Buteco Sanabria: O 1º Bar de Vinho de Brasília

Candidato a hot spot, o estabelecimento prova que não é preciso pompa para degustar uma bebida que pode ser servida em copo e direto da torneira!   Quantas vezes você sentiu aquela vontade de tomar um vinhozinho, mas desistiu depois de pensar um pouco mais? Afinal, muita gente acha chato beber sozinho, enquanto outras pessoas não querem deixar a garrafa muito tempo na porta da geladeira. Existem outros motivos, mas seja quais forem, agora as desculpas diminuem bastante com a chegada do Buteco Sanabria, o primeiro da cidade, localizado no Bloco F da 708/9 Norte. Funcionando de quarta a sábado, das 17h às 23h30, e domingo, das 15h às 19h, o lugar chega de forma despretensiosa, trazendo um “u” na grafia de seu nome, com as mesinhas de madeira, as cadeiras de praia, o décor com meia luz, comidas nas caixinhas e copos para servir a bebida que, dizem por aí, precisa de todo um ritual para ser consumida. Será?   O lugar surgiu da ideia do enólogo e produtor Carlos Sanabria (foto de capa), que decidiu se lançar à tarefa de democratizar a bebida. Com mais de quatro anos colecionando prêmios nacionais e internacionais com seus vinhos, ele decidiu ir além, ampliando sua loja para abrigar um bar dedicado ao vinho que sai diretamente da torneira. “Aqui você pode tomar tudo aquilo que é produzido pela Sanabria Vinhos, ou seja, bebidas de qualidade, vendidas a um valor justo e honesto, enquanto difundimos a cultura do vinho brasileiro para beber em taça, em copo, como você quiser”, explica Sanabria. Com quase 20 rótulos autorais feitos em Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, pelo próprio Carlos, a marca Sanabria vem se tornando cada vez mais conhecida e respeitada, devido às honrarias que vem conquistando em premiações como Wines of Brazil e Revista Gula, entre outros reconhecimentos. Entre eles, destaque para a medalha de segundo melhor vinho tinto em 2023 pelo Prêmio CNA – Confederação Nacional da Agricultura, além das medalhas de ouro, prata e bronze no Guia Descorchados 2024, o maior guia de vinhos da América Latina. Voltando às torneiras, delas jorram vinhos brancos, tintos e rosés que, além de serem servidos no copo da casa (também chamado de Copo da Raposa) ou em taças de cristal, podem vir na versão litrão, ou seja, um litro de vinho servido no growler para dividir ou levar para casa, assim como os vinhos em garrafas, que também podem ser tomados no local por um grupo de amigos. As doses de 187 ml custam a partir de R$ 20, e eu gostei muito de um chamado Clarete, meio tinto, meio rosé e como sai da bica, ganha um frisantezinho bacana, hummm…. Ah! E tem ainda os espumantes que não saem das torneiras, mas vão nos copos ou nas flutes a R$ 25. E como beber abre o apetite, o Buteco Sanabria segue fiel à sua filosofia, apostando em uma gastronomia descomplicada, com sanduíches e petiscos para comer com as mãos, como arancinis (tradicionais, de jamón e brie com damasco, a partir de R$ 35, três unidades) e croquetes (de carne, cogumelos e outros sabores na casa dos R$ 32, três bolinhas). A cozinha, comandada pelo Chef Marlus Alvarenga, que é professor de gastronomia e de cozinha autoral, também oferece sanduíches saborosos, além de opções de salada e sobremesa. Tudo delicioso, este colunista garante! Aproveita, clique aqui para assistir ao Reel que fiz por lá e que vai te dar vontade de sair #PERAMBULANDO atrás de copo de vinho, o quanto antes! Ficou curioso? Buteco Sanabria / CRN 708/709, Bloco F, loja 29 – Asa Norte / De quarta a sábado, das 17h às 23h30 – Domingo, das 15h às 19h /  Siga no Insta: @sanabriabutecodevinho   Fotos: Robson Anselmo (capa) / Gilberto Evangelista

