Dia Internacional da Cerveja: Vai uma gelada?

Atenção cervejeiros, amanhã é dia de bebemorar, fica uma dica deliciosa para quem curte “a loiruda”   Abrir uma gelada, tomar um chopp, jogar conversa fora no fim de uma semana de trabalho tomando um copinho de cerveja para aliviar o estresse… O ritual é quase um ato sagrado para muita gente. Não é mesmo? Então, se você faz parte dessa turma, fique sabendo que amanhã não vão faltar motivos para repetir a dose, mas atenção, beba com moderação e sem essa de pensar em pegar na direção! Alertas feitos, vamos à boa nova de que, em comemoração ao Dia Internacional da Cerveja (que é celebrado toda primeira sexta-feira de agosto), o restaurante Santé –  413 Norte e Lago Sul –  preparou uma seleção de cervejas de diferentes países e estilos, como a Pilsner, a Weissbier, e a IPA para oferecer aos amantes da bebida durante o seu Happy Time, das 16 às 20h. Também é possível encontrar marcas artesanais e a opção do chopp bem geladinho. Detalhe, a caneca do chopp Brahma está saindo por apenas R$ 8,99. Para deixar a experiência mais gostosa, o que não faltam são petiscos. No Lago Sul, recomendamosa Croqueta de Costela (com deliciosa maionese picante da casa, recheada com queijo – R$29) ou ainda a Robata vegana (com fatias abobrinha italiana, berinjela, pimentão vermelho, cebola roxa e farofa – R$ 14). Já na 413 Norte, que tal um Mignon acebolado (acompanhado de palitos crocrantes de mandioca – R$ 49) ou Croquetes de Bacalhau (saborizados com manteiga de garrafa e recheio de queijo cremoso – (R$ 34)? Curtiu a dica? Então agora é só brindar: saúde! Fotos: Divulgação

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É quinta, mas já pode programar o finde

