Arquivo de Perambulando - LACKMAN & CO.

Duna – Parte 3… assista antes de todo mundo!

Entretenimento, Perambulando / 9 de setembro de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Atenção leitores da Coluna #PERAMBULANDO! Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Três acontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas. Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes. Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade. Sobre o filme – A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante. Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama. O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem. Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer. A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer. A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. Enquanto isso, siga: @wbpictures_br! Foto: Divulgação

Duna – Parte 3… assista antes de todo mundo! Read More »

Sete toneladas no ar: Brasília ganha um novo monumento

Perambulando, Vida / 27 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

A Queda de Atlas, de Anderson Schneider, foi inaugurada no SESI Lab em noite que reuniu cerca de 150 convidados entre empresários, arquitetos, designers, familiares e amigos. Brasília ganhou, na noite dessa terça-feira (25), uma nova presença monumental – e ela chegou flutuando. Cerca de 150 convidados passaram pelo SESI Lab, entre 19h e 22h, para a inauguração de A Queda de Atlas, instalação urbana do arquiteto e artista visual Anderson Schneider que desafia uma das certezas mais básicas da física: a de que sete toneladas de aço e concreto deveriam estar muito bem apoiadas no chão. Em vez disso, a gigantesca estrutura parece levitar, suspensa por finos cabos de aço. O resultado é daqueles que provocam um inevitável segundo olhar – e um certo tilt no cérebro, como define o próprio artista. Com 13 metros de comprimento, cinco de altura e cerca de sete toneladas, a obra foi concebida a partir dos princípios da tensegridade, sistema estrutural baseado no equilíbrio entre forças de tração e compressão. Na prática, a geometria superior não repousa sobre pilares: ela fica pendurada por nove cabos de aço galvanizado ligados à estrutura inferior, criando a ilusão de que a gravidade foi invertida. A gigantesca forma geométrica triangular de aço corten (balanceada por concreto) transforma cálculo, engenharia e arquitetura em uma experiência visual que parece desafiar as próprias regras da matéria. Mas é justamente quando se entende como ela se sustenta que a obra começa a revelar seu verdadeiro peso. O título faz referência ao mito de Atlas, o titã condenado por Zeus a carregar o céu eternamente. Na leitura de Schneider, a história ganha uma camada contemporânea: “O peso das responsabilidades, da produtividade, da cobrança por performance e da hiperconexão que marca a vida atual. O Atlas de hoje, portanto, não carrega apenas o firmamento. Carrega prazos, expectativas, contas, compromissos e a sensação permanente de que não pode deixar nada cair.” E é aí que a obra dá sua melhor pirueta conceitual. Sob a massa monumental que parece prestes a desabar – mas não cai – há um balanço. O público é convidado a sentar, balançar e experimentar uma espécie de suspensão diante daquele peso todo. A instalação transforma a ameaça em brincadeira e a gravidade em leveza, propondo uma pausa diante daquilo que normalmente nos esmaga. “E se a gente fizesse amizade com os monstros que nos assustam?”, provoca Schneider. A inauguração também teve um sabor especial para a família Brito, da Pinheiro Ferragens, que marcou presença em peso, capitaneada pela matriarca Letinha Brito. Pioneira de Brasília, ela, ao lado do marido, ajudou a colocar de pé inúmeras estruturas que hoje fazem parte da história da capital. Hoje, a empresa é comandada pelas filhas Janine, Jane e Janete. A participação da família nessa nova empreitada monumental é especialmente simbólica: foi a Pinheiro Ferragens quem doou o aço corten utilizado na confecção da obra. O encontro entre essa memória de Brasília e uma escultura que aponta para o futuro parece, portanto, quase inevitável. Entre conversas, encontros e muitos celulares apontados para a escultura suspensa, a noite teve ainda projeções mapeadas e discotecagem por Alexandre Rangel e food trucks. O evento reuniu gente do universo empresarial, da arquitetura e do design, além de familiares, amigos e curiosos atraídos pela novidade. Afinal, não é todo dia que Brasília recebe uma obra de sete toneladas que parece querer escapar do chão. E talvez esteja justamente aí a força de A Queda de Atlas: uma obra que fala sobre o peso do mundo sem colocar mais peso sobre quem a observa. Pelo contrário. Convida a parar, olhar para cima e, por alguns instantes, simplesmente balançar. A instalação que chegou no mesmo dia da abertura noturna mensal do SESI Lab, no Setor Cultural Sul, onde permanece em exposição até o fim do ano. Em tempo, não deixe de seguir @aquedadeatlas no Instagram. Confira quem passou pela abertura pelas lentes deste colunista/fotógrafo:

Sete toneladas no ar: Brasília ganha um novo monumento Read More »

