O cara foi pros EUA de Uno… vem ver!

Superação e aventura são temas principais da mostra que comprava que tem um sonho chega, literalmente, longe! Essa história aqui é para quem gosta mesmo de sair #PERAMBULANDO por aí. Nos dias 04 e 05 de outubro, o Conjunto Nacional, recebe a exposição “Um a Uno”, que apresenta a incrível jornada de Luiz Torelli, 42 anos, o primeiro brasileiro a chegar aos Estados Unidos dirigindo um Fiat Uno. A bordo do carro batizado de “Sandro”, Luiz percorreu mais de 100 mil quilômetros, atravessou 32 países e alcançou a Times Square, em Nova York, transformando uma história de superação em inspiração para milhares de pessoas. O projeto nasceu em 2020, após Luiz perder a avó e enfrentar um quadro de depressão. Determinado a mudar sua realidade, ele decidiu transformar a dor em um desafio. Em março de 2022, partiu de Nova Odessa (SP) rumo aos Estados Unidos e, após 130 dias de estrada, realizou o sonho. A exposição traz ao público o próprio Fiat Uno utilizado na viagem, adaptado como motorhome, além de uma mostra fotográfica com registros dos 32 países visitados e relatos de bastidores da aventura, que reforçam a mensagem de que grandes sonhos podem ser conquistados com coragem e perseverança. “Mostrei para mim mesmo e para outras pessoas que não é preciso muito dinheiro para realizar um sonho. Podemos começar com aquilo que temos e, acima de tudo, ser inspiração para outras pessoas. Nada é impossível”, afirma Luiz Torelli. Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, a iniciativa reforça a missão de oferecer experiências que vão além das compras. “Ao receber a exposição ‘Um a Uno’, queremos mostrar aos nossos clientes que sonhos podem se tornar realidade, mesmo os que parecem distantes. A jornada do Luiz e do Sandro é sobre coragem e superação e traduz a experiência que queremos proporcionar: momentos que emocionam e conectam as pessoas”, destaca. A exposição é gratuita, aberta a todas as idades e promete emocionar e inspirar os visitantes do Conjunto Nacional. Vamos? Exposição “Um a Uno” / Conjunto Nacional Brasília – 1o piso / 04 e 05 de outubro de 2025 – 10h às 22h / Gratuita / Mais informações: www.conjuntonacional.com.br   Fotos: Divulgação/Reprodução Instagram  

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Hidden: tchau Brasília, oi Salvador!

Ocupação urbana mais descolada da capital federal se despede da cidade com show de Jau Peri e a última mostra da temporada. Não Perca! Vai deixar saudades! No próximo domingo, 5 de outubro, o Hidden Brasília encerra sua temporada com um show exclusivo de Jau Peri, ícone da música baiana que retorna à cidade após uma década. De quebra também vai rolar o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, que abre suas portas em novembro. Uma despedida à altura de um projeto que transformou as noites de Brasília em pura arte, música e coletividade. Jau desembarca na capital trazendo a vibração inconfundível de seu repertório, marcado por sucessos que atravessam gerações e espalham alegria por onde passam. Será uma noite para dançar, cantar e brindar aos encontros que só o Hidden sabe criar — um encerramento com energia contagiante, mas também com sabor de recomeço, já que anuncia a próxima temporada na Bahia. E, se a música promete arrepiar, a galeria do Hidden convida a um mergulho na história visual da cidade com a exposição Danilo Barbosa Design Bsb, em cartaz até o dia 5. Autor do projeto das placas de sinalização de Brasília — reconhecido até pelo MoMA, em Nova Iorque — Barbosa apresenta versões em miniatura dessas peças icônicas, agora transformadas em objetos de design contemporâneo que celebram a identidade brasiliense de forma descolada e acessível. Um encontro imperdível entre memória, inovação e arte que dá ainda mais brilho ao adeus da temporada. Entre shows, gastronomia e artes visuais, o Hidden fecha mais um ciclo reafirmando sua vocação de transformar espaços adormecidos em experiências inesquecíveis. Mas atenção: quem deixar para depois vai perder a chance de viver essa despedida de perto. “Nem acabou e já estamos com saudades. Afinal, foi muito mágico viver e fazer tudo isso acontecer às margens do Lago Paranoá“, confessam em uma só voz o casal idealizador da iniciativa Daniel e Mari Braga. Os ingressos já estão disponíveis para o show de Jau Peri e para a última semana do Hidden Brasília, basta ir lá no @hiddenbrasilia para garantir o seu! Fotos: Divulgação + Gilberto Evangelista

