Não perca o clássico Nastácia na CAIXA Cultural!

A CAIXA Cultura Brasília recebe a aclamada obra teatral com grande elenco.   Vencedora dos principais prêmios de teatro do país, além de 34 indicações, a peça retrata a violência e o abuso contra a mulher, ao encenar o episódio das páginas mais notáveis da literatura universal: a compra de Nastácia Filíppovna – a mais trágica de todas as heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869. A montagem Nastácia, que cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 5 a 14 de setembro, reúne Chico Pelúcio, Flávia Pyramo, Lenine Martins, Miwa Yanagizawa, Pedro Brício, Ronaldo Fraga e Cao Guimarães. A imagem de Nastácia Filíppovna é a representação mais pungente da luta de uma mulher contra a afronta à sua dignidade. Órfã desde a infância, Nastácia foi criada por um oligarca que a transformara em concubina aos 12 anos de idade. Uma mulher forte e de beleza estonteante, se vinga da sociedade patriarcal que acredita que o poder e o dinheiro são absolvição para a prática de abusos, humilhações, violência física e moral contra as mulheres. Nastácia termina morta em uma cama, com uma facada debaixo do seio esquerdo. Com direção de Miwa Yanagizawa e dramaturgia de Pedro Brício, a montagem une teatro e videoarte para contar a história de uma das mais instigantes personagens femininas da literatura universal. Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem é um exemplo de coragem e resiliência, uma mulher que fez da própria vulnerabilidade a sua força, lutando por dignidade mesmo sob uma violência terrível. “Interpretar Nastácia é conviver com um coração disparado e olhos alagados. Toda vez que sou atravessada pelo pensamento de reencontrá-la, uma alegria extasiante vibra em todo canto do meu corpo, porque eu a amo; mas junto vem a dor de um estômago apertado, pois sei que contarei essa história olhando nos olhos de muitas protagonistas dessa tragédia real que é a violência contra as mulheres“, afirma Flávia Pyramo. Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário, além de 34 indicações aos principais prêmios do país. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “Uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse. Os artistas por trás de Nastácia são um destaque à parte. O atual elenco é formado por Chico Pelúcio (Totski), Flávia Pyramo (Nastácia) e Lenine Martins (Gánia). A consultoria teórica é de Paulo Bezerra, principal tradutor da obra de Dostoiévksi para o português, e Flávio Ricardo Vassoler; a direção de arte (cenário e figurino) é de Ronaldo Fraga; videoarte de Cao Guimarães; luz de Chico Pelúcio e Rodrigo Marçal; trilha sonora de Gabriel Lisboa; e direção de movimento de Tuca Pinheiro. A narrativa A peça se passa no apartamento de Nastácia, na noite do seu aniversário. Ela deve anunciar seu casamento com Gánia, união articulada pelo oligarca Totski, homem que transformou Nastácia em concubina desde a adolescência e a submete a um verdadeiro leilão naquela noite. “A escolha da festa do seu aniversário, como recorte, se deu pela importância deste momento, momento em que ela enfrenta seu algoz e toda a sociedade, e trata a todos e ao dinheiro com o mais altivo desdém e repulsa”, conta Flávia. Para Pedro Brício, repulsa e atração são forças conflitantes nos três personagens. “Na festa, além deles, há outros convidados que não vemos, estão subtraídos na encenação, são apenas mencionados. São aparências e ausências”, diz. Na dramaturgia, os três personagens do texto contracenam e, também, monologam sobre suas estórias. A festa não acontece de maneira cronológica. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a estória; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos.” Passado e presente Concebido entre 1867 e 1869, “O Idiota” está longe de ser anacrônico. A pesquisa “Elas vivem”, desenvolvida pela Rede de Observatórios de Segurança, levantou dados sobre a violência contra mulheres em 2024, indicando que a cada 24 horas, 11 mulheres foram vítimas desse tipo de violência no Brasil. Ao todo, foram 4.181 vítimas registradas em 2024, um aumento de 12,4% em relação a 2023. Para a diretora, Miwa Yanagizawa, a arte é um espaço em que o artista pode, como mediador, reumanizar estatísticas devastadoras como essas. “Às vezes, os números são terríveis. São séculos de opressão e crueldade contra as mulheres e, muitas vezes, acho que não nos vemos responsáveis pela manutenção de tais tragédias. Tomamos distância como se elas pertencessem a um outro universo. Então, lemos os números e seguimos nossas vidas repetindo gestos que alimentam a irracionalidade e a negligência com os outros, mas, ‘sem perceber’, estamos colaborando com o crescente e alarmante número da violência contra a mulher, por exemplo.” “A história de Nastácia, como tudo em Dostoiévski, é de uma espantosa atualidade”, sublinha Paulo Bezerra. “Primeiro ela é vítima de um grão-senhor e gentleman pedófilo, que se vale do estado de miséria dela e do dinheiro que possui e a transforma em concubina aos doze anos de idade, sem sofrer qualquer censura da sociedade. Depois, já adulta, é vítima de um amante paranoico, que, por não conseguir conquistar seu amor, simplesmente a mata. Portanto, duas formas de crime contra a mulher: o crime alicerçado no dinheiro e o crime derivado da impossibilidade de conquistar o coração e a mente da mulher.” Oficina gratuita Ministrada por Flávia Pyramo, a oficina Experimento Criativo Coletivo, na CAIXA Cultural Brasília, oferece aos participantes uma vivência do processo criativo coletivo que originou o espetáculo “Nastácia“. Com duração de 4 horas, o workshop, programado para dia 9/9 (terça-feira), a partir

