ID:Rio mostra que moda carioca continua viva e forte

Segunda edição do festival ID:Rio valorizou a moda, o empreendedorismo e a música do Rio de Janeiro Criado em 2021 por Helena Silveira e Cláudio Silveira, responsáveis pelo tradicional DFB Festival (CE), o ID:Rio tem como missão atuar diretamente em prol do incremento da energia criativa do trade da moda do estado do Rio de Janeiro. Entre as novidades de sua segunda edição, a maior foi a ampliação de sua programação, 100% gratuita, que antes era baseada em Niterói e, neste ano, contemplou também a capital do Estado. Multidisciplinar e 100% gratuito, o evento voltou-se para profissionais de toda a cadeia produtiva da moda, novos empreendedores e alunos de estilismo, moda, design, administração, marketing e áreas afins. O festival ID:Rio 22/23, realizado durante os dias 26 e 29 de janeiro, foi apresentado pela Enel, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, sendo composto por atividades de estímulo direto ao empreendedorismo de toda a cadeia produtiva da moda fluminense. “O ID:Rio esteve de braços abertos recebendo o público em diversas atividades presenciais. Nosso evento teve como objetivo fomentar o empreendedorismo, incentivando o trade de moda local e regional, promovendo a geração de renda e a economia criativa. Ele veio para mostrar que nós temos uma enorme possibilidade de fazer mais pelo trade da moda carioca e o melhor: fazer diferente e de maneira especial, sempre. Está sendo e continuará sendo um momento fantástico para a cidade de Niterói, assim como para o estado do Rio de Janeiro. O festival foi um grande sucesso e estamos ansiosos para uma nova edição”, destaca Claudio Silveira, idealizador do projeto. Desfiles No primeiro dia, o evento recebeu desfiles da Rua dos Biquínis, Beepfit e Energia Enel. Já no segundo, o ID:Rio contou com os desfiles “IED Rio apresenta Erica Rosa”, “Shopping Plaza Collab apresenta Sacada + Oh, Boy! + Lizie + Track&Field” e “CCM”. A passarela do ID:Rio Festival recebeu os últimos desfiles desta edição que, mais uma vez, fez história ao destacar o protagonismo da moda carioca. No sábado, o público conferiu o trabalho da Dress To, marca carioca de roupas femininas que conta com a essência da mulher atual em cada modelo; o talento dos alunos da Firjan SENAI Espaço da Moda, direto de Nova Friburgo, e, finalizando, o conceito das marcas Marju, destaque na moda carioca pelas peças handmade atemporais e sustentáveis, com o upcycling exclusivo da KITECOAT. Niterói Solidária Mais de 2 toneladas de alimentos não-perecíveis foram arrecadados durante o festival. Eles serão doados integralmente ao projeto Niterói Solidária, projeto essencial que ajuda pessoas em situação de vulnerabilidade social na cidade. Somos Empreendedoras O ID:Rio recebeu o grupo Somos Empreendedoras, formado por mulheres que têm como objetivo promover um ambiente sinérgico de valorização das integrantes, tanto no âmbito pessoal quanto no profissional. Impulsionadas pelo lema de que “juntas somos mais fortes”, elas estimulam a troca de experiências e vivências como forma de crescimento e desenvolvimento de todas, cada uma em sua atividade profissional. Além disso, as integrantes também têm como missão contribuir para o fortalecimento do empreendedorismo no Brasil e, sobretudo, na cidade de Niterói. Fotos: Thais Mesquita, Edson Júnior/Divulgação

ID:Rio mostra que moda carioca continua viva e forte Read More »