Yayoi Kusama, o fim do pontilhado

Design, Moda, Perambulando / 27 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Da dor psíquica às bolinhas que conquistaram o mundo, artista japonesa transformou alucinações em linguagem artística, aproximou arte da moda e levou mais de 400 mil pessoas ao CCBB Brasília. Há artistas que fazem arte. Yayoi Kusama fez de si própria uma obra de arte. E talvez seja justamente por isso que sua morte, anunciada nesta quinta-feira, 27 de agosto, aos 97 anos, pese tanto sobre o mundo da cultura. A artista japonesa morreu em 14 de agosto, em um hospital de Tóquio, onde vivia por vontade própria havia décadas. Até os últimos dias, continuou pintando. Kusama passou a vida transformando aquilo que poderia ser visto apenas como sofrimento em uma das linguagens mais reconhecíveis da arte contemporânea. Desde a infância, convivia com alucinações visuais e descrevia experiências em que enxergava pontos, redes e padrões que pareciam se multiplicar indefinidamente. Em vez de esconder esse universo, ela o colocou na tela, na escultura, na performance e, mais tarde, em instalações imersivas que fizeram milhões de pessoas entrar literalmente dentro de sua mente. As famosas bolinhas, portanto, nunca foram apenas uma assinatura estética: eram também uma maneira de dar forma ao que ela via e sentia. E aqui está uma das dimensões mais importantes de seu legado. Kusama ajudou a retirar o sofrimento psíquico do lugar de silêncio e vergonha e colocá-lo no centro da conversa sobre criação, identidade e existência. Ela falava abertamente sobre suas alucinações e sobre a relação entre sua saúde mental e sua produção artística. Depois de retornar ao Japão, em 1973, passou a viver em uma instituição psiquiátrica em Tóquio, mantendo um ateliê próximo e uma rotina de produção que atravessou décadas. Sua arte não deve, evidentemente, ser reduzida à doença — Kusama foi uma artista extremamente sofisticada, consciente e radical —, mas é impossível compreender a potência de sua obra sem reconhecer como ela transformou uma experiência psíquica profundamente particular em uma linguagem universal. Foi assim que pontos viraram infinito. E o infinito virou espelho, luz, abóbora, sexo, corpo, natureza, obsessão e, sobretudo, experiência. Nas Infinity Mirror Rooms, o visitante deixa de ser apenas espectador e passa a fazer parte da obra, perdido entre reflexos e pontos luminosos. Em Inhotim, onde ganhou uma galeria permanente em 2023, estão duas dessas experiências imersivas, I’m Here, But Nothing e Aftermath of Obliteration of Eternity, além de Narcissus Garden, com centenas de esferas espelhadas sobre a água. E se hoje parece absolutamente natural ver arte contemporânea atravessar as fronteiras dos museus, da publicidade, da música e da moda, Kusama ajudou a pavimentar esse caminho. Ela entendeu antes de muita gente que uma linguagem artística potente poderia ocupar também o cotidiano. Um dos capítulos mais emblemáticos foi sua parceria com a Louis Vuitton, iniciada a partir do encontro com Marc Jacobs e transformada em coleções que levaram seus famosos polka dots para bolsas, roupas, sapatos e acessórios. A colaboração voltou a ganhar força em 2023, quando a maison retomou o universo visual da artista em uma nova coleção. Mas Brasília também tem uma história especial com essa mulher que parecia enxergar o mundo em outra frequência. Em 2014, a exposição “Obsessão Infinita”, apresentada no CCBB Brasília, levou mais de 400 mil visitantes às galerias — recorde de público do centro cultural na capital até então. Filas enormes se formaram diante de uma exposição que transformou pontos, espelhos, luzes e repetição em um fenômeno popular. Brasília, que tantas vezes se orgulha de sua monumentalidade arquitetônica, descobriu ali uma outra forma de ocupar o espaço: entrando no universo infinito de Kusama. Talvez seja essa a imagem que fica. Uma mulher japonesa que saiu de Matsumoto, atravessou a vanguarda de Nova York nos anos 1960, enfrentou preconceitos, apagamentos e crises, voltou ao Japão e, sem abandonar suas obsessões, construiu uma das identidades mais poderosas da arte mundial. Uma artista que fez da repetição uma revolução e daquilo que poderia ser considerado um limite uma possibilidade de expansão. Yayoi Kusama nos ensinou que o infinito pode caber em uma bolinha. Que uma alucinação pode virar linguagem. Que a arte também pode ser abrigo. E que aquilo que nos assusta, quando encontra forma, talvez deixe de nos dominar. A artista partiu, mas seu universo não tem a menor intenção de acabar. E talvez seja exatamente por isso que suas bolinhas continuam nos olhando de volta. P.s. Siga @yayoikusamamuseum Fotos: Reprodução/Instagram

Yayoi Kusama, o fim do pontilhado Read More »