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O Sonhador nas Alturas

A arte de Daniel TOYS ganha as paredes da galeria do Mezanino na Torre de TV “Tudo Começa no Sonho” é o nome da nova exposição de Daniel Toys (@toysdaniel), que está em cartaz até 28 de setembro na galeria do restaurante Mezanino, localizado em um dos cartões-postais mais bacanas da cidade, a Torre de TV. Com cerca de 40 obras, entre pinturas e instalações, o artista urbano apresenta suas mais recentes criações, que trazem, entre outros elementos, as árvores do Cerrado, as pipas que flutuam no céu da capital federal e os trabalhadores. Com curadoria do artista e empresário Bruno Barbosa, a ideia é inspirar e motivar o público a acreditar em seus sonhos, despertar seus propósitos e vislumbrar seus desejos na arte urbana. Repletas de cores, figuras abstratas e formas geométricas, as pinturas e instalações da exposição mesclam o graffiti e o muralismo, que marcam o trabalho de TOYS, e as referências, como já foi dito, das suas mais recentes experimentações, onde utiliza a cidade como suporte para sua arte. Dessa forma, ele transmite uma mensagem positiva e motivacional, enfatizando a importância dos sonhos como força motriz para alcançar conquistas. Inspirado pela frase “sempre fui sonhador, isso é o que me mantém vivo”, do rapper Mano Brown, TOYS reflete sobre como os sonhos são o primeiro passo para a realização de um propósito de vida. Com um toque lúdico, a exposição resgata memórias da infância e um universo onde não há regras ou limitações, desafiando a rigidez da realidade cotidiana. “Assim, Tudo Começa no Sonho é um convite para que o público mergulhe em um mundo de possibilidades, onde a arte serve como um lembrete de que os sonhos são essenciais para manter viva a esperança e a determinação”, sentencia o artista. De Brasília para o mundo, TOYS, nascido em 1991, cria personagens desde a infância e começou a desenhar em muros aos 13 anos, no Guará. Formado em Publicidade e Propaganda, ganhou destaque ao criar o personagem “toyzin”, que passou a chamar atenção nas ruas de Brasília. Hoje, com mais de 30 exposições pelo mundo, o trabalho do artista transita entre diferentes materiais, objetos e linguagens artísticas, da publicidade à ilustração digital. Consolidado como um dos principais muralistas do DF, seus trabalhos já percorreram diferentes cantos do Brasil e países da Europa e da América Latina, como Argentina, Chile, Peru, França, Alemanha, Áustria, Portugal, Reino Unido e Espanha. A nova mostra se soma ao rol das demais que já passaram pela Galeria do Mezanino, como as de Gabriel Wickbold, Rafael Sanches, Sérgio Coimbra, Douglas Viana, entre outros nomes emergentes da cena cultural brasiliense e nacional, como “Mão Reflexiva”, da Nós Galeria (SP). Inclusive, ir #PERAMBULANDO por lá é uma ótima desculpa para aproveitar e se esbaldar nas delícias do menu do Mezanino (@meza.nino), que une gastronomia criativa a drinks MARAVILHOSOS criados por Nitay Pontes (@artistapalatavel), que, inclusive, elaborou uma receita exclusiva em homenagem a “Tudo Começa no Sonho”, disponível somente nos sete primeiros dias da mostra. Este colunista provou… que delícia, assim como este Reel que eu fiz de todos os detalhes por lá! Mas, voltando ao tema, se já não tiver mais a bebida quando você for, relaxa, tudo o que esse mixologista faz tem o poder de te levar às nuvens, garantindo sonhos cheios de energia boa como a exposição do TOYS. Não perca! Bora? “Tudo Começa no Sonho – TOYS” / Mezanino da Torre de TV – Eixo Monumental / Até 28 de setembro / R$ 15 (taxa de couvert artístico) / Segunda a sábado – 11h30 às 20h / Livre Fotos: @ribeiroricardo

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Não perca o Cerrado Jazz Festival 2024

