Você não vai querer ficar de fora do #VEMPROPLAY

Festival gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas, além de fitness, gastronomia, atividades infantis e experiências para toda a família.   Se domingo é dia de sair de casa, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda o #VEMPROPLAY 2026 que tem inúmeros bons motivos para entrar na agenda. Neste domingo, 30 de agosto, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe a sexta edição do festival, que reúne 40 bandas formadas por 150 alunos de escolas e núcleos de ensino musical de Brasília. Das 9h às 23h, a programação mistura música, bem-estar, gastronomia, atividades para crianças, feira de produtos artesanais, DJ, sorteios e outras experiências. E o melhor: a entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso no Shotgun. Idealizado por Rodrigo Vegetal e realizado pela Vegetal Produções, o #VEMPROPLAY nasceu com uma missão simples, mas nada pequena: tirar os estudantes da sala de aula e colocá-los no palco. Só que, ao longo das seis edições, o projeto ganhou outra dimensão. Antes de chegar ao Parque da Cidade, os alunos passam por formação de bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas de performance e percussão e até uma sessão profissional de fotos. Em 2026, essa jornada começou em junho e segue até os ensaios finais, previstos até 23 de agosto. 15 A preparação também é parte importante da experiência. Na oficina de performance, os alunos trabalham confiança e presença de palco a partir de técnicas das artes cênicas. Já a oficina de percussão promove uma imersão em ritmos brasileiros, com canto, jogos musicais e instrumentos como alfaia, agbê, caixa e gonguê. A ideia, explica Rodrigo, é que o estudante perceba que é capaz de realizar algo que talvez, no começo, parecesse distante. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’”, resume. No domingo, o resultado de toda essa preparação estará diante do público. Entre as escolas e núcleos participantes estão Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra, além de alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos. As apresentações das bandas seguem até as 21h, quando o DJ Maraskin assume o comando e, na sequência, acontece o show dos professores. Mas não é preciso ser músico, nem sequer entender de música, para aproveitar o festival. A programação foi pensada para transformar o #VEMPROPLAY em um programa de domingo para toda a família. A Arena Fitness reúne atividades ligadas ao movimento e ao bem-estar, a área gastronômica terá food trucks, a feira de produtos artesanais amplia o passeio e o espaço infantil Cerrado Kids garante diversão para os pequenos. Ativações e sorteios completam a programação. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo. É justamente aí que o festival parece encontrar seu charme: a música continua sendo a protagonista, mas ganha a companhia de tudo aquilo que faz um bom domingo durar mais. Para quem quiser uma experiência com mais comodidade, haverá ainda a Área Comfort, com acesso mediante ingresso específico e opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm entrada gratuita no espaço quando acompanhadas de adulto com ingresso. Na Arena Fitness, menores de 10 anos também podem participar acompanhados de responsável legal, conforme as condições estabelecidas pela organização. Com seis edições, 40 bandas e 150 estudantes envolvidos, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição celebrando justamente aquilo que acontece antes do aplauso: aprendizado, disciplina, ensaio, amizade e, claro, a deliciosa sensação de finalmente poder dizer “eu consegui”. Agora clique aqui para conferir a programação completa. Partiu? #VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição Data: | Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Estacionamento 10, Brasília/DF | 30 de agosto – 9h às 23h | Gratuito – mediante retirada de ingresso no Shotgun | Siga @vemproplay.bsb Fotos: Divulgação

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Exposições novinhas na Cerrado Cultural… vem ver!