Você não vai querer ficar de fora do #VEMPROPLAY

Entretenimento, Perambulando / 19 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Festival gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas, além de fitness, gastronomia, atividades infantis e experiências para toda a família. Se domingo é dia de sair de casa, a Coluna #PERAMBULANDO recomenda o #VEMPROPLAY 2026 que tem inúmeros bons motivos para entrar na agenda. Neste domingo, 30 de agosto, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe a sexta edição do festival, que reúne 40 bandas formadas por 150 alunos de escolas e núcleos de ensino musical de Brasília. Das 9h às 23h, a programação mistura música, bem-estar, gastronomia, atividades para crianças, feira de produtos artesanais, DJ, sorteios e outras experiências. E o melhor: a entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso no Shotgun. Idealizado por Rodrigo Vegetal e realizado pela Vegetal Produções, o #VEMPROPLAY nasceu com uma missão simples, mas nada pequena: tirar os estudantes da sala de aula e colocá-los no palco. Só que, ao longo das seis edições, o projeto ganhou outra dimensão. Antes de chegar ao Parque da Cidade, os alunos passam por formação de bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas de performance e percussão e até uma sessão profissional de fotos. Em 2026, essa jornada começou em junho e segue até os ensaios finais, previstos até 23 de agosto. 15 A preparação também é parte importante da experiência. Na oficina de performance, os alunos trabalham confiança e presença de palco a partir de técnicas das artes cênicas. Já a oficina de percussão promove uma imersão em ritmos brasileiros, com canto, jogos musicais e instrumentos como alfaia, agbê, caixa e gonguê. A ideia, explica Rodrigo, é que o estudante perceba que é capaz de realizar algo que talvez, no começo, parecesse distante. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’”, resume. No domingo, o resultado de toda essa preparação estará diante do público. Entre as escolas e núcleos participantes estão Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra, além de alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos. As apresentações das bandas seguem até as 21h, quando o DJ Maraskin assume o comando e, na sequência, acontece o show dos professores. Mas não é preciso ser músico, nem sequer entender de música, para aproveitar o festival. A programação foi pensada para transformar o #VEMPROPLAY em um programa de domingo para toda a família. A Arena Fitness reúne atividades ligadas ao movimento e ao bem-estar, a área gastronômica terá food trucks, a feira de produtos artesanais amplia o passeio e o espaço infantil Cerrado Kids garante diversão para os pequenos. Ativações e sorteios completam a programação. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo. É justamente aí que o festival parece encontrar seu charme: a música continua sendo a protagonista, mas ganha a companhia de tudo aquilo que faz um bom domingo durar mais. Para quem quiser uma experiência com mais comodidade, haverá ainda a Área Comfort, com acesso mediante ingresso específico e opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm entrada gratuita no espaço quando acompanhadas de adulto com ingresso. Na Arena Fitness, menores de 10 anos também podem participar acompanhados de responsável legal, conforme as condições estabelecidas pela organização. Com seis edições, 40 bandas e 150 estudantes envolvidos, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição celebrando justamente aquilo que acontece antes do aplauso: aprendizado, disciplina, ensaio, amizade e, claro, a deliciosa sensação de finalmente poder dizer “eu consegui”. Agora clique aqui para conferir a programação completa. Partiu? #VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição Data: | Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Estacionamento 10, Brasília/DF | 30 de agosto – 9h às 23h | Gratuito – mediante retirada de ingresso no Shotgun | Siga @vemproplay.bsb Fotos: Divulgação

Você não vai querer ficar de fora do #VEMPROPLAY Read More »

Exposições novinhas na Cerrado Cultural… vem ver!

