Agenda cultural: 1000 coisas no fim de semana!

Brasília te oferece shows musicais, teatro, programação de férias pelos shoppings e muita coisa bacana para você sair #PERAMBULANDO pela cidade. Se você ainda não decidiu o que vai fazer para se distrair neste fim de semana, a Coluna #PERAMBULANDO vai listar algumas das inúmeras opções que a cidade tem para te oferecer e aquela que mais chamar sua atenção, já sabe, é só clicar nos links ativos para saber mais detalhes, garantir ingressos, compartilhar com quem vai curtir contigo alguma das atividades propostas. Vamos lá? E para começar, lembramos que o Na Praia Festival entra na sua 3ª semana. Neste sábado (12) a arena principal receberá a partir das 20h a maravilhosa Marina Sena com a turnê do álbum “Coisas Naturais”; seguida por Glória Groove e sua “Serenata da GG” repleta de pagodes da hora; e pra fechar, Thiago Pantaleão e seus hits do pop nacional. Os ingressos custam a partir de R$114, à venda neste link. Considerado o melhor intérprete de Frank Sinatra do mundo, o cantor Mario Kramarenco retorna ao Brasil com a aguardada “Sinatra In Concert – South America Tour 2025”, com apresentação na capital federal no sábado (12), no Centro de Convenções Ulysses. Acompanhado de sua orquestra, o show que reúno os maiores clássicos da carreira de Sinatra acontece às 21h30 e tem ingressos a partir de R$ 110 que podem ser adquiridos na Bilheteria Digital. Nessa mesma noite, a partir das 16h o Festival Em Cantos apresenta Samba na Areia, show interativo voltado à primeira infância com Eduardo Bento, Célia Porto e Rênio Quintas no Espaço Cultural SESC Ary Barroso (504 Sul). A atividade, ideal para toda a família, com entrada gratuita ou solidária (1kg de alimento para o Instituto Vida Positiva). Só chegar! E atenção que o Complexo Cultural do Choro tem show com Armandinho Macedo – na sexta e sábado (11 e 12), às 20h30, e ingressos a partir de R$ 50, que você adquire neste link. Referência nacional do bandolim e da guitarra baiana, o artista é a atração principal da programação variada do lugar que traz atividades infantis e rodas musicais gratuitas, além de feijoada e muito mais. Para ficar por dentro de tudo é só acessar suas redes sociais. Já o projeto Gira das Desempregadas ocupa a Torre de TV e o Eixão do Lazer neste fim de semana, reunindo coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas de teatro e circo que abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Acesse o perfil no Instagram e fique por dentro de tudo. No sábado (12), a partir das 12h às 20h, na Praça Ferrock (QNP 13, Ceilândia) acontece a 2ª edição, deste ano, do Projeto “Meio-Dia em Ponto“, com Feira de Economia Comunitária, equipe de massagem, brincadeiras tradicionais, oficina de brinquedos populares e som mecânico. O evento gratuito oferece ainda shows inclusivos com os artistas, Betão do Acordeon, Naiara Fontenelle, Refrão de Mármore, Fred Speck + Passo Largo, Orquestra Rabecas do Cerrado, Dança de Cadeiras de Roda, Orquestra Roda de Viola, Arandu Arakuaa e a banda de death/black metal Vulcano. Nesta mesma praça da Ceilândia, porém, no domingo (13) – a partir das 13h15, também acontece o show “Ferrock rumo aos 40 anos” celebrando o Dia do Rock, quando oito bandas de rock, blues, punk, hardcore e death/thrash metal se apresentam de graça, é só chegar! Inclusive, o Dia do Rock também é comemorado no Rock’n Quadradin, que acontece nesta sexta-feira (11) – de 19h30 em diante, no Clube Cotal Mil. A programação conta com a presença de do cantor e pianista Gregoree, que apresenta, pela primeira vez na capital, as bandas Alma Rock e Fuzo. Para completar, discotecagem do DJ Maraskin. Os ingressos custam a partir de R$ 60, pelo neste link. E para curtir com a criançada, o SESI Lab segue com a programação variada do seu Festival Brinca+ (com shows, apresentações teatrais, filmes e uma série de oficinas educativas). Neste sábado e domingo (12 e 13), às 11h acontece o espetáculo “Buuum!!!” com a companhia de Circo Teatro Udi Grudi. O espetáculo conta a história de Albertinho Sabistein, neto de um cientista famoso, que se une ao Inventivo Inventor Dumont e Magaiato Libere para juntos discutirem sobre ondas energéticas, frequência, ressonância e transmissão de energia. A entrada é gratuita, e você retira seus ingressos pelo site. Outro programa para ir com toda a família, em casal ou até mesmo sozinho é o Cinema Inflável, que chega a Santa Maria, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, de sexta a domingo (11 a 13), com sessões 18h e 21h30. Realizado pela produtora D+3 e apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, o evento exibirá respectivamente os filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. É no Quadradão Cultural de Santa Maria, com distribuição de pipoca e refrigerante. Tudo de graça! Agora um lembrete, pois este é um assunto que a coluna ainda trará com maior destaque: não percam a Mostra Chaplin, a partir deste sábado (12), no CCBB Brasília! Trata-se de uma retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5, pelo site ou na bilheteria física. E se no meio desse corre-corre bater uma fome, lembre-se que o Norton Restaurante está comemorando seu aniversário de 22 anos com uma ação especial até o fim de agosto, oferecendo um menu que serve duas pessoas, disponível somente na hora do jantar. A experiência criada pelo Chef Miguel Ojeda, sai por R$299 e inclui duas entradas e dois pratos principais, além de uma uma deliciosa sobremesa como cortesia. Entre as opções Tábua de queijos e frios ou Croquetes de costela de entrada; os pratos principais são Tornedor com foie gras grelhado, acompanhado de demi glace e purê de quinoa ou Salmão ao molho de