Nesta edição, grandes instrumentistas do DF, artistas consagrados e contemporâneos da cena jazzística do Brasil e exterior Brasília recebe, nos dias 23 e 24 de agosto, a 5ª edição do Cerrado Jazz Festival, um dos mais esperados eventos de música de Brasília, que será realizado na área externa do Museu Nacional da República. Mais uma vez, o festival se destaca por democratizar o acesso à cultura, oferecendo uma rica programação de jazz e música instrumental com entrada gratuita.  Na programação de 2024, artistas de diversas vertentes do jazz e da música instrumental garantem shows para todos os públicos do DF. Ivan Lins, Joyce Moreno, Amaro Freitas e Zé Manoel (PE), Metá Metá (SP), Candice Ivory & The Simi Brothers, Marcus Moraes e a galera do Coletivo Superjazz.  E mais! Dois grupos do Distrito Federal selecionados pelo chamamento público que o festival realizou para compor a programação.  A Orquestra Pizidim, única dedicada ao choro no quadradinho, e Jhoninha Medeiros Big Band sobem ao palco do Cerrado Jazz este ano para dois concertos primorosos.  “O Cerrado Jazz Festival reafirma a importância da música instrumental brasileira, e insere Brasília na rota dos grandes Festivais de Jazz do país, promovendo um Festival democrático, amoroso e acessível para todos os públicos. Com uma programação diversificada e ações voltadas para formação e empreendedorismo, inclusão e sustentabilidade, o festival oferece uma oportunidade única para o público ampliar seu repertório e celebrar a arte e a cultura”, comenta Lorena Oliveira, idealizadora do projeto. O festival começou em 2015 com a ideia de trazer música instrumental para os espaços públicos de Brasília de forma democrática e gratuita, permitindo que todos tenham acesso à música instrumental. O Cerrado Jazz promove intercâmbios culturais com artistas de todo o Brasil e abre espaço para a produção local, sempre destacando a qualidade da música instrumental e do jazz. Com uma equipe majoritariamente feminina e ações voltadas para a acessibilidade, o evento também se compromete com a sustentabilidade e responsabilidade social, realizando atividades como plantio de árvores, doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Na sexta-feira (23), o festival começa às 18h com Dudão Melo e o Coletivo Superjazz, conhecidos por sua fusão inovadora entre jazz e música afro-brasileira. Às 19h, Marcus Moraes subirá ao palco lançando seu quinto álbum, seguido pela Orquestra Pizidim, representante do choro e fazendo homenagem ao Mestre Pixinguinha, às 20h. Joyce Moreno, pioneira na expressão feminina na MPB, renomada cantora e compositora, se apresentará às 21h30, trazendo seu vasto repertório. Amaro Freitas e Zé Manoel homenageiam o álbum “Clube da Esquina”, às 23h, e às 00h30, o Coletivo Superjazz retorna para uma performance especial com instrumentistas convidados. No sábado (24), a abertura dos portões será às 18h, e Jhoninha Medeiros Big Band abre a noite às 18h30. O Metá Metá, com seu som rítmico e polifônico, subirá ao palco às 20h, seguido por Ivan Lins às 21h30, que celebra 50 anos de parceria com Vitor Martins com o show “ABRE ALAS”. Às 23h, Ellen Oléria realizará um tributo a Nina Simone, e às 00h30, Candice Ivory & The Simi Brothers encerrarão o festival com show vibrante do jazz e blues diretamente de Memphis. O Cerrado Jazz é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do DF, com realização do Beco da Coruja Produções e patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto. Conta com apoios da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Venâncio. Compromisso com Sustentabilidade e Inclusão O Cerrado Jazz Festival é um projeto que se destaca pela inclusão e acessibilidade, com ações como audiodescrição, intérpretes de libras e áreas acessíveis para a comunidades de pessoas com deficiência. O evento é alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, abordando temas como educação de qualidade, trabalho decente, igualdade de gênero e paz, justiça e instituições eficazes. A programação inclui as atividades formativas do #Cerradolab com oficinas, cursos, masterclass e workshops para um público diversificado. O festival também realiza ações sustentáveis, como o plantio mudas de árvores e a doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Essas iniciativas reforçam o compromisso com a responsabilidade social e ambiental, proporcionando um impacto positivo na comunidade e no meio ambiente. Para mais informações sobre o festival, acesse o site oficial www.cerradojazz.com.br ou acompanhe as redes sociais @cerradojazzfestival.  Fotos: Divulgação / Reprodução Instagram

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O Legado de Veuve Clicquot nas Telas