Arte, Perambulando / 19 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Identidade e memória: Rafael de Almeida e Abraão Veloso trazem o couro e a lã em individuais inéditas, com visitação gratuita até 12 de setembro. No último sábado, 15 de agosto, a Cerrado Cultural, no Lago Sul, esteve movimentada e com público expressivo para a abertura simultânea de duas exposições inéditas em Brasília: “Antes do couro ceder“, de Rafael de Almeida, e “Um abraço em um fio de lã“, de Abraão Veloso. O público — formado por artistas, curadores, colecionadores e convidados de diversas regiões — acompanhou as primeiras individuais dos artistas na capital federal, em um encontro marcado pela forte identificação com a paisagem, a memória e a identidade do Centro-Oeste. No pavimento térreo, a exposição “Antes do couro ceder“, de Rafael de Almeida, sob curadoria do jornalista e crítico italiano Matteo Bergamini, apresenta um percurso inédito pelo imaginário do Cerrado. Combinando cianotipia, arquivos reais, imagens geradas por IA, colagens e tinta a óleo, o artista tenciona a figura do cowboy e os modelos de masculinidade do cotidiano rural. Durante a abertura, Rafael enfatizou a ligação visceral com o território e a relevância de compartilhar o projeto com o público. “Colocar essa exposição de pé é um projeto que envolve muitas mãos, muitos sonhos e muitos desejos. Poder ver isso materializado e compartilhar num sábado de manhã com tanta gente querida é algo que realmente dá uma esperança no nosso coração. A gente está aqui no Cerrado, a maioria de nós nasceu aqui nesse espaço, nessa terra vermelha que entra pelos nossos dedos e nunca nos abandona. Espero que essas imagens possam ressoar no peito de vocês do mesmo modo que me mobilizam a ponto de ter a necessidade de colocá-las para fora”, destacou o artista. No piso superior, “Um abraço em um fio de lã“, de Abraão Veloso, sob curadoria do artista e pesquisador Divino Sobral, traz obras produzidas entre 2024 e 2026. Ao articular pintura, tecelagem e crochê, Abraão retrata jovens negros e integrantes da comunidade LGBTQIAP+ em momentos de intimidade e pausa, resgatando fazeres manuais e memórias familiares. Em sua fala durante o evento, Abraão ressaltou o caráter afetivo e celebrativo da mostra. “Aos amigos que vieram de longe e de perto para prestigiar — tem gente que veio de São Paulo, de Goiânia, os amigos do Jatobá, os musos das obras —, muito obrigado. Essa exposição é um convite para a gente estar numa atmosfera de alegria, de afeto, de bênção, de sensação de vida mesmo. Espero que vocês se sintam acolhidos, assim como proponho para esses personagens, amigos e pessoas que admiro”, pontuou. As exposições “Antes do couro ceder” e “Um abraço em um fio de lã” seguem em cartaz na Cerrado Cultural até 12 de setembro. O espaço fica na SHIS QI 05, Chácara 10, no Lago Sul, com entrada gratuita e visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Mais informações podem ser acompanhadas no perfil do Instagram da galeria, @cerrado.galeria. Agora, veja alguns cliques especiais feitos por Nina Quintana durante a abertura das individuais: Abraão Veloso Gosta de arte-plástica? “Antes do couro ceder” (Rafael de Almeida) e “Um abraço em um fio de lã” (Abraão Veloso) – Curadorias de Matteo Bergamini e Divino Sobral | até 12 de setembro de 2026 – segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h | Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF | Livre e Gratuita | Siga: @cerrado.galeria Fotos: Nina Quintana

Exposições novinhas na Cerrado Cultural… vem ver! Read More »

Não perca o Iate in Concert 2026!

Cultura, Perambulando / 17 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Com o tema Uma Volta ao Mundo Pelos Clássicos, espetáculo reúne grandes clássicos, vozes líricas e balé em uma viagem por diferentes culturas e encerramento com Bolero de Ravel. Há viagens que exigem passaporte. Outras, uma boa poltrona e ouvidos atentos. No Iate in Concert 2026, basta chegar ao Iate Clube de Brasília. No dia 29 de agosto, a música será o veículo para uma volta ao mundo por alguns dos grandes clássicos da música de concerto, com direito a ópera, dança, vozes líricas e um grand finale daqueles que prometem deixar a plateia querendo bis. Sob o conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, a Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, conduz a noite como quem desenha um mapa musical. Cada obra representa uma nova parada, atravessando países, épocas e tradições. A viagem começa em casa, com Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, passa pela elegância vienense de Johann Strauss II, desembarca na Itália com árias que dispensam apresentações, como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, e segue por paisagens sonoras do Leste Europeu, China, Japão, Espanha e França. No caminho, aparecem ainda clássicos de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. Para dar voz a esse roteiro internacional, o concerto reúne quatro solistas: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte. Uma escalação que promete fazer justiça ao repertório e colocar diferentes timbres em diálogo com a orquestra. Mas se existe um momento para marcar na agenda, é o final. Ao som de “Bolero”, de Maurice Ravel, músicos e bailarinos finalmente dividem o mesmo espaço. A Orquestra Filarmônica de Brasília se encontra com o grupo Bailarinos de Brasília em uma coreografia criada especialmente para o espetáculo. Música e movimento se misturam para transformar uma das obras mais conhecidas do repertório clássico em uma experiência visual. E o Iate in Concert tem ainda outra história para contar. Realizado desde 2015, o projeto chega à sua 11ª edição carregando uma tradição que vai além da música. Ao longo de dez edições, já levou mais de 33 mil pessoas ao concerto e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade. A lógica solidária continua em 2026: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, com a contribuição feita diretamente no momento da compra. Não é preciso levar alimentos no dia do espetáculo. Às margens do Lago Paranoá, o Iate in Concert reafirma assim sua fórmula — grandes músicos, repertório conhecido, produção caprichada e uma causa que faz a experiência valer ainda mais. Afinal, se é possível viajar por Brasil, Áustria, Itália, Japão, Espanha e França em uma única noite, melhor ainda quando a passagem ajuda a colocar comida na mesa de quem precisa. Vamos? | Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos | Iate Clube de Brasília | 29 de agosto (sábado) – 18:00 | R$ 80 com doação de uma cesta básica (contribuição diretamente pela Bilheteria Digital na quisição do ingresso, sem necessidade de leva-lá ao evento) | Livre Fotos: divulgação