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Com alma, capa e coração, estreia o novo Superman

Já está em cartaz o filme dirigido por James Gunn, que traz uma versão mais humana do herói e que também é o pontapé inicial do novo DCU nos cinemas.   A espera acabou, estreia nesta quinta-feira (10), nos cinemas de todo o Brasil, o tão esperado “Superman” (2025), primeiro filme da nova fase do DC Universe sob comando criativo de James Gunn, que não é apenas o diretor, quanto o roteirista e CEO da DC. A produção marca o retorno de um dos heróis mais icônicos da cultura pop, porém um Clark Kent mais humano, sensível e otimista (até demais para o ponto de vista deste colunista), em uma trama que abre alas para um novo tom dentro da franquia. O longa traz David Corenswet no papel do herói, ao lado de Rachel Brosnahan (Lois Lane) e Nicholas Hoult (Lex Luthor) dentro de uma narrativa mais leve e uma estética que passeia entre o épico e o emocional. Porém, Gunn não perde tempo contando aquilo que a maior parte da audiência já sabe (ou deveria saber) sobre sua origem. Nessa nova trama, Clark Kent já é o Superman que conhecemos, mas ainda busca equilibrar sua vida dupla entre o jornalista discreto e o símbolo de esperança da humanidade. O cenário é um mundo em tensão crescente, onde metahumanos começam a ocupar espaços de poder, empresas disputam influência política e os ideais do herói entram em cheque. Em meio a isso, o filme opta por trazer mais do homem por trás da capa, repleto de dúvidas internas, vínculos afetivos, e a tentativa de manter a fé num mundo em crise. Com cenas de ação pontuadas por um visual grandioso, incluindo batalhas aéreas e momentos icônicos ao lado do inseparável Krypto, o Supercão, o filme tem silêncios dramáticos, olhares, pausas (e incertezas?) de Clark diante do mundo que tenta proteger. É uma ficção científica que tenta colocar o pé no chão, atualizando o símbolo do herói para novos tempos, onde as redes sociais pode te glorificar durante o dia e à noite de jogar no ostracismo, com os mais odiosos discursos possíveis diante de Fake News produzidas com esse objetivo. Falando sobre o elenco, David Corenswet, que já havia se destacado em séries como Hollywood e The Politician, entrega um Superman contido e relativamente carismático. Rachel Brosnahan, conhecida por The Marvelous Mrs. Maisel, encarna uma Lois Lane perspicaz, parceira e combativa. Já Nicholas Hoult, numa versão careca e fria de Lex Luthor, surpreende como um antagonista mais intelectual do que vilanesco. Entre os nomes que completam o elenco estão Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Wendell Pierce (Perry White), Nathan Fllion (Lanterna Verde), além de aparições pontuais de outros personagens que já preparam o terreno para os próximos filmes do novo DCU. Ao fim de quase 130 minutos, não será surpresa se – apesar de todos os esforços empreendidos na realização dessa superprodução – surgirem perguntas do tipo: será que a grande aposta de James Gunn em uma visão mais humanizada do Superman será suficiente para reacender a chama da DC nas telonas? Afinal, os últimos lançamentos de heróis dessa e outras franquias não foram tão bem-sucedidos quanto o esperado. E mais, será que um dos personagens mais lendários dos quadrinhos, dos desenhos animados e do cinema terá força suficiente (e novamente) para carregar esse universo nas costas? A resposta começa hoje, nas salas escuras por todo o país. E sim, o céu (ou o infinito) é o limite. 00 P.s. Não deixe de assistir ao vídeo onde esse colunista sai “voando” igual ao Superman no dia da sessão exclusiva para a imprensa, além de conferir e dar risadas com outras opiniões (ácidas) sobre o filme clicando agora mesmo neste link.