Descubra a História de Barbe-Nicole Ponsardin no Filme que Estreia Hoje nos Cinemas   Estreou nesta quinta-feira (22), nos principais cinemas do país, o filme “A Viúva Clicquot: A Mulher que Formou um Império“. A película traz a impressionante história de Barbe-Nicole Ponsardin, uma viúva de 27 anos que, após a morte prematura do marido, ousou desafiar as convenções da época e assumir o controle da vinícola da família. Interpretada por Haley Bennett e dirigida por Thomas Napper, a obra retrata a trajetória desta pioneira, que não só enfrentou críticos e barreiras impostas pela sociedade, mas também revolucionou a indústria do champagne, tornando-se uma das primeiras e mais bem-sucedidas empresárias do ramo. O filme narra como Barbe-Nicole, sem apoio e em um mundo dominado por homens, conduziu a empresa com astúcia e coragem, introduzindo inovações que transformaram o champagne em um produto de prestígio mundial. A história de sua vida, que se entrelaça com o desenvolvimento da marca Veuve Clicquot, destaca como ela moldou a tradição e a excelência que continuam a sustentar a marca até os dias atuais, uma história de dois séculos e meio. Com roteiro de Erin Dignam e produção de Christina Weiss Lurie, Haley Bennett e Joe Wright, “A Viúva Clicquot” traz no elenco Tom Sturridge, Sam Riley e Natasha O’Keeffe, em uma produção distribuída no Brasil pela Paris Filmes. Denso, dramático, envolvente e apaixonante, vale ressaltar que o filme está centrado nos primeiros anos da história desse império, incluindo episódios notáveis, como durante as Guerras Napoleônicas, quando a viúva conseguiu contrabandear champagne para a Rússia, apesar do bloqueio imposto por Napoleão, conquistando um mercado que ainda hoje é um dos mais importantes para a marca. O fato é que, seja você amante de espumantes ou não, é inegável que a Veuve Clicquot segue sendo reconhecida, não apenas por sua história, mas também por seu compromisso com a qualidade e a inovação, continuando a ser uma das marcas de champagne mais prestigiadas do mundo, transformando seu inconfundível rótulo de cor amarela em um artigo de luxo. Inclusive, se bater aquela vontade de tomar uma tacinha ao sair do filme, a coluna #PERAMBULANDO traz seis dicas de espumantes bem mais em conta que a Veuve. Quer saber quais são? Clique aqui e tim-tim! Fotos: Divulgação

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Cerrado Cultural, o novo espaço das artes de Brasília

Vernissage marca a abertura de centro cultural idealizado pela Galeria para abrigar projetos diversos, mostras, residências artísticas e formação educativa   Essa é o tipo de notícia que a coluna #PERAMBULANDO adora trazer: a Galeria Cerrado acaba de inaugurar um novo e inédito espaço na cidade, é o Cerrado Cultural, que tem foco nas artes plásticas contemporâneas e modernas, sobretudo aquelas produzidas na capital federal e na região Centro-Oeste. O vernissage de inauguração aconteceu no último sábado (17), no próprio espaço, localizado na Chácara 10 da QI 05 (Lago Sul), que soma mais de 1,6 mil metros quadrados dedicados a mostras de grandes proporções e residências artísticas, além de ações de caráter educativo. Detalhe, a estreia do novo espaço marcou a abertura de duas importantes exposições. Uma individual dedicada ao artista Rubem Valentim, intitulada “Mito, rito e ritmo interior: Rubem Valentim – Fazer como Salvação“, com curadoria de Lilia Schwarcz, a mais recente integrante da Academia Brasileira de Letras; e uma coletiva, batizada de “O Centro é o Oeste Insurgente“, com curadoria de Divino Sobral e Lilia Schwarcz. Adriana Varejão foi um dos nomes poderosos que marcou presença no evento, que contou com inúmeros convidados – público, profissionais e amantes das artes – vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Minas Gerais, Goiás e Distrito Federal. Marcela Cantuária também deu o ar da graça, após abrir, no dia anterior, a mostra “Boca da Noite“, com curadoria de Ana Clara Simões Lopes, em cartaz na Galeria Cerrado (localizada ali pertinho, na comercial da QI 05). Ralph Ghere Vale lembrar que a filial brasiliense da Cerrado Galeria (de Goiânia) foi inaugurada no ano passado, a partir da união de Antônio Almeida e Carlos Dale, sócios fundadores da Almeida & Dale Galeria de Arte, de São Paulo, com Lúcio Albuquerque, que atuava na Casa Albuquerque Galeria de Arte, em Brasília. Os três galeristas somam mais de 30 anos de atuação no mercado de arte. Voltando ao evento de inauguração da Cerrado Cultural, destaque para a apresentação do harmonicista brasileiro Pablo Fagundes, do beatboxer estadunidense Christylez Bacon e do violonista Félix Junior, que se apresentaram em meio aos jardins, onde também se encontra a piscina de forma geométrica, rodeada por um enorme jardim repleto de esculturas. Para sentir o clima, tem as fotos sociais by César Rebouças nessa matéria, mas você também pode assistir ao Reel feito por este colunista! Em cartaz Considerado uma das referências do construtivismo brasileiro, o pintor, escultor e gravador baiano Rubem Valentim tem seu legado exposto no piso superior do Cerrado Cultural, até o dia 01 de novembro. A mostra batizada de “Mito, rito e ritmo interior: Rubem Valentim – Fazer como Salvação” explora diferentes fases do artista, além de expor fotos e fontes originais, e conta com curadoria de Lilia Schwarcz, uma das principais pesquisadoras de história e de arte do país.  Ela e Divino Sobral, diretor artístico da galeria, fizeram a curadoria de “O Centro é o Oeste Insurgente“, que reúne, até o dia 01 de novembro, no piso térreo do local, 50 trabalhos (pinturas, esculturas, fotografias e desenhos) de 15 artistas do Distrito Federal, Goiás e Mato Grosso: Abraão Veloso, Alice Lara, André Felipe Cardoso, Antônio Obá, Daiara Tukano, Dalton Paula (foto de capa), Denise Camargo, Douglas Ferreiro, Gervane de Paula, Hal Wildson, Helô Sanvoy, Kássia Borges, Naine Terena, Raquel Rocha e Talles Lopes. Além das duas mostras acima que estão na Cerrado Cultural, o público também pode visitar a mostra Boca da Noite, de Marcela Cantuária com curadoria de Ana Clara Simões Lopes, na Cerrado Galeria, até 11 de outubro. No total são mais de uma dezena de obras, em sua grande maioria inéditas e feitas especialmente para a exposição, que se desenrolam em uma atmosfera simbólica, alcançada por meio de uma paleta escurecida e uma simbologia que se constela em fenômenos e criaturas noturnas, tais como as mariposas e os lobisomens. Em tempo, a última exposição de Cantuária em Brasília foi em 2018. Partiu Cerrado Cultural e Galeria!   Cerrado Cultural e Cerrado Galeria / SHIS QI 05 comercial e ali perto na Chácara 10, Lago Sul, Bsb/DF / Siga e veja programação e horário das exposições no site e no @cerrado.galeria Fotos: Divulgação / César Rebouças