Não perca o Iate in Concert 2026! Read More »

“Mente e Coração”, sinta a CASACOR BSB 2026

Design, Perambulando / 17 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

A 34ª edição acontece na histórica casa do Candango até de agosto e 12 de outubro, com 40 ambientes projetados por 52 profissionais. Atenção amantes do mundo da arquitetura, design de interiores e paisagismo! Ela está de volta e fica entre nós até o dia 12 de outubro. Isso mesmo, a CASACOR Brasília acontece pela segunda vez na histórica Casa do Candango, localizada na 603 Sul. Sob o tema “Mente e Coração“, a 34ª edição da CASACOR Brasília propõe uma profunda reflexão sobre o morar contemporâneo, convidando o visitante a desacelerar em um mundo hiperconectado e a redescobrir o lar como um refúgio físico, emocional e de cura. Geralmente, este colunista prefere usar os releases que recebe como fonte de inspiração, mas este texto, além de muito bem escrito, faz justiça ao evento que só é possível graças a inúmeras “forças“, todas elas citadas abaixo e, por isso mesmo, convido ao leitor que não perca nenhum detalhe, até mesmo porque, no final, eu irei falar o meu TOP 3 de ambientes preferidos, cujas fotos estão ilustrando essa postagem. Dito isso… Em sua segunda passagem pelo icônico endereço, a mostra ocupa o espaço de três pavimentos, com 40 ambientes inovadores, assinados por um elenco composto por 52 profissionais, promovendo o encontro e o vigor da convivência entre veteranos e novos talentos da arquitetura, design de interiores e paisagismo. A 34ª edição da mostra parte da ideia de que o lar deixou de ser apenas um lugar para morar. Tornou-se refúgio físico e emocional, ambiente de cura, convivência e bem-estar. A proposta atravessa praticamente todos os projetos, que exploram a neuroarquitetura, a biofilia, a valorização das memórias afetivas, a integração entre os ambientes e o uso de materiais naturais. Texturas, aromas, iluminação indireta, arte, música, vegetação, materiais naturais e peças autorais aparecem como ferramentas para provocar emoções e pertencimento, sem deixar de lado a tecnologia. “A CASACOR Brasília deste ano mostra que viver bem vai além da estética. O tema ‘Mente e Coração’ representa ambientes que unem conforto, inovação e tecnologia a serviço das pessoas, criando experiências que cuidam do corpo, da mente e das emoções”, define a empresária Moema Leão, sócia da mostra ao lado de Eliane Martins e Sheila Podestá. “Este ano a mostra está colorida, aconchegante, cheia de vida. Vamos receber o público com muita hospitalidade em uma CASACOR Brasília que instiga a reconexão e a afetividade”, complementa a arquiteta Sheila Podestá. “Estamos com um time de profissionais bem renovado, o que certamente também traz um certo vigor no evento”, afirma a arquiteta e organizadora da CASACOR Brasília, Eliane Martins. Vigor esse destacado ainda pelas novidades na programação, com cursos, palestras e visitas guiadas. “Serão dois meses intensos de muita atividade e que a gente quer proporcionar um momento diferente para o público, uma nova experiência no mesmo local”. Elenco com diferentes gerações A edição de 2026 se destaca também como um encontro entre diferentes gerações da arquitetura brasileira. Veteranos dividem espaço com profissionais que participam da mostra pela primeira vez. A convivência entre repertórios amplia a diversidade