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Sense Moda Criativa abre inscrições para estilistas do DF

Projeto oferece recursos e mentoria para o desenvolvimento de coleções. Ao fim do projeto, um desfile é promovido para os cinco talentos selecionados. Estão abertas as inscrições para o projeto Sense Moda Criativa, que oferece estrutura técnica, criativa e financeira para estilistas do Distrito Federal. Em sua quarta edição, a iniciativa seleciona cinco designers com o propósito de inseri-los no mercado da moda. Cada um dos selecionados vai apresentar uma coleção-cápsula com o tema “A Construção: candangas do amanhã”. As inscrições estão abertas até 14 de julho, são gratuitas e podem ser feitas clicando neste link. Para esta edição, estilistas com carreiras estabelecidas no mercado da moda ficam responsáveis pela curadoria e mentoria aos selecionados. Rafaella Lacerda, Romildo Nascimento e Sergio Calado formam o trio responsável por orientar as criações para as cinco coleções que serão apresentadas em um desfile com estrutura e equipe profissionais no dia 4 de outubro. Os profissionais têm a missão de observar critérios como originalidade, referências, criatividade na abordagem,  adequação ao tema e capacidade técnica na execução das coleções. Cada um dos criadores que se inscrever precisa apresentar uma proposta autoral de coleção. O resultado sai no dia 16 julho no Instagram do Sense. O passo seguinte é o processo de mentoria com o trio curador. Para a criação das coleções, cada designer recebe R$ 6 mil de incentivo para o financiamento de material e mão de obra. Alma candanga Diante do tema “Construção: Candangas do Amanhã”, cada designer tem a liberdade criativa para o interpretar à sua maneira, se inspirando na estética de Brasília, nas pessoas e em suas histórias, de acordo com o criador do projeto Igor Alessandro, que também atua como a drag queen Ayobambi. “O tema foi escolhido por conta do marco dos 65 anos de Brasília. A ideia é trazer um olhar mais afetivo e profundo sobre a capital, para celebrar a cidade e valorizar quem a construiu, as candangas e candangos, responsáveis por essa mistura que forma a identidade brasiliense”, define. O projeto é realizado com fomento Fundo de Apoio à Cultura (FAC), com realização de Ayobambi e produção executiva de Quadradinho Soluções Criativas. Promovido desde 2023, o Sense já lançou no mercado brasiliense 15 estilistas e se firmou como plataforma para incentivar criadores de moda do DF para que possam explorar e desenvolver suas identidades criativas, tanto para o segmento comercial ou conceitual. A cada edição, a iniciativa coloca em prática o debate sobre a fluidez na moda e como essas questões estão representadas na sociedade, sempre com o propósito de quebrar estereótipos ao propor neutralidade, com a apresentação de modelagens para todos os tipos de corpos. Para empreender no mundo fashion Sense Moda Criativa – 4ª edição / Inscrições gratuitas até 14 de julho / Clique – se inscreva / Siga @sensemodacriativa Fotos: Divulgação