Identidade e memória: Rafael de Almeida e Abraão Veloso trazem o couro e a lã em individuais inéditas, com visitação gratuita até 12 de setembro.   No último sábado, 15 de agosto, a Cerrado Cultural, no Lago Sul, esteve movimentada e com público expressivo para a abertura simultânea de duas exposições inéditas em Brasília: “Antes do couro ceder“, de Rafael de Almeida, e “Um abraço em um fio de lã“, de Abraão Veloso. O público — formado por artistas, curadores, colecionadores e convidados de diversas regiões — acompanhou as primeiras individuais dos artistas na capital federal, em um encontro marcado pela forte identificação com a paisagem, a memória e a identidade do Centro-Oeste. No pavimento térreo, a exposição “Antes do couro ceder“, de Rafael de Almeida, sob curadoria do jornalista e crítico italiano Matteo Bergamini, apresenta um percurso inédito pelo imaginário do Cerrado. Combinando cianotipia, arquivos reais, imagens geradas por IA, colagens e tinta a óleo, o artista tenciona a figura do cowboy e os modelos de masculinidade do cotidiano rural. Durante a abertura, Rafael enfatizou a ligação visceral com o território e a relevância de compartilhar o projeto com o público. “Colocar essa exposição de pé é um projeto que envolve muitas mãos, muitos sonhos e muitos desejos. Poder ver isso materializado e compartilhar num sábado de manhã com tanta gente querida é algo que realmente dá uma esperança no nosso coração. A gente está aqui no Cerrado, a maioria de nós nasceu aqui nesse espaço, nessa terra vermelha que entra pelos nossos dedos e nunca nos abandona. Espero que essas imagens possam ressoar no peito de vocês do mesmo modo que me mobilizam a ponto de ter a necessidade de colocá-las para fora”, destacou o artista. No piso superior, “Um abraço em um fio de lã“, de Abraão Veloso, sob curadoria do artista e pesquisador Divino Sobral, traz obras produzidas entre 2024 e 2026. Ao articular pintura, tecelagem e crochê, Abraão retrata jovens negros e integrantes da comunidade LGBTQIAP+ em momentos de intimidade e pausa, resgatando fazeres manuais e memórias familiares. Em sua fala durante o evento, Abraão ressaltou o caráter afetivo e celebrativo da mostra. “Aos amigos que vieram de longe e de perto para prestigiar — tem gente que veio de São Paulo, de Goiânia, os amigos do Jatobá, os musos das obras —, muito obrigado. Essa exposição é um convite para a gente estar numa atmosfera de alegria, de afeto, de bênção, de sensação de vida mesmo. Espero que vocês se sintam acolhidos, assim como proponho para esses personagens, amigos e pessoas que admiro”, pontuou. As exposições “Antes do couro ceder” e “Um abraço em um fio de lã” seguem em cartaz na Cerrado Cultural até 12 de setembro. O espaço fica na SHIS QI 05, Chácara 10, no Lago Sul, com entrada gratuita e visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Mais informações podem ser acompanhadas no perfil do Instagram da galeria, @cerrado.galeria. Agora, veja alguns cliques especiais feitos por Nina Quintana durante a abertura das individuais: Abraão Veloso Gosta de arte-plástica?  “Antes do couro ceder” (Rafael de Almeida) e “Um abraço em um fio de lã” (Abraão Veloso) – Curadorias de Matteo Bergamini e Divino Sobral | até 12 de setembro de 2026 – segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h | Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF | Livre e Gratuita | Siga: @cerrado.galeria   Fotos: Nina Quintana  

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Não perca o Iate in Concert 2026!

Com o tema Uma Volta ao Mundo Pelos Clássicos, espetáculo reúne grandes clássicos, vozes líricas e balé em uma  viagem por diferentes culturas e encerramento com Bolero de Ravel. Há viagens que exigem passaporte. Outras, uma boa poltrona e ouvidos atentos. No Iate in Concert 2026, basta chegar ao Iate Clube de Brasília. No dia 29 de agosto, a música será o veículo para uma volta ao mundo por alguns dos grandes clássicos da música de concerto, com direito a ópera, dança, vozes líricas e um grand finale daqueles que prometem deixar a plateia querendo bis. Sob o conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, a Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, conduz a noite como quem desenha um mapa musical. Cada obra representa uma nova parada, atravessando países, épocas e tradições. A viagem começa em casa, com Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, passa pela elegância vienense de Johann Strauss II, desembarca na Itália com árias que dispensam apresentações, como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, e segue por paisagens sonoras do Leste Europeu, China, Japão, Espanha e França. No caminho, aparecem ainda clássicos de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. Para dar voz a esse roteiro internacional, o concerto reúne quatro solistas: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte. Uma escalação que promete fazer justiça ao repertório e colocar diferentes timbres em diálogo com a orquestra. Mas se existe um momento para marcar na agenda, é o final. Ao som de “Bolero”, de Maurice Ravel, músicos e bailarinos finalmente dividem o mesmo espaço. A Orquestra Filarmônica de Brasília se encontra com o grupo Bailarinos de Brasília em uma coreografia criada especialmente para o espetáculo. Música e movimento se misturam para transformar uma das obras mais conhecidas do repertório clássico em uma experiência visual. E o Iate in Concert tem ainda outra história para contar. Realizado desde 2015, o projeto chega à sua 11ª edição carregando uma tradição que vai além da música. Ao longo de dez edições, já levou mais de 33 mil pessoas ao concerto e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade. A lógica solidária continua em 2026: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, com a contribuição feita diretamente no momento da compra. Não é preciso levar alimentos no dia do espetáculo. Às margens do Lago Paranoá, o Iate in Concert reafirma assim sua fórmula — grandes músicos, repertório conhecido, produção caprichada e uma causa que faz a experiência valer ainda mais. Afinal, se é possível viajar por Brasil, Áustria, Itália, Japão, Espanha e França em uma única noite, melhor ainda quando a passagem ajuda a colocar comida na mesa de quem precisa. Vamos? | Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos | Iate Clube de Brasília | 29 de agosto (sábado) – 18:00 | R$ 80 com doação de uma cesta básica (contribuição diretamente pela Bilheteria Digital na quisição do ingresso, sem necessidade de leva-lá ao evento) | Livre Fotos: divulgação