London Fashion Week terá estreia de Daniel Lee na Burberry

O British Fashion Council (BFC) divulgou o calendário da London Fashion Week, que acontece de 17 a 21 de fevereiro A marca de luxo britânica apresenta seu desfile na semana de moda londrina, na segunda-feira (20 de fevereiro), sob a nova direção criativa de Daniel Lee (foto principal). A primeira coleção de um designer novo para uma grande marca é sempre uma ótima possibilidade de sentir pra onde a marca está caminhando. Além disso, há mais estreias como Christopher Kane, Erdem, JW Anderson, Molly Goddard, Roksanda e Simone Rocha. Entretanto, voltando à programação desta temporada, destacam-se Natasha Zinko e Tata Naka, e designers emergentes — uma área pela qual Londres é conhecida — incluem Dilara Findikoglu, KWK by Kay Kwok, Sinead Gorey e Talia Byre. Com o seu formato híbrido digital-físico agora firmemente estabelecido, a programação envolve mais de 116 designers participantes confirmados, 48 desfiles, 22 apresentações e compromissos; 34 eventos e 42 ativações digitais disponíveis no núcleo digital oficial. Este ano, o BFC celebrará também o 30.º aniversário da sua iniciativa de exibição de renome internacional BFC Newgen, destacando a posição única de Londres como líder global no fomento do talento criativo. Com o BFC Newgen Show Space a regressar ao The Old Selfridges Hotel, que contará com a presença de Ahluwalia, Ancuta Sarca, Asai, Chet Lo, Conner Ives, Di Petsa, Eftychia, Feben, Harri, Helen Kirkum, Labrum London, Leo Carlton, Nensi Dojaka, Paolo Carzana, Robyn Lynch, Roker, SS Daley, Saul Nash, Sinéad O’Dwyer, e Yuhan Wang. A City-Wide Celebration também está de volta a esta temporada, um programa de eventos e ativações aberto ao público sobre a LFW. O programa completo será anunciado e terá ações ao longo de toda a programação principal do evento. Foto de Daniel Lee: Alessandro Grassani para New York Times Foto Backstage Burberry: Highxtar

London Fashion Week terá estreia de Daniel Lee na Burberry Read More »

Arthur Igreja: “Luxo é um mercado bem diferente e que demanda a criação de escassez…”