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Quartou com Superjazz Festival no CCBB

Latinidades e jazz estarão em alta na programação do festival que acontecerá nesta quarta-feira (09) com entrada gratuita mediante retirada de ingressos Os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) se transformam mais uma vez em cenário para o encontro entre boa música, paisagem encantadora e experiências sonoras únicas. Nesta quarta-feira, 09 de julho, o Superjazz Festival realiza mais um encontro de sua temporada 2025, com uma programação marcada pela fusão de sonoridades afro-latinas, jazz e experimentações contemporâneas. A partir das 17h, o público será recebido pela Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que nesta edição recebe o coletivo Ondas Tropicais. O set com curadoria de Fernando Rosa e Son Andrade reúne artistas, gêneros e movimentos que aproximam a música latino-americana de influências afro-brasileiras e contemporâneas. Às 18h, quem assume o palco é o Trio Aretê, formado por Thanise Silva (flauta), Lucas Fernandes (baixo) e Caio Fonseca (bateria). Com uma formação pouco convencional — sem instrumentos harmônicos — o grupo propõe uma sonoridade pulsante, construída a partir de timbres, sobreposições melódicas e texturas improvisadas. Logo depois, às 19h30, a cantora, compositora e violinista cubana Dya Valdes. Herdeira do legado do Buena Vista Social Club — seu avô foi um dos fundadores do grupo — Dya apresenta um repertório autoral e potente, que atravessa o jazz, o soul, os ritmos afrocubanos e brasileiros com uma proposta contemporânea e vibrante. Além da programação musical, o público poderá circular pela tradicional feirinha de vinis, com títulos clássicos e raridades, além de adquirir camisetas e moletons exclusivos do festival na lojinha do evento. Programação 09/07 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz E vem aí… 23/07 17h – Rádio Superjazz 17h10 – Atração do “Edital” 17h50 – Rádio Superjazz 18h – Wanderson Bonfim 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Pablo Fagundes 21h – Rádio Superjazz Para quem ama Jazz Superjazz Festival / 09 de julho 2025 – 17h / Gramado do CCBB Brasília / Entrada franca – Ingressos pelo site ou na bilheteria Fotos: Reprodução Instagram do evento

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Marco Espinoza lança seu Manual do Ceviche