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“Prefácio” é a nova exposiçao de Tainá Frota

Com patrocínio do Hospital Santa Lúcia, do Grupo Santa,  fotógrafa transforma retratos em manifesto pela vida e prevenção ao câncer de mamaa exposição que chega ao ParkShopping. Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio, um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança. Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura.   Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida. A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias. Sobre a exposição Prefácio nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura. “Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi a importância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”, afirma Tainá. Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção. “Há tempo de se tratar. Há tempo de se ter esperança. Há tempo de se curar. Há tempo de escrever novas histórias”  Tainá Frota. Sobre Tainá Frota Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente, Afeto Remoto e Rádio Retrato. Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva. Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz. Serviço – Exposição Prefácio Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025 Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025 Horário: Horário de funcionamento do shopping Entrada gratuita Fotos: Divulgação

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Não perca: “Ficções” está de volta a Brasília!

Inspirado no best seller ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari, o premiado espetáculo com Vera Holtz e Federico Puppi já foi visto por mais de 150 mil espectadores no Brasil e Portugal. Depois de quase três anos de uma premiada trajetória – com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo e turnês lotadas pelo Brasil e por Portugal –, o espetáculo Ficções, estrelado por Vera Holtz, retorna a Brasília, de 2 a 5 de outubro, no Teatro Royal Tulip, comemorando mais de 350 apresentações e 150 mil espectadores desde a estreia. A peça recebeu 22 indicações e ganhou os prêmios Shell e APTR de melhor atriz para Vera Holtz e APTR de melhor música para Federico Puppi. Idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella, Ficções teve como ponto de partida o livro Sapiens – uma breve história da humanidade, do professor e filósofo Yuval Noah Harari, que vendeu mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? “É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele.”, analisa Felipe H. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019. Instigado pelas questões trazidas pelo livro e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume. Quando foi chamado para escrever e dirigir, Rodrigo imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para a espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve. Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta. Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”. Sinopse A partir do best-seller “Sapiens”, do escritor israelense Yuval Harari, Ficções fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações… O que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito? Serviço: VERA HOLTZ em FICÇÕES Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari Idealizada por Felipe Heráclito Lima Escrita e encenada por Rodrigo Portella Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa Assistente de direção: Cláudia Barbot Cenário: Bia Junqueira Figurino: João Pimenta Iluminação: Paulo Medeiros Preparação corporal: Tony Rodrigues Preparação vocal: Jorge Maya Programação Visual: Cadão Fotos: Ale Catan Direção de produção: Alessandra Reis Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete Produção executiva: Wesley Cardozo Administração: Cristina Leite Produção local: DECA Produções Assessoria de imprensa local: Território Comunicação Rodrigo Machado Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete SERVIÇO Temporada | de 2 a 5 de outubro de 2025 Horário | quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 18h Local | Teatro Royal Tulip Endereço | SHTN Trecho 1 Conjunto 1 B – Bloco C Tel | 61 3424-7018 Capacidade | 420 poltronas e 80 cadeiras extras Ingressos | a partir de R$25 Classificação indicativa | 12 anos Duração | 80min Vendas antecipadas | Belini 113 Sul sem taxas ou no Sympla Observações: recomendável ir de táxi ou Uber. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. O teatro não faz trocas. A temporada está inserida na programação do projeto Circuito do Teatro Brasília, da DECA Produções, com patrocínio da Brasal e Ministério da Cultura   Fotos: Divulgação

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Harlem Globetrotters retornam a Brasília