Confira já opções culturais peneiradas por quem é especialista em sair PERAMBULANDO por essa capital desvairada Brasília, final de semana ainda nem chegou e você já está pensando no que fazer para sair do marasmo? Pois está com 100% de razão, afinal, é fato que este colunista também sairá PERAMBULANDO por aí com destino certo: a festa A Volta dos Anos 80, o agito perfeito para um “Influencer New Face 50+” como eu. Não somente pela seleção musical, que trará muito Pop and Rock das antigas, mas principalmente pelo cenário, escolhido: a Piscina de Ondas, no Parque da Cidade, um lugar cheio de memórias afetivas para quem se divertiu por lá quando era criança. Então anote aí, o Estacionamento 7 é o ponto de encontro; a festa, que tem classificação indicativa de 18 anos, é no sábado (5) começa a partir das 19h (pôr do sol) e tem ingressos a R$ 70 (segundo lote), mas vale à pena checar direitinho valores e opções na Bilheteria Digital e também seguir o @voltaaosanos80. Com certeza outro programa que vai estar bem concorrido é a última etapa do Festival Sinfônico IV, que recebe na Concha Acústica de Brasília, nesse sábado (5), o multitalentoso compositor e instrumentista Hamilton de Holanda. Foi ele quem reinventou o tradicional Bandolim de 8 cordas adicionando um par de cordas e combinado com os solos rápidos, contrapontos e improvisações, inspira uma nova geração a pegar o bandolim de 10 cordas e incorporar nos diferentes gêneros. “É uma alegria imensa reencontrar a Orquestra Filarmônica e poder tocar para gente que me conhece desde o começo de minha carreira, daí sempre rola uma emoção além do normal. Vai ser lindo!“, ressalta Hamilton sobre o Festival, que é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Shell. A programação começa às 18h30 e os ingressos já estão disponíveis no site da Bilheteria Digital. Doadores de um pacote de absorvente com abas terão direito a comprar o ingresso pelo valor da meia-entrada de R$ 15. Vamos seguindo com a vibe musical lembrando você de que o Terraço Shopping está com uma programação musical bem bacana para todos os finais de semana do mês de agosto. E o esquema funciona estilo dobradinha, ou seja, no sábado o som embala o jantar (às 19h30) e no domingo, o almoço (às 13h). Então, nesses dias 5 e 6, estarão por lá Carlinhos Veiga e Trio (de voz, viola e violão); e o guitarrista, produtor musical e arranjador Kadu Araújo, respectivamente. Sugerimos seguir @terracoshopping para não perder nadica de nada da programação que, além de boa, é gratuita. E para o pessoal que ama artes visuais, fica o aviso de que a Caixa Cultural Brasília recebe, de 1º de agosto a 10 de setembro, a Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres. Com curadoria de Sissa Aneleh Batista de Assis (Diretora do Museu das Mulheres), o evento vai celebrar as contribuições das mulheres pioneiras nas artes plásticas de Brasília por meio da Mostra Coletiva Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília, com obras de Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro. Além disso, também serão exibidos filmes produzidos por cineastas mulheres, abordando o protagonismo feminino negro na direção de cinema documentário em Brasília presentes na Mostra de Cinema “Elas Estão na Direção”, com películas de Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra. Tais iniciativas reafirmam a importância em promover a visibilidade e a valorização do trabalho artístico de mulheres, que prezam pela originalidade da pesquisa em linguagens artísticas, uso de técnicas inovadoras e temáticas do universo feminino. Entrada gratuita e classificação livre. Informações, horários, extras clique aqui ou acompanhe o @museudasmulheres_oficial. Essa notícia é para a galera animada, que não mede quilômetros para curtir uma boa farra. O Festival Deu Praia Tour convoca a galera da cidade para ir curtir Natiruts, 3030, Bloco Eduardo & Mônica e a cantora Ana Vilela no Beira Rio (Próximo ao Centro Histórico de Pirenópolis). Unindo música, entretenimento e atividades esportivas para toda a família o evento multicultural começa na sexta-feira (4), a partir das 18h, e segue até o domingo (6), quando a garotada vai poder se divertir a partir das 9h. Os ingressos estão à venda pelo site Uau Tickets e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada). Fique por dentro de todos os detalhes seguindo o @deupraiatour. Vamos finalizar esse projeto (bem executado, modéstia à parte) de “agenda cultural” falando de um rolê que, na verdade, acontece na próxima terça-feira (8) com a apresentação do espetáculo Café não é só uma xícara, pelo Grupo Tápias lá no Sesc Ceilândia Newton Rossi, às 20h, com entrada franca. A companhia de dança contemporânea franco-brasileira, que tem como coreógrafa a bailarina Flávia Tápias, foi buscar inspiração em obras do fotógrafo Sebastião Salgado, colocando em cena sentimentos e sensações vindos da pesquisa realizada sobre o café, uma bebida tão presente na vida dos brasileiros, que evoca tradições, crenças e espiritualidade. Com certeza, é o tipo de apresentação para não se perder de modo algum. Portanto, siga @grupotapias. Boas PERAMBULADAS por aí! Fotos: Divulgação

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“Circuito Utópico” – o limite da arte digital e analógica

No Espaço Cultural Renato Russo, primeira individual de Luiz Ricardo traz questionamentos sobre a estética das artes nos dias atuais A Galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto a 19 de setembro. Nela serão exibidas cerca de 30 obras, realizadas no período de 2019 a 2023, onde o visitante poderá conferir uma de série relevos 3D, peças em dobraduras de papel algodão como suportes de rigorosa pintura. “São formas e cores marcantes com desenhos sobre volumes, onde as linhas do exímio desenhista brincam com os elementos geométricos da composição. O jogo das cores que anima o olhar faz parte da estrutura de todo o conjunto da obra do Ricardo”, explica o Wagner Barja. Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só pelo rigor da manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico do processo criativo de Ricardo Luiz onde sempre resta a questão se, a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? O artista simplifica destacando que “a perfeição é uma meta”. Serviço: Exposição “Circuito Utópico” de Ricardo Luiz Onde: Galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo – 508 sul Quando: 03/08 a 19/09/23 – de terça a domingo, das 10h às 20h Quanto: Entrada franca Classificação: livre   Fotos: Ricardo Luiz / Divulgação