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Para fazer a cidade VIBRAR!

Evento promete uma experiência completa com gastronomia, exposições culturais, line-up musical com artistas nacionais e locais O Festival Vibrar 2024 está chegando! Após o sucesso em 2021, o Festival volta à Brasília entre os dias 15 e 18 de agosto no Parque da Cidade. A programação vai contar com mais de 30 atrações, entre elas, vários artistas nacionais e internacionais como Duda Beat (capa), Vanessa da Mata, Planet Hemp, Nação Zumbi, Céu e Alice Caymmi. Com uma combinação vibrante de música, gastronomia e arte, a segunda edição do evento promete experiências inesquecíveis para os participantes. O festival contará com dois palcos distintos: um dedicado a shows de grandes artistas nacionais e outro reservado para festas e apresentações diversas. A programação abrange diversos estilos musicais, prometendo algo para todos os gostos. “O Festival Vibrar 2024 é uma oportunidade imperdível para vivenciar uma festa completa, repleta de música, arte e gastronomia, enquanto apoia a produção cultural local e promove a responsabilidade socioambiental”, pontua Renato De Luca, um dos organizadores do evento. Confira a programação completa: Quinta-feira (15/08): Palco Principal: * 19h – Abertura dos portões * 20h – All Stars e Orquestra Filarmônica e convidados: Digão (Raimundos), Kiko Peres (Natiruts), Marcelo Barbosa (Angra), Philippe Seabra (Plebe Rude), Meolly (Bloco Eduardo e Mônica); * 22h – Ritchie Sexta-feira (16/08) 16h – Abertura dos Portões Palco Principal: 18h30 – Larissa Vitorino & Nas Cordas do Choro 20h – Céu 22h – Alice Caymmi 23h45 – Vanessa da Mata Palco Vibrar: 16h – Ktuh 17h – Kameni + Palatucci 18h30 – Tobias 19h30 – Buzzi 21h30 – Spot 22h30 – Ktuh & Victor Lima 02h00 – Play Sábado (17/08) 16h – Abertura dos Portões Palco Principal: 16h30 – Ediá 18h15 – Margaridas 20h – Luedji Luna 22h – Puro Suco 00h – Duda Beat Palco Vibrar: 16h – Umiranda B2B Chicco Aquino 18h – Janna 20h – DJ A 21h45 – Tamenpi 23h15 – Chicco Aquino B2B Umiranda 02h – After Vibrar Domingo (18/08) 16h – Abertura dos Portões Palco Principal: 16h30 – Ellefante 18h15 – Distintos Filhos 19h45 – Nação Zumbi 21h30 – Academia da Berlinda 23h – Planet Hemp Palco Vibrar: 16h – Maraskin 18h15 – La Ursa 19h30 – DJ OPS 21h – Barata e Pezão 23h – Magah 00h30 – After Vibrar Bora? Vibrar 2024 / 15 a 18 de agosto / Estacionamento 9 do Parque da Cidade / Ingressos Bilheteria Digital / Menor de 16 anos – NO WAY, só com mamis e papis / Siga: @festivalvibrarbsb Fotos: Divulgação