Obra publicada pela Editora Senac Rio é uma verdadeira viagem ao Peru guiada pela receita mais famosa do chef que promove noite de autógrafos no Taypá na terça-feira, 8 de julho   O chef peruano Marco Espinoza lança seu primeiro livro, Manual do ceviche: uma viagem ao Peru guiada por sua receita mais famosa, pela Editora Senac Rio. A obra – que já pode ser encontrada nas livrarias, no site da editora e nos restaurantes capitaneados por ele (em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro) – é um mergulho na cultura e na gastronomia peruana, tendo o ceviche — prato-símbolo do país — como fio condutor dessa jornada afetiva, sensorial e saborosa. A noite de autógrafo aconteceu na terça-feira, 8 de julho, no restaurante Taypá, na QI 17 do Lago Sul. Radicado no Brasil desde 2013, Espinoza construiu uma sólida carreira à frente de restaurantes no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Entre as casas que comandam sua trajetória gastronômica estão o premiado Lima Cocina Peruana, além das marcas Taypá Sabores del Perú, Chaco parrilla argentina, Kinjo Nikkei, Meu Galeto e Cantón.   Movido pelo desejo de retribuir tudo o que a gastronomia de seu país lhe proporcionou, o chef idealizou o livro como forma de homenagear suas raízes e compartilhar com o público a riqueza da culinária peruana. Para isso, convidou o jornalista e amigo Bruno Agostini a colaborar no projeto. “Bruno e eu fizemos três viagens ao Peru. Visitamos cevicherias típicas, conhecemos chefs fundamentais na representação do ceviche, fizemos pesquisas e colecionamos momentos que foram essenciais para a construção do livro“, conta Espinoza. As imagens que ilustram a publicação são assinadas pelo fotógrafo Tomás Rangel, que também acompanhou o grupo em duas dessas viagens. Dividido em três partes, o livro de 160 páginas começa com um resgate da origem do ceviche e de sua importância na cultura peruana, destacando os grandes nomes que ajudaram a difundir o prato pelo mundo. Em seguida, conduz o leitor por um roteiro pelas principais cevicherias de Lima — uma verdadeira viagem multissensorial pela capital peruana. O capítulo final apresenta mais de 30 receitas, desde as versões mais tradicionais do ceviche até releituras contemporâneas criadas por Espinoza em seus restaurantes. “A ideia é inspirar o leitor com a história, despertar o desejo de conhecer o Peru e, por fim, permitir que ele leve o sabor do ceviche para dentro de casa”, explica Bruno Agostini. Além das receitas de ceviche, a obra traz molhos-base versáteis, drinques típicos como o Pisco Sour e releituras criativas de clássicos, como o ceviche tartare e até uma versão peruana da caipirinha. Há ainda sugestões veganas e sobremesas tradicionais como o suspiro limeña. Manual do ceviche: uma viagem ao Peru guiada por sua receita mais famosa é mais do que um livro de receitas, é um convite à descoberta de sabores, histórias e tradições que fazem do Peru um dos grandes polos gastronômicos do mundo. A obra estará sendo vendida in loco (ou pelo site da editora) a R$ 110. Aproveite e assista ao vídeo do lançamento do livro clicando neste link. Sobre o autor Nascido no Peru e apaixonado pela gastronomia de seu país, Marco Espinoza é um dos grandes nomes da culinária latino-americana em atividade no Brasil. À frente de empreendimentos reconhecidos por sua autenticidade e criatividade, o chef tem como missão difundir a culinária peruana com respeito às raízes e olhar contemporâneo. Formado pelo Instituto Argentino de Gastronomia, em Buenos Aires, Marco Espinoza tornou-se conhecido por seu trabalho na Embaixada do Peru. Nessa mesma época, o chef peruano montou o próprio restaurante. Em 2010, Espinoza foi convidado para um festival de comida peruana, em Brasília, e se apaixonou pelo Brasil. Decidido a fixar residência, trouxe o projeto do Taypá para a capital do país. Desde 2013, o autor vive com a família no Rio de Janeiro, onde abriu restaurantes. São Paulo e Brasília também abrigam empreendimentos do chef que, além do Lima Cocina Peruana, detém as marcas Taypá Sabores del Perú, Chaco parrilla argentina, Kinjo Nikkei, Meu Galeto e Cantón. Sobre a Editora Senac Rio A Editora Senac Rio já recebeu diversas indicações e teve cinco publicações vencedoras do Prêmio Jabuti, entre essas: Ecochefs: parceiros do agricultor, do Instituto Maniva, e Receitas do Favela Orgânica: aproveitamento integral de alimentos, de Regina Tchelly. Recentemente, Culinária brasileira, muito prazer: tradições, ingredientes e 200 receitas de grandes profissionais do país, de Roberta Malta Saldanha, também foi eleito Livro do Ano de 2024 na premiação Melhores da Gastronomia Prazeres da Mesa. Desde a sua fundação, em 2000, a Editora Senac Rio publica obras que contribuem para o desenvolvimento de competências no mundo do trabalho. Com base na identificação de desafios e necessidades do mercado, busca sempre a excelência em conteúdos que promovam o aperfeiçoamento de aptidões gerenciais e técnicas de pessoas físicas e jurídicas, a fim de torná-las mais competitivas.  