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Livin Design abre suas portas na capital

Brasília ganha endereço voltado à inovação e ao encontro entre criadores e público.   Com showroom de 260 m², a Living Design Móveis inaugurou sua primeira loja em Brasília no último dia 26 de agosto, em evento que reuniu arquitetos, designers, clientes e nomes da sociedade brasiliense, entre eles a modelo Juju Salimeni e a advogada Paula Mourão. Localizado no Botanic Mall, o espaço foi apresentado como uma espécie de mostra de decoração: ambientes assinados por escritórios como Ricardo Roberto Arquitetura, Studio Helô Ferreira, Tuiê Arquitetura e Alessandra Moussa Engenharia & Arquitetura deram o tom da noite, ao lado de obras dos artistas plásticos Elmiro e Tarcísio Viriato e adornos da Cerrado Chic, de Claudia Mohn. À frente da marca estão o arquiteto Felipe Falcão, o engenheiro Yuri Monteiro e o empresário Luciano Barcellos. A proposta, segundo eles, é oferecer móveis e projetos que dialoguem com arquitetura, natureza e estilo de vida, consolidando a Living Design como referência em design no Jardim Botânico. A inauguração teve coquetel assinado por Sidina Momentos Gourmet, espumantes, drinks, petiscos e trilha sonora de jazz ao vivo, criando o clima de encontro que a marca pretende traduzir em sua loja: um espaço de inspiração e convivência. Veja algumas das pessoas que prestigiaram o evento pelas lentes de Kelly Tavares: Onde o design acontece Living Design Móveis / Botanic Mall, Jardim Botânico, Brasília, DF / Siga @livingdesignmoveis

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Escultórias – Poesias da Matéria na CAIXA Cultural

No Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasília, Leandro Gabriel recebeu o público para uma visita à mostra  que já está em cartaz na cidade. Na última terça-feira (26), a CAIXA Cultural Brasília recebeu o público para a inauguração e visita guiada à mostra “Escultórias – Poesias da Matéria”, de Leandro Gabriel e curadoria de Léia Lemos. No Jardim das Esculturas, foram instaladas 16 obras em ferro com até 3 metros de altura das séries  Pé de quê? e Embarcações,  produzidas de 2010 a 2013.  Com expografia de Gero Tavares, a mostra fica em exibição até o dia 30 de novembro, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. Ao abrir a exposição, Allan de Lana Frutuoso, coordenador da CAIXA Cultural Brasília, afirmou que a mostra se relaciona em grande medida com a agenda ambiental.  “A mostra que abre ao público foi selecionada pelo nosso Programa de Ocupação e foi uma grata surpresa ao ver que, ao usar material descartável, Leandro Gabriel estabelece um diálogo com relação às questões de meio-ambiente e a realização da COP 30, que acontece em novembro deste ano”, disse o coordenador.  “As cidades fazem parte do meio ambiente. E tanto as questões climáticas quanto o convívio em um lugar comum vão decidir sobre a nossa longevidade como sociedade, da humanidade e a nossa qualidade de vida futura. Esta exposição fala muito sobre a sustentabilidade e sobre a nossa permanência no planeta de uma forma feliz e realizada”, completou o Allan Leandro Gabriel (foto acima) deu início a sua fala agradecendo a presença do público e falou de sua experiência ao trabalhar com uma empresa siderúrgica ao longo dos últimos 35 anos, de onde retirou a sucata para produzir suas esculturas de grandes formatos, com até 12 metros de altura.  “Naquele momento, ninguém pensava que isso teria grande importância para o meio-ambiente”, afirmou o artista. As esculturas são feitas com sobras de placas de aço cortadas manualmente com uma guilhotina. São, então, dobradas e soldadas uma a uma até chegar ao formato desejado. “São formas que permitem inúmeras leituras, até mesmo de árvores, mas, ainda que não sejam árvores”, enfatizou o artista. A curadora Léia Lemos ressaltou ao longo do percurso da visita que a obra de Leandro Gabriel tem a capacidade de transformar o espaço e engajar o público, partindo de uma abordagem que é, ao mesmo tempo, profundamente pessoal e universal. “A exposição não é apenas uma mostra de peças, mas uma cocriação, que reflete o processo de um artista que estimula o público a questionar seu entorno e a se questionar“, avaliou. A produção de Leandro Gabriel é construída por “retalhos de aço“, uma metáfora para a construção de amizades, repertórios e projetos. É também uma forma de se relacionar com sua história, uma relação de familiaridade com a costura, o patchwork, de quando acompanhava a mãe costureira. Essa abordagem se traduz em obras que resgatam e valorizam o processo criativo, incentivando o público, especialmente crianças, a construir seu próprio repertório e a entender o “como é o processo de produção do artista“, completou Lemos. Já o arquiteto responsável pela expografia, Gero Tavares, explicou que a organização das peças de forma modular e geométrica buscou estabelecer uma conexão direta com a própria estrutura do ambiente: “Peças monumentais de três metros, como a série “Pé de Quê”, são elevadas para mudar a perspectiva do observador. Essa elevação obriga o olhar a subir, conectando as esculturas ao céu, o que reforça a ideia de que a obra transcende a sua forma física”. Quem vai? Escultórias – Poesias da Matéria de Leandro Gabriel / Jardim das Esculturas, Área Externa da CAIXA Cultural – SBS, Quadra 4, Lotes 3/4, Brasília-DF / Até 30 de novembro, terça a domingo – 9h às 21h / Livre e Gratuita / Siga @caixaculturalbrasilia Fotos: Beatriz Braga e Tatiana Reis

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7 dicas para 7 dias da BSB Restaurant Week