estética da mostra e reforça a vocação da CASACOR Brasília como vitrine. Entre os destaques estão os veteranos da CASACOR Brasília, profissionais que contribuíram para construir a história da mostra ao longo das últimas décadas. Walléria Teixeira, em sua 28ª participação; Miguel Gustavo, com 25 edições; e Hélio Albuquerque, que soma 23 participações, reafirmam a força de suas trajetórias no circuito de arquitetura e design. A experiência de George Zardo, participante há mais de 20 edições, e de Larissa Dias, que chega à 17ª participação, se encontra com a nova geração em parcerias que atravessam os laços profissionais e familiares: ele ao lado da filha, Julia Zardo, e ela, da sócia Natália Dias. Completa a lista de profissionais experientes Leo Romano, que soma 55 participações em edições da CASACOR realizadas em diferentes cidades do Brasil e exterior. Bar Ocelo de Orestes Blanco e Rosa Maranini A edição de 2026 também abre espaço para profissionais estreantes na mostra brasiliense. Fazem sua primeira participação na CASACOR Brasília: Lucas Nascimento, Natália Luz, Romulo Carvalho (Studio Roque Arquitetura), Ana Luísa Jardim, Ruan Braga e Wilker Alcântara, Edoarda Trombini (Studio Essere), Daniel Mendonça, Chrystian Marques Yamahita (Coloiado Arquitetura e Interiores), Betânia Lima e Macley Oliveira, Matheus Rocha (M Rocha Arquitetura), Bruno Carvalho, Maria Beatriz Carneiro (Estúdio Talha) e Eduardo Abdo (Carbon Arquitetura e Engenharia). A mostra marca também a estreia de Amanda Beatriz, ao lado da designer de interiores Aline Silva, que participa pela segunda vez, e de Bárbara Oliveira Queiroz (Estúdio Solo), que se junta a Gabriel Domingues de Souza, que esteve na mostra em outras oportunidades. O elenco se completa com profissionais conhecidos da CASACOR Brasília como Rick Hudson, em sua terceira participação; Eliene Lucindo, também na terceira; Alex Claver e Wilker Medeiros (Studio 2 Arquitetura), que chegam à sexta participação; além de Bruno Pessoa (Studio Ark), Luciana Canalli (On Arquitetura), Palloma Meneghello, Daniele Franco, Lisi Sandri (terceira participação), Renata Dutra, Juliane Almeida, Daiana Pontes, Alessandra Passero e Didacio Duailibe, Carla Monza e Isabella Souza (Orla Arquitetura), Alessandra Lima Oliveira (Tudo Arquitetura), Giovanna Leal, Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza, Fabiana Boner, Orestes Blanco e Rosa Maranini e Luciano Pena e Vinícius Alano (Três Arquitetura), que reforçam a pluralidade de estilos e experiências da mostra. Gastronomia A edição de 2026 aposta fortemente em estímulos sensoriais — texturas, aromas, iluminação indireta, biofilia e neuroarquitetura — para despertar o sentimento de pertencimento e bem-estar. Essa narrativa imersiva se estende à rota gastronômica da mostra, que conta com quatro operações. Para além do conceito de mostra, a CASACOR Brasília convida o visitante a viver experiências únicas, entre elas, do ponto de vista gastronômico. Quatro operações estão montadas, seguindo a mesma narrativa dos demais ambientes. O restaurante Aroma, comandado pelo chef Ronny Peterson e projetado pelo Studio Roque Arquitetura de Rômulo Carvalho, propõe uma experiência inspirada na ancestralidade e na cultura negra. A cafeteria Entre Fluxos, operada pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, transforma uma pausa para o café em um momento