Um exemplo de que persuasão e eficiência. Arthur Igreja lidera um grupo de seguidores que festejam a cada conselho que ele profere em suas redes sociais, afinal, em tempos de quarentena é impossível marcar uma palestra com ele, visto que aglomeração é certa. Com histórico de ideais bem representados e fundamentados na realidade, o especialista em inovação e tecnologia predispõe de análises sobre mercado e, especialmente, empreendedorismo. Ele tem títulos acadêmicos de tirar o fôlego, tais como Masters em International Business pela Georgetown University (EUA), Masters of Business Administration pela ESADE (Espanha) e Mestrado Executivo em Gestão Empresarial pela FGV, Pós-MBA e MBA pela FGV. Um profissional que idealiza soluções e busca resolver problemas. Esse é o tipo de profissional que qualquer mercado busca. Solucionar problemas ou propor sólidas possibilidades de crescimento é o que está em alta. Seu livro “Conveniência é o Nome do Negócio” traça uma narrativa em que o protagonista é sempre o empreendedor e inovar é a melhor solução para qualquer negócio. Arthur cedeu um pouco de seu atribulado tempo e concedeu uma entrevista ao Lackman para falar sobre futuro, acenos tecnológicos e um pouco sobre o mercado de moda. Confiram: Baseado nas questões de manifestação de pessoas acerca da necessidade de fazer grandes mudanças nas empresas durante o período pandêmico para sustentar-se. Qual é o seu ponto de vista a respeito? É melhor mudar o que for possível, ou esperar para saber como o mercado vai se comportar, e a partir daí evoluir em mudanças? Acredito que tem um meio termo. Esperar a mudança sedimentar não dá tempo. Tem muito negócio que se não mudar rapidamente simplesmente desaparece. Por outro lado, mudanças excessivamente drásticas sempre são acompanhadas de grandes riscos. Acredito então que tem que mudar rápido, mas com coerência, passos medidos dentro do possível. Então, sem fazer nenhuma loucura, porém, esperar muito também não é uma opção. Fala-se muito sobre inovação nos negócios, mas as pessoas sentem que inovar é apenas transformar um formato de negócio noutro apenas adicionando funções como, no caso da moda, em que empresários seguiram a maré de iniciar processos de vendas via redes sociais. Isso resolve o problema momentaneamente, mas, e no futuro, essas plataformas serão promissoras no sentido de se tornarem um braço a mais para o mercado de venda de roupas, por exemplo? Sim, pode ser muito além de uma solução de curtíssimo prazo, mas também uma nova fonte de receita. O que vi em muitas empresas é que elas não deram atenção para alguns canais, pois ficam em um dilema. Elas não têm muita receita com o canal digital, sendo assim não dão importância e, consequentemente, não crescem a receita. Como agora tudo mudou, muitas vão enxergar que é uma nova área de negócios e que merece atenção e investimento. Não vejo como uma superação emergencial. Envolve uma transformação profunda, principalmente, do hábito dos consumidores. Existe uma fórmula para ter sucesso em algo considerado pouco necessário, como produtos do mercado de luxo? Luxo é um mercado bem diferente e que demanda a criação de escassez, de narrativas, onde a empresa tem que entregar a história da marca, do produto, o tempo todo precisa ter um reforço na exclusividade. Não necessariamente a compra mais fácil é a que funciona para o luxo. O consumidor precisa se sentir escolhido, pois está em um patamar especial de relacionamento com a marca e, em contrapartida, a marca tem que ser capaz de dar determinados vestígios que ele possa compartilhar isso. O luxo tem essa característica de entrega de um símbolo social e compartilhável, algo que em época de redes sociais as pessoas tanto gostam. Então, desapareceram as classificações monárquicas e os objetos de luxo suprem essa necessidade. Para ter sucesso no luxo é fundamental muita coerência com precificação, posicionamento e experiência de compra proporcionada ao consumidor. Ultimamente, a tecnologia está muito bem instalada no meio da moda e tem sido uma das melhores apostas do setor. Oferta de produtos criados a partir do uso de matérias-primas desenvolvidas de maneira high tech necessitam, obrigatoriamente, de alternativas de marketing inovadoras. Há uma vertente de condições para posicionar esses produtos de maneira inteligente e eficaz? Para posicionar bem o produto tem que ter a clareza se está conseguindo comunicar o porquê que ele é diferente. Não pode ter todo um esforço de desenvolvimento de matéria-prima, de produto, para depois a pessoa simplesmente olhar como um objeto comparável a qualquer outro. Os consumidores cada vez mais gostam de tecnologia e coisas diferentes. A comunicação precisa ser estruturada para contar uma história. Quais são suas perspectivas para os próximos anos, no que se refere ao emprego de alternativas inovadoras? Minha perspectiva é muito positiva. A pandemia trouxe uma redução na barreira de adoção de novas ideias nas empresas. Agora é ponto pacificado que as empresas têm que se adaptar e fazer algo diferenciado. Então, isso vai ajudar a destravar o ambiente de companhias mais conservadoras. E do lado do consumidor é a mesma coisa. Existe uma adoção grande de e-commerce e de novos comportamentos. Sendo assim, há um vento muito a favor para quem gosta de mudanças. É possível desprender as novidades dos diversos mercados dos formatos tradicionais? Há uma receita, ou apenas ocorrerá naturalmente? A adoção natural só acontece em um estágio de maturidade muito grande, quando a empresa não precisa mais pensar em inovação. Simplesmente, a busca por novidades se torna DNA. Acredito que uma empresa que está entrando nesse mundo da inovação tem que estar bem preocupada com a incorporação desse novo hábito, da nova cultura e de entender para onde as coisas estão indo. E isso é longe de ser um processo natural. Veja mais sobre o livro “Conveniência é o Nome do Negócio” Redes Sociais Instagram: @arthur.igreja LinkedIn: http://linkedin.com/in/arthurigreja Canal Telegram: https://t.me/arthurigreja Podcasts no Spotify: https://open.spotify.com/ Fotos: Divulgação e Redes Sociais

Arthur Igreja: “Luxo é um mercado bem diferente e que demanda a criação de escassez…” Read More »