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Novidade: Nino Cucina de fato entre nós

Coluna PERAMBULANDO já foi conferir algumas delícias do cardápio do incensado restaurante paulistano. Vem saber tudo agora mesmo! Já fazia muito tempo que a cena gastronômica brasiliense ouvia rumores sobre a chegada do Nino Cucina na cidade e, por mais de três anos, o suspense ficou no ar. Porém, o mistério chegou ao fim na última semana, quando a filial candanga abriu suas portas, precisamente na quarta-feira (26), mas não demorou nadica de nada para as reservas esgotarem e as filas de espera por uma mesa se formarem, desde então, na porta da casa, que fica ali na esquina da CLS 406 sul. Mas, por que todo esse alvoroço? Sob o comando do Chef Rodolfo de Santis (um italiano que mora há mais de 12 anos no Brasil), o Nino é sucesso de público, desde 2015, quando inaugurou sua primeira unidade no Itaim Bibi (nova meca paulistana dos negócios). Claro que o alvoroço se deve também à entrada da XP Investimentos e seus milhões de reais no negócio, mas a qualidade dos pratos tipicamente italianos que são servidos diariamente aos clientes é inegável. Afinal, lembrem-se que estamos falando de Sampa, um “antro” dessa culinária, onde tropeçamos em ótimas trattorias a cada esquina. Então, algo de especial tem aí. Este colunista esteve na filial brasiliense no último sábado (29 de agosto) e tirou diversas conclusões: um menu enxuto, com duas páginas apenas com pratos que, para aqueles que gostam de invencionices, pode parecer básico demais. Afinal, polenta, carpaccio, bruschetta, burrata, spaghetti, gnocchi, polpettone, parmegiana, ossobuco, panna cotta, tiramisù… “…iiiiihhh!!! Já vi e já comi tudo isso aí!”, dirão. Pois é, eu também já comi e como arroz com feijão todo dia, mas o grande lance não é se você já comeu ou não, mas o fato é que os pratos que sua mãe ou sua avó fazem são muito mais gostosos do que qualquer lugar. Estou mentindo? E foi essa a sensação que tive por lá, como se a nonna de alguma amigo meu tivesse feito a comida, pois, nestes casos, até coisas que eu não como, eu arrisco levar à boca. Por exemplo, não sou da turma da polenta, mas a do Nino Cucina eu não somente provei, como repeti… Gratinada, com fonduta e gema mole, e uma ciabatta fofinha acompanhando. Também foi de encher os olhos (e lamber os beiços) o Il Polpettone, servido ao sugo (um dos meus molhos preferidos quando bem feito), acompanhado de tagliolini al dente e, creio eu, passado na manteiga. Foi o melhor da mesa, todo mundo roubou um pedaço. No quesito sobremesa, o Tiramisù (que já comi em muitos lugares, obrigado Senhor, até mesmo na Itália… porque privilégios a gente precisa sempre agradecer) oferecia uma harmonia perfeita entre os sabores de café, mascarpone e cacau. Pode parecer bobagem, mas é muito fácil achar versões onde um deles sobressai, mas é quando se complementam, que o doce parece muito mais gostoso. Pelo menos essa é minha opinião. Finalizando meu pensamento, eu modestamente acredito que a grande façanha do Nino Cucina talvez seja oferecer e entregar aquilo que esperamos de todo bom restaurante: comida feita com ingredientes frescos e de boa qualidade; execução correta; prato quente e bebida gelada que chegam rapidamente à mesa; e cores e perfumes que ganham nossos sentidos. Inclusive no quesito decoração, um rústico chic que ganha mobiliário e paredes em tons terrosos, onde galhos e ramos de trigo, alho, pimenta estão pendurados no ar; uma louça bonita estampada; copos e taças que valorizam os drinks… tudo pensado para que a experiência seja, do começo ao fim, um passeio pela Itália. E não pense você que, porque é clássico, é básico! Muito pelo contrário, aqui e acolá tem toques pessoais do Chef que fazem toda a diferença. E tem opções para diferentes paladares, proteínas diferentes, pratos vegetarianos, sem falar na criação de três receitas exclusivas para a cidade. Isso mesmo, diferente da matriz e da primeira filial da rede (aberta no Rio de Janeiro ano passado), Brasília ganhou para chama de seu os exclusivos Spaghetti allo scoglio (com vôngole, alho e óleo); Pesce al forno (peixe do dia com legumes grelhados, mix de folhas e risoto de limão siciliano); e a Costata Fiorentina (prime ribe com legumes, cogumelos salteados e fettutine na manteiga). Ah! E sobre valores, essa é outra grata surpresa, pois o cardápio é democrático e traz opções de entradas começando a R$ 26; pratos por R$ 56; drinks na faixa dos R$ 40; vinhos cerca de R$ 180; e sobremesas também a R$ 26. Claro que estamos falando do momento de inauguração, mas, para quem tem costume de sair sabe que é fácil pagar bem mais do que isso por aí. Tô mentindo? Então, a todos que se aventurarem no Nino Cucina, buon appetito amore mio! P.s.: Na foto de capa La Carbonara (spaghetti, ovo caipira, pancetta, pimenta-do-reino e pecorino com adição de trufas negras)   Serviço: Nino Cucina – Brasília CLS 403, Bloco D, Loja 34, Asa Sul Mais informações: (11) 3368-6863 ou @ninocucina   Fotos: Instagram @ninocucina