“Mente e Coração”, sinta a CASACOR BSB 2026 Read More »

18 anos e uma mesa cheia de novidades

Gastrô, Perambulando / 17 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Premiada, com vinho e azeite próprios e novos sabores a caminho, Ticiana Werner celebra a maioridade com menus especiais. Tem restaurante que chega à maioridade pedindo parabéns. O Ticiana Werner resolveu fazer diferente: está comemorando os 18 anos – que serão completados em setembro – colocando novidades na mesa. E, convenhamos, existe maneira mais saborosa de celebrar? Então, “se liga”, pois esta é mais uma superdica que só a Coluna #PERAMBULANDO traz para você! O fato é que, nos últimos meses, a casa da 201 Sul vem acumulando motivos para brindar. E o primeiro deles é que o Restaurante Ticiana Werner recebeu o troféu Sebrae/Micro e Pequenas Empresas, na premiação de 2026 da Encontro Gastrô, realizada há poucos dias. A distinção, entregue em cerimônia no dia 13 de agosto, foi recebida pela chef, que fez questão de dividir o reconhecimento com sua equipe, lembrando que restaurante, antes de qualquer coisa, é feito de pessoas. Antes disso veio a taça. Ou melhor, a garrafa. Para marcar o início das comemorações pelos 18 anos, Ticiana lançou seu primeiro vinho de marca própria, o Ticiana Werner Autumn Icon Malbec, produzido na Argentina em parceria com a vinícola Tittarelli e a importadora Del Maipo. O Malbec passa seis meses por barricas e chega com aromas de frutas vermelhas maduras, violeta, baunilha e coco. Está à venda no Empório por R$ 118 e no restaurante por R$ 148. “Sempre sonhei em oferecer aos nossos clientes um vinho que traduzisse a essência do Ticiana Werner. Depois de 18 anos, sentimos que era o momento certo”, afirma. “Mais do que um rótulo comemorativo, queríamos um vinho elegante, gastronômico e capaz de representar tudo o que construímos ao longo dessa trajetória”, contou à coluna, Ticiana Werner. E como uma novidade boa raramente vem sozinha, agosto trouxe mais uma garrafa para a mesa do premiado restaurante: um azeite extravirgem de marca própria, produzido pela Batalha, em Pinheiro Machado, no Rio Grande do Sul. A criação do blend contou com a participação da especialista Ana Beloto e traduz uma escolha que combina perfeitamente com a proposta da casa: olhar para a origem, valorizar bons produtores e transformar ingrediente em experiência. Mas calma, que setembro ainda nem chegou… A programação de aniversário promete outros capítulos ao longo do segundo semestre. Só que, sinceramente, este colunista não vê motivo algum para ninguém esperar até lá para aparecer no Ticiana Werner. Principalmente porque a casa está participando da 34ª Brasília Restaurant Week, que segue até 30 de agosto e propõe menus completos de entrada, prato principal e sobremesa. Na categoria Premium, o almoço custa R$ 95 e o jantar, R$ 115 – uma boa desculpa para conhecer ou revisitar uma casa que já virou endereço clássico da gastronomia brasiliense. E aqui está a parte que interessa aos amantes da boa mesa: os menus foram pensados especialmente para o festival e são uma ótima oportunidade para experimentar diferentes facetas da cozinha de Ticiana em uma experiência completa. No almoço, servido das 11h30 às 14h, o primeiro dilema já aparece na entrada: encarar o Buffet de Saladas, com cerca de 30 opções, ou a Salada Caprese? Depois, é hora de escolher entre cinco principais: Nhoque de Batata-Baroa ao Funghi, Tilápia e Geleia de Alho Negro, Cavatelli do Cerrado, de açafrão-da-terra com ragu de galinha-d’angola, Prime Rib de Duroc com Nhoque de Mandioquinha ou Ravioli de Ossobuco. E ainda tem sobremesa. Entre Mousse de Chocolate, Creme de Papaya com Licor de Jabuticaba e Taça de Sorbet de Frutas Vermelhas, fica difícil dizer que a vida é feita de escolhas simples. No jantar, servido das 17h30 às 22h30, a coisa ganha um ar ainda mais sofisticado. Para começar, Buffet de Antepastos ou Salada com Shimeji e Balsâmico. Depois, o cardápio passeia por Risoto Caprese, Casarecce Negro com Camarão, Risoto de Galinha-d’Angola, Filé de Salmão ao Molho Pesto e Ossobuco & Polenta. Para fechar, Brownie de Chocolate com Frutas Vermelhas, o clássico Tiramisú ou, novamente, a refrescante Taça de Sorbet de Frutas Vermelhas. Ou seja: se você estava procurando uma desculpa para conhecer as novidades do Ticiana Werner, pode parar de procurar. E, claro, existe sempre a possibilidade de esticar a experiência com uma taça e descobrir se o novo Malbec da casa nasceu mesmo para acompanhar a cozinha que leva o sobrenome da chef. Aliás, nasceu com esse propósito O Ticiana Werner está em Brasília desde 2008 e construiu sua identidade apostando em gastronomia autoral, buffet, antepastos, queijos e frios e uma carta de vinhos que já ultrapassa duas centenas de rótulos. A casa também mantém música ao vivo e um empório que amplia a experiência para além das mesas. Agora, às vésperas da maioridade, a casa parece ter decidido que 18 anos não são exatamente uma idade para sossegar. É para abrir garrafas, experimentar novos ingredientes, criar produtos próprios, comemorar conquistas e, sobretudo, continuar convidando gente para sentar à mesa. Então fica a sugestão: não espere setembro chegar para dar os parabéns. Vá antes. Aproveite o festival e prove o menu, descubra o novo azeite, brinde com o Malbec e, se gostar, volte para acompanhar os próximos capítulos dessa comemoração. Porque 18 anos, quando o assunto é gastronomia, combinam muito mais com mesa cheia do que com bolo de aniversário. Fotos: Divulgação/Reprodução

18 anos e uma mesa cheia de novidades Read More »

Regina Casé em uma viagem cósmica

Entretenimento, Perambulando / 16 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