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Pra sair #PERAMBULANDO com muito Orgulho!

A Parada LGBTQIAPN+ de Brasília toma conta da cidade neste domingo (06) com shows, moda-manifesto, feira pet, pop-up store e um after poderoso no Lah no Bar O domingo, 6 de julho, não será só mais um domingo! Não mesmo! Isso porque milhares e milhares de pessoas vão participar da 26ª edição da Parada do Orgulho em Brasília! Com o tema “Jovem, LGBT, Periferia, Orgulho”, as atrações são tantas que a Coluna #PERAMBULANDO decidiu invadir o Instagram do Brasília Orgulho (entidade responsável pelo festival) para garimpar alguns highlights. Pelo visto — e pelo que está anunciado — o orgulho vai ser tão grande que a Esplanada vai parecer pequena! A concentração começa às 14h, mas os organizadores já avisaram: “Chegar tarde vai ser perder algo incrível que vai abrir a parada!” E o que será que vem por aí? Com ações que começaram no dia 21 de junho, a capital federal já vem colocando fogo no arco-íris. No último final de semana, rolou o Fest Drag, festival gratuito realizado pelo Distrito Drag no gramado do CCBB, recheado de atrações incríveis (teatro, performances e shows), com artistas locais e nacionais. Passaram por lá: Lia Clark, Diego Martins, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho, Penelopy Jean, Miranda Lebrão e Linda Brondi. Este colunista não ficou de fora e viu Johnny Hooker fazer seu show de 10 anos de carreira em uma apresentação superemocionante. O que também já está enchendo de orgulho e good vibes é ver Brasília se metamorfoseando em arco-íris. STF, Biblioteca Nacional, o prédio da Petrobras, Torre de TV, estações do Metrô, ou seja, aparatos públicos iluminados ou pintados como o maior símbolo da comunidade LGBTQIAPN+ mundo afora. Mas o que falar das 110 bandeiras instaladas no último sábado (28) na Esplanada dos Ministérios? Medindo 3 m de altura por 1,5 m de comprimento, cada uma das bandeiras demonstra a força da comunidade local, já que a ação só foi possível graças a uma vaquinha organizada pelo Brasília Orgulho, que reuniu cerca de cem doadores em torno da campanha, chamada “Nossa Resposta. Nossa Bandeira“, um protesto diante da negligência com a cidadania dos homossexuais, vinda do Congresso Nacional. E já que estamos falando das novidades de 2025, está rolando a Loja do Orgulho, no Boulevard Shopping, vendendo de tudo: desde itens pra montar um look bafônico para a parada, até peças de décor pra deixar sua casa o próprio arco-íris. E o mais legal: todo o lucro vai para ajudar a financiar toda essa festa gigantesca! É nessa pop-up (aberta das 10h às 22h) que estão expostos os três looks originais criados por jovens estilistas da cidade para transformar moda em manifesto. O projeto Fashion Close, coordenado pelo publicitário Thiago Malva, é pura identidade e coragem. Filipe Reis homenageou Marsha P. Johnson; Gregory Samuel se inspirou em Lemonade, da Beyoncé; e Pedro Igor Barros usou upcycling em um look que traduz liberdade e expressão. E, ok, que domingo será o grande dia, mas ninguém pode deixar de participar do Mercado Borboleta, que rola no sábado (05), das 10h às 18h, no viaduto da Galeria dos Estados. Serão cerca de 40 expositores em uma feira multicultural, com serviços de cidadania e saúde do GDF, além do concurso Orgulho Pet, que vai premiar com R$ 2 mil as melhores fantasias arco-íris caninas. Ufa! É coisa, né? E olha que ainda vai ter jantar preparado pela MasterChef Raquel Amaral, cardápios temáticos em restaurantes da cidade (se liga no @brasiliaorgulho pra saber tudo!). E, depois da parada, já sabe: a festa continua no after oficial do Lah no Bar (413 Sul) com duas pistas de dança, muita música e um super time de DJs: VMC, Di Carvalho, Edu Vicentine, Cacá Werneck e Nicoly. Agora é só você pensar direitinho no look (eu já sei qual vai ser o meu!), e no dia se hidratar, passar protetor solar, não dirigir se for beber, não esquecer dos preservativos, dos lubrificantes e, de preferência, ir com um grupo de amigos para ir e voltar de boas – até mesmo porque, se for como no ano passado, o Metrô vai funcionar até mais tarde, garantindo que todo mundo possa sair #PERAMBULANDO com muito orgulho no próximo domingo. Nos vemos lá! Fotos: Reprodução Instagra Brasília Orgulho + Gilberto Evangelista