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“Mente e Coração”, sinta a CASACOR BSB 2026

A 34ª edição acontece na histórica casa do Candango até de agosto e 12 de outubro, com 40 ambientes projetados por 52 profissionais. Atenção amantes do mundo da arquitetura, design de interiores e paisagismo! Ela está de volta e fica entre nós até o dia 12 de outubro. Isso mesmo, a CASACOR Brasília acontece pela segunda vez  na histórica Casa do Candango, localizada na 603 Sul.  Sob o tema “Mente e Coração“, a 34ª edição da CASACOR Brasília propõe uma profunda reflexão sobre o morar contemporâneo, convidando o visitante a desacelerar em um mundo hiperconectado e a redescobrir o lar como um refúgio físico, emocional e de cura. Geralmente, este colunista prefere usar os releases que recebe como fonte de inspiração, mas este texto, além de muito bem escrito, faz justiça ao evento que só é possível graças a inúmeras “forças“, todas elas citadas abaixo e, por isso mesmo, convido ao leitor que não perca nenhum detalhe, até mesmo porque, no final, eu irei falar o meu TOP 3 de ambientes preferidos, cujas fotos estão ilustrando essa postagem. Dito isso… Em sua segunda passagem pelo icônico endereço, a mostra ocupa o espaço de três pavimentos, com 40 ambientes inovadores, assinados por um elenco composto por 52 profissionais, promovendo o encontro e o vigor da convivência entre veteranos e novos talentos da arquitetura, design de interiores e paisagismo. A 34ª edição da mostra parte da ideia de que o lar deixou de ser apenas um lugar para morar. Tornou-se refúgio físico e emocional, ambiente de cura, convivência e bem-estar. A proposta atravessa praticamente todos os projetos, que exploram a neuroarquitetura, a biofilia, a valorização das memórias afetivas, a integração entre os ambientes e o uso de materiais naturais. Texturas, aromas, iluminação indireta, arte, música, vegetação, materiais naturais e peças autorais aparecem como ferramentas para provocar emoções e pertencimento, sem deixar de lado a tecnologia. “A CASACOR Brasília deste ano mostra que viver bem vai além da estética. O tema ‘Mente e Coração’ representa ambientes que unem conforto, inovação e tecnologia a serviço das pessoas, criando experiências que cuidam do corpo, da mente e das emoções”, define a empresária Moema Leão, sócia da mostra ao lado de Eliane Martins e Sheila Podestá. “Este ano a mostra está colorida, aconchegante, cheia de vida. Vamos receber o público com muita hospitalidade em uma CASACOR Brasília que instiga a reconexão e a afetividade”, complementa a arquiteta Sheila Podestá. “Estamos com um time de profissionais bem renovado, o que certamente também traz um certo vigor no evento”, afirma a arquiteta e organizadora da CASACOR Brasília, Eliane Martins. Vigor esse destacado ainda pelas novidades na programação, com cursos, palestras e visitas guiadas. “Serão dois meses intensos de muita atividade e que a gente quer proporcionar um momento diferente para o público, uma nova experiência no mesmo local”. Elenco com diferentes gerações A edição de 2026 se destaca também como um encontro entre diferentes gerações da arquitetura brasileira. Veteranos dividem espaço com profissionais que participam da mostra pela primeira vez. A convivência entre repertórios amplia a diversidade estética da mostra e reforça a vocação