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Alpacino: qualidade e preço justo

Casa aposta em cardápio enxuto, matéria-prima de qualidade e serviço sem firulas para cativar quem gosta de uma boa pizza Em um cantinho charmoso na CLS 207 (Asa Sul), o Alpacino iniciou recentemente suas atividades buscando oferecer ao público um produto de ótima qualidade com um custo-benefício imbatível para paladares exigentes. Se você for #PERAMBULANDO por lá, vá sabendo que a operação foca na produção de pizzas com massa de fermentação natural por 48 horas, molho de tomate artesanal e um cardápio enxuto, que exala sabores clássicos. O cliente pode desfrutar da experiência de diferentes formas: na varanda da casa, onde é possível consumir os sabores na estufa, no formato de pizza individual, com quatro fatias, ou optar pelos tamanhos Família disponíveis no cardápio. Além disso, é possível fazer o pedido na hora ou antecipadamente para retirada no local. Não quer sair de casa? O Alpacino também oferece delivery. Seja como for, os preços começam em R$ 23 para as pizzas individuais e vão até R$ 73 para as maiores. A ideia é realmente democratizar o acesso à pizza de qualidade. E entre os sabores, como já foi dito, só os clássicos: Muçarela (R$23 / R$49); Calabresa (R$26 / R$65); Frango com Catupiry (R$24 / R$63); Portuguesa (R$29 / R$ 72 grande); Marguerita (R$26 / R$65); Quatro Queijos (R$ 29 / R$72); Marguerita Especial (adição de raspas de limão e parmesão ralado – R$ 28 / R$ 69 grande); Marguerita Búfala (adição de raspas de limão, parmesão ralado e bolinhas de muçarela de búfala – R$34 / R$76 grande); e por fim de Banana (R$26 / R$56) E como pizza e vinho tem tudo a ver, o Alpacino conta com uma carta democrática, recheada por rótulos excelentes que começam a partir de R$ 70, além de opções de vinho em taça para quem vai sozinho ou não pretende beber muito. Este colunista provou o tinto uruguaio Los Teros, 202o, um Cabernet Sauvignon bem incorpado, que acompanhou bem todos os sabores de pizzas que foram servidos na noite de degustação à Imprensa. Ah! Quando o calor estiver matando, a sugestão é aproveitar o chopp Brahma na caneca estupidamente gelada ou conferir a carta de drinks da casa, focada em clássicos como Caipirinha e Negroni (os preços das bebidas são sob consulta). E se bateu a curiosidade, vem ficar com fome assistindo esse Reel bem aqui, vem! Topa uma fatia? Alpacino Pizza Bar / CLS 207, Bl.B, Loja 5 – Asa Sul / De terça a domingo das 18h a meia-noite / Siga @alpacinopizzabar

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“De presente, o agora”. Partiu CASACOR Brasília 2024!