Menus irresistíveis a experiências únicas, um guia rápido com sugestões de casas para não deixar passar a reta final do maior festival gastronômico na cidade. O tempo voa quando a boa mesa é protagonista. Não é mesmo? E a Brasília Restaurant Week, que mais uma vez transformou a capital federal em palco de menus completos com sabores do norte (já que este era o tema da edição), chega à sua última semana. Publicamos aqui uma matéria quando o festival começou, e ainda dá tempo de embarcar nessa jornada que reúne restaurantes incríveis, menus especiais e aquela chance deliciosa de explorar novos endereços ou revisitar casas queridas da cidade. As opções são para todos os gostos, e você pode pinçar qualquer um, só não vale ficar em casa. Vale lembrar que fui apenas na hora do almoço (ou seja, não conheci os menus de jantar) e, em alguns deles, fiz vídeos que estão publicados no meu perfil nas redes sociais para você conferir um a um. Vamos juntos? Comecei #PERAMBULANDO pela Brasília Restaurant Week no Ticiana Werner, na 201 Sul, onde o almoço sai por R$ 95 e o jantar por R$ 115 (foto de capa). Abri os trabalhos com a Salada de Folhas com Vinagrete de Manga e Castanha-do-Brasil, seguida pela Maminha Grelhada com Purê de Abóbora Cabotiá & Queijo do Marajó. Para fechar, uma Mousse de Chocolate, Morango & Castanha-do-Brasil. A experiência ficou ainda mais completa com aperitivos da nova carta de drinks da casa e um cabernet sauvignon especial da Del Maipo Wines. Fiz um vídeo tão delicioso quanto esse almoço, que você pode conferir clicando aqui. Em seguida, fui ao Rio Bistrô (404 Sul), que oferece menu de almoço a R$ 73,90 e jantar a R$ 94,90. Lá saboreei o Pastelzinho de queijo com geleia de tomate, o Picadinho de filé ao molho de mostarda com arroz branco e farofa de banana, e finalizei com o Dueto de chocolate com morango. Olha, aqui você conseguirá entender que a RW oferece uma justíssima relação custo benefício. Já na Benita Paninoteca (402 Sul), com preços iguais ao Rio, provei inicialmente os Dadinhos de tapioca com geleia de pimenta, depois o Pirarucu com purê de banana-da-terra e cuscuz marroquino, e, de sobremesa, um Bolo gelado com crème de cupuaçu e cremoso de castanha-do-pará. Aqui eu fui com o Iago Cavalcanti do @gastronomoconversa, e o vídeo que ele fez da experiência está bem legal. Assista aqui! Já no Nonna Augusta (413 Norte), me surpreendi como a cozinha italiana fica surpreendente com pitadas do Norte do Brasil (tema desta edição da RW). O menu (R$ 73,90 almoço e R$ 94,90 jantar) trouxe Salada de Quinoa e Frutas Secas, um incrível Ravioli de Pato com Laranja (e toque de tucupi – que poderia até ser mais presente), e a sobremesa Pêra ao vinho tinto com anis, canela e cravo. Nunca tinha ido lá e confesso que voltarei mais vezes! O Ocean Brasília, do chef Pedro Moreira, na Villa Nautática (Setor de Clubes Sul) também foi outra descoberta desta edição. O espaço já funciona há um ano, mas só agora fui conhecer, e confesso: senti até uma pontinha de vergonha pela demora. O menu (R$ 95 almoço, R$ 115 jantar) foi perfeito do começo ao fim, com a vista do Lago Paranoá como companhia. A refeição começou com Salada de folhas ao molho mostarda e zucchine bem crocante, seguiu com Filé à parmegiana com creme de espinafre, arroz branco e chips de batata do chef e encerrou com uma divina Pêra ao vinho branco com sorvete de cupuaçu. O menu foi acompanhado por um espumante autoral de primeira. Bateu curiosidade? Assista aqui ao Reels que fiz por lá e mais uma vez com o Iago Cavalcanti! Minha penúltima parada foi no Vert Café (403 Sul), também com menus de almoço e jantar por R$ 73,90 e R$ 94,90. A entrada foi uma Batata Rústica Artesanal com ketchup e maionese de abacate e mostarda. O principal, Picadinho Vert com cogumelos paris, batatas bolinhas, tomates confitados, arroz cateto integral e farofa de cebolas, me conquistou. Para fechar, a Delícia de Manga e baunilha. A experiência ganhou brilho com um vinho branco português da Del Maipo — e você pode assistir ao vídeo completo clicando neste link. Por fim, voltei ao meu queridinho Kay Pacha, na 309 Norte, que conheci em outra edição da Brasília Restaurant Week e desde então sempre indico para todo mundo. Nesta reta final, com menus a R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar), fui com uma amiga e dividimos todos os pratos. De entrada, Ceviche de pirarucu com tucupi e a surpreendente Majada com salada de palmito; de principal, Costela de porco com barbecue de buriti e pimentas peruanas e a Chaufa de carne de sol; para fechar, Cheesecake de Cajá e Suspiro limeño de graviola. Veja todos os detalhes e harmonizações clicando neste link e assistindo ao vídeo que preparei. Ufa! Foi uma das maratonas mais saborosas que já fiz e que, como disse no começo, vira aqui minha sugestão para você aproveitar a reta final da 2ª edição de 2025 da Restaurant Week. Lembrando: além desses, são 143 estabelecimentos participando. Para conferir todos, basta acessar o site oficial do evento aqui, comparar com as minhas escolhas e montar seu roteiro. Só não vale perder essa oportunidade única. Bon appétit!

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#BSB: Perambular e descobrir segredos

WalkInTur convida para uma imersão na arquitetura, história e sabores da capital. Brasília é muito mais do que a capital política do país. Por trás dos palácios e monumentos que a tornaram famosa, pulsa uma cidade que respira arte, arquitetura, natureza e sabores inesquecíveis. E é justamente esse lado menos óbvio que o WalkInTur Brasília convida a explorar: um passeio guiado que transforma cada esquina em revelação. À frente da experiência está Juan Hermida que é jornalista, chef de cozinha e guia certificado pelo Ministério do Turismo. Espanhol de nascimento e brasiliense de coração há 28 anos, Juan construiu uma relação íntima com a cidade. Seu olhar curioso e sua narrativa envolvente fazem do tour mais do que uma caminhada: é uma verdadeira imersão no projeto urbanístico de Lúcio Costa, na genialidade de Oscar Niemeyer e na poesia dos jardins de Burle Marx. O percurso começa na Igrejinha Nossa Senhora de Fátima (EQS 307/308), um dos ícones da arquitetura modernista. De lá, o grupo segue para a Superquadra Modelo, onde é possível compreender o conceito de cidade ideal imaginado para Brasília e observar de perto como ele se traduz na vida cotidiana. No caminho, histórias, segredos e curiosidades revelam uma cidade viva, surpreendente e cheia de camadas a serem descobertas. O próximo tour já tem data marcada, é no domingo (31), entre 9h às 11h. O ponto de encontro será na Igrejinha Nossa Senhora de Fátima (307/308 Sul). O custo da experiência sai por R$ 48,70 e as inscrições são limitadas e podem ser feitas diretamente com Juan Hermida ou pelo Visite Brasília pelos contatos (61) 99216-5737 ou (61) 99672-8177. Mais do que um passeio turístico, é um convite para ver Brasília além do óbvio – e deixar-se surpreender por uma cidade que nunca para de revelar novas histórias. Foto: Divulgação  