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No MAB: Salvador Aversa – Obras de um colecionador

Em justa homenagem, neto remonta história do avô através de coleção recheada de ícones da arte brasileira A família Aversa é ligada pela paixão às artes plásticas. Paulino é pai, artista prolífico de Brasília que você já deve ter ouvido falar. Afinal, foi ele quem pintou aquelas Kombis que a gente vê “jogadas” no gramado atrás da UnB, quando passamos pelo setor de clubes norte.  Salvador foi o avô, colecionador inveterado, que adquiriu obras de grandes nomes como Rubem Valentim, Ismael Nery, Carlos Scliar, Di Cavalcanti, Inimá de Paula, Alberto Guignard, Tarsila do Amaral, entre outros. Antônio é o neto, jovem marchand e galerista, que trilha seu próprio caminho, demonstrando sinais de que honrará muito bem o sobrenome. Prova disso é a curadoria que acaba de fazer para a exposição “Salvador Aversa – Obras de um Colecionador”, que inaugura nessa quinta-feira (27), no Museu de Arte de Brasília – MAB, que reúne cerca de 60 obras que fazem ou já fizeram parte do acervo da família. Em forma de homenagem, a mostra revela que as escolhas do avô “passavam mais por um critério emocional do que pela valorização das obras. Ele comprava o que tocava seu coração”, afirmar o neto. “Acredito que o gosto dele pela pintura começou com os artistas mineiros que tão bem retratavam as paisagens de Minas Gerais, quando ele ainda era estudante”, completa. Em tempo, a exibição nos convida a percorrer o caminho das artes plásticas brasileira do século XX, sob o olhar de alguém que conviveu com artistas como Athos Bulcão e Burle Marx, dos quais se tornou amigo durante a construção da nova capital. O paulista Salvador, engenheiro civil formado em Minas Gerais, veio parar no Planalto Central respondendo um chamado do próprio Juscelino Kubistchek, em 1958. Aqui, Aversa foi presidente da Novacap em 1970, e foi quando conheceu Oscar Seraphico, grande galerista da época, que seu interesse pelo mundo das artes aumentou, passando a adquirir pinturas e peças incríveis e que agora ganham as paredes do MAB, nessa exposição que tem visitação gratuita, em cartaz durante os próximos 30 dias. Não perca! Serviço: “Salvador Aversa- Obras de um Colecionador” Onde: MAB- Museu de Arte de Brasília Quando: De 27 de julho a 27 de agosto, quarta a segunda-feira, das 10h às 19h Quanto: Entrada franca Classificação: livre Crédito fotográfico: Edgard César/Divulgação