Maior turnê do grupo de basquete no Brasil celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete em um espetáculo incrívvel na Arena BRB Nilson Nelson.   Brasília volta a ser palco de um espetáculo esportivo internacional de peso. No dia 17 de outubro, às 20h, na Arena BRB Nilson Nelson, os lendários Harlem Globetrotters, time de basquete mais famoso do mundo, desembarcam na capital federal para apresentação única dentro da maior turnê já realizada pela equipe no Brasil. O grupo, que esteve na cidade em 2009, encantou a plateia brasiliense com sua mistura de habilidade no basquete, humor e interação com o público. Agora, 16 anos depois, retorna para um espetáculo ainda maior e mais emocionante, consolidando a cidade como parte da história da equipe no país. A capital federal tem se tornado, cada vez mais, o destino de grandes eventos esportivos e culturais, reforçando sua vocação para atrair espetáculos de relevância internacional. “Estamos felizes em estar à frente da realização deste espetáculo que trará para a capital a maior turnê do grupo no Brasil, com uma noite inesquecível.  A expectativa é de casa cheia, reforçando o interesse do público brasiliense em prestigiar grandes atrações internacionais”, destaca Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, responsável pelo evento em Brasília. Mais do que um show de basquete, os Harlem Globetrotters celebram a criatividade, o humor,  a diversidade e a alegria de viver. O espetáculo é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone da cultura pop e do esporte mundial. A turnê também celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, ambos comemorados em 12 de outubro, com um espetáculo pensado para envolver toda a família.  O show é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone do basquete mundial. Com uma linguagem universal que une humor, música, inclusão e espetáculo visual, os Globetrotters seguem inspirando gerações a sonhar alto,  dentro e fora das quadras. Já são 19 apresentações confirmadas em diferentes cidades, e novas datas ainda serão anunciadas. A realização  nacional é da Wow Entretenimento, que mais uma vez traz ao país esse fenômeno global.

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Partiu #PERUMBALAR pela agenda cultural