A 32ª edição da mostra evidencia o talento dos profissionais participantes e propõe um olhar sustentável e ancestral como legado para as futuras gerações   A CASACOR Brasília acontece de 15 de agosto a 16 de outubro pela terceira vez consecutiva na Arena BRB Mané Garrincha, um dos símbolos arquitetônicos da Cidade. A 32ª edição da mostra apresenta 43 ambientes assinados por 71 profissionais inspirados no tema da CASACOR 2024: “De presente, o agora”. Ele propõe um resgate da ancestralidade para o presente e o futuro e faz um convite à reflexão sobre o legado que o planeta quer deixar para as gerações futuras. Claro que a coluna #PERAMBULANDO foi lá conferir em primeira mão e preparou um spoiler bem bacana. Quer ver? Clique aqui! Essa edição traz muitas novidades para o público, a exemplo de galerias de arte e operações gastronômicas assinadas por três chefs renomados: o dinamarquês Simon Lau, o francês Guillaume Petitgas e o brasiliense Thiago Paraiso. O funcionamento da mostra é de terça a domingo e oferece acessibilidade total, incluindo para portadores de deficiência visual e auditiva. “O tema deste ano da CASACOR Brasília é um convite para que todos possam refletir sobre as decisões do dia a dia, já que para vislumbrar o futuro, precisamos de uma sociedade consciente no presente. Acreditamos ser nosso papel, enquanto mostra, propor um setor que tenha um olhar de valorização das raízes e mais sustentável, associado às transformações que acontecem no mundo”, afirmam as organizadoras da CASACOR Brasília, Eliane Martins, Moema Leão e Sheila Podestá. A edição de 2024 ocupa dois pavimentos de uma área de 7 mil e 600 m² em uma configuração inédita, com vista para o campo da Arena, palco de jogos de futebol e shows internacionais, e para o Eixo Monumental de Brasília. São mais de 100 empresas patrocinadoras e apoiadoras participantes, reafirmando a característica de renovação da mostra a cada ano. Entre os arquitetos, urbanistas, designers e paisagistas do elenco desta edição, 20 estarão pela primeira vez apresentando projetos inovadores. Nomes renomados da área também retornam à mostra, ressaltando a importância em valorizar os que vieram antes e são referência para as novas gerações. Elenco Entre os veteranos, estão de volta Walléria Teixeira e Ney Lima (Adega) e Miguel Gustavo (Loft Ancestral) que acumulam 26 e 22 participações, respectivamente. O escritório de Larissa Dias (Tempo Sagrado) chega à 15ª participação, enquanto Márcio Correa (Meu Ryokan), da Minim Arquitetura, completa 10 participações na CASACOR Brasília 2024. Já entre os novatos, a lista é grande. São eles: Daiany Gimenes (Origem – Mãos na Terra), Juliana Castro (Galeria, em parceria com Débora Bardales, em sua segunda participação), Mariana Leal (Morada 11.11), Glauter Suassuna Diniz (Olhar de Isadora por Espectro Oftalmologia), Alessandra Oliveira (Consultório do Cirurgião Plástico), Lucas Machado (Refúgio Rio Quente Resorts), Eliene Lucindo (Espaço Encontro), Maria Carolina Feitoza (Joalheria, em parceria com Angela Feitoza, que acumula a quarta participação), Arielle Martins (Praça do Mural Sonho de um Verão); as duplas Chris Arantes e Leandro Naya (Studio Steel), Isadora Burjack e Júlia Fonseca (Lavabo Pausa), Anastácia Hersen e Matheus Mendes (Loft Alimento do Corpo, da Mente e da Alma), Gabriela Schinzel e Agustin Roca (Oja Bar); e o trio Jonanthan Bispo, Mateus Suzart e Otávio de Souza (Escritório Espaço Y). Este ano, o tema da CASACOR é “De presente, o agora”, conceito norteador dos projetos para os 43 ambientes. Diante da premissa de que seremos ancestrais de futuras sociedades, a mais completa mostra de arquitetura, arte, design e paisagismo da América Latina apresenta espaços comprometidos com a criação de memórias afetivas, com o acolhimento do visitante e com as construções sustentáveis. Nos ambientes, destacam-se o uso de materiais naturais e ecológicos e de peças artesanais, e da presença de obras de arte e de mobiliários de designers renomados – principalmente de Brasília –, trazendo um senso de pertencimento ao espectador. Novas tendências também aparecem numa mistura equilibrada entre o contemporâneo e o clássico. A arte e o design brasiliense evidenciados Confirmando a força de Brasília como inspiração, elementos do quadradinho tem espaço na mostra. É o caso do ambiente da On Arquitetura, desenvolvido por Luciana Canalli, o Restaurante CUCAN, que conta com elementos simbólicos brasilienses: os cobogós, os azulejos e os pilotis. Desenvolvido em parceria com o movimento Brasília Design Week (BDW), o espaço celebra o designer brasiliense com todo o mobiliário e as obras de artes de profissionais candangos, num resgate da história da cidade. As referências à capital também aparecem na Praça do Mural Sonho de um Verão assinada pela designer e ilustradora Arielle Martins, que pintou espécies nativas do Cerrado, como babaçu, jatobá e buriti em um grande painel pintado exclusivamente para a mostra. A presença da artista plástica é outra grande inovação da 32ª edição, que, este ano, abraça de vez a força das obras de artes. Praticamente todos os ambientes abriram espaço para quadros, pinturas, esculturas e outras obras artísticas na composição da decoração. Uma galeria própria, onde os quadros ficam expostos em blocos suspensos, foi criada dentro da mostra no projeto da dupla Débora Bardales e Juliana Castro. No local está exposto inicialmente o acervo cedido pela Referência Galeria. No começo de setembro será a vez da Expoarte e na sequência a Cerrado Galeria. O projeto do escritório Olzi Arquitetura, de Ana Luísa Zinato e Juliana Oliveira, batizado de Le Jardin, também reproduz uma galeria, essa com obras exclusivas da coleção de flores de Bella Salvati. O ambiente de Mariana Leal, o Morada 11.11, é uma casa-galeria com as obras do renomado artista sergipano radicado na Bahia, Jenner Augusto, tio-avô da arquiteta. Em uma parede do ambiente estão apenas obras raras do pintor. O espaço de Renata Ciccarini, Com Viver, escolheu a inclusão de obras de arte da Cerrado Galeria como um elemento de sofisticação e elegância ao projeto. Reafirmando o compromisso com a disseminação da arte, a CASACOR terá um espaço destinado à exposição “Retratos: Um grito por consciência”, projeto com fotografias em preto e branco captadas no ambiente