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Walter Firmo palestra na galeria Olho de Águia

3ª edição do projeto Imagem Sem Fronteiras tem programação com grandes fotógrafos do Brasil e exterior   Atenção amantes da fotografia, nesta quinta-feira (27) acontece a primeira palestra do “Imagens Sem Fronteiras”, que contará com a presença de um dos maiores fotojornalistas brasileiros, Walter Firmo que estará dividindo histórias e um pouco da sua experiência, que já soma mais de seis décadas de carreira, recheada por retratos poderosos e suas imagens emblemáticas sobre a cultura afro-brasileira. Idealizado por Ivaldo Cavalcante, fundador do espaço Galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto tem como principal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formação de profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo. As palestras serão realizadas, mensalmente, entre agosto e novembro, com entrada franca. Uma exposição, com 10 fotos de cada convidado, será montada na galeria e ficará aberta à visitação durante 30 dias. “Queremos dar uma oportunidade única para quem deseja conhecer o trabalho desses craques da fotografia em um bate-papo presencial e aberto ao público. E melhor ainda é poder levar esse projeto para além do Plano Piloto”, explica Ivaldo. E fiquem ligados na programação do local, além de Firmo, já estão confirmadas as presenças do brasileiro André Liohn, dos norte-americanos James Naschthey e Lynsey Adario e do sérvio Goran Tomasevic. Em comum esses quatro fotógrafos têm seus trabalhos reconhecidos por atuarem em zonas de guerra. Serviço: Palestra Walter Firmo no projeto “Imagem Sem Fronteiras” Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia, CNF 01, Edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte Quando: Dia 27 de julho, às 19 horas Quanto: Entrada franca Mais informações: @imagemsemfronteiras Crédito fotográfico: Walter Firmo/Divulgação

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2 x Porco: Tem festivais suínos rolando na cidade

Amantes da boa mesa tem opções distintas extremamente saborosas onde o porquinho é a estrela da vez Quem aí gosta de carne de porco levanta a mão! Pode parecer brincadeira, mas não é… Tem gente que não aprecia. Em alguns casos porque acha que ela pode trazer algum risco para a saúde, seja por gordura, pelo cultivo ou simplesmente porque é menos valorizada do que outras proteínas mais glamorosas. Na América do Norte, por exemplo, ela é facilmente encontrada em todos os supermercados, no Canadá é bastante consumida por todos. Este colunista é da turma que ama, tanto, que já até viajei para São Paulo só para conhecer a Casa do Porco, restaurante ganhador de inúmeros prêmios gastronômicos, um dos poucos do país a fazer parte da Bib Gourmand, prestigiosa listagem do Guia Michelin que reúne endereços mundo afora que oferecem excelência em serviços até US$50 a refeição. Dito isso, e indo direto ao ponto, fiquem sabendo que o Xamam Restaurante e Charcutaria deu início a um festival muito simpático (e imperdível) batizado de Fest Porc, onde você pode comer à vontade petiscos feitos de diferentes partes do porco. Entre eles estão a Pimenta Recheada (de linguiça e queijo), o Torresmo de Rolo, a Bruschetta Blumenau (de linguiça), a Coxinha de Joelho e a Mini Kafta, detalhe, uma das melhores que já comi na vida de tão macia, suculenta, com tempero no ponto. Acreditem! Vale destacar que o serviço tem dois preços distintos: com 14 opções de petiscos por R$89,90; e a versão reduzida com sete petiscos a R$ 59,90. No quesito bebidas, o cardápio é bem variado, mas tanto o chope, quanto as caipirinhas da estação ganham 50% de desconto para quem participa do Festival. E o mais legal é que o Fest Porc acontece de terça-feira à sábado, das 19h às 22h30, por tempo indeterminado. Quer saber mais? Segue lá no Instagram @xamam_carnedeporco. A segunda dica que trago para vocês é que começou na última terça-feira (18) e termina domingo (23) o Festival I Love Bacon do Porks, ou seja, um rolê gastronômico possível de ser apreciado onde quer que a rede esteja presente. Eu conheci a iniciativa na loja da 103 Sul (@porks_asasul), que reuniu jornalistas e influencers para uma noite de degustação. Lá pudemos provar os pratos que fazem parte da ação que reúne novidades e clássicos do cardápio da casa. Então, recomendo fortemente o Enroladinho de Mandioca com Bacon (R$ 25), assim como o Bei com Melado (R$18), ambos são produtos inéditos, criativos e muito saborosos. Mas é como eu disse no vídeo que postei nas minhas redes sociais há pouco (vai lá ver @gilbertoevangelista): como é que pode ficar ruim algo que tem mandioca e bacon fritos? E a pitado do doce então… Maravilha! Além de alguns chopes artesanais (Cruls e Cavalo Louco, hmmm… deliciosos), também experimentei um dos carros-chefes de lá a Batata Tropeira (R$25), que é uma batata rústica frita, com pernil desfiado e molho de barbecue por cima. Dos deuses… real! Para finalizar, um Milk-Shake de Bacon (R$ 28) a terceira e última novidade exclusiva do festival. Já uma amiga comeu o Porks Bacon Burguer (R$20), habitué no menu, e ela disse que estava bárbaro. Musiquinha rolando ao vivo, ambiente agradável, afinal, era voz e violão, pois quando é banda e som muito alto, já não curto. Velho, né gente, 50 anos, tem suas chatices (risos). Mas se eu consegui te convencer de que o I Love Bacon é uma boa pedida, corre, chama alguém para ir PERAMBULANDO lá no Porks até domingo e nos demais dias lá no Xamam.   Fotos: Divulgação