A música em seus mais variados estilos dominam a programação do fim de semana, que conta também com teatro, inclusive para a garotada. Confira! Se você está procurando o que fazer para se divertir no Distrito Federal, a Coluna #PERAMBULANDO chega cheia de sugestões superlegais que estão rolando de sexta a domingo por todo o quadradinho. Vamos começar então pelo Festival Nacional de Breaking Quando as Ruas Chamam, que acontece nos dias 26, 27 e 28 no SESC Ceilândia. A programação é gratuita e intensa, com shows e muito mais. Os participantes foram selecionados no DF, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Pará e Mato Grosso, e disputam em modalidades diversas como Crew Battle (grupos), Especial Battle (PcD) e Cypher Kings/Queens. Saiba mais em @quandoasruaschamam. Enquanto o maioral do breaking é escolhido em um canto da cidade, no outro o Rei da MPB Romântica será aclamado por seus fãs. Isso mesmo: Roberto Carlos traz sua turnê Eu Ofereço Flores para Brasília em um show repleto de clássicos, com apresentação dupla — sábado (27) e domingo (28) no Centro de Convenções Ulysses. Abertura dos portões às 18h30, show às 20h. Ingressos a partir de R$ 250 (meia-entrada), no site da Bilheteria Digital. Ainda falando de MPB, no sábado (27) o Complexo Cultural do Choro faz o Tributo aos Mestres com show de Xangai, a partir das 20h30. Ingressos: R$ 50 (meia-entrada) pela Bilheteria Digital (www.bilheteriadigital.com). Mas antes disso tem Piquenique Chorão com o mágico Tio André e o Ensaio Aberto de alunos e professores da Escola Brasileira de Choro (gratuito), a partir das 11h. Logo em seguida, a Feijoada com Samba, às 12h. Mais detalhes em @complexodochoro. O pessoal que curte um som mais pesado não pode perder a primeira edição do Ocupe uma Praça, que leva rock independente, DJs, fanfarras e atrações gratuitas para todas as idades à Praça Tangará, em Águas Claras — detalhe: com entrada franca. A programação começa pela manhã, com clima mais familiar, incluindo circo, mágica e distribuição de sacolinhas de doces em homenagem a Cosme e Damião, além do espetáculo “Os Saltimbancos”, às 10h. À tarde, a partir das 14h, o rock toma conta com as bandas DF 147, Elffus, Lya, Velha Carcomida e Pedras no Deserto. Todas com composições autorais, riffs energéticos, versões ousadas e muita atitude — prometendo um sábado inesquecível. Siga @ocupeumapraca. Tem reggae chegando de mansinho, com o pessoal da Alma Djem! A banda brasiliense que conquistou o Brasil retorna às origens com apresentação única no Teatro dos Bancários, dia 27 de setembro, em show acústico do DVD recém-lançado no Globoplay e Canal BIS. Para tornar a noite ainda mais especial, haverá participação do grupo Jah Live, reforçando a energia coletiva que sempre marcou a trajetória da Alma Djem. Ingressos: R$ 70 (meia solidária), pela Bilheteria Digital. A dica agora é para quem topa sair #PERAMBULANDO até um verdadeiro paraíso. O Bali Park — em Luziânia, às margens do Corumbá IV — apresenta a primeira edição do Resenha Boa. No sábado (27), a festa começa às 13h com o grupo Nossa Galera, em clima de pagode animado. Às 15h, o sertanejo assume com o Projeto Mesa de Bar (Lucas & Gabriel e Ronny & Bruno). Já no domingo (28), o grupo Mesô abre a festa das 13h às 15h, seguido pela dupla Felipe & Brunno das 15h às 17h. Além de piscina com ondas, drinks e cerveja gelada, a resenha ainda pode ser acompanhada de feijoada no buffet do restaurante local. Mais informações em @balipark. Para os amantes de teatro, a consagrada peça O Bem-Amado (foto acima) está em cartaz no Sesc Gama Paulo Gracindo, com entrada gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. A comédia satírica, que critica o populismo e a ambição política, é protagonizada por Diogo Vilela como o inesquecível prefeito Odorico Paraguaçu, ao lado de um elenco de 14 atores. As apresentações acontecem sexta e sábado às 20h, e domingo às 18h. Só chegar! Outro espetáculo imperdível é Tom na Fazenda, em temporada no Teatro Unip até 30 de setembro. Sucesso de crítica e público há oito anos, já soma mais de 500 apresentações no Brasil e no exterior, visto por mais de 160 mil espectadores, acumulando prêmios como Shell, APCA e o da Associação de Críticos de Teatro de Québec. O drama, escrito por Michel Marc Bouchard e dirigido por Rodrigo Portella, aborda temas como homofobia e patriarcado. No elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary. Sessões: sexta, sábado e segunda às 20h; domingo às 19h. Ingressos a partir de R$ 50 pelo Sympla. Classificação: 18 anos. E tem teatro infantil para a garotada! Branca de Neve ganha adaptação inédita no Teatro do Brasília Shopping, com sessões nos dias 27 e 28. A montagem da Cia Néia e Nando traz os sete anões em versão fantoche, prometendo encantar toda a família. Ingressos na bilheteria a partir das 15h. Meia-entrada: R$ 20, estendida a quem doar 1 kg de alimento não perecível. Mais informações em @teatrobrasiliashopping. Outra boa pedida é o Diversom, que volta a #PERAMBULAR pelo DF com novas experiências sonoras. O parque itinerante reestreia sua temporada no Parque Ana Lídia (Parque da Cidade), funcionando diariamente das 8h às 20h até 19 de outubro. Depois segue para a Ceilândia (Praça do Cidadão, até 19 de novembro) e, por fim, para o Gama (Praça do Cine Itapuã, até 23 de dezembro). Com entrada gratuita, o espaço oferece experiências lúdicas que transformam som em brincadeira e movimento em música. Siga @parque.diversom. Para encerrar em grande estilo, estreia em Brasília a Aparelhagem Crocodilo, dentro do Festival Paredão Ocupa o Museu, no CCBB. Entrada gratuita. O evento acontece hoje a domingo (26 e 27 às 20h, 28 às 18h30). Ícone do Pará com duas décadas de estrada, a Crocodilo é uma das mais tradicionais aparelhagens do país, unindo som, luzes e performance. O festival ainda traz paredão de funk, radiola de reggae do Maranhão e paredão automotivo, transformando o CCBB em

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Vinhos brasilienses conquistam o mundo