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“Toys e a Escada dos Sonhos”

O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica No último dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugurou sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá. Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual. Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista. Inclusive, ele deu uma entrevista-exclusiva para a Coluna, o #GETTOGETHER está sensacional, assista agora mesmo clicando aqui! Uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”. E agora, dá uma olhada em alguns cliques deste jornalista/fotógrafo de algumas pessoas que prestigiaram a inauguração da mostra: Art & Wine… Exposição Toys e a Escada dos Sonhos no Hidden / Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM / até o fim da seca – quintas a sábados e domingos especiais – a partir das 19h / Siga: @toysdaniel e @hiddenbrasilia Fotos: Gilberto Evangelista

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Está rolando o 8º Prêmio Profissionais da Música

Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias   Uma grande celebração de talentos que fazem a música acontecer no Brasil acontece em Brasília até o próximo domingo (29). O 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM) é um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização. Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical. Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia. Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa (capa), cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira; Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais. Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem. Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical. Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos. Com programação intensa de shows, feiras, bate-papos, workshops, o Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A lista completa das atividades você pode conferir clicando aqui.   Fotos: Divulgação

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Fest Drag tem Johnny Hooker, Lia Clark e muito mais

A grande festa acontece no CCBB até o dia 29 de junho, com entrada gratuita. Entre as atrações estão Diego Martins, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho, Penelopy Jean, Miranda Lebrão e Linda Brondi.   O Fest Drag 2025 ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília) até 29 de junho, com atrações de música, teatro, performances drag e um talk show. Em sua quarta edição, o evento, realizado pelo coletivo Distrito Drag, é um dos principais festivais de cultura LGBTQIAPN+ do Brasil e recebe neste ano atrações como Johnny Hooker, Lia Clark (capa), Diego Martins, Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Senhorita Bira. A entrada para a programação é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site do CCBB Brasília. Na quinta (26), a programação foi aberta com o talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira, às 14h. À noite, às 20h, foi apresentado o espetáculo: “Kambalacho”, com a Cia Canastra (SP). Na sexta (27), o Cine CCBB recebeu o espetáculo “Performe se puder!”, apresentado pela drag queen K-Halla. Neste sábado (28), a partir das 14h, o Jardim do CCBB recebe as atrações do Fest Drag. A programação apresenta as DJs Carrie Myers e Melina Impéria. A arte drag ocupa o palco montado no local com a Mostra Competitiva Vera Verão, com 12 performances e um júri formado pelas artistas Miranda Lebrão, Penelopy Jean, Lorelay Fox, Marcinha do Corintho e Linda Brondi. Para encerrar o sábado, o festival apresenta shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark. No domingo (29), no Jardim do CCBB, o Fest Drag apresenta as DJs Ayobambi e Medu Zaa. A lendária artista brasiliense Allice Bombom apresenta o “Bingo Drag”. A tarde conta ainda com as performances de Ginger Mc.Gaffney, Bhelchi, Ruby Nox, Naomi Leaks, Adora Black, Pocs Crew Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão, que será conecida no dia anterior. Para fechar, a programação tem shows de Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker. Mix artístico Criado para valorizar a arte drag e a diversidade cultural LGBTQIAPN+, o Fest Drag apresenta ao público várias vertentes artísticas. “Nesta edição, a curadoria  buscou diferentes abordagens, unindo também momentos formativos, vivências artísticas, com o objetivo de ampliar o acesso, fortalecer redes e celebrar a potência criativa de nossas expressões”, detalha Ruth Venceremos, uma das diretoras do coletivo Distrito Drag. Acessibilidade  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria física do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede a entrada na van. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Confira os horários: Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h, 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h, 21h. Programação – Fest Drag 2025 Quinta-feira – 26 de junho Teatro do CCBB (a partir das 14h) Talk show “Pop, close e capital: a indústria cultural e seus bastidores”, com Senhorita Bira Espetáculo Kambalacho, com a Cia Canastra (SP) Sexta-feira – 27 de junho Cinema do CCBB (a partir das 14h) Espetáculo “Performe se puder!”, com K-Halla Sábado – 28 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Carrie Myers Mostra Competitiva Vera Verão DJ Melina Impéria Shows com Talíz, Diego Martins e Lia Clark Domingo – 29 de junho Jardim do CCBB (a partir das 14h) DJ Ayobambi Bingo Drag, com Allice Bombom Performance em Cena com Ginger Mc.Gaffney, Naomi Leaks, Adora Black, Bhelchi, Ruby Nox, Pocs Crew, Casa de Laffond, Drag Show, Morganna Voguel e a vencedora da Mostra Vera Verão DJ Medu Zaa Shows com Blake Damon, Traemme e Johnny Hooker Pra lá de orgulhosa! Fest Drag 2025 / 26 a 29 de junho / Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Brasília / Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física – liberados às 12h do dia anterior à programação / Siga @fest.drag e @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