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Tem Pão Dourado no Lago Sul

A rede Pão Dourado inaugurou na última quarta-feira (27) sua primeira loja no Lago Sul – ali no canteiro central da QI 7, pertinho do Gilberto Salomão. A nova unidade (a 20ª da marca) simboliza um ciclo de expansão que aposta na tradição e na inovação, com foco em experiências gastronômicas diferenciadas. Com projeto arquitetônico do escritório ArqBsb Arquitetura Comercial, a casa conta para 80 lugares, ambientes integrados. O cardápio inclui opções à la carte e o já tradicional café colonial: pela manhã, das 6h30 às 13h30, com buffet completo e pratos feitos na hora; e à tarde, das 14h às 21h, com lanches, caldos, pizzas e quitutes variados. Pães artesanais, bolos, doces e cafés especiais, segundo o chef Ailton Prudêncio, responsável pela gastronomia da rede, o segredo do sucesso da marca está na combinação de produtos clássicos e novidades sempre de olho na preferência dos clientes. Entre os destaques estão o clássico pão canoa (francês recheado com catupiry), além de waffles, tapiocas, miniquiches e empadas. O café, vindo direto da fazenda e torrado na própria casa, é outro diferencial que garante aroma e sabor únicos. Olha o pão quentinho! Pão Dourado / QI 7 do Lago Sul, Brasília-DF / Diariamente – 6h às 22h / Siga: @paodouradopadaria_ Fotos: Reprodução/Instagram

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Virgínia Barros lança calçados repelentes de mosquito

Apresentando 17 looks na passarela na última edição do INTERFASHION Brasília, a estilista prova que aliar moda e tecnologia pode levar o setor a um patamar muito além de produto de consumo. Imagina um sapato capaz de te proteger ao longo de até quatro meses ininterruptos contra os mosquitos que transmitem doenças como dengue, zika e chikungunya. Essa foi uma das novidades que a sapateira e designer Virgínia Barros trouxe para a passarela do INTERFASHION Brasília, no último sábado (23), dia em que lançou sua mais recente coleção, batizada de “Nas Tranças do Morro”, um diálogo delicado entre tradição artesanal e tecnologia de ponta. Inspirada no trabalho das artesãs do Morro do Pilar (MG), Virgínia apresentou 17 looks completos de roupas, calçados e acessórios minimalistas e sofisticados. “Afinal, eu sou sapateira, mas eu faço a roupa também”, disse na ocasiao a estilista. As peças surgiram em fibras naturais como linho e viscose, com chapéus e bolsas produzidos pelas próprias artesãs. Já os calçados se destacaram por detalhes em palha, flores de couro e crochês de algodão confeccionados por tecelãs do Vale do Jequitinhonha. “É um tributo à memória manual do Brasil profundo, mas também uma aposta no futuro”, declarou Virgínia, que mira em uma grande revolução que não está apenas na estética: seu desfile também marcou o lançamento dos VB InnoVec, calçados que incorporam a tecnologia Repeltex®, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG), capazes de repelir, como foi dito acima, os mosquitos transmissores de dengue, zika, chikungunya e malária. Trata-se de uma inovação inédita no mundo já que este é um repelente espacial capaz de proteger várias pessoas em um mesmo ambiente por até quatro meses. Testes realizados pelos pesquisadores aqui no Brasil demonstraram que os calçados apresentaram repelência de 74% para o Aedes aegypti – índices superiores aos parâmetros da Organização Mundial da Saúde (OMS). “O sapato com essa tecnologia cria uma nuvem protetora em volta da pessoa. Na Tanzânia, onde também foram feitos os experimentos, famílias colocavam os chinelos perto da televisão porque ele protegia toda a família”, contou Virgínia, radiante. Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil registrou em 2024 mais de 6,5 milhões de casos prováveis de dengue, com impacto econômico superior a R$ 28 bilhões. Nesse cenário, a chegada dos calçados com Repeltex® ao mercado, em parceria entre a startup InnoVec e a grife de Virgínia Barros, representa não apenas uma inovação no mundo da moda, mas também um instrumento de saúde pública acessível, vegano e sustentável. Dois modelos inauguram essa revolução na grife mineira: um mocassim de algodão e um mule anatômico inspirado nos birkins. A cada par, a proteção é garantida por até quatro meses, graças à embalagem hermética que conserva a eficácia até o primeiro uso. Após esse período, o consumidor poderá solicitar o refil de recarga via QR Code inserido no produto. Para a estilista, a parceria é um desdobramento natural de sua trajetória. “Já tinha criado um calçado 100% biodegradável, que vira adubo ao ser enterrado. Agora, com o Repeltex, conseguimos dar um passo adiante: fazer da moda uma aliada direta da saúde, transformando um simples sapato em ferramenta de prevenção de doenças graves.” Ainda sobre o desfile apresentado na INTERFASHION, ao lado da novidade tecnológica, também estiveram criações que marcaram a carreira de Virgínia, como o icônico Pillow, usado por Linn da Quebrada no Big Brother Brasil, repaginado em novas cores e materiais. Assim, “Nas Tranças do Morro” reafirma Barros como uma das criadoras mais inventivas do país, capaz de entrelaçar ciência e poesia, tradição e inovação, estética e consciência social. Moda que protege, emociona e abre caminho para um futuro mais humano. Em Brasília, a estilista tem loja no Liberty Mall e para mais detalhes,  basta seguir o perfil @virginiabarrosoficial.   Fotos: Gilberto Evangelista e Divulgação