Vinícola Brasília e Vinícola Oma Sena conquistam reconhecimento internacional e mostram que o Cerrado também é terra de grandes vinhos. Brasília tem muitos motivos para comemorar, mas agora pode erguer a taça com ainda mais orgulho. Dois vinhos produzidos no coração do Cerrado foram premiados no The WineHunter Award 2025, uma das mais prestigiadas premiações internacionais de vinho, criada pelo tradicional Merano WineFestival, na Itália. Trata-se de um marco inédito que coloca a capital do país no mapa mundial do vinho. De um lado, a Vinícola Brasília celebra a medalha Rosso conquistada pelo Cobogó Sauvignon Blanc 2024. Frescor, autenticidade e qualidade foram os atributos destacados pelos jurados, que reconheceram o rótulo como um vinho de excelência internacional. Essa conquista levou a vinícola a ser convidada para participar da 34ª edição do Merano WineFestival, em novembro, na Itália. Mais do que um selo, o prêmio funciona como um passaporte: abre portas para que os vinhos do Cerrado ganhem visibilidade diante de importadores, especialistas e consumidores em mais de 40 países. “É um marco histórico para os vinhos do Planalto Central. O Cobogó Sauvignon Blanc mostrou que tem identidade própria e pode estar lado a lado com grandes rótulos do mundo”, afirma Isabella Bonato, sócia da Vinícola Brasília. Com o reconhecimento, o rótulo entra para o WineHunter Award Guide, guia internacional que serve de referência para quem busca qualidade garantida. Do outro lado, a Vinícola Oma Sena teve motivos em dobro para comemorar. O Vernacolo 2023 também levou medalha Rosso, enquanto o Dialeto Syrah Gran Riserva 2022 brilhou ainda mais alto, conquistando a medalha Gold. Essa combinação mostra que a vinícola tem fôlego para criar vinhos que transitam entre a sofisticação e a potência, sem perder a essência do terroir do Cerrado. “Ter dois rótulos premiados de uma só vez é a confirmação de que estamos no caminho certo. O reconhecimento abre portas e projeta o nome da Oma Sena para o mundo”, celebra a equipe da vinícola, que agora também terá seus vinhos incluídos no WineHunter Award Guide. Assim como a Vinícola Brasília, a Oma Sena já tem presença garantida na próxima edição do Merano WineFestival. Essa é a primeira vez que vinhos brasileiros são avaliados e premiados no The WineHunter Award. A seleção foi feita em Porto Alegre, durante uma degustação inédita no país, que reuniu mais de 100 rótulos nacionais. O painel de especialistas foi conduzido por Karine de Souza, WineHunter Ambassador para a América do Sul, com apoio de profissionais de renome. Para os apreciadores, as conquistas não ficam apenas no noticiário. Tanto a Vinícola Brasília quanto a Oma Sena recebem visitantes em seus espaços, permitindo vivenciar de perto a experiência de degustar os vinhos premiados. Afinal, nada se compara a brindar in loco, cercado pelo terroir que deu origem a rótulos capazes de conquistar o mundo. Fotos: Divulgação

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Antônio Obá estreia Finca-Pé em Brasília