Dica da coluna #PERAMBULANDO: “VIVA! VIDA!” chega de graça ao CCBB Brasília para misturar ciência, humor, tecnologia e ancestralidade em uma jornada pelo planeta. Se você gosta de teatro que faz rir, pensar e ainda olhar para o mundo de um jeito diferente, anote esta dica da Coluna #PERAMBULANDO: Regina Casé está de volta aos palcos com “VIVA! VIDA!”, um solo que transforma o teatro em uma espécie de nave espacial para viajar por bilhões de anos — da formação do planeta ao mundo hiperconectado das notificações de WhatsApp. O espetáculo chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília nos dias 25, 26 e 27 de agosto, com sessões gratuitas às 19h. Escrita por Estêvão Ciavatta Pantoja, com colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a montagem costura ciência, meio ambiente, espiritualidade, tecnologia e saberes ancestrais em uma narrativa que promete ser tão divertida quanto provocadora. E quem conduz essa viagem é Regina Casé, com aquele talento que dispensa apresentações e uma boa dose de humor para transformar assuntos aparentemente complicados em conversa próxima, curiosa e cheia de vida. A atriz parte de perguntas sobre o planeta, as células, o universo e a nossa própria existência para chegar a uma constatação simples — e gigantesca: estamos todos conectados. A direção é assinada por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, enquanto Daniela também responde pelo cenário. No palco, painéis de LED criados pelo Estúdio Radiográfico acompanham a narrativa e transformam o espaço em uma extensão da própria história. A trilha sonora de Amaro Freitas, que mistura jazz e referências afro-nordestinas, completa a experiência. O resultado é um espetáculo que passeia da explosão das estrelas à química do amor, da ancestralidade indígena às urgências ambientais e da história da Terra à vida digital. Tudo isso sem transformar a plateia em sala de aula — pelo contrário. A proposta é provocar, emocionar e, quando menos se espera, arrancar uma boa risada. “VIVA! VIDA!” também nasce de uma parceria antiga entre Regina e Estêvão. Segundo a atriz, a montagem começou justamente da curiosidade e das conversas que os dois mantinham com cientistas sobre temas como física, química, biologia e o planeta que habitamos. Aos poucos, essas conversas viraram roteiro e agora chegam ao palco. Com 90 minutos de duração e classificação livre, o espetáculo propõe uma pergunta que parece enorme, mas talvez seja bastante íntima: o que significa estar vivo em um planeta que existe há bilhões de anos? Para descobrir, é só garantir o ingresso e embarcar. Aproveita e siga o perfil @ccbbbrasilia para ficar por dentro do que rola por lá! Serviço: “VIVA! VIDA!” | CCBB Brasília | 25, 26 e 27 de agosto de 2026 – 19h | 90 minutos – livre | gratuita com retirada liberada um dia antes de cada sessão, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pessoas sentadas. Imagens: Carlos Airó Nascimento_Identidade Visual Estúdio Radiográfico

Regina Casé em uma viagem cósmica Read More »

Brasília ganhará novo monumento

Arte, Design, Perambulando / 16 de agosto de 2026 / Gilberto Evangelista - Colunista

A capital federal se prepara para receber A Queda de Atlas, monumento interativo de sete toneladas que desafia a gravidade. Muito em breve, a capital do país vai ganhar um novo ponto de contemplação urbana que promete dar um verdadeiro nó no cérebro de quem vive ou visita a cidade. Imagine um imponente “origami” feito de aço corten e concreto, pesando quase sete toneladas, mas que, desafiando a lógica, parece flutuar no ar. Batizada de A Queda de Atlas, a monumental instalação é a nova aposta do arquiteto e artista visual Anderson Schneider. Em plena reta final de construção, a obra, que será instalada na frente do SESI Lab, criará uma impressionante ilusão óptica já que a estrutura maciça não repousará sobre pilares. Em vez disso, ela irá pairar, pendurada de baixo para cima por finos cabos de aço galvanizado. A sensação de quem a observar será a de que a gravidade foi invertida, e os cabos servem apenas como âncoras segurando a peça no chão para impedi-la de decolar rumo ao céu. Mas o assombro visual (que promete render imagens incríveis) é apenas a porta de entrada da experiência sensorial e contemplativa que, por meio da engenharia, arquitetura e escultura, convidará o público a uma reflexão sobre a exaustão e a cobrança por performance na vida contemporânea. A obra esconde uma surpresa e que será revelada em breve, mas já podemos adiantar o spoiler: a peça será interativa, perfeita para quem curte momentos de devaneio e leveza em meio à rigidez do concreto. Viabilizada por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e com o patrocínio da Pinheiro Ferragens para sua complexa execução física, a instalação que ornamentará os jardins do SESI Lab está prevista para estar entre nós ainda neste mês de agosto. Para a imprensa especializada, cidadãos e visitantes que buscam novos ângulos e intervenções inusitadas na capital: preparem as lentes. O aço vai levitar… Serviço: “A Queda de Atlas”, de Anderson Schneider Quando: Final de agosto de 2026 Onde: SESI Lab (Setor Cultural Sul, Brasília – DF) Mais informações: Em breve… mas já pode ver os spoiler em @aquedadeatlas Fotos: Divulgação / Anderson Schneider

Brasília ganhará novo monumento Read More »

Duna – Parte 3… assista antes de todo mundo!

Sete toneladas no ar: Brasília ganha um novo monumento

Yayoi Kusama, o fim do pontilhado

Você não vai querer ficar de fora do #VEMPROPLAY

Exposições novinhas na Cerrado Cultural… vem ver!

Não perca o Iate in Concert 2026!

“Mente e Coração”, sinta a CASACOR BSB 2026

18 anos e uma mesa cheia de novidades

Regina Casé em uma viagem cósmica

Brasília ganhará novo monumento

Vida

Moda

Arte

Brasília Capital dos Criadores.

Sugestões, elogios e críticas?

Newsletter