uma linguagem positiva, engajamento comunitário, acessibilidade e celebração da diversidade. Os artistas convidados são experimentalistas comprometidos com esses ideais. A expressão artística de cada um contribuirá para a criação do Manifesto “Natureza Urbana”. A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresenta obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). Esse caleidoscópio de artistas utilizará diversas técnicas para apresentar tanto obras prontas quanto novas criações ‘site specific’, transformando o CCBB Brasília em um espaço de criação e experimentação antes mesmo da abertura oficial do espaço expositivo, convidando o público a participar ativamente dessa evolução. O projeto “Natureza Urbana” nasce do movimento cultural Vulica Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Se quiser um spoiler extra, veja aqui o Reel feito pela coluna #PERAMBULANDO! O Movimento Vulica O projeto “Vulica”, que significa “rua” em belarusso, nasceu em Minsk e agora traz novo dinamismo ao CCBB da capital federal. O projeto “Natureza Urbana” integra as comemorações dos 10 anos do movimento artístico e festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, de 2014 a 2019. Durante esses anos, mais de 50 murais de grandes proporções foram legados à cidade, assim como esculturas, instalações, exposições e um plano urbanístico para a “Rua Brasil”, nome carinhosamente dado a ela pelos seus frequentadores. Essas iniciativas tiveram impacto significativo no desenvolvimento urbanístico da região, cujas repercussões perduram até hoje. Em Brasília desde 2020, Vulica realizou em 2022 o projeto de urbanismo tático Acorda, Conic!, desafiando moradores do Distrito Federal a criarem intervenções artísticas e urbanísticas no i-Cônic-o Conic. Diferentes mentes criativas de Brasília se reuniram em workshops e idealizaram mudanças positivas para o local. No ano seguinte, o CCBB Brasília foi palco do Imagine Skate Tour, com a participação do Vulica. Na ocasião, quatro murais foram pintados pelos artistas brasilienses Gurulino, Ramon Phantom, Omik e Corujito, além de serem ministrados workshops de spray com Siren e Gurulino, e de estêncil com o artista goiano Diogo Rustoff. Programação: 8 de setembro “Colagem Automática” – Oficina de Colagem com Onio (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 12+ anos) Número de participantes: 15 vagas por turma Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 “BioArte Meditação” – Oficina de Criação de Símbolos Sacros com Elementos de Plantas Urbanas com Mila Kotka (Belarus) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) Número de participantes: 10 vagas Local: Galeria 1 13 de setembro “Transformando Espaços Urbanos” – Oficina de Lambe-Lambe com Adriane Kariú (DF) Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 9+ anos) Número de participantes: 15 vagas Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 20 de outubro Encerramento de “Natureza Urbana” com intervenções artísticas Das 14h às 17h (Livre) Local: Deck e Jardim Vamos lá? Natureza Urbana / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília / até 20 de outubro de 2024 – terça a domingo, das 9h às 21h /Livre / Entrada franca – ingressos na bilheteria física ou bb.com.br/cultura / Infos: naturezaurbana.art – @vulicabrasil – @ccbbbrasilia  

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Não perca, Carmina Burana no Festival Sinfônico!