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Trófeu da ABCA é assinado por Sanagê

A Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA) escolheu o artista plástico Sanagê para criar o troféu do Prêmio ABCA 2023. O prêmio, que anualmente homenageia artistas e apoiadores das artes visuais no Brasil, contará com um troféu concebido pela linguagem neoconcretista de Sanagê, que levou cinco meses para concluir a obra, que será um símbolo do reconhecimento aos principais nomes do cenário das artes visuais brasileiras. O troféu será entregue aos vencedores no dia 14 de agosto, em uma cerimônia no SESC Vila Mariana, em São Paulo, onde Sanagê estará presente para participar da celebração. Desde 1978, o Prêmio ABCA destaca críticos, artistas, pesquisadores, curadores e personalidades que contribuem para o cenário das artes visuais no Brasil. Inicialmente, o prêmio abrangia apenas três categorias, mas ao longo dos anos, a premiação foi expandida, e atualmente contempla 18 prêmios em 13 categorias. Este ano, a premiação é ainda mais significativa, porque marca os 75 anos de fundação da ABCA. Siga: @artistasanage

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A arte de Raquel Bogéa na nova coleção de Virginia Barros

Collab traz estampas da Bosque em peças do vestuário feminino que são pura poesia   A artista Raquel Bogéa, da marca Bosque, levou os seus tecidos em tingimento natural, técnica desenvolvida à base de plantas e flores do Cerrado, para as criações da renomada sapateira e designer de moda Virgínia Barros. A estamparia natural da artista unida à liberdade criativa da marca resultou em peças únicas e exclusivas que foram apresentadas na última quinta-feira (08), na loja VB que fica no Liberty Mall Brasília. Lenços e tênis são as primeiras peças dessa parceria que une não somente a força, mas o olhar poético para moda de duas mulheres talentosas e empreendedoras. “Amantes da moda sustentável e consciente já podem encontrar o meu trabalho no coração da loja Virgínia Barros em Brasília. Cada peça é única, pois é produzida artesanalmente”, diz Raquel Bogéa. Vale destacar que a marca Virginia Barros desfilou a sua coleção Verão 24/25 intitulada “Aquática“, no Interfashion Brasília, evento que acontece na última semana, no Parque Estações, no Estacionamento 10 do Parque da Cidade. Em clima de celebração, Virgínia comentou as motivações que a levaram homenagear as águas: “Nossa coleção é desenhada para aqueles que apreciam as coisas mais refinadas da vida — o toque leve do vento, a serenidade das águas e a profundidade dos oceanos traduzidos em peças atemporais que são tão elegantes quanto práticas. Cada item é confeccionado à mão, refletindo nosso compromisso com a qualidade artesanal e o design“, afirmou a estilista.   Quer conferir o lançamento?  Raquel Bogéa para Virgínia Barros / VB Liberty Mall / Siga @raquelbogea_bosque e @virginiabarrosoficial Foto: Divulgação

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