Com grandes sucessos de bilheteria, Spielberg foi sempre encarado pela crítica como um diretor sentimentalista e, independentemente disso, tem sucessos para todos os públicos Pela primeira vez o Brasil recebe a mostra de cinema SPIELBERG, retrospectiva dedicada a um dos diretores mais populares da história do cinema: Steven Spielberg. A maratona de exibições que teve início no CCBB Brasília em  08 de fevereiro e chega à última semana de exibições. Em seguida, “Spielberg” entra em cartaz no CCBB São Paulo (De 01 a 27 de março), CineSesc SP (De 02 a 08 de março) e CCBB Rio de Janeiro (De 12 de abril a 08 de maio). Conhecido por sua sensibilidade em falar para o público infantil e adolescente, Spielberg aos poucos começou a intercalar em sua carreira filmes com conteúdo histórico, para o público adulto. Considerado um dos protagonistas do movimento Nova Hollywood, período de renovação técnica e estética da indústria de cinema americana nos anos 1970, Spielberg soube encantar plateias do mundo inteiro. Dirigiu vários sucessos de público e crítica e influenciou diretores do mundo inteiro. A mostra pretende exibir uma seleção de 31 longas-metragens de ficção do diretor, como os clássicos Tubarão (Jaws, 1974), E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) e A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993). Steven Spielberg nasceu em 1946 em Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. Sua família era judia ortodoxa e ele relata que em sua infância sofreu bullying de seus colegas na escola, por ser judeu. Também na infância, o diretor enfrentou a separação de seus pais, algo que foi bastante marcante em sua trajetória. Depois que se formou na escola, Spielberg mudou-se para Los Angeles com o pai e foi admitido na California State University. Apesar dos grandes sucessos de bilheteria, Spielberg foi sempre encarado pela crítica como um diretor sentimentalista, com dificuldades em amadurecer. A partir dos anos 80, o diretor começou a investir na realização de dramas históricos, com foco no público adulto, como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987). Este movimento culmina em A Lista de Schindler (1993), baseado na história real de Oskar Schindler, um homem que arriscou sua vida para salvar 1.100 judeus do Holocausto. O filme é um mergulho do diretor em sua herança judaica e finalmente rendeu ao diretor a aprovação da crítica, além de seus primeiros Oscar de Melhor Diretor e de Melhor Filme. Com mais de 50 anos de carreira, Spielberg se configura como um dos diretores mais bem-sucedidos da história do cinema, se pensarmos em sua relação com o público e a crítica. Fazer uma mostra sobre sua obra é uma oportunidade ímpar de reunir os melhores filmes deste grande mestre no CCBB Brasília. O público, com certeza, irá agradecer. Vale ressaltar que o mais recente filme do diretor é uma grande aposta para a maior premiação do cinema mundial. The Fabelmans (2022) foi indicado a sete categorias no Oscar 2023: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Atriz, Ator Coadjuvante, Direção de Arte e Trilha Sonora Original. Confira a programação dessa última semana da mostra: Dia 01/03 – Quarta-feira 16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília (Duração/dia: 125 min) 18:25 – A Lista de Schindler (Schindler’s List, 195 min, 1993, 16 anos) Dia 02/03 – Quinta-feira 16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília (Duração/dia: 125 min) 18:30 – Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre) Dia 03/03 – Sexta-feira 16:00 – The Post – A Guerra Secreta (116 min, 2017, 12 anos) 18:50 – Lincoln (150 min, 2012, 12 anos) Dia 04/03 – Sábado 16:00 – O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 169 min, 1998, 16 anos) 19:15 – E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982, Livre) Dia 05/03 – Domingo 16:30 – Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 116 min, 2005, 16 anos) 19:00 – Minority Report – A Nova Lei (145 min, 2002) No CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF Tel.: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Imagens: Divulgação/CCBB

Espetáculo com Matheus Nachtergaele, Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas é a primeira montagem da dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil  Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília após de quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. As apresentações em Brasília serão de 23 de fevereiro a 12 de março, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h, e ingressos a R$ 30, a inteira. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos. Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto Teatro Promíscuo. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso. Inspirada no teatro de Molière, que fundia estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes. Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luis XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França. Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tentará se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício. É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo. O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII. Paralelo ao espetáculo, Matheus Nachtergaele está no ar em ‘Cine Holliúdy (TV Globo) e entrará em cartaz com o longa ‘O Clube dos Anjos’, baseado na obra de Luis Fernando Veríssimo, com roteiro e direção de Angelo Defanti. E ainda pode ser visto no longa ‘Carro Rei’, roteiro de Sérgio Oliveira e Renata Pinheiro, que também assina a direção. Quer ir? Molière – Uma comédia musical de Sabina Berman No Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF) Temporada: de 23 de fevereiro a 12 de março, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Sessão com tradução para Libras, dia 4 de março, sábado. Ingresso pelo www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos. Fotos: Eika Yabusame e Aloysio Araripe/Divulgação

Cinco filmes, vencedores no Festival É Tudo Verdade estão disponíveis no Itaú Cultural Play A partir desta sexta-feira (17/2), a plataforma de streaming de cinema gratuita Itaú Cultural Play estreia em seu catálogo uma mostra com filmes premiados no Festival É Tudo Verdade, o mais importante festival latino-americano dedicado ao documentário. Destaque para O prisioneiro da grade de ferro: autorretratos (2003), eleito pela crítica como um dos principais documentários brasileiros de todos os tempos, e Aboio (2005), exibido no ano de seu lançamento no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). E no clima do carnaval, a plataforma também indica três filmes que têm como destaque a festa mais popular do Brasil. São eles, as produções baianas Jaime Sodré e o carnaval negro da Bahia, produção da TVE Bahia, e Riachão, o retrato fiel da Bahia, da cineasta Carolina Canguçu, além do curta-metragem pernambucano Dona Dóra. A mística do boi, de Adalberto de Oliveira. Com mais de 500 títulos disponíveis de todas as regiões do Brasil, gratuitamente, a plataforma voltada com exclusividade para o audiovisual brasileiro, pode ser acessada pelo site www.itauculturalplay.com.br ou pelo App nos dispositivos móveis Android e IOS. Imagens: Divulgação