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#PERAMBULANDO pelos cinemas por apenas R$ 10!

É isso mesmo, está rolando a Semana do Cinema com ingressos a R$10 em todo o Brasil. E claro que você não vai ficar de fora. Não é mesmo? De 28 de agosto a 3 de setembro, quem ama a magia da tela grande já pode anotar na agenda: vem aí mais uma edição da Semana do Cinema, com ingressos por apenas R$10 em todo o país. O projeto reúne desde as salas alternativas até as grandes redes – Cinemark, UCI, Cinesystem, Cinépolis e Kinoplex – garantindo aquela chance de colocar os filmes em dia sem pesar no bolso. Ah! E tem mais: algumas unidades ainda entram no clima com pipoca e refrigerante a preços promocionais. Importante lembrar também que as entradas podem ser compradas tanto diretamente nos cinemas participantes, ou seja na bilheteria, quanto online. Só não esqueça de avisar, na hora da compra, que quer o ingresso promocional da Semana do Cinema! A ação acontece duas vezes por ano e já virou tradição. Na primeira edição de 2025, por exemplo, o público lotou as salas, ultrapassando os 4,2 milhões de ingressos vendidos em apenas sete dias. Quanto à programação, ela está generosa e tem opções para todos os gostos. Os fãs de terror vão vibrar: estreia no dia 28 o aguardado “A Invocação do Mal 4”, acompanhado por títulos como “A Hora do Mal”, “Faça Ela Voltar” e “Juntos”, que já vêm arrancando bons sustos por aí. Para as famílias, seguem em cartaz as versões live action de “Como Treinar Seu Dragão” e “Lilo & Stitch”, além da animação “Os Caras Malvados 2”. Já no universo dos super-heróis, duas pedidas certeiras: “Superman” e “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”. E para quem busca boas doses de adrenalina ou romance: o título esportivo “F1 – O Filme”, que acompanha um piloto fictício de Fórmula 1, e a comédia romântica “Amores Materialistas”, perfeita para os corações leves. O fato é que a ocasião é uma ótima oportunidade para todo mundo prestigiar o cinema nacional que também tem seu lugar de destaque na Semana do Cinema. Entre as diversas películas estão os dramas “A Melhor Mãe do Mundo” e “Luiz Gonzaga, Légua Tirana”, o suspense “Os Enforcados” e a versão remasterizada de um clássico que fez história, “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”. Então, recapitulando, os ingressos custam R$10 para sessões em 2D, 3D e XD em todo o Brasil e as Salas Prime e poltronas DBOX saem por R$20. Se liga, pois a promoção não é válida para os cinemas Cidade Jardim e Village Mall (aviso somente para quem está viajando por São Paulo, na capital do país a promoção é geral). E como filme e pipoca tem tudo a ver, na rede Cinemark, por exemplo, o Combo Individual sai por R$39, enquanto o Combo Tudo em Dobro (o mais completo) está com valor promocional de R$99. Vai perder ou vai sair agora mesmo #PERAMBULANDO até o cinema mais próximo?

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Jorge Grimberg: o profeta digital do futuro!