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Oppenheimer, filme para quem não gosta de conversinha no cinema

Mistura de drama com suspense dá o tom da nova obra do aclamado diretor Christopher Nolan que traz a vida do pai da bomba atômica Qual tipo de filme mais mexe com você? Para este colunista, com certeza, aqueles que mostram o lado mais escuro do ser humano. E aqui não estou falando de ficção científica, fantasia ou aventura com super-heróis e personagens de outros mundos. Estou falando do lado negro que cada um tem dentro de si e que, em determinados momentos da nossa história, se revela de modo minimamente vergonhoso, em episódios que questionamos o porquê daquilo tudo. E neste caso, estou me referindo à segunda grande guerra mundial. Taí um tema que me chama a atenção ao mesmo tempo que me emociona, onde o cinema encontra ali, uma fonte inesgotável de histórias para contar. Oppenheimer, que entra nesta quinta-feira (20) em cartaz nos cinemas brasileiros, é daqueles filmes para quem tem estômago forte. E já adianto que nenhuma morte aparece na tela. A firmeza que me refiro é relembrar um momento histórico inevitável, que mudou o mundo para sempre, com consequências catastróficas até hoje: a fabricação (e o lançamento) da bomba nuclear. Entregue a Chirstopher Nolan, criativo diretor que mistura elementos da arte cinematográfica ao formato blockbuster como ninguém, o filme traça o percurso de vida de J. Robert Oppenheimer, renomado físico que dirigiu o Projeto Manhattan e, por isso, considerado o pai do mortífero artefato. Reunindo alguns dos principais cientistas mundiais em um “acampamento” em Los Alamos (Novo México/EUA), a iniciativa envolveu algo em torno de 13 mil trabalhadores, a um custo de dois bilhões de dólares naquela época (1939 a 1945) deixando como questão (ética, vamos assim dizer), se de fato teria sido necessário lançar Little Boy e Fat Man sobre Hiroshima e Nagasaki, nos dias 6 e 9 de agosto de 1945, matando um número próximo a 300 mil japoneses (vítimas do impacto e da radiação provocada nas duas cidades). Memória histórica resgatada, Oppenheimer é de fato um filme fantástico e, por mais perturbador que seja, na minha humilde opinião, deve ser visto sim pelo grande público. Mas, atenção, somente a galera que não fica de conversinha na sala de cinema (hábito que deveria ser repensado por quem o mantém), uma vez que a película é repleta de referências de todos os tipos; e porque a direção quase transforma esse drama em um filme de suspense, tamanha é a tensão criada pela sequência dos acontecimentos. Aliado a isso, a grandiosa interpretação do elenco, recheado por grandes estrelas e que tem Cillian Murphy no papel principal. Eu mesmo sou superfã do trabalho que ele faz encarnando o cruel Tommy Shelby em Peaky Blinders da Netflix. Entre outros destaques do grandioso elenco estão Emily Blunt como Katherine, como a esposa de Oppie; Matt Damon, na pele do General Leslie Groves Jr.; e Robert Downey Jr. (foto acima), que interpreta Lewis Strauss, membro da Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos. Ah! O filme é baseado no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, “Prometeu Americano: O Triunfo e a Tragédia de J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin (1927-2021). Com orçamento na casa dos US$ 100 milhões, Oppenheimer foi filmado em IMAX 65mm e 65mm em grande formato combinados, incluindo, pela primeira vez, seções de cinematografia analógica em preto e branco em IMAX. Um grande problema que a obra deve enfrentar, é que ela divide as luzes da ribalta de sua estreia com Barbie (Warner Bros.). Por isso mesmo, o filme da Universal Pictures vai depender muito do boca a boca para conseguir uma boa performance nas bilheterias, assim como outros filmes de Christopher Nolan (foto acima) já conseguiram. Tenet, Dunkirk, Interstellar, A Origem, e a trilogia O Cavaleiro das Trevas somam mais de US$ 5 bilhões em todo o mundo. Acredito que no quesito Oscar, Oppenheimer possa se dar melhor nessa briga, uma vez que o aclamado diretor já levou para casa 11 estatuetas, além de 36 indicações, incluindo duas de Melhor Filme. Se depender de mim, a indicação já está feita. Até mesmo porque, tem fotografia e trilha sonora fantásticas, mas acima de tudo, faz a gente voltar para casa pensando e muito sobre a vida e nossa participação na história que fica. E você, vai indicar também? Crédito: Universal/Divulgação