da CASACOR Brasília como vitrine. Entre os destaques estão os veteranos da CASACOR Brasília, profissionais que contribuíram para construir a história da mostra ao longo das últimas décadas. Walléria Teixeira, em sua 28ª participação; Miguel Gustavo, com 25 edições; e Hélio Albuquerque, que soma 23 participações, reafirmam a força de suas trajetórias no circuito de arquitetura e design. A experiência de George Zardo, participante há mais de 20 edições, e de Larissa Dias, que chega à 17ª participação, se encontra com a nova geração em parcerias que atravessam os laços profissionais e familiares: ele ao lado da filha, Julia Zardo, e ela, da sócia Natália Dias. Completa a lista de profissionais experientes Leo Romano, que soma 55 participações em edições da CASACOR realizadas em diferentes cidades do Brasil e exterior. Bar Ocelo de Orestes Blanco e Rosa Maranini A edição de 2026 também abre espaço para profissionais estreantes na mostra brasiliense. Fazem sua primeira participação na CASACOR Brasília: Lucas Nascimento, Natália Luz, Romulo Carvalho (Studio Roque Arquitetura), Ana Luísa Jardim, Ruan Braga e Wilker Alcântara, Edoarda Trombini (Studio Essere), Daniel Mendonça, Chrystian Marques Yamahita (Coloiado Arquitetura e Interiores), Betânia Lima e Macley Oliveira, Matheus Rocha (M Rocha Arquitetura), Bruno Carvalho, Maria Beatriz Carneiro (Estúdio Talha) e Eduardo Abdo (Carbon Arquitetura e Engenharia). A mostra marca também a estreia de Amanda Beatriz, ao lado da designer de interiores Aline Silva, que participa pela segunda vez, e de Bárbara Oliveira Queiroz (Estúdio Solo), que se junta a Gabriel Domingues de Souza, que esteve na mostra em outras oportunidades. O elenco se completa com profissionais conhecidos da CASACOR Brasília como Rick Hudson, em sua terceira participação; Eliene Lucindo, também na terceira; Alex Claver e Wilker Medeiros (Studio 2 Arquitetura), que chegam à sexta participação; além de Bruno Pessoa (Studio Ark), Luciana Canalli (On Arquitetura), Palloma Meneghello, Daniele Franco, Lisi Sandri (terceira participação), Renata Dutra, Juliane Almeida, Daiana Pontes, Alessandra Passero e Didacio Duailibe, Carla Monza e Isabella Souza (Orla Arquitetura), Alessandra Lima Oliveira (Tudo Arquitetura), Giovanna Leal, Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza, Fabiana Boner, Orestes Blanco e Rosa Maranini e Luciano Pena e Vinícius Alano (Três Arquitetura), que reforçam a pluralidade de estilos e experiências da mostra. Gastronomia A edição de 2026 aposta fortemente em estímulos sensoriais — texturas, aromas, iluminação indireta, biofilia e neuroarquitetura — para despertar o sentimento de pertencimento e bem-estar. Essa narrativa imersiva se estende à rota gastronômica da mostra, que conta com quatro operações. Para além do conceito de mostra, a CASACOR Brasília convida o visitante a viver experiências únicas, entre elas, do ponto de vista gastronômico. Quatro operações estão montadas, seguindo a mesma narrativa dos demais ambientes. O restaurante Aroma, comandado pelo chef Ronny Peterson e projetado pelo Studio Roque Arquitetura de Rômulo Carvalho, propõe uma experiência inspirada na ancestralidade e na cultura negra. A cafeteria Entre Fluxos, operada pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, transforma uma pausa para o café em um momento