De retorno a sua cidade natal, artista inaugura mostra no CCBB que reúne mais de cinquenta obras, ressaltando os vínculos entre arte, território e memória. Finalmente a exposição Finca-Pé: Estórias da terra, de Antonio Obá, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília! Depois de estrear no Rio de Janeiro e de passar por Belo Horizonte, a mostra faz temporada na cidade natal do artista, podendo ser visitada até 23 de novembro. Ao longo de sua itinerância, a mostra se aproxima dos 100 mil visitantes – foram 43.699 pessoas no CCBB Rio e 45.022 no CCBB BH –, números que atestam a força e a atualidade do trabalho de Obá, reconhecido como um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site oficial do centro cultural ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília. Reunindo mais de cinquenta trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. Embora se trate do mesmo conjunto de obras que percorreu as outras cidades, cada espaço imprime novos sentidos. “Por mais que seja o mesmo corpo de trabalho, nunca é a mesma exposição. O espaço físico, a cidade, as pessoas, tudo transforma o encontro com as obras. Em Brasília, há um atravessamento inevitável: é o lugar de onde vim, onde está enterrado o meu umbigo, e essa volta é também um reconhecimento íntimo que se abre para outras leituras”, afirma o artista. Para condensar o espírito da mostra em Brasília, Obá recorre ainda à lembrança de um verso recitado por Vital Farias, de autoria do poeta potiguar François Silvestre, no álbum Cantoria 1 (1984) — “só é cantador quem traz no peito o cheiro e a cor da sua terra, a marca de sangue, seus mortos e a certeza da luta de seus vivos”: uma reverência à terra natal, sem nostalgia ou literalidade, mas como campo poético em constante transformação. PERCURSO A relação com o Cerrado atravessa obras como Ka’a pora (2024), localizada na Galeria 1 do CCBB Brasília, instalação formada por 24 esculturas de pés em bronze adornados com galhos, que remete ao ciclo de resistência e renovação da paisagem depois da seca e do fogo. “É uma obra que se relaciona com a resistência, mas também com a forma como o Cerrado se renova após períodos de estiagem e queimadas, voltando ao verde com a primeira chuva. Reflete a própria natureza e como a resistência pode ser incorporada à experiência humana, renovando-se constantemente”, descreve o artista. No percurso, o visitante encontra ainda a série Crianças de Coral – nigredo/coivara (2024-2025), composta por doze retratos em carvão sobre tela. Obá reduz o carvão a pó e manipula as camadas até fazer emergir imagens densas, que parecem vibrar entre presença e desaparecimento. Em outra sala, desenhos de forte gestualidade, cadernos de estudo e experimentações com grafite, giz de cera, extrato de nós e nanquim dourado revelam o processo contínuo do artista. A mostra apresenta também Encantado, filme-performance inédito no Brasil que marca o retorno de Obá a essa linguagem. Inspirado na figura do peregrino – aquele que caminha para cumprir uma promessa – o trabalho propõe uma experiência visual e sensorial que convoca símbolos e rituais, principalmente ligados a práticas espirituais e religiosas, reafirmando a amplitude de seu campo de investigação. Para a curadora Fabiana Lopes, a exposição convida a transitar por diferentes registros e temporalidades: “A terra pode ser o chão, pode ser Cerrado, pode ser planeta, pode ser um jardim imaginário ou um jardim interior do indivíduo. A experiência de caminhar pela exposição é a de transitar por essa multiplicidade, uma fluidez que reflete o pensamento de Obá e a própria construção da mostra, que parte de um núcleo sólido e se desdobra em possibilidades imprevistas.” O diálogo com o Cerrado é ampliado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos. Em Brasília, a mostra ganha ainda uma leitura própria pela forma como ocupa o edifício do CCBB, revelada em sua expografia: as salas acolhem as diferentes séries de trabalhos em diálogo com a arquitetura, criando um percurso que conduz o visitante da intimidade dos desenhos e cadernos ao impacto da instalação em bronze, passando pela densidade gráfica dos retratos e pela imersão audiovisual do filme-performance. Essa adaptação, pensada especificamente para o espaço da capital, intensifica a relação entre obra, público e território. Antônio Obá Com trajetória consolidada em instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos, Antonio Obá se firmou como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea brasileira, tensionando símbolos, religiosidades e imaginários nacionais em obras que transitam entre pintura, escultura, instalação e performance. “Cada etapa de Finca-Pé recolhe histórias dos lugares por onde passa e contribui para os desdobramentos da própria mostra”, observa o artista. “É um processo que está sempre em construção.” Prata da casa… bora? Finca-Pé: Estórias da terra / Centro Cultural Banco do Brasil Brasília –  SCES Trecho 02 Lote 22 – Brasília – DF / até 23 de novembro de 2025 – terça a domingo das 09h às 21h / Livre / Ingressos gratuitos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física / Siga @ccbbbrasilia   Fotos: Divulgação

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Sonho se materializa em publicação obrigatória