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Cor de rosa, mas está muito mais para “roxo soco na cara”!

Não espere sair com os pensamentos livres, leves e soltos, dando saltinhos do cinema, Barbie só parece estar de brincadeira no seu primeiro filme   Eu relutei muito, do ponto de vista pessoal, se iria assistir ao filme da Barbie que estreia nesta quinta-feira (20) em todo o país porque, naturalmente, sou avesso a tudo que chega dando um chute na porta com estardalhaço, fazendo o maior sucesso por onde passa, provocando aquele efeito manada, onde todo mundo não fala de outra coisa, a não ser tal assunto. Só para vocês terem ideia do tanto de birra que tenho disso, até hoje não li nada do Paulo Coelho, o autor brasileiro de maior sucesso de vendas que temos. Aqueles com mais idade lembram muito bem da febre que foi O Alquimista. Enfim, diferenças de contexto à parte, o fato de ser um profissional da comunicação totalmente inserido nesse mundo de marketing (digital), me convenceu de que virar as costas para este fenômeno, seria um pecado. E quer saber… ainda bem que fui conferir a película na cabine de imprensa (pois as sessões de pré e estreia, “Deusolivre”, muito cheias!). Mas, mesmo assim, a sala estava lotada de coleguinhas que, assim como eu , se divertiram para valer com as aventuras da boneca na imaginária Barbielândia versus Mundo Real, em um roteiro redondo, recheado por piadas inteligentes igual aos bons filmes de heróis que misturam aventura, ficção e pitadas de comédia na medida certa. É tanta coisa boa na direção de Greta Gerwig (que assina o roteiro com Noah Baumbach), que me sinto perdido ao tentar fazer uma lista de motivos para “convencer” você leitor a assistir esse que, antes de mais nada, não é um filme para criança. Fato! A garotada poderá se encantar, mas não vai entender metade desse manifesto feminista que esfrega na nossa cara a condição feminina no mundo patriarcal. Porém, está longe de ser panfletário, podem acreditar. Mas vai ter muito marmanjo voltando para casa com uma pulga atrás da orelha, um incômodo real e verdadeiro sobre como eles lidam com as mulheres no cotidiano. Sem querer trazer qualquer detalhe maior para evitar qualquer tipo de spoiler (uma vez que a Internet já está possuída tem um milhão de vídeos, entre eles o trailer oficial de Barbie), foi muito legal ver que os detalhes fazem uma enorme diferença no filme e que vão te cativar já nos primeiros minutos, como os trejeitos de se movimentar como uma boneca, por exemplo. Digo isso também porque a cena inicial, mesmo que metafórica, dá a dimensão exata da revolução que foi o lançamento dessa boneca pela Mattel no ano de 1959. Inclusive, a empresa de brinquedos americana meio que faz um mea-culpa sobre a imagem perfeccionista de que seu produto de maior sucesso possa ter causado em meninas de diversas gerações ao longo de suas vidas, e agora parece querer se reinventar com os inúmeros questionamentos de status quo que traz ao longo de duas horas de projeção. Até piadinhas de “si própria” rolam na tela e você vai rolar de tanto rir. Sim, serei mais um a afirmar que a escolha de Margot Robin para viver a personagem principal foi simplesmente ideal. Sim, ela é linda, sim ela é perfeita e sim, ela é uma das melhores atrizes da atualidade. Eu torci bastante para que ela ganhasse o Oscar quando foi indicada por “Eu, Tonya“, em 2018, mas como sempre, Hollywood e seus mistérios. Anyway… voltando ao elenco, ele é recheado de talentos, entre eles Ryan Gosling (“La La Land – Cantando Estações”) como um dos inúmeros Ken, Will Ferrell (“O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy”) Helen Mirren (“A Rainha”), Emma Mackey e Connor Swindells (ambos de “Sex Education”), Michael Cera (“Juno”) e até a cantora Dua Lipa. Eu poderia continuar escrevendo por horas nessa produção da Mattel, Heyday Films, LuckyChap Entertainment distribuída mundialmente pela Warner Bros. Pictures sobre essa sessentona que considero quase como uma “amiga”. Afinal, cinquentão que sou, tive tantas amigas que tiveram a Barbie como boneca preferida que, em alguns momentos da minha infância, eu posso ter sentido vontade de propor aquela proposta: “Troca pelo meu Falcon só um pouquinho, vai?”. Mas finalizando essa coluna, quero dizer ainda que o figurino é mesmo fantástico! E se você for assistir a esse filme, saiba que será diversão na certa, independente do seu forte teor feminista. Mas é um feminismo que seduz, que faz rir, e faz chorar (sim, várias vezes meus olhos encheram de lágrimas, mas sou desses, que até comercial de margarina me provoca lágrimas). O fato é que, como eu disse no título, é um “soco na cara” de realidade travestida de fantasia. E ainda bem que roxo combina com a enorme paleta de tons do cor de rosa. Boa diversão!   Imagens: Warner Bros. Pictures e Mattel / Divulgação

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Que tal uma visita pela “Toda sombra é um pouco de luz”?

Olha aquela dica esperta que todo mundo gosta! Na próxima quinta-feira, dia 20 de julho, exatamente às 18h, o artista visual José Roberto Bassul estará conduzindo uma visita guiada pela mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, que está em cartaz na Referência Galeria. O legal é que como a expo vai somente até o próximo sábado (22), essa se torna uma oportunidade para conhecer as obras e seu autor ao mesmo tempo. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que Bassul dá continuidade à sua pesquisa fotográfica sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto. Vale lembrar que, para quem não puder ir à visita guiada de “Toda sombra é um pouco de luz”, o horário de funcionamento da Referência (que fica no Bloco B da 202 Norte) é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. E o melhor, a entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Aproveita e anota aí os contatos para mais informações: (61) 98162-3111 e @referenciagaleria.   Foto: Divulgação

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