Mar Gonzales: Figurinos de OVO e a “sensação de estar cara a cara com o inseto real”

Fotos: Uirá Godoi

O Cirque du Soleil passou por Brasília e arrebatou corações. Por razões bastante óbvias, os expectadores ficam vidrados em cada uma das cenas, em cada movimento e, especialmente nos momentos que marcam o fim da execução de um número.
São olhares que se misturam a risos, êxtase em uma espécie de catarse. O Cirque eleva o conhecimento de quem o assiste por intermédio de suas histórias repletas de fantasias. OVO, a montagem que esteve em Brasília recentemente, tem, além de todo esse contexto, uma brasilidade inconfundível.
Com direção e coreografia assinada por Débora Colker, o espetáculo traz à tona uma porção de sentimentos e brasilidade, seja na trilha sonora, seja na descoberta por movimentos executados pelos artistas.
O figurino é uma obra de arte à parte. Trabalhado para mobilidade plena e para exibir toda extravagância da concepção dos conceitos criados para a trama. Em entrevista, a espanhola chefe de figurino do OVO, Mar Gonzalez Fernandes nos contou detalhes da produção, criação e detalhes sobre as roupas utilizadas pelo elenco nas apresentações (são mais de mais de mil peças, entre roupas, chapéus e sapatos). Confiram detalhes sobre a indumentária da montagem que faz turnê pelo Brasil e todo o mistério que está por trás do que o elenco veste em cena.

A densidade corporal é muito levada em consideração na criação dos figurinos por conta da movimentação de cada artista, certo? Necessariamente as peças precisam ser elásticas com lycra ou tecidos com elastano? São tecidos que podem ser encontrados pelo grande público?
A facilidade de movimento é uma parte essencial do desenvolvimento de trajes do Cirque du Soleil devido à natureza acrobática dos atos. Muitos trajes são feitos de tecidos elásticos para apoiar os movimentos dos artistas no palco. Infelizmente, os tecidos do Cirque du Soleil não estão disponíveis ao público, já que todos são feitos sob medida em nossa sede em Montreal: tecidos simples são tingidos, impressos, pintados e / ou manipulados de várias maneiras usando técnicas como pregas, costuras, tubulações.

Na indústria de tecidos a tecnologia tem sido muito importante para aderir ao cotidiano das pessoas quanto a conforto com oferta de comodidade e até ligados a questões como absorção de suor. Nos figurinos do Cirque isso também é levado em conta? Há técnicas para melhorar o figurino nesse aspecto?
Nosso departamento de fantasias na sede é um laboratório de ideias com maquinário de última geração e artesãos qualificados que trabalham muito para melhorar as técnicas de produção e usar novas tecnologias: por exemplo, a impressão 3D é usada para produzir itens para nosso show, economizando custos e melhorar a qualidade.

Na maioria dos casos, a indumentária dos artistas é feita com modelagens de macacão sob medida. Considera a produção dos figurinos como criação de roupas ou obras de arte?
Eu diria que é arte usável! Muito cuidado e longas horas são dedicadas a fazer com que cada peça de roupa pareça única e especial.

O conforto e a flexibilidade são essenciais para que os artistas não sintam qualquer incomodo. Existe algum padrão para que os figurinos representem essas questões? Há modelagens exclusivas para atender a esta demanda?
Existem técnicas empregadas pelos nossos criadores de padrões para garantir que cada fantasia apoie as necessidades dos artistas. Além disso, todas as nossas fantasias são feitas sob medida para as medidas dos artistas, então elas se encaixam perfeitamente.

Os croquis são desenvolvidos após amplo estudo realizado por conta da história que será contada ou o processo criativo do figurino já chega pronto e segue para o ateliê de produção?
O processo criativo foi realizado na sede do Cirque em Montreal e não em turnê, mas tentarei responder a essa pergunta com o maior conhecimento: quando o tema do programa foi escolhido, Liz Vandal iniciou uma pesquisa detalhada do mundo dos insetos para o projeto; também, ela adicionou suas próprias referências de técnicas de pregas japonesas, super-heróis e armaduras medievais. O próximo passo em seu processo foi criar desenhos detalhados de desenhos que interpretassem sua morfologia. A partir desses projetos, ela fez uma parceria com os artesãos da sede para ampliar os limites e criar visuais novos e vibrantes usando as mais recentes tecnologias e seus conhecimentos em tecidos e fabricação de padrões.

OVO conta com uma diversidade de insetos em seu enredo. Os figurinos representam a realidade ou partiram de uma criação lúdica desses personagens?
Acredito que a ideia de Liz Vandal, quando começou a desenhar uma colônia de insetos, era evocar ao invés de imitar: ela usava diferentes tecidos e formas para lembrar as partes do corpo dos animais; Sua pesquisa foi extensa, incluindo imagens microscópicas dos insetos: ela pretendia se conectar com a sensação de estar cara a cara com o inseto real, em vez de apenas copiar sua morfologia.


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