Com bate-papo e noite de autógrafos, especialista em design lança obra na CASACOR Brasília. O diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, lançou na última semana, a sétima edição do livro “A Grande Beleza“. Convidados lotaram o Lounge Bar BRB, ambiente assinado por Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto, para ouvir Pedro Ariel e a suas impressões sobre aquitetura e design captadas em viagens pelo Brasil e o mundo. Sob o tema “Sonhos”, a nova edição traz como fio condutor a ancestralidade — uma abordagem que dialoga diretamente com o tema da mostra CASACOR 2025: “Semear Sonhos”. Em cerca de 200 páginas, o livro reúne ambientes, instalações artísticas e residências que exaltam a brasilidade, a natureza e as memórias afetivas. O livro é uma seleção de imagens das edições da CASACOR realizadas pelo Brasil em 2025, todas registradas sob o olhar sensível e criativo do autor. c”Cada imagem é fruto de um olhar atento e de uma vivência intensa com os espaços. O livro traduz essa jornada de inspiração e conexão com o que há de mais belo na criação humana”, afirma Pedro Ariel Santana, arquiteto e jornalista. O autor rabalhou por 18 anos como editor da revista Casa Cláudia, da Editora Abril. Desde 2014, é curador das mostras CASACOR em todo o país. Autor dos livros da série “A Grande Beleza” e curador de várias exposições sobre design, artesanato e arte. Além dos registros das mostras no Brasil, o livro também dedica espaço aos eventos internacionais, como o Salão do Móvel de Milão, onde Pedro Ariel busca referências e tendências em arquitetura, design e arte. E você, já visitou a mostra? 33ª CASACOR Brasília / Casa do Candango – SGAS 603 / até 12 de outubro de 2025 – de terça a sexta-feira, das 15h às 22h; sábados e feriados, das 12h às 22h; domingo, das 12h às 21h / Special Sale: 11 e 12 de outubro / Ingressos R$ 50,00 (meia-entrada) / livre / Siga @casacor_brasília    Fotos: Divulgação

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Batman Day é um convite à nostalgia!

Neste sábado 20 de setembro se comemora o Dia do Batman. E aqui no Brasil, a data leva clássicos e diversão de volta ao cinema.   O Cavaleiro das Trevas vai ganhar as telonas mais uma vez. Para celebrar a 12ª edição do Batman Day, a Warner Bros. Pictures promove, neste sábado, 20 de setembro, sessões especiais de dois títulos que marcaram épocas diferentes do herói: Batman Eternamente (1995) e LEGO Batman: O Filme (2017). E o mais legal é que as projeções ocorrem nas principais redes de cinema do país, inclusive na Capital Federal. O Batman Day nasceu em 2014, criado pela DC Comics em comemoração aos 75 anos do personagem, e desde então virou tradição mundial. Todos os anos, fãs do Homem-Morcego celebram sua mitologia com lançamentos, maratonas, quadrinhos temáticos e exibições especiais. Em Brasília e em todo o Brasil, a data também é um convite para revisitar ou conhecer no cinema duas facetas bem diferentes do herói. No clássico Batman Eternamente, que completa 30 anos em 2025, Val Kilmer veste o traje do vigilante de Gotham para enfrentar o vilão Duas Caras (Tommy Lee Jones) e o excêntrico Charada (Jim Carrey). A produção, dirigida por Joel Schumacher, marcou a transição do tom sombrio dos filmes de Tim Burton para uma estética mais colorida e pop dos anos 90. Sua volta às salas tem também um sabor nostálgico e serve como homenagem a Kilmer, que nos deixou este ano. Já para quem prefere leveza e humor, a pedida é LEGO Batman: O Filme. Lançado em 2017, a animação conquistou o público ao brincar com os clichês da franquia. Com dublagem original de Will Arnett, o longa mostra o herói aprendendo a lidar com trabalho em equipe ao lado de Robin (Michael Cera) e Barbara Gordon (Rosario Dawson), enquanto tenta deter mais uma das loucuras do Coringa (Zach Galifianakis). Um programa certeiro para toda a família. Mais do que uma data comemorativa, o Batman Day se tornou um marco no calendário geek, reforçando a importância cultural de um dos super-heróis mais icônicos da história. E neste ano, os fãs brasileiros têm a chance de celebrar em grande estilo: com pipoca, tela gigante e boas memórias. Para consultar horários e sessões, basta acessar a programação dos cinemas de sua cidade. Aproveita e já segue a Warner Bros. Pictures Brasil nas redes sociais: @wbpictures_br para ficar por dentro das novidades.

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