Uma celebração monumental da música e da dança encerra série de experiências inesquecíveis que foram oferecidas pela Lei de Incentivo à Cultura e Shell   Um encerramento clássico, popular e grandioso, assim como foi toda a programação desta 5ª edição do Festival Sinfônico. Com um belo desfile de atrações, a começar pela apresentação do projeto Viva Arte Viva ao lado do Coral 10; passando por Eduardo Rangel, Marina Melaranci, Gabriel Grossi e Edson Cordeiro, a última noite de encontros entre artistas dos mais variados estilos e ritmos musicais com a Orquestra Filarmônica de Brasília promete exceder quaisquer expectativas do público que comparecer à Concha Acústica, na noite de 07 de setembro. Afinal de contas, esta será a primeira vez em que a cidade será testemunha de uma encenação da cantata cênica Carmina Burana, de Carl Orff. Além da música, que será executada ao vivo pela orquestra do maestro Thiago Francis, o espetáculo contará com coreografia inédita da grande Cristina Perera para o Corpo de Baile da OFB. Simplesmente, imperdível! Com patrocínio master da Shell pelo segundo ano consecutivo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o FSV já conquistou seu lugar como um dos melhores eventos musicais no calendário da capital federal. “A música clássica brasileira tem um valor muito especial para a Shell. O Festival Sinfônico vem para acompanhar as constantes transformações da nossa cultura, conseguindo unir a tradição e o contemporâneo em um só lugar. Apoiar sua quinta edição nos faz reforçar um dos compromissos da companhia com a sociedade, por meio de patrocínios culturais, que é a manutenção e perpetuação da nossa história através da cultura“, comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação Externa e Marca da Shell Brasil. Popularmente clássico e grandioso A despedida da 5ª edição do Festival Sinfônico e da Concha Acústica de Brasília começa com um espetáculo emocionante. Isso porque a OFB receberá o projeto Viva Arte Viva, uma iniciativa que há 18 anos vem mudando vidas por meio da música, dança e teatro. A apresentação, intitulada Viva Arte Viva em Cena, trará a energia e o talento de 280 crianças de diferentes escolas públicas do Distrito Federal que, ao lado dos músicos da OFB e do Coral 10 de Brasília, darão um show de inclusão e criatividade. A coordenadora geral do projeto, Cleani Calazans, explica que o espetáculo é o resultado de um semestre de oficinas intensivas e traz uma forte mensagem sobre educação ambiental. “Foi uma criação coletiva entre os arte-educadores e os alunos, que se transformou em uma apresentação de porte, levando as crianças do espaço escolar para um grande palco“. Depois da criançada, o FSV será palco de um reencontro emocionante entre o cantor e compositor Eduardo Rangel e a Orquestra Filarmônica de Brasília, que, em 2006, gravaram um disco ao vivo no Teatro Nacional de Brasília. Rangel, que tem composições gravadas por artistas como Edson Cordeiro, Márcio Faraco, Indiana Nomma, Renata Arruda, Ju Cassou e Antenor Bogea, estreou na cena musical com o álbum “Pirata de Mim”, de 1998, onde está a canção “Copacabana Blues”, que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Sharp de Música, competindo ao lado de grandes nomes como Chico Buarque e Paulo Miklos na categoria de melhor compositor do ano. Será que esses hits vão estar no setlist do espetáculo? Só indo pessoalmente para saber, mas, para quem gosta de spoilers, “Viúva” é uma das canções que certamente não ficará de fora. Como essa noite será reservada quase que completamente à música clássica em sua essência, quem também fará parte da festa é a mezzo-soprano ítalo-brasileira Marina Melaranci, que é dona de técnica impecável e presença de palco arrebatadora, e de um currículo de trabalhos e apresentações que vem conquistando plateias por onde passa, como o Teatro Marcello e a Sala Baldini em Roma; o Palais Royale em Bruxelas; o Ateneu Romano em Bucareste; o Oratoire du Louvre em Paris e a Sala Brasil em Londres. Em 2022, Melaranci cativou o público ao interpretar o icônico papel de Carmen, da ópera homônima de Georges Bizet, mostrando seu talento musical com a Orquestra Sinfônica Cláudio Santoro de Brasília. Seu percurso musical inclui também os últimos dois anos de colaboração dedicada com a Filarmónica Paul Constantinescu na Romênia. Após um hiato de pelo menos dois anos sem se apresentar em sua cidade natal, o harmonicista brasiliense Gabriel Grossi aceita o convite da OFB para participar do Festival, onde apresentará uma verdadeira obra-prima. “Tenho certeza de que faremos uma apresentação para lá de especial com o concerto do Villa-Lobos para harmônica e orquestra. Essa é uma peça raríssima e belíssima do Villa, que é realmente o divisor de águas na história do meu instrumento e da música brasileira”, conta Gabriel, que é considerado um dos melhores harmonicistas do mundo. Com 15 discos em seu nome, Grossi foi integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Prolífico produtor e compositor, já trabalhou com grandes nomes do métier, tais como Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Milton Nascimento, Jacob Collier, Snarky Puppy, Winton Marsalis, Djavan, Ivan Lins, Ed Motta, João Donato, Guinga, Lenine, Dominguinhos, Dave Matthews, entre outros. E, seguindo a curva ascendente, o Festival Sinfônico V irá temperar a noite clássica com a virtuosidade pop de Edson Cordeiro. Com sua exuberância vocal e performance teatral, o cantor promete um espetáculo memorável; afinal, desde seu surgimento nos anos 1990, ele seduziu plateias ao redor do mundo com sua voz de contratenor e repertório eclético, muitas vezes dançante e provocativo. Ganhador de inúmeros prêmios, Edson usa sua impressionante amplitude vocal para transitar entre ópera, música erudita, clássicos da canção brasileira, música latina, jazz, rock, pop e dance music. Radicado na Alemanha desde 2007, Cordeiro divide seu tempo entre turnês internacionais e gravações. Atualmente, ele se dedica à produção de seu décimo quarto álbum, sob a direção musical de Zeca Baleiro. O primeiro single, “Tango do Cordeiro”, destaca todo o virtuosismo que Edson tem, o que

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