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18 anos e uma mesa cheia de novidades

Premiada, com vinho e azeite próprios e novos sabores a caminho, Ticiana Werner celebra a maioridade com menus especiais. Tem restaurante que chega à maioridade pedindo parabéns. O Ticiana Werner resolveu fazer diferente: está comemorando os 18 anos – que serão completados em setembro – colocando novidades na mesa. E, convenhamos, existe maneira mais saborosa de celebrar? Então, “se liga”, pois esta é mais uma superdica que só a Coluna #PERAMBULANDO traz para você! O fato é que, nos últimos meses, a casa da 201 Sul vem acumulando motivos para brindar. E o primeiro deles é que o Restaurante Ticiana Werner recebeu o troféu Sebrae/Micro e Pequenas Empresas, na premiação de 2026 da Encontro Gastrô, realizada há poucos dias. A distinção, entregue em cerimônia no dia 13 de agosto, foi recebida pela chef, que fez questão de dividir o reconhecimento com sua equipe, lembrando que restaurante, antes de qualquer coisa, é feito de pessoas. Antes disso veio a taça. Ou melhor, a garrafa. Para marcar o início das comemorações pelos 18 anos, Ticiana lançou seu primeiro vinho de marca própria, o Ticiana Werner Autumn Icon Malbec, produzido na Argentina em parceria com a vinícola Tittarelli e a importadora Del Maipo. O Malbec passa seis meses por barricas e chega com aromas de frutas vermelhas maduras, violeta, baunilha e coco. Está à venda no Empório por R$ 118 e no restaurante por R$ 148. “Sempre sonhei em oferecer aos nossos clientes um vinho que traduzisse a essência do Ticiana Werner. Depois de 18 anos, sentimos que era o momento certo”, afirma. “Mais do que um rótulo comemorativo, queríamos um vinho elegante, gastronômico e capaz de representar tudo o que construímos ao longo dessa trajetória”, contou à coluna, Ticiana Werner. E como uma novidade boa raramente vem sozinha, agosto trouxe mais uma garrafa para a mesa do premiado restaurante: um azeite extravirgem de marca própria, produzido pela Batalha, em Pinheiro Machado, no Rio Grande do Sul. A criação do blend contou com a participação da especialista Ana Beloto e traduz uma escolha que combina perfeitamente com a proposta da casa: olhar para a origem, valorizar bons produtores e transformar ingrediente em experiência. Mas calma, que setembro ainda nem chegou… A programação de aniversário promete outros capítulos ao longo do segundo semestre. Só que, sinceramente, este colunista não vê motivo algum para ninguém esperar até lá para aparecer no Ticiana Werner. Principalmente porque a casa está participando da 34ª Brasília Restaurant Week, que segue até 30 de agosto e propõe menus completos de entrada, prato principal e sobremesa. Na categoria Premium, o almoço custa R$ 95 e o jantar, R$ 115 – uma boa desculpa para conhecer ou revisitar uma casa que já virou endereço clássico da gastronomia brasiliense. E aqui está a parte que interessa aos amantes da boa mesa: os menus foram pensados especialmente para o festival e são uma ótima oportunidade para experimentar diferentes facetas da cozinha de Ticiana em uma experiência completa. No almoço, servido das 11h30 às 14h, o primeiro dilema já aparece na entrada: encarar o Buffet de Saladas, com cerca de 30 opções, ou a Salada Caprese? Depois, é hora de escolher entre cinco principais: Nhoque de Batata-Baroa ao Funghi, Tilápia e Geleia de Alho Negro, Cavatelli do Cerrado, de açafrão-da-terra com ragu de galinha-d’angola, Prime Rib de Duroc com Nhoque de Mandioquinha ou Ravioli de Ossobuco. E ainda tem sobremesa. Entre Mousse de Chocolate, Creme de Papaya com Licor de Jabuticaba e Taça de Sorbet de Frutas Vermelhas, fica difícil dizer que a vida é feita de escolhas simples.   No jantar, servido das 17h30 às 22h30, a coisa ganha um ar ainda mais sofisticado. Para começar, Buffet de Antepastos ou Salada com Shimeji e Balsâmico. Depois, o cardápio passeia por Risoto Caprese, Casarecce Negro com Camarão, Risoto de Galinha-d’Angola, Filé de Salmão ao Molho Pesto e Ossobuco & Polenta. Para fechar, Brownie de Chocolate com Frutas Vermelhas, o clássico Tiramisú ou, novamente, a refrescante Taça de Sorbet de Frutas Vermelhas. Ou seja: se você estava procurando uma desculpa para conhecer as novidades do Ticiana Werner, pode parar de procurar. E, claro, existe sempre a possibilidade de esticar a experiência com uma taça e descobrir se o novo Malbec da casa nasceu mesmo para acompanhar a cozinha que leva o sobrenome da chef. Aliás, nasceu com esse propósito O Ticiana Werner está em Brasília desde 2008 e construiu sua identidade apostando em gastronomia autoral, buffet, antepastos, queijos e frios e uma carta de vinhos que já ultrapassa duas centenas de rótulos. A casa também mantém música ao vivo e um empório que amplia a experiência para além das mesas. Agora, às vésperas da maioridade, a casa parece ter decidido que 18 anos não são exatamente uma idade para sossegar. É para abrir garrafas, experimentar novos ingredientes, criar produtos próprios, comemorar conquistas e, sobretudo, continuar convidando gente para sentar à mesa. Então fica a sugestão: não espere setembro chegar para dar os parabéns. Vá antes. Aproveite o festival e prove o menu, descubra o novo azeite, brinde com o Malbec e, se gostar, volte para acompanhar os próximos capítulos dessa comemoração. Porque 18 anos, quando o assunto é gastronomia, combinam muito mais com mesa cheia do que com bolo de aniversário. Fotos: Divulgação/Reprodução

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Regina Casé em uma viagem cósmica