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Rota Metropolitana: quando o design ocupa a cidade

Com palestras, exposições e show, evento levou arte e ideias ao coração de Brasília reunindo mais de 700 pessoas no Museu da República Depois de passar por São Paulo e marcar presença em Milão, um dos principais circuitos de design contemporâneo desembarcou em Brasília com estilo, conteúdo e muita inspiração. No último dia 23, a cúpula modernista do Museu Nacional da República recebeu a edição candanga da Rota Metropolitana de Design, reunindo mais de 700 pessoas entre profissionais, estudantes e amantes da arquitetura, do design e do urbanismo, se transformando em uma das principais atrações na programação do Brasília Design Week – BDW. Com muito êxito, o evento levou ao coração do Eixo Monumental uma tarde vibrante, repleta de troca de ideias, conexões criativas e experiências imersivas. Com curadoria apurada, o público pôde acompanhar palestras de grandes nomes do setor, como Nildo José, Sérgio Matos, Pedro Ichimaru e Gabriel Fernandes — arquitetos e designers que têm fortalecido a presença do Brasil no cenário internacional, cada um com propostas singulares que valorizam a identidade, o artesanato e a inovação em seus projetos. Além das falas inspiradoras, o evento celebrou o design autoral com exposições, ativações de marca e instalações espalhadas pelos espaços internos e externos do Museu. Ao todo, 53 marcas renomadas participaram como expositoras e apoiadoras, fortalecendo a ideia da Rota como uma grande plataforma de conexões entre indústria criativa, profissionais e público. Para encerrar o dia com energia e brasilidade, o lado de fora do museu foi tomado pelos ritmos do grupo Tambor Groove, que embalou o pôr do sol com um show de percussão eletrizante. Vale destacar ainda que, a Rota Metropolitana de Design é uma realização da Nexper e do Grupo Metropolitano. Com entrada gratuita e uma proposta democrática e agregadora, o evento reforça o papel de Brasília como capital criativa do design, reconhecida pela UNESCO e cada vez mais presente no mapa dos grandes encontros do setor. Confira abaixo cliques de César Rebouças de alguns participantes do evento: Glauter Suassuna e a diretora da Nexter, Betânia Lima

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