Ana Cañas no bloco brasiliense MamaTa Difícil

Folia promete animar segunda-feira de carnaval na Infinu Comunidade Criativa (506 Sul). Cantora paulistana promete cantar Belchior Fundando em 2019 , o bloco  MamaTa Difícil  nasceu para  abraçar todas as áreas e expressões do campo das artes. Por isto, é considerado um bloco multicultural. Dança, música, circo, música popular cantada, remixada, instrumental, dentre outras manifestações fazem parte da performance da equipe que visa entreter os foliões de muitas maneiras. “Estivemos com o bloco nas trincheiras do período sombrio no qual o país e a cultura viveram. Desde 2019 o bloco sai, em pleno governo Bolsonaro.  Agora, o mote do bloco é de resistência acrescentada à esperança. Nós resistimos”, exclama o vocalista e fundador do MamaTa Difícil, Flávio Delli. Formado atualmente por Flávio Delli (vocal), Teresa Lopes (vocal), Lucas Ramalho (percussão), Pedro de Castro (saxofone), Felipe Fiuza (percussão), Wagner Gamma (teclado), Lene Black (percussão), Marquinhos dos Santos (bateria), Will Mourão (guitarra, violão e cavaco), Mirian Marques (trombone), Rafael Cruz (contrabaixo) e Haniel Honório (trompete), o MamaTa promete voltar com tudo em 2023 e com uma mensagem de esperança. Além, claro, da boa música. O bloco promete tocar hits de sucessos como Apesar de Você, de Chico Buarque, além de outros clássicos da MPB. Já a cantora Ana Cañas chega junto também para animar os foliões. Cañas é reconhecida por seu trabalho que destaca o empoderamento feminino, além das músicas contemporâneas. Em 2019, seu quinto álbum de estúdio Todxs foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de Pop Contemporâneo. Uma mistura de beats eletrônicos pesados e grooves sensuais que o público poderá curtir na segunda de farra. Na folia, ela promete cantar e homenagear Belchior. Músicas do seu 6º álbum de sucesso Ana Cañas Canta Belchior será um dos destaques do show. O time convidou a cantora paulistana para sair na segunda-feira de carnaval brasiliense, dia 20 de fevereiro, a partir das 20h, na Infinu Comunidade Criativa (506 Sul). Ingressos solidários (com doação do 1 KG de alimento não- perecível) por R$ 40 pelo Sympla. Quer ir? Bloco MamaTa Difícil convida Ana Cañas para o Carnaval brasiliense Na Infinu Comunidade Criativa (506 Sul), dia 20 de fevereiro, segunda de carnaval, a partir das 20h. Ingressos solidários (com doação do 1 KG de alimento não- perecível por R$ 40 pelo Sympla. Sujeito à mudança de lote. Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos. Fotos: Nina Quintana/Divulgação

Ana Cañas no bloco brasiliense MamaTa Difícil Read More »

Fanfarras e banda de forró se juntam na Vila Planalto

Os históricos becos, vielas e praças da Vila Planalto, tombados como patrimônio, servirão de caixa acústica para cortejo e shows do bloco A concentração do Bloco será na Praça Nelson Corso, a partir das 12h do dia 19 de fevereiro (domingo), de onde parte o cortejo, guiado pela Fanfarra Tropicaos, que vai percorrer as estreitas ruas da Vila Planalto. A Praça da Igrejinha da Vila, ampla e arborizada, será o ponto final do trajeto e onde outras atrações se apresentarão. Desfilar um bloco carnavalesco pelas ruas da Vila Planalto, tombada como patrimônio histórico, é, segundo os organizadores “exaltar a beleza e a diversidade presentes nas formas artísticas, tendo como intuito criar um novo olhar sobre o nosso patrimônio”, ressaltam. O evento acontece com apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF. E os produtores do Bloco complementam “nada mais democrático que trazer a alegria e a descontração de crianças, jovens e adultos brincando o Carnaval em um setor próximo a suas residências, o que contribui para a pacífica convivência, elimina práticas preconceituosas e colabora para a construção de uma sociedade baseada no respeito à diversidade”, apostam. Quer ir? Bloco Charretinha + Tropicaos Na Vila Planalto, dia 19 de fevereiro, das 12h às 19h. Com Fanfarra Tropicaos, Grupo Charretinha do Forró, Banda Silvestre, Fanfarra Cumbías Psicodélicas e discotecagem dos DJs Leroy, Emídio e Nada Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Informações: www.instagram.com/charretinhadoforro Fotos: Melissa Warwick/Divulgação

Fanfarras e banda de forró se juntam na Vila Planalto Read More »

Lacoste traz para o Brasil collab com a A.P.C.