Dica da coluna #PERAMBULANDO: “VIVA! VIDA!” chega de graça ao CCBB Brasília para misturar ciência, humor, tecnologia e ancestralidade em uma jornada pelo planeta. Se você gosta de teatro que faz rir, pensar e ainda olhar para o mundo de um jeito diferente, anote esta dica da Coluna #PERAMBULANDO: Regina Casé está de volta aos palcos com “VIVA! VIDA!”, um solo que transforma o teatro em uma espécie de nave espacial para viajar por bilhões de anos — da formação do planeta ao mundo hiperconectado das notificações de WhatsApp. O espetáculo chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília nos dias 25, 26 e 27 de agosto, com sessões gratuitas às 19h. Escrita por Estêvão Ciavatta Pantoja, com colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a montagem costura ciência, meio ambiente, espiritualidade, tecnologia e saberes ancestrais em uma narrativa que promete ser tão divertida quanto provocadora. E quem conduz essa viagem é Regina Casé, com aquele talento que dispensa apresentações e uma boa dose de humor para transformar assuntos aparentemente complicados em conversa próxima, curiosa e cheia de vida. A atriz parte de perguntas sobre o planeta, as células, o universo e a nossa própria existência para chegar a uma constatação simples — e gigantesca: estamos todos conectados. A direção é assinada por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, enquanto Daniela também responde pelo cenário. No palco, painéis de LED criados pelo Estúdio Radiográfico acompanham a narrativa e transformam o espaço em uma extensão da própria história. A trilha sonora de Amaro Freitas, que mistura jazz e referências afro-nordestinas, completa a experiência. O resultado é um espetáculo que passeia da explosão das estrelas à química do amor, da ancestralidade indígena às urgências ambientais e da história da Terra à vida digital. Tudo isso sem transformar a plateia em sala de aula — pelo contrário. A proposta é provocar, emocionar e, quando menos se espera, arrancar uma boa risada. “VIVA! VIDA!” também nasce de uma parceria antiga entre Regina e Estêvão. Segundo a atriz, a montagem começou justamente da curiosidade e das conversas que os dois mantinham com cientistas sobre temas como física, química, biologia e o planeta que habitamos. Aos poucos, essas conversas viraram roteiro e agora chegam ao palco. Com 90 minutos de duração e classificação livre, o espetáculo propõe uma pergunta que parece enorme, mas talvez seja bastante íntima: o que significa estar vivo em um planeta que existe há bilhões de anos? Para descobrir, é só garantir o ingresso e embarcar. Aproveita e siga o perfil @ccbbbrasilia para ficar por dentro do que rola por lá!   Serviço: “VIVA! VIDA!” | CCBB Brasília | 25, 26 e 27 de agosto de 2026 – 19h | 90 minutos – livre | gratuita com retirada liberada um dia antes de cada sessão, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pessoas sentadas. Imagens: Carlos Airó Nascimento_Identidade Visual Estúdio Radiográfico

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Brasília ganhará novo monumento

A capital federal se prepara para receber A Queda de Atlas, monumento interativo de sete toneladas que desafia a gravidade. Muito em breve, a capital do país vai ganhar um novo ponto de contemplação urbana que promete dar um verdadeiro nó no cérebro de quem vive ou visita a cidade. Imagine um imponente “origami” feito de aço corten e concreto, pesando quase sete toneladas, mas que, desafiando a lógica, parece flutuar no ar. Batizada de A Queda de Atlas, a monumental instalação é a nova aposta do arquiteto e artista visual Anderson Schneider. Em plena reta final de construção, a obra, que será instalada na frente do SESI Lab, criará uma impressionante ilusão óptica já que a estrutura maciça não repousará sobre pilares. Em vez disso, ela irá pairar, pendurada de baixo para cima por finos cabos de aço galvanizado. A sensação de quem a observar será a de que a gravidade foi invertida, e os cabos servem apenas como âncoras segurando a peça no chão para impedi-la de decolar rumo ao céu. Mas o assombro visual (que promete render imagens incríveis) é apenas a porta de entrada da experiência sensorial e contemplativa que, por meio da engenharia, arquitetura e escultura, convidará o público a uma reflexão sobre a exaustão e a cobrança por performance na vida contemporânea. A obra esconde uma surpresa e que será revelada em breve, mas já podemos adiantar o spoiler: a peça será interativa, perfeita para quem curte momentos de devaneio e leveza em meio à rigidez do concreto. Viabilizada por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e com o patrocínio da Pinheiro Ferragens para sua complexa execução física, a instalação que ornamentará os jardins do SESI Lab está prevista para estar entre nós ainda neste mês de agosto. Para a imprensa especializada, cidadãos e visitantes que buscam novos ângulos e intervenções inusitadas na capital: preparem as lentes. O aço vai levitar…   Serviço: “A Queda de Atlas”, de Anderson Schneider Quando: Final de agosto de 2026 Onde: SESI Lab (Setor Cultural Sul, Brasília – DF) Mais informações: Em breve… mas já pode ver os spoiler em @aquedadeatlas   Fotos: Divulgação / Anderson Schneider