Ele é a voz que traduz a moda e o comportamento social, profetizando o futuro criativo com seus vídeos que duram apenas 3 minutos na telinha e muitos dias na sua mente.    Quem é Jorge Grimberg? Um jornalista de moda? Um escritor? Um mentor de carreiras criativas? Talvez tudo isso e até um pouco mais. Grimberg é daqueles nomes que conseguem transitar entre muitas áreas sem perder a essência. Graduado em Administração de Empresas, construiu uma trajetória sólida como diretor comercial e de marketing da WGSN — a maior empresa de análise de tendências do mundo — e foi durante dez anos o olhar brasileiro dentro do cenário internacional. Mas a inquietação falou mais alto: ele queria contar histórias, provocar reflexões, ensinar. E foi aí que o comunicador se impôs de vez sobre o executivo. Por que ele vem fazendo tanto sucesso? Porque fala de moda sem se prender apenas às roupas. Grimberg enxerga tendências como espelho de comportamento, cultura e futuro. Essa visão levou seus textos para veículos como Vogue América, Business of Fashion, CNN Style e Coolhunting, além de três anos como colunista do jornal O Estado de S. Paulo. Não à toa, foi eleito pelo portal Style.com e pela Vogue Runway como “a voz da sua geração para a moda brasileira”. Em 2017, lançou o livro Vida Criativa, pela Estação das Letras e Cores, reunindo histórias de quem ousou transformar a carreira através da autenticidade. Desde então, sua missão ficou clara: ajudar profissionais criativos a encontrar usar sua própria voz e fazer bom uso dela. Seja como professor convidado no mestrado em Design da Comunicação da Faculdade BAU, em Barcelona, como mentor na Belas Artes em São Paulo ou como palestrante nos principais eventos de moda da América Latina ou ainda nos cursos que lança por iniciativa própria (e que este colunista está doido para fazer um dia), Grimberg passou a inspirar multidões. Mas foi nas Redes Sociais (tanto no Instagram, quanto no TikTok) que ele conseguiu traduzir sua forma única de comunicar: com o projeto 3 Minutos de Moda, já ultrapassou a marca de 10 milhões de visualizações e ressignificou a maneira como se consome jornalismo de moda digital. Direto, rápido, acessível — mas sem perder densidade. Além disso, seus workshops – Futuro Day e Encontre a Sua Voz – já reuniram mais de 2 mil profissionais desde 2021, sempre com a proposta de debater criatividade, comunicação e tendências. Ele não apenas comenta o presente: prepara pessoas para o futuro. O fato é que, em tudo o que faz, Jorge Grimberg mistura persistência, dedicação e intuição. Não se trata apenas de prever o próximo movimento da moda, mas de mostrar que as tendências mais importantes nascem de dentro para fora. Talvez seja por isso que ele faz sucesso, porque conecta estilo, mercado e humanidade com maestria, como o fez na palestra que realizou no último sábado (23) na capital federal, durante o Interfashion Brasília. Claro que este colunista não perdeu a opurtunidade para fazer um #GETTOGETHER (clique aqui para assistir), onde ele revelou que sempre se arrepende quando compra roupas da moda; que estamos todos emburrecendo; e onde vai se nutrir mentalmente no mundo digital. Isso tudo e muito mais em uma entrevista marota, rápida, cheia de surpresas e que também não ultrapassa três minutos de duraçao. Nossa! Será uma coindência? Talvez não, afinal, estar um passo a frente é um movimento que conecta pessoas. Fotos: Gilberto Evangelista + Reprodução Instagram

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INTERFASHION traz os desfiles de volta a Brasilia