A parceria tem o intuito de unir o minimalismo e a casualidade da A.P.C. com o fashion sport da Lacoste Lacoste e A.P.C., ambas originalmente francesas, trazem uma collab ao Brasil para oferecer o essencial ao dia a dia das pessoas. A parceria tem o intuito de compartilhar ícones entre duas marcas icônicas e assim reinterpretar os clássicos presentes em cada uma. Louise Trotter, ex-diretora artística da Lacoste, encontrou Jean Touitou, que forma dupla com sua esposa, Judith Touitou, diretora artística da APC, para unir o minimalismo e a casualidade da A.P.C. com o Fashion Sport da Lacoste. Na colaboração com a A.P.C., Louise Trotter trabalhou com Jean e Judith Touitou para criar mais de 30 peças lúdicas destinadas a mulheres e homens e todas trarão um logotipo próprio, em que o famoso crocodilo interage com as letras que formam o símbolo da A.P.C. Vários artigos da nova coleção têm as referências militares que fazem parte do DNA da A.P.C e também um toque dos anos 90, em termos de cores e volumes. Clique aqui para ver a coleção. O Brasil recebe itens selecionados em quantidades limitadas. No mix destacam-se windbreakers, camisetas, bonés e bolsas, todos estampados com o novo símbolo criado exclusivamente para a collab, onde os logos de Lacoste e A.P.C se integram. O lançamento está disponível desde 24 de janeiro de 2023. As peças podem ser encontradas na loja Lacoste do Shopping Iguatemi São Paulo, Iguatemi 365 e no e-commerce da Lacoste Brasil. Fotos: Divulgação

Lacoste traz para o Brasil collab com a A.P.C. Read More »

Boss escolhe pessoas ícones para mostrar novos óculos

Boss convoca time de super celebridades para lançar óculos para o próximo verão A Campanha de Óculos primavera-verão 2023 com a supermodelo britânica Naomi Campbell, o cantor colombiano Maluma, a supermodelo americana Gigi Hadid, o ator sul-coreano Lee Minho, e o tenista italiano Matteo Berrettini, todos usando os óculos BOSS na campanha global de primavera-verão 2022. Essas personalidades BOSS sempre souberam o que queriam, e suas conquistas foram alcançadas por meio de uma série de escolhas pessoais. Ainda que destinados à grandeza, eles personificam perfeitamente o fato de que os BOSSes, isto é, líderes, não nascem – eles são criados. Os óculos BOSS são para aqueles que levam uma vida autodeterminada com estilo, paixão e propósito. As coleções oferecem designs arrojados, dinâmicos e modernos para formar um visual completo para o BOSS inspirador de hoje. Veja alguns dos vídeos da campanha:   As linhas incluem novos óculos de sol e óculos de grau desenhados com o planeta em mente. Os estilos são criados em acetato renovado, um material ecológico, e incluem lentes feitas de nylon orgânico ou materiais reciclados. A paleta de cores inclui sofisticados tons de havana para os estilos arrojados, e sutis tons transparentes para os formatos leves. Cada estilo é embelezado com um detalhe metálico de assinatura, trazendo as listras icônicas da BOSS. Saiba mais no @boss Fotos: Divulgação/Boss

Boss escolhe pessoas ícones para mostrar novos óculos Read More »

Baw lança coleção com peças utilitárias e neutras

Marca aposta em looks streetwear básicos, cheios de sofisticação em tons neutros e design utilitário  Com modelagens amplas e apenas três variações de cores neutras, a BAW Clothing, marca de lifestyle e streetwear, encontrou na simplicidade a principal inspiração para um drop inédito. Intitulado “Basics”, a coleção apresenta um novo conceito do estilo básico nas suas peças genderless. A soma do estilo esportivo a um apelo fashion dão o tom nesta primeira edição do drop, trazendo destaque a produções básicas do dia a dia em tons de marrom, cinza e off white. Casuais, as camisetas oversized e os shorts em poliamida são essenciais no guarda-roupa e aparecem como best-sellers da coleção. Desta vez, a marca apresenta dois modelos inéditos: uma totebag e uma jaqueta impermeável, ideal para dias chuvosos e visuais descomplicados. Com 11 peças de roupas e acessórios, o drop Basics já está disponível em todas as lojas físicas e no site da Baw.