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Os Miseráveis de volta à cena… e de graça

Musical inspirado no clássico de Victor Hugo percorre o DF com uma história de miséria, desigualdade, poder e redenção que continua perigosamente atual. Há histórias que envelhecem. E há aquelas que parecem ter sido escritas ontem. É o caso de “Os Miseráveis – O Musical”, clássico de Victor Hugo que atravessa quase dois séculos sem perder a capacidade de provocar, emocionar e, principalmente, cutucar feridas que continuam abertas. A boa notícia que Coluna #PERAMBULANDO traz é que o espetáculo chega a Brasília e ainda por cima com entrada gratuita. Produzida pela Cia. de Cantores Líricos, a montagem baseada no romance publicado originalmente em 1862 ganha os palcos do Gama, Ceilândia e Águas Claras a partir deste mês. E não espere apenas uma história de época: por trás dos figurinos e cenários inspirados no século 19 estão temas bastante familiares ao século 21 – desigualdade social, pobreza, abuso de poder, intolerância e a eterna busca por justiça e redenção. No centro da trama está Jean Valjean, interpretado por Vittor Borges, condenado a 19 anos de prisão depois de roubar um pão. Ao recuperar a liberdade, ele tenta reconstruir a própria vida e encontrar uma segunda chance. No seu encalço está Javert, o implacável inspetor vivido por Tiago Scafuto e Féllix, que transforma a perseguição a Valjean em uma verdadeira obsessão. Ao redor dos dois orbitam personagens que se tornaram ícones da literatura e do teatro: Fantine, interpretada por Renata Dourado; Marius, vivido por Tiago Boca; Cosette, por Julia Basile; e Eponine, personagem de Bruna Hernandes. A história ainda traz os Thénardier, interpretados por Paulo Santos e Ana Barreto, além do jovem Gavroche, vivido por Joaquim Frazão. A proposta da montagem é justamente fazer esse clássico respirar novamente. “Apesar da história se passar no século 19, a produção é extremamente atual. Tanto pela temática quanto pelos personagens”, destaca Renata Dourado, diretora geral e produtora do espetáculo. E ela promete uma experiência que vai além da narrativa: cenários, figurinos de época e efeitos especiais entram em cena para transportar o público para o universo criado por Victor Hugo. O romance original retrata a França do século 19 a partir da vida de seus personagens mais pobres, revelando uma sociedade marcada pela desigualdade e pela exclusão. Valjean, Fantine, Cosette, Marius, Eponine, Gavroche e Javert se encontram em uma trama que mistura pobreza, amor, revolta, injustiça e esperança. É justamente essa combinação que fez de “Os Miseráveis” uma obra tão resistente ao tempo — e que agora ganha uma nova leitura nos palcos brasilienses. Com direção musical de Rafael de Abreu, também fundador da Cia. de Cantores Líricos, e direção cênica de Vittor Borges, o espetáculo aposta em um elenco formado por artistas da cena lírica e teatral brasiliense. Uma oportunidade para reencontrar um dos grandes clássicos da literatura mundial em uma montagem que promete emoção, música e aquela boa dose de reflexão que continua sendo necessária. E o melhor: é só escolher o palco mais conveniente e ir. Mais informações, acesse @ciadecantoresliricos. Ficha técnica: Direção musical: Rafael de Abreu Direção cênica: Vittor Borges Direção geral e produção: Renata Dourado Elenco: Jean Valjean: Vittor Borges Javert: Tiago Scafuto e Féllix Fantine: Renata Dourado Eponine: Bruna Hernandes Marius: Tiago Boca Cosette: Julia Basile Enjolras: João Roberto Combeferre: Marcelo Victor Sr. Thenardier: Paulo Santos Sra. Thenardier: Ana Barreto Gavroche: Joaquim Frazão Cossete criança: Beatriz Rocha e Lia Cordeiro Madela Serviço: Os Miseráveis – O Musical Data: 15 de agosto Horário: às 17h e às 19h30 Local: Teatro Paulo Gracindo, do Sesc Gama – as 19h Data: 22 e 23 de agosto Sempre às 19h Local: Teatro Newton Rossi, do SESC Ceilândia Data: 30 de agosto Horário: 17h e 19:30h Local: Teatro da Caesb, em Águas Claras Gratuito Não recomendado para menores de 14 anos Mais informações: @ciadecantoresliricos Fotos: Divulgação

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Modernex: o Museu Nacional de Piercing