Na sua segunda edição, o evento promete superar expectativas, ao apresentar mais de 30 marcas ao longo de 4 dias de intensa programação fashion. Entre os dias 21 e 24 de agosto, O INTERFASHION Brasília retorna ao Parque Estações, trazendo como grande destaque os desfiles que prometem comprovar que a moda na capital federal é forte e pulsante, tanto no quesito criação, quanto econômico. Nessa 2ª edição, serão mais de 60 modelos da cidade em 30 apresentações que prometem transformar a passarela em um espetáculo de identidade e inovação. “Cada marca e cada estilista apresentará coleções criadas especialmente para a ocasião. O line-up está repleto de grifes com DNA 100% candango, além de convidados nacionais escolhidos a dedo”, ressalta o diretor criativo do evento, Fernando Lackman. A abertura, no Dia da Moda, 21 de agosto, começa com o Projeto Artesania Brasília, reunindo artesãs do DF em um diálogo potente entre tradição e novas formas de fazer artesanato. Na sequência, o público acompanha a estreia nas passarelas de Thaís Fread, que traduz sua relação com a cidade em acessórios autorais, mergulhando no encontro entre artesanato e metais. Ainda no mesmo dia, se apresentam nomes já consolidados como a 2 Tempos, trazendo na bagagem três décadas de história, e a Jeans do Bem, marca de luxo inteligente que ressignifica a moda com um upcycling sofisticado e atemporal. A noite também reserva a aguardada parceria Calado + Retiqueta, em que o brasiliense Sérgio Calado reinventa peças de estilistas renomados entregues pela grife de alto-luxo do Lago Sul, trazendo frescor e styling jovem ao que já nasceu icônico. Na sexta-feira (22), a narrativa ganha novos contornos com a Haura e sua coleção Maré Brasileira, onde o luxo atemporal se mistura às memórias e ao trabalho artesanal feito à mão. Logo depois, é a vez de Laura Brito, artista de rua que transformou uma flor em sua marca registrada, agora transportada para roupas leves e poéticas. A noite continua com a Biruta celebrando 32 anos de trajetória, e se encerra em grande estilo com a presença da primeira grife nacional convidada vinda diretamente do Ceará: a Cholet, conhecida por vestir a mulher contemporânea e que faz, pela primeira vez, um desfile na capital federal. O sábado abre com o desfile da Sacramound, que surpreendeu o país com sua coleção inspirada na Divina Comédia de Dante Alighieri, patrocinada pelo FAC. Depois de viralizar com as duas primeiras etapas, eles apresentam agora a obra completa, em seu primeiro desfile aberto ao público. A sequência traz Alê Baeza com a coleção La Dolce Vita Brasiliense, contrapondo rendas e romantismo italianos à força da arquitetura local; seguida por Virgínia Barros e sua coleção Nas Tranças do Morro, inspirada nas artesãs de Morro do Pilar (MG). A segunda grife nacional convidada do evento deve chamar a atenção com seus inéditos calçados tecnológicos inovadores: os VB InnoVec, que incorporam a ciência Repeltex, criada pela equipe do professor Álvaro Eiras (UFMG) e que funcionam como barreira de proteção contra mosquitos transmissores de doenças como dengue, zika, chikungunya e malária. Ainda no sábado, Laura Segall apresenta sua moda autoral de bordados e rendas, enquanto a Verdurão – com mais de duas décadas de trajetória em sustentabilidade e naturalidade – promove um desfile performático sobre clima e meio ambiente, contando com dançarinos em cena. O domingo abre em clima de verão, às 10h, com o Summer Collections, reunindo sete marcas de moda praia locais (Bambuch Fitness, Dama Concept Gym, Dona Jô Brand, Naked Swinwear, Nanda Beachwear, Sun Rose Beachwear e Vento Radical), representando a força de um setor que cresce em uma cidade marcada por suas 80 mil piscinas e clubes às margens do Lago Paranoá. À tarde, a passarela se reinventa com um desfile só de brechós, reunindo nomes como Desapeguei Bonito, Loop Brechó, Peça Rara, Brechó do Óculos e Sex Machine, sob a curadoria do stylist Luis Felipe. Logo depois, a Cia do Lacre e a Vesper trazem peças feitas a partir de lacres de latas — e elas próprias desfilam o que criam. Também sobem à passarela os Alunos de Design da UnB, apresentando o resultado de uma pesquisa acadêmica guiada por um olhar crítico sobre o setor. O coletivo Fashion Inclusivo emociona ao colocar no palco pessoas com deficiência, reforçando a importância da moda como espaço para todos. Na sequência, os Alunos do Curso de Moda do IESB dividem os holofotes com o projeto Vestida de Sonhos, escola de costura que já conquistou multidões no TikTok e no Instagram. E, para encerrar, o Perifa Brechó mostra que a potência do “second hand” está nas ruas das cidades satélites, reunindo coletivos de brechós em coleções de upcycling que reafirmam o futuro da moda como movimento consciente e coletivo. “O INTERFASHION Brasília 2025 é mais do que uma passarela, é um mosaico vivo da criatividade que pulsa no quadradinho, em diálogo constante com o Brasil e com o mundo”, a avalia Presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do evento Julyana Noronha. “Estamos mais robustos, diversos e cheios de propósito, com o desejo de reafirmar que a nossa cidade tem tudo para ser uma das maiores vitrines da moda brasileira, democratizando o acesso e o espaço para quem cria, vive e trabalha nesse setor que a cada dia está mais plural e vibrante”, completa. Serviço: INTERFASHION Brasília Quando: 21 a 24 de agosto 2025 Onde: Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11 Quanto: Entrada franca – mediante retirada de ingressos no site INTERFASHION Brasília Siga: @intefashionbrasilia

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