Baw lança coleção com peças utilitárias e neutras Read More »

Semana de Design de São Paulo será em março

A 12ª edição da DW! a mais prestigiada Semana de Design da América Latina abre a agenda de eventos de design e arquitetura no Brasil Os festivais de Design e Arquitetura alcançam centenas de capitais pelo mundo e em suas múltiplas abordagens valorizam os criativos e antecipam os rumos do design mundial. No Brasil acontece a DW! Semana de Design São Paulo, o maior festival urbano que reúne design e especialistas em uma vitrine cultural que movimenta o país.   O motivo para a mudança de data foi para que o evento aconteça simultâneo aos demais eventos de arquitetura e design do país, permitindo que expositores, criativos, visitantes e jornalistas aproveitem ao máximo das novidades apresentadas no evento que movimenta o país. Geograficamente as atividades da DW! estão distribuídas em distritos de design e hubs, na capital paulistana. Durante nove dias de evento os criativos ocupam casarões, edifícios, lojas, hotéis, shoppings e locais icônicos para dar vida ao maior evento do setor. Serão mais de 300 horas entre palestras, visitas guiadas, exposições, instalações, intervenções artísticas e urbanas, seminários, feiras de negócios, prêmios, festas e lançamentos de produtos, lojas, museus, universidades e outros locais. Em 2022 foram realizados 215 eventos em 118 locais da cidade. Em sua 12ª edição a expectativa é de receber um público superior a 50 mil pessoas. Lauro Andrade, idealizador da DW! ressalta que “os festivais e semanas criativas, além de seu propósito, são excelentes programas turísticos, oferecendo atrações alternativas à agenda tradicional dos locais que as recebem”. As ações da Semana de Design de São Paulo são realizadas de forma presencial, digital ou híbrida. Com eventos abertos ao público em geral ou apenas para convidados. Para consumidores finais ou exclusivos para profissionais do setor, pagos ou gratuitos. A programação oficial detalhada será divulgada a partir da primeira semana de março no site do festival: www.designweekend.com.br. Quer ir? 12ª DW! Semana de Design de São Paulo, de 11 a 19 de março de 2023. www.designweekend.com.br Fotos: Divulgação

Semana de Design de São Paulo será em março Read More »

Arca de Noé em Brasília tem ingressos liberados

Famosa festa carioca é open bar premium e acontece dia 01 de abril, em local surpresa Foi iniciado nesta semana a venda de ingressos para a badalada festa carioca, Arca de Noé, na versão Arca Is This New Bloc, marcada para o dia 01 de abril, em Brasília. É para matar as saudades do Carnaval e fechar o Verão com chave de ouro. A festa nasceu em 2013, no Rio de Janeiro, se transformou em um grande sucesso e hoje percorre várias cidades do país com seu espetáculo multicolorido. O evento é open bar premium e os ingressos podem ser adquiridos pelo site Ingresse. O local da festa é surpresa e só será anunciado na semana do evento A certeza é que, como sempre acontece, o público vai vivenciar uma cenografia impactante, com muita cor, bandeiras, tinta neon, glitter, música boa e mais de 8 horas de open bar premium. Um verdadeiro parque de diversões para o brasiliense curtir uma aventura hipnotizante onde imperam a alegria e a empolgação, essência da Arca de Noé e motivo do seu sucesso. Esta será a 5ª edição da festa na capital federal em uma parceria das produtoras Influ Produções, VBR Entretenimento, Anima, Medley e Païm. Desde a primeira, em 2013, no Rio de Janeiro, mais de 100 mil pessoas, de vários estados do Brasil, marcaram presença no parque de diversões da Arca. Quer ir? Arca this is New Bloco BSB, dia 1 de abril, com local a revelar na semana do evento. Ingressos: https://www.ingresse.com/arca-is-the-new-bloco-bsb Classificação Indicativa: Recomendado para maiores de 18 anos. Fotos: Jean Pitrez e Nelson Avelar/Divulgação

Arca de Noé em Brasília tem ingressos liberados Read More »

Rolar para cima