Embaixada do Reino dos Países Baixos doa obra de Janet Vollebregt ao acervo do Museu Nacional da República.   Brasília ganhou oficialmente um novo marco artístico na tarde desta terça-feira (4). Em cerimônia realizada no Museu Nacional da República, a Embaixada do Reino dos Países Baixos oficializou a doação da escultura Big Piercing de Janet Vollebregt ao acervo permanente da instituição, em uma ação que integra as comemorações pelos 200 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Reino dos Países Baixos. A solenidade reuniu o embaixador do Reino dos Países Baixos no Brasil, Aldrik Gierveld, representantes do Governo do Distrito Federal, autoridades, integrantes do corpo diplomático, artistas e convidados. Os convidados foram brindados com espumante, drinks e um buffet, além de uma trilha sonora da DJ Leriss, para celebrar a ocasião. Criada pela artista e arquiteta neerlandesa Janet Vollebregt, Big Piercing estabelece um diálogo direto com a arquitetura do Museu Nacional da República. Em seu discurso, Janet emocionou o público ao afirmar que realizar uma intervenção em um edifício projetado por Oscar Niemeyer representava um momento muito especial em sua trajetória. Segundo ela, Niemeyer é uma das grandes inspirações de sua geração de arquitetos, tornando a instalação da obra um encontro simbólico entre diferentes visões da arquitetura. A artista também explicou o conceito que orienta seu trabalho. Para Janet, os edifícios podem ser compreendidos como corpos vivos, capazes de receber adornos, assim como as pessoas. Nesse sentido, Big Piercing funciona como um grande adorno para a cúpula do museu, mas seu significado vai além da dimensão estética. Inspirada na tradição ancestral das joias e dos talismãs, a obra também representa um amuleto de proteção, bem-estar e boas energias para o edifício e para todos que o frequentam. Exibida pela primeira vez em Brasília durante a mostra Esférica / Nurturing Spheres, realizada em 2022, a escultura retorna agora em caráter definitivo, consolidando um legado da cooperação cultural entre Brasil e Reino dos Países Baixos. A doação reafirma o compromisso da Embaixada com o intercâmbio artístico entre os dois países e deixa para a capital federal um presente permanente que une arte contemporânea, arquitetura e diplomacia em um dos mais importantes monumentos culturais brasileiros. Confira quem prestigiou o evento com cliques de Gilberto Evangelista:

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Que venca o melhor do buffet da cidade!

Festival “O Quilo é Nosso” reúne 21 restaurantes do DF, pratos exclusivos e coloca o público para escolher o melhor buffet da capital até o dia 31 de julho. Tem gente que acha que restaurante a quilo é só solução para o almoço corrido. Pois a 10ª edição do Festival O Quilo é Nosso chega justamente para provar o contrário. A partir desta segunda-feira (21), 21 restaurantes espalhados pelo Distrito Federal entram na disputa que vai eleger o melhor buffet da capital, transformando aquela refeição do dia a dia em uma verdadeira experiência gastronômica. Promovido pela Abrasel, o concurso celebra um formato que nasceu em Belo Horizonte, nos anos 1980, e acabou conquistando o Brasil inteiro. Durante 11 dias, até 31 de julho, cada casa participante apresenta uma receita criada especialmente para a competição, enquanto clientes e jurados percorrem os restaurantes em busca dos sabores mais surpreendentes. E desta vez tem um ingrediente extra na avaliação: sustentabilidade. Pela primeira vez, os estabelecimentos ganham pontuação adicional ao mostrar criatividade no aproveitamento integral dos alimentos, utilizando cascas, talos e sementes em suas receitas. A proposta é valorizar uma cozinha mais consciente, sem abrir mão do sabor. A participação do público também faz parte da brincadeira. Entre os dias 21 e 26 de julho, qualquer pessoa pode experimentar os pratos concorrentes e votar, pela internet, avaliando critérios como atendimento, ambiente, limpeza, qualidade do buffet e, claro, a receita criada para o festival. As informações sobre os restaurantes participantes, os pratos concorrentes e a votação estão disponíveis no site oficial do concurso e também na plataforma BonnApp. Depois da etapa brasiliense, os três restaurantes mais bem avaliados representam o Distrito Federal na fase estadual, em agosto. Já a grande final acontece em setembro, em São Paulo, quando um júri especializado escolhe o melhor restaurante a quilo do Brasil. Se você precisava de um bom motivo para variar o almoço nesta semana, ele está servido. Além de descobrir novos sabores, ainda dá para ajudar a eleger quem prepara o melhor buffet da cidade. Fique ligado! Festival O Quilo é Nosso / até 31 de julho 2026 / Votação de 21 a 26 de julho / Lista de participantes  Fotos: Reprodução do Ticiana Werner Restaurante

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